外景境小说

1、关注柯南漫画的朋友请进

700目前只有剧透……
只关注动画就不用关注漫画了- -因为漫画里有的动画都有……
我没有资料，自己整理了一下……PS只有单行本因为我对这比较熟- -

vol1出场变小
（还有个遇见琴酒VOKDA的应该在5~10之间）
VOL10首次变回新一
VOL16KID出场
VOL18灰原哀出场
VOL21工藤新一第一案
VOL24新出出场，一个案件为后文埋下伏笔；来到黑衣组织聚集的宴会
VOL25 26解药被发明，变大（新兰戏）
VOL29赤井秀一出场
VOL31兰哀第一次见面
VOL35NY事件（新兰戏，遇见FBI秀一，为后文埋下伏笔）
VOL37兰遇见秀一、柯南与博士看了跟组织有密切联系的人的日记
VOL38哀透露神秘的药
VOL42满月二次元推理……大牌纷纷登场，不可不看……
VOL56 57 58 FBI VS 黑衣组织

我知道的只有这些……希望能帮一点忙吧

2、水浒传外景拍摄地

　山东东平水浒影视城是新版《水浒传》最主要的拍摄场景。
水浒影视城内有府邸衙门、英雄府院、街区铺面、市井商家、酒楼茶肆、宗教寺庙、牢城营、紫石街等仿宋代建筑，古风浓郁，工艺精湛，细致逼真，营造了北宋时期特定的历史氛围；新版《水浒传》中大部分内景戏都在水浒影视城内拍摄。六工山水浒大寨位于东平湖边上，是当年水浒英雄聚义的地方。如今经过修葺扩建，已成为世界上最大的水浒大寨。
此外，东平自然环境优越，平原、湖洼、山地三分天下，满足了新版《水浒传》中一切外景戏的需求。东平湖周围还分布有宋家庄、祝家庄、桃花山寨、二龙山寨、孙二娘酒店等，全部还原了《水浒传》中的真实场景。因此，新版《水浒传》85%的镜头都在东平取景拍摄。
86集连续剧新《水浒传》由鞠觉亮执导，张涵予，李宗翰，胡东，严宽，陈龙，黄海冰等主演的一部讲述宋仁宗时，洪太尉奉天子之命前往龙虎山寻找张天师祈禳瘟疫，办完事后，洪太尉在龙虎山游山观景，在伏魔之殿里误放前代老祖天师镇锁着的三十六员天罡星，以及七十二员地煞星的故事。
该剧改编自我国四大名著之一《水浒》。北宋年间奸臣当道，民不聊生。山东境内，以宋江、林冲、武松、鲁智深等为首的108位英雄好汉聚义梁上，树起“替天行道”大旗，斗贪官、除恶霸，保一方百姓。后来，在首领宋江的带领下梁山好汉接受朝廷的招安，他们报效国家，英勇善战，屡屡御敌于国门之外，立下赫赫战功。然而，以太尉高俅为首的一批权臣却为一己之私阴谋杀害了宋江、卢俊义、李逵等梁山将领，后被皇帝察觉，最终将几个奸臣一一治罪。

3、正一门三十六洞天分别是什么名目?

芜城正一抄门么.

存思,初阳,三关,内景,摄欲,炼形,
退病,五气,抽添,玉液,重楼,归壶,璇玑,开光,结丹,御物,炼器,外景,内息,九转,辟谷,御形,破妄,不堕,
真空,玄关,胎动,养元,换骨,婴儿,具足,苦海,出摄,阳神,化身,待诏.
前六洞天为世间显传,后三十洞天为入门师传.不堕洞天之后可称大成真人,其中最后十二洞天为缘法点传.
三十六洞天最终定型为正一门祖师梅振衣于西昆仑无名山庄所成,成为世间法境界完整的丹道传承.

四门十二重楼的话,内照,炼形,大药,灵丹,还转,金汤,胎动,婴儿,阳神.
这前三门九重楼为世间法完整的修行.
各门各派,不同教别,可能次第称呼和分层讲究有所不同,但其所应境界是一样的.这九重楼和正一门的三十六洞天也是可以相对应的.
四门十二重楼为风君子创立,相比三十六洞天而言,有干无枝,直修丹道,缺乏可验用的“法”与“术”,但相对的简洁也有好处.
最后的一门中第十重楼和第十一重楼分别叫问天和忘情,不是世间修行境界.

(以上皆取自徐公子胜智的系列小说,真假自辩,境界自取.)

4、求：《红楼梦》中大观园每个主人所居住的房屋的位置、房内布置、房外环境描写（原文哦，有一些我实在找不

怡红院

贾政初带宝玉游园时，宝玉题为“红香绿玉”，后贾元春将其改为“怡红快绿”，称“怡红院”。元妃省亲期间，贾宝玉为“怡红快绿”匾额题诗为：“深庭长日静，两两出婵娟。绿蜡春犹卷，红妆夜未眠。凭栏垂绛袖，倚石护青烟。对立东风里，主人应解怜。” 该院在《红楼梦》第16-19回有提到为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一景，也是大观园中最雍容华贵、富丽堂皇的院落，是别号“绛洞花主、富贵闲人”，绰号“无事忙”的贾宝玉的住所，里面有很多房舍，如怡红院，潇湘馆，稻香村等，是西方灵河岸上赤瑕宫神瑛侍者在凡间投胎的“花柳繁华之地，富贵温柔之乡。”就在刘姥姥二进大观园时，由于醉酒误进了宝玉的怡红院，竟认作是小姐的“绣房”，可见其确实十分华美。 

