外景摄影布光

1、电影创作中如何处理照明元素？

②、何为“三点布光”？

③、照明的工具有主要哪些？

④、举一部你认为照明上有特色的影片，谈它好在哪里？

⑤、照明在电影中有什么作用？

⑥、创作中如何处理照明元素？

林格伦认为影像的三要素是：①被摄对象运动；②摄影机运动；③照明。

波布克认为影像的三要素是：①胶片；②构图；③照明。

他们都有“照明”（即我们通常说的“光”）。可见，照明（光）在电影中的重要作用。摄制组中，人称灯光师为“灯爷”。

一、照明的种类：

1、按光源划分：

①、自然光：阳光、天空光的照明；

②、人工光：灯光的照明。

2、按光线的性质划分：

①、散射光（软光）；

②、直射光（硬光）；

3、按造型的性质划分：

①、主光：

A、照明被摄物的主要光线，它决定着该场景中的总的照明的格局；

B、多用硬光，并且它使被摄物有明显的阴影；

②、副光：

A、它是辅助主光的光线，它主要用来对主光照明被摄物所产生的明显的阴影提供适当的照明，（注意不应把阴影全部消除，还应使被摄物的阴影部分有一定的造型效果）。

B、多用软光（散射光）。

4、按光位划分：

①、顺光（正面光）优点：易于较完整地交待一个平面形象或者细节。缺点：呆板，无变化。

②、侧光：电影中最常用的照明方法。这种方法照明，使被摄物富有层次感。

③、逆光：从背面打光。强烈的逆光，会使被摄对象突出，可怕；柔弱的逆光，会使被摄对象神秘动人。

④、顶光：头顶上垂直照下来的光线。往往会使被摄对象丑化。

⑤、角光：从人的脚下垂直照上来的光线。往往会使被摄对象显得残暴。

二、照明的实际操作

具体拍摄一部电影，最通常使用的布光方法即是所谓的“三点布光”。

“三点布光”的主要作法如下：

1、首先把主光光源（主光灯）放在被摄主体的前面，注意它应与被摄主体形成一定的角度。

2、然后，在被摄主体的一侧布置副光，以部分地消除主光照射下被摄主体所形成的阴影。

3、最后布置逆光。把光源放到被摄主体后面的高处，使被摄主体的四周的边缘有一个光环，使主体富有立体感。

（在传统电影中，“三点布光”是必用的方法。现代电影中，有时已不用。）

照明的灯具主要有两类：聚光灯和散光灯。

聚光灯：“S”，5000W（大型）；

“Z”，2000W（中型）

“750”，750W（小型）。

前面有可调节的旋钮。

散光灯：不可调节，用纱网或透明纸。

反光板：（蒙着锡纸的胶合板），在拍外景的时候，往往要用反光板来补光。

另外在拍外景的时候，日光与摄影机的水平轴线最好构成45度的角度。日光低了，主体会显得缺乏层次；日光高了，主体的阴影会过重。

三、照明在电影中的作用

提问：每一个同学讲一个你认为在照明上有特色的影片，讲它好在哪里，并谈照明在电影中断作用。

照明在电影中的作用：

1、曝光作用：照明使电影的底片获得准确的曝光量，使底片在冲洗之后，能得到正常的底片密度；

2、造型作用：照明使二度空间的画面根据摄影艺术创作的要求，恰当地呈现出被摄对象的质感、立体感、空间感等艺术效果。

3、构图作用：照明产生的明暗效果可以突出主体，并且平衡画面的构图，使构图具有形式上的美感。

4、戏剧作用：

①、描写、表现环境：

②、表现人物的心境：

③、塑造、刻划人物：

④、表现主题：

⑤、 作为重要的情节因素

⑥、 表现独到的生命体验

⑦、 渲染、升华、象征

⑧、 作为叙事主体与核心

《阳光灿烂的日子》中的布光处理，主要分三种情况。

1、室外布光：

为了更好地表现影片的主题，室外布光多选择在大晴天，选择在阳光充足，光线很“透”的情况下拍摄。

屋顶行走：

2、室内布光：

室内布光以高瓦数聚光灯照明为主，营造和渲染一种温暖的、金黄色的布光效果。如马小军看到“画中人”照片的米兰的卧室，如米兰洗头的水房，如小姑娘跳舞的教室，如莫斯科餐厅等等。