  该院院外粉墙环护，绿柳周垂，三间垂花门楼，四面抄手游廊。院中甬路相衔，山石点缀，五间抱厦上悬“怡红快绿”匾额。整个院落富丽堂皇，雍容华贵，花园锦簇，剔透玲珑，后院满架蔷薇、宝相，一带水池。沁芳溪在这里汇合流出大观园，有一白石板路跨在沁芳溪上可通对岸。是大观园中最为华丽的房屋之一，也是金陵十二钗常聚会活动的地方。后来元春省亲时说了以后众姐妹可入住大观园。 

潇湘馆

潇湘馆，《红楼梦》大观园中一景，位于大观园西路，与怡红院遥遥相对，是一处带有江南情调的客舍，是林黛玉客居荣国府的住所。引用舜的潇湘二妃娥皇、女英的典故命名。

为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一景，位于大观园西路，与怡红院遥遥相对，从其名称上就能看出这是一处带有江南情调的客舍，是林黛玉客居荣国府的住所。引用舜的潇湘二妃娥皇、女英的典故命名。 

  《红楼梦》书中描写贾政等走到潇湘馆前：“忽抬头看见前面一带粉垣，里面数楹修舍，有千百竽翠竹遮映。众人都道：‘好个所在！’于是大家进入，只见入门便是曲折游廊，阶下石子漫成甬路。上面小小两三房舍，一明两暗，里面都是合着地步打就的床几椅案。从里间房内又得一小门，出去则是后院，有大株梨花兼着芭蕉。又有两间小小退步。后院墙下忽开一隙，清泉一派，开沟仅尺许，灌入墙内，绕阶缘屋至前院，盘旋竹下而出。” 

  从以上描述可以看出，该院院外一带粉垣，院内千百竿翠竹掩。入门曲折游廊，廊上挂着一架鹦鹉。 正房三间，一明两暗。后院有大株梨花和蕉，又有两间小小的退步，院墙根有隙 流入清水，绕至前院，盘旋竹下而出。此是奉元春命住进大观园时黛玉自己选定，因“爱那几竿竹子，隐着一道曲栏，比别处更觉得幽静”。她在这里伴随着修竹、诗书、幽怨、孤独和泪水，度过了一生。潇湘馆中以竹子最盛，“凤尾森森，龙吟细细，一片翠竹环绕”。翠竹，象征的是一种不屈不挠的可贵品质，高洁中带着儒雅，含蓄里透着活力。黛玉的诗号“潇湘妃子”，正是这样一种高贵而自然脱俗，婀娜而风姿绰约的魅力。 

  在元妃省亲期间，贾宝玉题对额为：宝鼎茶闲烟尚绿，幽窗棋罢指犹凉。并题诗“有凤来仪”描绘所见之景：“秀玉初成实，堪宜待凤凰。竿竿青欲滴，个个绿生凉。迸砌妨阶水，穿帘碍鼎香。莫摇清碎影，好梦昼初长。” 

秋爽斋

在《红楼梦》中对于秋爽斋外景并没有详细的描述，只提到院中种植芭蕉和梧桐，有月夜听雨的意境，这组建筑中有一较大的厅堂名“晓翠堂”。晓翠堂四面出廊，流角飞檐，临沁芳溪。是贾母初宴大观园的地方。东南方土山上有八角亭一座，是园内至高点之一。秋爽斋其中的三间房子没有隔断，这是探春的意思，具有闲云野鹤般的风格。其屋内所布置的陈设突出一个“大”字。陈设典雅，华丽中透着大方。

   为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中的一处建筑。元妃省亲期间，题有“桐剪秋风”匾额。“斋”，书房也。斋较堂，惟气藏而收敛，盖藏修秘处之地，故式不宜敞显，是贾探春在大观园的住所，充满了浓郁的书卷气息。 

  而原著中有关秋爽斋内景的具体描述为：“探春素喜阔朗，这三间屋子并不曾隔断。当地放着一张花梨大理石大案，案上磊着各种名人法帖，并数十方宝砚，各色笔筒，笔海内插的笔如树林一般。那一边设着斗大的一个汝窑花囊，插着满满的一囊水晶球儿的白菊。西墙上当中挂着一大幅米襄阳《烟雨图》，左右挂着一副对联，乃是颜鲁公墨迹，其词云：烟霞闲骨格，泉石野生涯。案上设着大鼎。左边紫檀架上放着一个大观窑的大盘，盘内盛着数十个娇黄玲珑大佛手。右边洋漆架上悬着一个白玉比目磬，旁边挂着小锤。……东边便设着卧榻，拔步床上悬着葱绿双绣花卉草虫的纱帐。”见于第四十回“史太君两宴大观园 金鸳鸯三宣牙牌令”。

     藕香榭为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一处景观建筑，《释名》云：“榭者，借也。借景而成者也。或水边，或花畔，制亦随态。”史湘云曾在这里开海棠社，设螃蟹宴。贾母二宴大观园时，在大观东面的缀锦阁底下吃酒，让女戏子们在藕香榭的水亭子上演习乐曲，借着水音欣赏，箫管悠扬笙婉转，乐声穿林渡水而来，格外好听。 

  《红楼梦》中对藕香榭的描述为：“原来这藕香榭盖在池中，四面有窗，左右有曲廊可通，亦是跨水接岸，后面又有曲折竹桥暗接。……（众人）一时进入榭中，只见栏杆外另放着两张竹案，一个上面设着杯箸酒具，一个上头设着茶筅茶盂各色茶具。……（贾母）一面说，一面又看见柱上挂的黑漆嵌蚌的对子，命人念。湘云念道：芙蓉影破归兰桨，菱藕香深写竹桥。”（见于第三十八回“林潇湘魁夺菊花诗 薛蘅芜讽和螃蟹咏”） 由此可见，藕香榭是一个建筑群，而不是单一一个水榭，这个建筑群由水榭、小亭子、曲廊和曲折竹桥所共同构成，四面荷花盛开，不远处岸上有两棵桂花树。另外，惜春的住所“暖香坞”离藕香榭不远，大观园中的人去惜春处总要“穿藕香榭，过暖香坞来”。海棠诗社中惜春就以“藕榭”为自己的雅号。

    栊翠庵为曹雪芹所著《红楼梦》中大观园中一处建筑，是一所园林中点景的尼姑庵，也是妙玉在园中的修行处。对于此建筑布局，书中并未展开描述，只是点到山门、东禅堂、耳房这三处，其中给读者留下深刻印象的是栊翠庵中的红梅。 

  《红楼梦》中对于栊翠庵的描写初见于贾政游园时，提曾及“或山下得幽尼佛寺，或林中藏女道丹房”（第十七回“大观园试才题封额 贾宝玉机敏动诸宾”）。元妃省亲时，也写到“怱见山环佛寺，忙另盥手进去焚香拜佛，并题一匾云‘苦海慈航’”。（第十八回 “林黛玉误剪香囊袋 贾元春归省庆元宵”） 

  但以上两回均未提及寺名，直到第四十一回回目第一次出现“栊翠庵”之名。由于栊翠庵是专为妙玉设计的，写栊翠庵自然同妙玉分不开。本回写贾母带刘姥姥到栊翠庵，至东禅堂吃茶。妙玉又邀钗、黛至耳房内品“梅花雪”。这一回突出描写了妙玉孤僻过结的性格。第四十九回写栊翠庵前白雪红梅，充满画意诗情，从而又引出下一回李纨要命人跟着，深知宝玉又深知妙玉的黛玉忙拦说：“不必，有了人反不得了。”这是神妙的一笔，透露出妙玉对宝玉的隐秘而微妙的心理，并且一箭三雕，既写了妙玉，又写了黛玉和宝玉。

蘅芜苑

  红楼梦里大观园中的建筑物，为薛宝钗在大观园里的居所，其院中只觉异香扑鼻，奇草仙藤愈冷愈苍翠，牵藤引蔓，累垂可爱。奇草仙藤的穿石 绕檐，努力向上生长，彷佛象征着宝钗「好风凭借力，送我上青云」的理想；「蘅芷清芬」恰似她恪守人情礼教，处处体现一种自我的修为，如香草君子般。雪洞似的卧室，寒气袭人，不正表明宝钗的冷情寡欲？一色玩器全无，配上青色的帐幔，则反应她内心的淡漠，有意的自我约束，「罕言寡语，人谓藏愚，安份随时，自云守拙」，虽香却冷。在这一个欢乐的气氛中，或许我们可以说，以宝钗的个性而言，曹雪芹是有意让她如此矜持自恃，悲喜不形于色，不同于流俗，彷若是置身事外，冷眼笑看人世。 

谐音

  曹雪芹作《红楼梦》用了诸多文学艺术手法，其中谐音法是整本书的亮点之一。如“甄英莲”谐音“真应怜”，“冯渊”谐音“逢冤”，“元迎探惜”四姐妹谐音“原应叹息”等等。“蘅芜苑”，谐音正是“恨无缘”，这正暗示虽然薛宝钗最后如愿嫁给了贾宝玉，但是贾宝玉只爱林黛玉，即使两人结合，也是同床异梦。加上根据前八十回的暗示，贾宝玉最后悬崖撒手，薛宝钗只能守活寡，其命运之悲惨，也是她列入薄命司中金陵十二正钗 .

    稻香村为曹雪芹的小说《红楼梦》中大观园的一处建筑，李纨的住所。红楼梦中有关稻香村的描述为：“……倏尔青山斜阻。转过山怀中，隐隐露出一带黄泥筑就矮墙，墙头皆用稻茎掩护。有几百株杏花，如喷火蒸霞一般。里面数楹茅屋。外面却是桑、榆、槿、柘、各色树稚新条，随其曲折，编就两溜青篱。篱外山坡之下，有一土井，旁有桔槔辘轳之属。下面分畦列亩，佳蔬菜花，漫然无际。” 

    紫为曹雪芹所著《红楼梦》大观园中一景，是一处临水建筑，位于西南部的蓼溆一带，与潇湘馆相距不远。重 菱洲 屋曰“楼”，紫菱洲为缀锦楼所处的位置，为贾迎春在园中的住处。所以第三十七回开海棠诗社起别号时，宝钗说“他住的紫菱洲，就叫他菱洲”。邢岫烟在大观园时也住于此。迎春出嫁后，宝玉天天来此徘徊。 对于缀锦楼《红楼梦》中没有详细描述，但书中紫菱洲却有一段精彩描述：“（宝玉）因此天天到紫菱洲一带地方徘徊瞻顾，见其轩窗寂寞，屏帐萧然，不过有几个该班上夜的老妪。再看那岸上的蓼花苇叶，池内的翠荇香菱，也都觉摇摇落落，似有追忆故人之态，迥非素常逞妍斗色之可比。既领略得如此寥落凄惨之景，是以情不自禁，乃信口吟成一歌曰：池塘一夜秋风冷，吹散芰荷红玉影。蓼花菱叶不胜愁，重露繁霜压纤梗。不闻永昼敲棋声，燕泥点点污棋枰。古人惜别怜朋友，况我今当手足情！”见于第七十九回 “薛文龙悔娶河东狮 贾迎春误嫁中山狼”。 