作用：

①、 形式感：

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。

②、 美化人物

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，极大地美化了影片所要歌颂的人物（米兰），并且，淋漓尽致地表现马小军心中浓郁诗意和美丽爱情。

如“为米兰冲头发”段落：

镜头638：特写 水壶中的水浇到米兰的头发上。阳光洒在米兰的脖子上。米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。

阳光洒在米兰的脖子上。特写镜头使我们看到米兰脖子上细细的绒毛在阳光下闪烁。歌颂一个女孩，赞美一个女孩，电影中的布光和特写，会表现得如此地激动人心。

如“再见‘画中人’”段落：

镜头329：特写 马小军的手轻轻地捋过一根长长的头发。金色的阳光在头发上闪烁着。《乡村骑士》音乐响起。（叠）

金色的阳光在“画中人”的头发上闪烁。用头发上闪烁着的阳光，表现马小军心中爱情的浪漫、美好和诗意。

③、 主观性

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使人物和环境的主观色彩更加浓厚。

④、 少年视角

高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，使拍摄环境空间感、层次感突出。使人物的身体和面部阴阳反差分明、造型效果强烈。而这种阴阳反差强烈，造型效果鲜明，恰恰是少年马小军看待世界、看待事物的视角。这是影片《阳光灿烂的日子》的布光处理的异常突出的一点。

姜文对环境，对环境与光的关系的感受是异常强烈的。高瓦数聚光灯照明为主的布光处理，把姜文的这种感受表现得淋漓尽致。

如在“初见‘画中人’”的段落中，布光使“画中人”的房间阴阳分明。段落开始时，马小军手举望远镜站在阴影中。后来，马小军从望远镜中看到了墙上的“画中人”。马小军上前一步，马小军从阴影中走到了灿烂的阳光下。用“光”的暗、明变化，写少年马小军内心巨大的激动，和马小军神圣而伟大的爱情的觉醒。

3、曝光过度：

《阳光灿烂的日子》中还有一些特殊的光效处理。在影片的一些段落中，制作者有意使胶片的曝光过度。

如“为米兰冲头发”段落的后面，在米兰的房间中拍摄米兰。

镜头668：近景 米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰目光如锥，凝视着马小军。突然，米兰笑了。

米兰身穿洁白的上衣，黑黑的长辫子垂在米兰的胸前。米兰胸前黑黑的辫子使白衣更加洁白。

一方面，使用颗粒反差强烈的特殊胶片，进行高调摄影。同时，强烈的布光，使被摄主体米兰曝光过度。高调摄影和曝光过度，使米兰的黑发、白衣更加突出、强烈，更加增加米兰的美感和不真实的成分（“画中人”）。