    蓼风轩

   在大观园西部，紧邻水池中央的藕香榭。往南穿过夹道，东西有“穿云”“度月”石匾的过街门楼即至。秋爽斋在其南，隔河相对，其西南有芦雪庵。第二十三回，贾惜春奉元春之命进大观园居住在此。暖香坞（下图）为惜春卧室。黛玉、香菱在此看她画《大观园图》，“凡会作诗的都画在上头”了。众姐妹曾在此雅制春灯谜。抄检大观园时，因与秋爽斋相近，便顺路先到此处。 

 附大观园总平面图

5、经典畅销小说

链接:  提取码: an3r

收集多部《呼啸山庄》《大卫·科波菲尔》《双城记》《雾都孤儿》《鲁滨孙漂流记》《傲慢与偏见》《理智与情感》等等。

6、小说的基本知识是什么

小说，是文学的一种样式，一般描写人物故事，塑造多种多样的人物形象，但亦有例外。它是拥有完整布局、发展及主题的文学作品。而对话是不是具有鲜明的个性，每个人物说的话是不是有独特的语言风格，是衡量小说水准的一个重要标准。

与其他文学样式相比，小说的容量较大，它可以细致的展现人物性格和人物命运，可以表现错综复杂的矛盾冲突，同时还可以描述人物所处的社会生活环境。小说的优势是可以提供整体的，广阔的社会生活。
按篇幅分类
微型小说
比短篇更短的小说完全符合瞬息万变的现代社会中忙碌的人们的阅读习惯。几乎每天都可以看到人们为这类的小说赋予一个新名词和新定义，例如极短篇、精短小说、超短篇小说、微信息小说、一分钟小说、一袋烟小说、袖珍小说、焦点小说、瞳孔小说、拇指小说、迷你小说等，族繁不及备载，连专门的文学研究者也很难如数家珍分叙其定义，一般人更容易混淆，故总论之。

一般认为小小说的篇幅应在两千字以下。因为题材常是生活经验的片段，因此可以是有头无尾、有尾无头、甚至无头无尾。高潮放在结尾，高潮一出马上完结，营造余音绕梁的意境。由于比短篇更短，字句也需要更加精练，题材能见微知著者为佳。一个意外的结局虽然能吸引眼球，但文章短还是要有伏笔呼应，甚至比起给予读者意外、应该更重视能否带给读者感动。

短篇小说
平均篇幅在万言左右的小说会被划归短篇小说。在它的特色中有所谓三一律——一人一地一时，也就是减少角色、缩小舞台、短化故事中流动的时间。另外，虽然它们时常惜墨如金，但一般认为短篇小说仍应符合小说的原始定义、也就是对细节有足够的刻划，绝非长篇故事的节略或纲要。

中篇小说
平均字数三至四万字的小说，一般认为是较容易成功的小说。因为对初涉创作领域的人而言，写作长篇易陷入多数的情节造成凌乱难收的困境，而写作短篇不是转折太少而单调、就是转折太多却显得拥挤。这时考虑将原本的构想改成中篇是一个广受推荐的建议。

长篇小说
字数在六万字以上会被划归长篇小说。如果作者打算表现人生中常见的错综复杂关系，则必须使用这么大的篇幅。通常就算是笔调轻松的长篇小说，也会有一个内里的严肃主题，否则很容易陷入无组织或是零乱。初涉者在写作长篇时最需注意全局对主题的呼应、结构的严密性、以及避免重复矛盾或缺漏。
按体裁分类
武侠小说
推理小说
历史小说
言情小说
科幻小说
轻小说
手机小说
奇幻小说
玄幻小说
网络小说
恐怖小说
情色小说
色情小说
讽刺小说
架空历史小说
第一人称小说
第二人称小说
按流派分类
现实主义小说
浪漫主义小说
现代主义小说
表现主义小说
存在主义小说
意识流小说
黑色幽默
新小说派
魔幻现实主义
按年代分类
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古代小说
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现代小说

一、小说的观念
小说，是一种以相对完整的艺术形象体系，细致、逼真地反映社会人生的散文体文学样式。
和诗歌、戏剧、散文等其它品类的文学样式相比，它的容量较大，既可以细致深人、多方位地刻画人物思想性格，展示人物命运；又可以完整地表现错综复杂的社会与人生的矛盾冲突；同时还可以具体形象地描绘人物生活的环境。因此，它在整体地、广阔地、生动逼真地反映复杂的社会生活方面具有的独到长处，是上述其它几种文学样式所不及的。而报告文学、人物传记、回忆录之类的文章样式，由于它们受真人真事的局限，不能如小说那样可在不违背生活本质真实的基础上编排虚构。进行深一层次的改造，因此也不如小说在创作上享有较大的艺术自由度。
小说具有三要素，即人物，情节，环境。它以这三要素的有机构成或所呈示出的艺术画卷反映生活。现代小说打破传统小说一统独尊的格局，显现出异彩纷呈。多元并列的局面，这是艺术创作繁荣的体现。但是，即使在现代小说中，三要素也是不可或缺的。所谓“三无”小说，事实上是不存在的，那只不过是换一种手法、呈别一类样式而已，一些人之所以提出这种说法，只在于对传统小说僵硬呆板模式的一种反抗与挑战。比如人物塑造，现代小说只是冲破传统“现实主义”的规范，使人物形象除简单的社会学意义上的“典型化”人物外，又有“原生态”典型形象、心理型“内向化”典型形象与抽象化“象征性”典型形象等。因此，无论是池莉的《烦恼人生》，王安忆的《小鲍庄》，方方的《风景》等，抑或是王蒙的《海的梦》《杂色》，徐星的《无主题变奏》，残雪的《阿梅在一个太阳天里的愁思》等，或者是宗璞的《泥沼中的头颅》，王凤麟的《野狼出没的山谷》，周立武的《巨兽》等都绝不能因没有传统的“典型人物”而否认其中各具风格的人物形象的存在。在情节安排上，许多现代小说也与传统故事型小说不同：或淡化情节，如铁凝的《哦，香雪》，史铁生的《我的遥远的清平湾》，刘震云的《塔铺》，以及残雪、阿城、汪曾棋的一些作品；或追求情节的诗化，以意境取胜，如何立伟的《白色鸟》，何士党的《喜悦》，彭见明的《那人那山那狗》等；或使情节抽象化，如张承志的《大坂》，黄灿的《孤岛》，韩少功的《飞过蓝天》等，所有这些小说，虽没有了传统小说起伏跌宕的故事情节，动人心弦的冲突、悬念，但以此证明小说可以不要情节，无疑是浅薄无知的。这里有一个对故事、情节的理性认识问题。英国小说家伊丽莎白·鲍温论述这个问题时说：“凡是小说就一定包含有故事。但是这些故事可能是在一个你所不熟的或是没有料到的平面上：它们写的可能是心理的，情绪的或内在的事物。……而我们应该知道，故事的检验标准，正在于它是否是向前发展的。”如果我们摆脱传统观念对情节与故事的束缚，而承认只要是动态过程就含情节与故事这一新理解，就自然会对现代小说的情节要素的体现有正确的把握与认识了。
同时，对现代小说中环境背景的抽象化、虚化或怪诞化；对现代小说主题改变过去内涵的单一性（即只将主题理解为思想观念）而呈多样品格（即信息、情感、意境、思想观念等均可成为主题）；一反过去图解说教式、单向指定式，而呈模糊性、多义性与含蓄性体现，也应有科学理解。不能以此为据，认为小说可以不要背景环境，可以不要主题意旨。
简言之，小说是以人物、情节、环境这三要素有机融合的生动、具体。逼真、自然的艺术画图来反映社会人生的散文体叙述文学样式。
那么，什么是短篇小说呢？
人们一般常以字数论定：三五千字，至多万余言，即归人短篇小说之列。这种裁判固然有其直接、简明的优点，却也含有片面性：因为它没能涉及小说本质，只限于表象，有时就容易偏颇。比如莫泊桑的《羊脂球》，长达三万字，按上述规定应为中篇小说，实际上却是公认的短篇佳作；而鲁迅的《阿Q正传》比《羊脂球》的字数少五千之多，却进人中篇行列而没有异议。
那么，正确划分的根据是什么呢？
我认为是：根据小说的具体容量与其把握生活的艺术方式。
就容量而论，短篇小说主要是反映生活中特定的某个“纽结”，一般不做客观的全景式社会人生展现。鲁迅论此道：“借一斑略知全豹，以一目尽传精神。”也就是说，对生活中的一个局部、一个侧面、一个场景、一件小事、一段心绪，甚至只是一个典型细节，经作者开掘，进而由此及彼、由小见大，从“片断”、从“点’中使读者产生联想或深思，推知社会生活的某些本质规律，时代的某种精神风貌。
短篇小说这一规定性便决定了它以下特点：除了文字短小精悍外，第一，人物较少，人物关系不太复杂，对人物性格描写不做多方面展开，一般不展示人物性格的动态变化，多呈静态显现。第二，情节简明，多为单线索，有时甚至没有什么故事，只包含几个、（或一个）场面。第三，环境描写虽具体，但极简略，社会背景一般不作展开描述，有的几乎没有明显的背景，只有些抽象暗示。总之，短篇小说的特点是高度单纯化：单纯的背景，单纯的人物，单纯的情节，单纯的氛围。英国作家毛姆说：“短篇小说……只是叙述一个事件，或者物质事件，或者精神事件，凡是无助于说明这个事件的细节全部删掉，这一来就能赋予作品以一种生动的一致性。”在这个认识基础上再看《羊脂球》与《阿Q正传》，就可以明白：《羊脂球》篇幅虽长，却情节单纯、环境集中，只写了一个主要事件，并且这事件的具体背景高度浓缩在一辆逃难的马车上。因此，它只能是个短篇小说；《阿 Q正传》中人物虽不比《羊脂球》多，但它情节复杂，过程长久，背景广阔，反映的社会生活较全面，因此，它当然只能归人中篇小说行列。