总之，通过曝光过度表现拍摄对象的美好，和马小军的爱情的迷狂及马小军特殊的心态。

（有颜色的彩色光的运用，为了讲述的方便，我们将在后面的色彩一节中讲述。）

四、电影创作中的照明处理

（前面我们已经讲过，运动、照明、色彩是影像部分的三个重要内容。）

电影创作中如何处理照明元素：

1、总的照明风格：

根据影片的风格确定照明的风格。

A、纪实风格：

①、多用自然光，阳光，天空光。如果是在室内，那么它的光就应该是该室内本身存在的光源（日光、灯光）所发出的光。（尽管这一点在实际拍摄中较难做到）。

②、多用散射光（软光）。

③、如果使用“三点布光”，那么，主光、副光、逆光之间的对比不要生硬和明显。

④、场景中的主光的方向应与该场景内光源的方向大致一致。室外是阳光；室内是室内发光的灯具。

B、浪漫、夸张、表现主义风格：

在用光上没有一定之规。可以生活化，也可以绚丽夸张。

C、商业片：

①、布光应使被摄主体清晰可见。它不能象纪实风格的影片那样，为了接近生活，被摄主体有时会若隐若现、模糊不清。

②、布光要使被摄主体具有形式上的美感。

③、布光要使被摄主体具有鲜明的作者对它的主观评价。

④、布光要使被摄主体具有鲜明的戏剧化特征。

2、具体人物的照明处理：

影片主要人物，必须要有他的照明处理方案。如《法国中尉的女人》：萨拉，查尔斯，安娜，迈克，未婚妻等。

3、具体场景的

2、摄影人像外景用反光板的技巧

人像摄影补光技巧 教你如何用好反光板
简单的谈谈我到现在为止对反光板使用的一点认识和经验(也只能简单的说，复杂的说不了)。反光板的使用中，比较关键的，首先要考虑的几个要素是∶角度、高低、强度。然后还有一些是∶面积、数量(光源点的数量)。

A、角度

这个角度指的是被摄主体为中心，[被摄体-----相机]与[被摄体-----反光板]之间的角度。如何选择和设置反光板的角度，一般来说要根据被摄体的特征来决定。
这张片子是一张十分明显的补光失败的例子。最失败的地方就是补光的角度过于偏，也就是离相机过远。

一般来说，拍女性人像的布光，应该适当的使用小光比，尽可能的使用柔和的光影来表现女性柔美的一面。而这张片子的光明显偏硬。同时由于反光板的位置过于偏，在鼻子右侧造成了很重的阴影，使MM脸部的线条变得生硬。加上反光板打得过强，更使MM变得魅力全无(这将在[强度]部分里谈)。

再说说角度以及位置的配置。反光板的配置也是要根据现场的主光位置来适当的布置。一般的情况，主光与反光板配置在拍摄轴线(镜头轴线，或者说相机与被摄主体之间的连线)两侧是常用的手法。但是也有例外，比如主光为从画面的左侧照射过来的侧逆又偏逆的光位，但是画面里的背景是左暗右亮的时候，反光板可配置在轴线的左侧。
B、高低

反光板配置角度的高低，是一个直接影响被摄人物脸部线条，层次以及直观效果的重要因素。通常我们知道，高光位会在脸部形成比较重一些的阴影，而这些阴影所造成的直观效果是人物显得瘦削;那么低光位因产生的阴影不是很重，人物就显得略微丰满。

但是这些也只是一种套路而已，因为每个人物脸部的线条都不尽相同。有圆线条的脸型但还是相对棱角分明;也有瘦弱型但线条饱满的脸型。比如，鹅蛋形脸的MM，不论高光位还是低光位，都不会太难看。同时，单单是反光板位置的选择是不够的，更主要的是机位选择或者被摄者的角度选择，这不是这篇文章讨论范围，就不多说了。

C、强度

也可以说反光板打到主体上的亮度。也许有朋友会问，反光板打上去就是那么亮了，又不能调整输出功率的。非也非也。。。

反光板的反光是中心区域亮，越往边缘越暗，而且是相对比较均匀的。手中有反光板的朋友，只需在晴天，将反光板对准一个物体试试就能很明显的体会到这个效果。但是，这个亮度递减区域要比中心等亮度区域小很多。(过于小的反光板可能不容易看清，因为本身中心亮区就不大，加上反光板的亮度递减区域也比较小，小反光板的这个区域就更小)。

一般使用反光板最多的就是这个亮度递减区域。利用这个区域可以打出随心所欲的照度效果。我见过很多反光板失败的片子，这里也有不少朋友贴过此类片子。最多的问题就是一说用反光板补光，就不管三七二十一的将反光板的光全部反到MM的脸上。结果造成的效果，不是MM脸部过曝，就是背景欠曝。(当然，背景同样是比较明亮的时候也许不会)还搞得MM睁不开眼睛。

这样不讲究反光板的正确使用方法的打反光板是不可取的。当然，相对比较正确的，恰当的打好反光板是有相当的难度的。因为使用反光板补光，等于是给被摄体增加了一个光源，与用闪光灯或者室内影室灯造型是一个原理。而灯光可以随意的控制输出功率，可反光板就不是那么好控制的了。

你能说你给反光板减1档输出?或者让打反光板的人[给我减2/3档]? 即便你用测光表控制光比，控制到1:2，打反光板的人只要手微微一动，你刚测好的1:2也许就变成1:3或者只有1:1.5了。哈哈!:D:D:D

只有真正的反光板高手，如电影厂里的老资格照明师(工)，那是可以做到他只需看一眼你选用的背景，MT的Pose，你使用的焦距，他就知道大约该在哪个位置打反光板，然后抬起反光板就可以打个八九不离十。你只需做一些细微调整，[再撇掉一些;再足一点]。哪怕你给MM说戏，他把反光板放下，正式拍的时候再举起，仍然基本上是你刚才调整过的效果。那是真正的Pro。

而我们一般拍片的时候，是很难有这样的高手来为你打反光板的。因此控制反光板所反射出来的光，成为一般利用反光板补光里最大的一个难题。说到底就是利用反光板来控制光比。而这个控制光比的问题就不是在这里用几句话能说清的问题了。只能靠自己的经验和感觉以及对MT的特点做出判断。

这经验和判断能力是要靠胶片喂，加上自己的悟性不断练习才能提高。或者靠高人，老师在身边指导。下面贴的两张是我觉得光比控制比较成功的片子。
图②∶控制光比在高亮度前景中突出MM的眼神
图③∶补光使MM脸部的层次达到最柔美的效果
同样是我觉得利用补光(有时未必非要是反光板，尽管我们这里谈的是反光板，但是万物归宗，其原理是一样的)来表现被摄者最佳效果的例子。

图②的补光是利用反光板。(注∶这是我这次拍摄中，这位打反光板的家伙为我打得最好的一张。;-0;-0;-0 他是一个初学者，喜欢人像，就买了一台1N+EF85mmF1.2L，说要跟我学拍照，我们就出去拍了这么一次，后来就没联系了，嘿嘿!!!)。当时是接近顶光的侧逆光，不用反光板肯定是不行，是在一条小河的当中拍摄，同时又用了桦树杆做前景和MM的支撑点，相对来说MM脸就比较黑了。

从片子里可以看出，MM脸部的补光不是[全反]的。(反光板全部反射到被摄体上，我们称为全反，那么反一半的亮度就成为半反或者撇一半，反1/3就叫撇2/3了。)因为树干下露出的那一点点黄色的衣服是很亮的，同时树干的下部也比较亮。这里要提到一个打反光板的技巧 ------- 不是全反的时候往哪里撇反光板的光。(请注意这是一个技巧，不等同与开头提到的反光板使用的要素)。往上(头顶上面)往下，往左，往右都可以撇。但怎么撇是最合理也是最右效果的呢?

图②这幅片子我在拍的时候，因为周围环境都比较亮，而这位MM的脸本身比较黑，加上又半藏在树干和她自己的手的后面。因此我想制造一个相对暗层次里的一双眼睛的效果。当时那个为我打反光板的家伙一下子全反上来，我让他往下撇，一直撇到几乎都快没了，我才说∶OK。

这样既让脸部增加了一些密度，也造出一点眼神光，但是可以达到脸部与树干和手臂形成一定的反差。让相对暗的脸上那一对眼睛更抓人一些。(其实这也是一个摄影的密度控制技巧 ------ 大面积高密度中的一小块低密度与大面积低密度中的一点高光。因为白色中的一点黑与黑色中的一点白，那[一点]总是最抓视线的部分)。

图③是一个利用补光将被摄人物脸部的光比压到能接受，能区分的最小程度的例子。从画面里可以看出，有3个光源 ------ 左侧的主光，正面偏右的辅光以及右侧的轮廓光。尽管轮廓光不是十分的清晰，但是从右侧的头发上仍然能辨别出来。而这幅作品里是将MM脸部的光比压到最小的程度，但又不是形成大平光的效果。小光比形成的低反差可以衬托MM柔美的脸部曲线。但仍然有明暗区分，仍然有立体感。这就是这幅作品布光成功的地方。