短篇小说的理性观念，经历了三个认识阶段，即：“纵剖面”说；“横截面”说；“纽结”说。就中国而论，最早的短篇小说基本上是展现一段相对完整的“纵剖面”。例如《三言》、《二拍》中的篇章，基本上是对人生经历、世事沧桑的纵向展示。到了“五四”时期，现代小说出现在文坛上，于是产生“横截面”说。“短篇小说是用最经济的文学手段，描写事实中最精彩的一段，或一方面……譬如把大树的树身锯断，懂植物学的人看了树身的‘横断面’，数了‘年轮’，使可知道这树的年纪。”胡适在这段话里，不过是用了个比喻，来说明短篇小说以小见大性质，而任何比喻严格说都是不确切的。但新中国成立后，许多研究者及一般教科书中，不顾及胡适的全文，偏面地、绝对地沿用“横断面”说，并将之现实化。这种观念，虽指出现代小说打破传统小说只纵述人生故事的模式而具有了片断的横向展示的特点，但毕竟太片面。因为，即使在出色的现代小说中也不乏采取“纵剖面”加以描述的作品，只不过这种纵向剖示是通过几个重点断面的边缀显示出来，而不同于流水帐式按部就班叙述而已。比如莫泊桑的《项链》，契河夫的《宝贝儿》，鲁迅的《祝福》，高晓声的《李顺大造屋》，茹志鹃的《剪辑错了的故事》……等等。如果按照“横断面”说的严格界定，则这些短篇精品便不能归人短篇范围，岂不荒唐！于是出现“纽结”说：“现实生活中的关系是非常复杂的，而且往往夹缠在一起。其中有大的矛盾，有小的矛盾，有这方面与那方面的矛盾，也有内部与外部的矛盾，然而仔细加以观察，也往往自成为一个组结。而这个组结，也就是一个单位或个体。对作者来说，取用那大的纽结，就是一个长篇，取用那个小的纽结，就成为一个短篇。这里并没有什么横断面和整株树干等等的分别存在。”应该说，“纽结”说比较确切地反映了短篇小说的本质内容。错综复杂的社会生活中无处不有各种大大小小的“纽结”，这些“纽结”不受时间空间过于机械的限制，而是从“质”上体现生活现象的各个单元。所有这些单元，既含生活流程的横向断面，又不能脱开纵向纠缠。因此，一个“小组结”就较全面、确切地说明了短篇小说的内涵本质。比如何士光的《乡场上》，反映的是外界社会压力与自我内心抗争的一个人生小组结，它以横断面（乡场上小纠纷）为主，同时又穿插着纵向的时代历史变迁、人事因果牵制。在这个组结中，纵横两方面展现恰到好处、缺一不可。再如高晓声的《李顺大的造屋》，以主人公造屋经历中的奋斗与挫折为纽结，以纵向剖示为主，但又辅以几个横断面的横绘。在这一组结中，纵横两方面互相补充，缺一不可。
现代短篇小说就其内容侧重来说，大体有以下几种类型：
1、情节小说。
情节小说侧重于故事的完整性、生动性及趣味性表现。作者既要用细针密线穿缀情节，使读者获得清晰的时间、空间感，又要注意将必然性放在偶然性中显示，使读者人乎情理之中又出乎意料之外，进而产生一种引人人胜的魅力。情节小说要求故事的首尾衔接照应，情节的节奏与密度的控制，矛盾冲突过程的悬念设置，巧合。误会的运用等。以中国新时期小说为例，如《寻访画儿韩》、《白牙》、《没有星光的夜》、《剩下的都属于你》等，从内容侧重上看，就都属于情节小说之列。
2、性格小说。
指以人物性格塑造为主的小说。
由于人物形象是这类小说的表现中心，因此其它两要素要完全服从于人物塑造的需要：情节不能以生动曲折的故事独立出现，而必须作为人物性格的历史来演进发展；背景环境必须紧紧配合人物活动，成为人物性格的表演舞台。
在写法上，社会生活的纵向叙说不再是作者的致力所在，而重心一般移在了横向的展开上以此来增加人物具体活动的清晰性。复杂性与深刻性。
在人物形象体现方面，除了写人物做什么、怎么做之外，一般还真实确切地写出人物为什么这样做，进而从外在行动与内心情态双方面刻画人物，甚至集中笔墨深人表现人物的内心世界，从而塑造传统小说中不曾有过但更能发挥小说特长的心理人物。这类小说名篇特多，如梅里美的《玛特渥·法尔高纳》，屠格涅夫的《本木》，杰克·伦敦的《在甲板的天篷下》，契河夫的《胖子和瘦子》，莫泊桑的《米隆老爹》，以及中国当代作品如《陈美生上城》，《辘轳把儿胡同九号》等等。
3、氛围小说。
以特定氛围的艺术意境感染读者。这类小说中，又可分为三种：
第一，心理情绪型。这类小说不在于刻画人物性格，而只是展示一种“情境”，一种“心态”。它们不是通过故事情节或人物行动，而是通过人物复杂、微妙的内心意识、情绪的活动来发挥艺术感染力，让读者去“感受”作品氛围，去“体验”生活对心灵的触动。比如西方意识流小说及中国当代一些意识流型作品，均属这种。
第二，外景意境型。这类作品表面没有作者或作品人物的主观介人，只“客观”地描画出某种社会场面、自然景观或人物行止。由于其间氤氲着特定的艺术氛围，故使人读后产生一种悟性与美感。比如鲁迅的《示众》，何立伟的《白色鸟》等作品，就是此类优秀篇章。
第三，内外融合型。将客观环境与主观感受融为一体，造成一种物我相融的艺术氛围。这类作品如万之的《网中的夕阳》，何士光的《喜悦》，杨咏鸣的《甜的铁，腥的铁》等。
4、抽象小说。
抽象小说是指其艺术体现而言。若按其内质而论，可称“哲理小说”或“象征小说”。
这类小说的特点是：将现实社会生活的内涵抽象化，通过象征符号式文学形象进行哲理演绎，进而表达某种既定观念、思想或情感。这类小说大多提出并探讨带哲理性的问题，常在较大时空范围内，对现实社会与人生作整体的思考。因此，抽象小说的人物并不是个人、个性的体现，常常是“人”、“人类”、“生命”、“自我”。“欲望”或某种社会势力的抽象代表。情节也带有象征性，是现实生活与社会矛盾的抽象演绎。其内中环境也大都笼统、抽象，不是现实环境的确指。西方现代派的某些篇章，如卡夫卡的《变形记》、《城堡》，恰佩克的《万能机器人》等，都属这类小说。中国现代作品中，如鲁迅的《过客》（一般人将它视为散文，因编在《野草》内，而从文学机制而论，则是小说），宗璞的《泥沼中的头颅》，甘铁生的《灰蛾和白蛾》，蔡康的《空屋》等，亦可归人抽象小说之列。
以上四类小说，同时并列于中国当代文坛中，各有优秀篇章，纷呈斑谰色彩，为丰富、繁荣小说创作均做出各自贡献。
有评论者提出一种论调，似乎小说创作分为几档，由低向高：情节小说枣性格小说枣氛围小说（或称心理小说）。而且断言，情节小说以至性格小说终将衰落、消亡，而为心理型“内向化”小说所取代。这未免偏颇而幼稚了。主要原因是他们根本不尊重当代小说的创作实际与广大的各阶层读者的丰富多端的审美情趣。无论如何，百花齐放、多元竞争是小说天地不可否认的现实。
二、小说的发现
就短篇小说而论，“发现”比“表现”更重要。能不能“发现”小说，是衡量短篇小说作者艺术才具的首要的、也是最重要的标准。
如何才能发现？下面，我们分四步来谈。
第一步，生活基础：积累与感受。
要能“发现”小说，就必须有深厚的生活基础。先要能感受生活，对生活有确切的、独到的把握，才可能从中提炼出、“真金”来。
对于什么是生活基础？怎样才算“有生活”？有人从宽度上理解，认为小说作者应该到尽可能广泛的生活领域中去增加见识、扩充视野，于是便有“深人工农兵，深入三大革命斗争实践”的号召。有人从深度上理解，认为不必面面俱到，只要深人到所处生活的具体内容中，便能写出别有新意、发人深省的作品，于是便有“每个人身边都有一口生活的深井”之说。我们以为恰当的提法应是：深人确切地感受、认识尽可能多的生活方面，进而获得对社会、人生的深层次理解。西班牙作家德利维斯谈道：“观察人物的本质，在作品中抓住人物的本质，这是小说家的任务。生活在布宜诺斯艾利斯、伦敦或者纽约，对小说家来说不会减去什么，也不会增加什么，经验的取得不在于住地人口的密度，而在于睁着眼睛观察生活。……世界性产生于对世界的一块地方，哪怕是一块小地方，进行尖锐、深刻的观察，并通过它反映出整个世界、整个生活的面貌。……小说家最崇高的任务是写好他有幸在那里生活的那块地方。”即是说，感受自己所熟悉的生活是主要的。当然，这不是反对作家拓宽视野。德利维斯同时就谈到他“周游世界”的作用时认为，在走过了欧洲、非洲和美洲之后的最大收获是：重新发现了他的故乡，也是他小说所应深人表现的卡斯提亚！
对于小说的作者来说，生活的积累与感受不可或缺，但感受更为重要。用笔记本去搜集、记录各种素材，自然不无坏处，但若不用心灵去真正地参与生活、体验生活，则无论记录多少材料也往往没有用途：因为那只是你听来的材料，而不是你感受到的生活。阿·托尔斯泰曾说：“札记本，这是胡扯。只需记很少的东西。与其把生活记在小本子上，不如去参与生活！我提出的这一点作为对‘观察’的补充。”
第二步，触发点契机
积累了大量的、深厚的生活感受后，在此基础上，便容易产生创作冲动：因某种触发点的碰撞引起灵感，形成写作的契机。写作契机出现于生活感受与艺术想象的结合之中。
只要具备一定生活积累与一定的艺术素质，触发点随处可以产生。王蒙说：“它可能是一个故事的梗概，它可能只是一个画面，它可能只是一段抒情独白或者是一句警语，它甚至只是一段风景描写或一个物的肖象……。”其实，又何止这些？一个闪念，一段梦幻，一种情绪，一种感觉乃至一阵凉风、一场细雨、一棵老树、一朵落花……均可能成为触发点，引出创作契机。
触发点引起强烈的创作冲动，使作者无暇它顾，伏案挥毫、纵情纸笔，似乎不由自主地，一篇小说便“神奇”地产生了。而且，有时竟可出现连作者也惊异不止的优秀篇章枣这确不乏见。但更多情况则是：乘兴涂出后，静心重读时，往往大失所望。如刘趣所说：“方其搦翰，气倍辞前；暨乎篇成，半折心始。何则？意翻空而易奇，言徵实而难巧也。”