D、面积

这面积有两个方面：反射到被摄体上的面积和在眼睛形成的眼神光的面积。被摄体上的面积其实和我在[强度]里说的[撇]的方向有关。一般来说，半身人像，撇的时候如果没有前、后景，可以向两边撇，这样就不太容易出现反光板打得面积过大，造成其他部分亮度过高抢脸部的戏的问题。而当有前、后景，的时候就可以向上撇。如果象图②那样是有意制造前景的高亮度的话，自然没问题了。

眼神光的面积我觉得是一个见仁见智的问题。常听说眼神光不能过大，不能超过瞳仁(也称眼黑)的1/3，否则就象白内障的感觉等等。
这张片子里的眼神光还不是最典型的专业人像拍摄的作品(同样不是我拍的)，眼神光还不是很大。但是也不小了，看上去的感觉已经快要占到瞳仁的1/2了。但是却一点都没有白内障的感觉。 等我找到更说明问题的片子后再补上来。

为什么呢???------ 还是一个光比的问题!这个光比并不是脸部的明暗比例，主、辅光比例。而是主光与脸部，脸部与眼神光的关系问题。片子里有十分明显的从右侧过来的高光，MM的胳膊上也有已经毛掉了的高光，脸部也有毛掉了的高光。那么，在这么多的高光色块陪衬下，眼神光的面积大一些也就无妨了。比较忌讳的是∶在暗背景，脸部又无明显的高光时，瞳仁里却有相对大面积的眼神光。因为这样的眼神光不自然，不合理，不符合视觉效果。如图③，因为周围的照度相对平均，因此眼神光的面积就不是很大。不过我觉得他正面的补光是用的闪光灯。而闪光灯因为是点光源，一般是不会出现大面积的眼神光的。
如果有条件，最好使用两块以上的反光板。一块在通常的高度上补光，另一块放到低一些的角度，也可以近一些，冲淡脸部的阴影，同时又可以在眼睛里增加一个眼神光，某些环境和背景的拍摄时会显得更自然一些。
如果再有条件，可再使用一块为被摄体勾一个轮廓光，使片子更有立体感。如果把反光板使用中的这些要素，在掌握上从难到易做一个排列的话，那么这个顺序是∶强度>角度>面积>高度>数量 。就是说，最难掌握的也就是最关键的部分。

3、儿童摄影应该如何布光?

1、儿童摄影布光技巧即顺光比侧光少用。因为它将面部轮廓扁平化,不强调面部结构;侧光可以强调面部轮廓,并且可以有选择地用光让面孔狭窄或者宽广。用一盏弱一点的辅光配合时,侧光会制造出有明亮高光和浓重阴影的生动光影效果。两只灯以左右45度的位置平均布光这种光线柔和匀称.没有浓重的阴影。如果配合浅色背景则影调更加明快适合拍摄高调照片但人物立体感会有所削弱所以要根据具体的拍摄情况来决定灯光的位置强度和光质。
2、考虑到孩子活泼好动的特点采用这样的布光形式时可以以只柔光箱作为主光为孩子提供更大范围的照射面积,扩大活动空间保证在孩子的动态中抓拍。西安芝麻开门儿童摄影提示,一般来说,辅灯的强度应比主灯弱1-2挡,或两灯拉开一定的距离这样既能够为暗部提供更为柔和均匀的补光同时保留了适当的明暗对比。
3、上下夹光,也就是两个灯分别置于上下位置。处于高位的灯光能够表现人物的立体感从下方照射的灯光能够为人物提供适当的补光,消除高位灯光在限窝鼻子下方等部位形成的阴影。采用这样的布光形式要考虑到孩子的身高与灯光高度。如果采用两只功率相同的柔光箱拍出的照片影调明快肤色亮丽;也可以用反光板代替下方的灯光进行补光在人物面部保留适当的阴影,使五官更显立体。

4、5个专业摄影布光技巧以及布光示意图

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5、实物拍照技巧

看够了山山水水,可以学习拍摄一些有趣实物的照片,在日常生活中就能拍摄出来,方法也都很简单，对实物进行拍照应该要怎么拍呢?下面是我收集的实物拍照技巧，欢迎大家一掘悉起学习，阅读。

实物拍照技巧

一、背景

静物拍摄背景相对于人物拍摄要简单得多。逻辑类似，不是内景，就是外景。

1、外景拍摄

用外景拍服装静物很少用，难点在于光线色差，会给后期调色增加较大工作量。当然在充足的准备和细致美化下，一经采用，调性卓绝。

①广告渲染

运用光影拍摄大片的做法，营造具有带入感的画面，一般以服装局部的形式呈现。

拍摄这类图片用于海报、钻展、车图、详情页第一屏、品牌故事等位置，不用太在意服装形态和实际颜色，氛围很重要，能从图片中体现品牌的调性。

②实物展示

外景用作服装整体展示的少之又少，我曾在广告公司时合作过一个品牌，名叫闲然，所有拍摄均在室外完成。支一根树杈，山水间一挂，随风悠动，背景很沉醉。

或者把衣服直接钩到树上取景，与自然相契合的面料很适合这样拍。

2、内景拍摄

①按背景色系分，用最多的也就三种，白、灰、黄

②按背景材质分，墙、纸/布、呢绒/皮毛、木板/地板

纸和布在所有拍摄里都是最常见的，无论平铺还是人模拍摄。白色墙体在室内挂拍中应用最广。

呢/绒/皮毛，更能衬托面料质感，温暖舒适，适合秋冬服装拍摄。

随着家装导向，地板在服装拍摄中，用得也不再少数。

二、种类

1、平铺

代表：戎美。绝对是不得不说的店，没有之一，全店全详情页虽均为静物拍摄，却凭借过硬的产品打下超赞口碑。依靠完美打光的平铺拍摄，随散到不易察觉的精致褶皱设计，将面料质感体现得淋漓尽致，仿佛跃然纸上。

①衣服与相机的位置我就不多说了，方式方法就那几种，总之相机的拍摄角度与衣服平面视线垂直就好。

②打光的立体性最难把控，为此搜罗了几篇文章，有心人可以参考学习下。终极方法，多尝试。

③造型，一般衣服两侧会往里折一些，显瘦;起伏褶皱必不可少，这样才能体现衣服的质感和立体造型效果。褶皱的早散启制作靠拉推捏的手法都可以做到，美感就要靠自己来把握了，还是要多练。袖口一般要往上扬，腋下要往后面窝起来一点，手臂带弧度有弯曲切忌死板，衣服的下沿翻开一点，这样显得更立体。

戎美的成功之处，还在于她轻松休闲的“随意”造型，这种带有立体感的不对称，恰恰为干瘪瘦弱的平铺衣服注入了丰满的灵魂。

2、挂拍

代表：毛菇小象。现在的毛菇小象已经基本采用模特图了，但挂拍依然出色，曝光率也颇高，因为每个主图都是一半模特图一半挂拍图陆如。不是随意往墙上一挂就拍，而是在内里加了硬支撑构造，细节突出，请注意手臂等部位，因此显得衣服特别立体饱满。

①衣架的选购。衣架往往是唯一和衣服一起被抠出来的，面料感强的服饰应选用胡桃色/樱桃木色的实木衣架为宜;清新自然，休闲款服饰，可选用原木色衣架。

②形态的丰润。在对称工整的前提下，应力求挂拍衣服形态饱满，手臂塞泡沫模型，裙子加裙撑等，都是很常用的方法。如下图毛菇小象，就是明显运用了半身人体模型或透明气充，原本单薄的吊带立等可以叫上价了。