因此，出现触发点，产生了契机，还不能说已经“发现”了小说。它不过提供了开始写作的一个“机遇”而已。必须进人小说发现过程的下一步。
第三步，构思意向。
构思意向指灵感经触发之后，对小说未来内容所作的定向想象与联想。
构思意向可有下列两种类型：艺术感知型；观念演绎型。
艺术感知型中，常见的方式有：
联觉式。作者通过外界或内心某一现象的触动，引出与之有关联的别一现象或事物；再作第二重乃至第三、第四重的联党想象，进而形成一定范围的联想图景。这种方式，作者并无事先的材料准备，而完全凭藉当时的形象思维，比如因环境的某种特殊性，使作者想到某种曾熟悉的气氛；又因这气氛联及某些有关人、事，又因这些人、事，想到有关人生片断……
生发式。作者因某种客观场景。人事，感受到其中的深刻或奇特内涵，为深人探求，于是以这客观场景、人事为中心，生发开去，将与之有关的各方面内容，纵横交错地调动，挖掘出来，进而确定某种写作意向。
引爆式。作者心中蕴含着某种既定情感，压抑胸中无由表达，而突然因外界触发，找到了适当的凭藉物或发泄口，于是，含情乘势，借题发挥。这外界触发物，可以是人，也可以是事，可以是场景，也可以是某种情境……将这外在触发物因内心情感的渗透、充实或引领，升华为艺术之噗，以供进一步定向开凿。
观念演绎型构思意向是指作者头脑中预先有某种观念、某种思维，当找到某个契机时，即将这种观念、思维，充实进具体的生活真实内容中去，并通过确切、自然的生活进程，将这种观念逐步地体现或演绎出来。只要不违背生活的真实，并在形象思维的参与下自然、艺术地展现，则观念演绎型构思意向是不该、也不能否定的。
如鲁迅写《阿Q正传》，便是在心中早就蕴积着一种对当时“国民性”的批判性观念，“哀其不幸，怒其不争”，一直想通过小说反映出来，用先生自己的话说即是：“在我心目中似乎确已有了好几年，但我一向毫无写他出来的意思”。因为“要画出这样沉默的国民的魂灵来，在中国实在第一件难事。”直到后来因某一“机遇”，才将这既定观念通过“阿Q”这一形象体现出来。即使小说发表之后，鲁迅还没有把握是否已把这既定观念充分表现出来了：“我虽然已经试做，但终于自己还不能很有把握，我是否真能够写出现代的我们国人的魂灵来。”我们能说《阿Q正传》不是优秀篇章么？
至于西方现代派的某些小说，如卡夫卡、格里耶、马尔克斯的一些短篇，更明显地是通过抽象的艺术品格对观念进行演绎了。同时，我们也不能否认它们的价值。
作为构思意向类型、方式，本无高下优劣之分。只一点要注意：对于缺乏艺术修养的作者来说，使用观念演绎型构思方式确易产生图解概念式的作品。
第四步，结构核。
结构核是小说结构的生发点、核心，是思想和形象初步结合的意象实体。
作者经过想象、联想之后，最初的创作冲动已与具体、丰富的生活形象结合了起来，朝着小说创作的具体实现又迈进了一步。在其头脑中，已经蕴积、活跃着与创作意图有关的广阔的生活画面、人间景象或心理意象。它表明作者关于生活、社会与人生的某种思索与探求得到了初步的定向意念，并同时找到一个形象表达的对象群体。
但到此，尚不可急于下笔，仓促成文。因为，此时作者心境中的一切（包括意念与形象群）虽有初步囊括，却还很不清晰，很不完整，尚缺乏有机的把握，有时还处于一种飘忽不定、稍纵即逝的状态，仍具有很大的可变性。
于是，下一步工作就是在构思意向基础上，对产生。想象出来的意念及物象群体作进一步的辩析、选择，稳定、定型，即对小说的主体矛盾，小说的人物性格及人物关系，小说意旨取向及深度，应有基本设想。
到这里，结构核出现，小说才真正被“发现”了。
结构核不是抽象的主题思想，也不是一般的题材，而是蕴藏着巨大主题思想能量并对题材中所有内容具有高度吸引力和粘合力的主要事实，是将思想和形象初步结合的最富于启示力与表现力的意象实体。因此，过于强调构思中感觉以至直觉成分，完全排除理性；或过于强调观念，全不考虑形象及形象的真实性、自然性，均不可能形成好的构思，当然也就难以发现好的小说。美国当代作家乔伊斯·欧茨也说：“我认为，形象和观念，这两者以某种奇怪的方式一起逐步形成，创造出一个令人满意的，两全其美的结构来。”
例如，鲁迅的《药》所要表现的主题思想是：辛亥革命时期群众的愚昧和革命者的悲哀，或者说，因群众的愚昧带来的革命者的悲哀。但仅凭这样一个抽象的主题还无法结构作品。实际上，《药》的结构核是“革命者的血被愚昧的群众当药吃掉了”这样一个触目惊心的事实，显然，在这个事实中，正蕴藏着主题思想的巨大能量。
一般而言，短篇小说的结构核是一个有着深刻内涵的单纯的事实（外在事实或内心事实）。即一个集中的矛盾冲突。如陆文夫的《围墙》，其结构核是：面对亟待重修的围墙，建筑设计所的几派专家各持己见，长时间扯皮；一旦围墙被别人修好并受到表扬时，他们又一个个争相表功，当事后诸葛亮。何士光的《种包谷的老人》的结构核则是：一个垂暮之年幸逢盛世的老农，本来享受“五保”，衣食不愁，偏拣一块半荒的山坡地种包谷，为的是在去世前了却一桩心愿：用自己的汗水给困难时期出嫁的闺女补办一份嫁妆。