3、假模

现在采用人体模型拍摄的店铺越来越少了，优点：立体，成本低;缺点：穿脱非常耗时，考验款式的造型丰富性，又需要比较多的搭配饰品，否则出片效果会很单调类同性很高。

衍伸运用到360静物演示变多。用人体模型各个角度拍摄的图片制作成小动图放在店内主图展示，可以很好地体现那些前后都有出色设计的服装。

4、立体3D

中空3D立体效果服装拍摄，甚至都不能称为静物拍摄。之所以拿出来讲，是因为很多朋友都搞不清。它是通过模特图片和静物图片，抠图加工后产生的，完全是后期产品，并没有直接可以拍摄镂空3D服装的工具。

实物拍照技巧

器材的选择

首先要选择一个适当的镜头。最理想的是大口径镜头。因为它可以免去一大堆复杂的灯光照明设备，避免闪光灯单调的高反差效果，也能避免反射闪光造成的计算错误。一般来说， F2或F1.8的镜头，就能使拍摄进行得又快又好。使用大口径镜头时必须注意它的最深是十分有限的。克服的办法是不要使相机太接近被摄物。也可以用稍慢的速度以便用较小的光圈拍摄。但速度最低不得慢于1/30秒，因为速度再慢就难免震动。把焦点对在被摄物最重要的部位，其它部位可以不在焦点上。切记，在使用标准镜头时相机太靠近物体，会歪曲形象。

摄影技巧

如果用三脚架，最理想的是一只大约焦距为135毫米的镜头。这样拍出的照片，物体各部分的比例比较正常。最好把光圈调至最小，使全部被摄物都能清晰。

广角镜头在拍摄大件家俱时最为理想。它可以将家俱的凸凹和弯曲部分都拍得十分清楚。这种镜头还可以提供很大的景深，甚至在近距离摄影或使用最大光圈时也是如此。

拍首饰、钱币一类小件物品时，可以使用价钱不太贵的近摄附加镜。这些透镜一般都能拧在标准镜头上。装有近摄装置的远摄镜头，也可以拍出同样的效果。

用光

小件物品的照明，既可以用从窗户透过来的自然光，也可以用摄影灯、闪光灯、甚至烛光和落地灯，或者是这些光源的混合光。同时，在物体的另一面，竖起一个大的反光板以补充阴暗面的光线不足。

如果只用窗户外的自然光，要避免太阳光的直射。最好找一个两面都有窗户的墙角，这样就能利用天空的漫射光来照明物体，使之有立体感。如同时将室内灯光打开或将一两盏灯彩近物体，以加强主要部分的光线，一效果就会更好。用两只摄影灯较为合适。把最亮的一只或最靠近物体的一只放在远离相机的一侧，另一只靠近相机。然后在被摄物背背后再加一个聚光灯，使被摄物周围出现美妙的轮廓光。判断光线的强弱，最好用目测。光线应该和阴影有一定的平衡关系，避免反差过强。

感光度

不管是使用胶片还是数码相机，也不管黑白的还是彩色的，感光度越低，成像就越细腻，越能将物体的细部充分反映出来。但在使用彩色胶片时，必须考虑到照明的色温，使用数码相机时，就是要注意白平衡。

用较低的感光度，使用三脚架延长曝光时间，比用较高的感光度，较短的曝光时间，得到的照片效果要好。

测光

精确的测光是十分重要的。对物体直接测光的最简单的方法是将侧光表放在被援物上来回移动(但要注意不要把自己的影子投到上面去)，然后用最亮处和星暗处的平均值来曝光。对于光线较暗的物体，如黑色雕像，应把光圈开大一两级。

雕花玻璃制品应当放在半透明的塑料板上或放在一块磨砂玻璃上，后面衬以白色背景，然后从下面打光。这样一来，就能突出物体水晶般的线条。可能的话，用一块柔软的塑料布挂在墙上，下端则垫在雕花玻璃之下，形成一个无缝的繁体背景。

多云天气的慢射光线，对许多小件物品能产来极好效果。在室外放张桌子，把物品放在桌子上面来拍。这种天气对在室外翻拍绘画和照片也极为理想。曝光可以一块反光率为18%的灰板上测定。大多数物品都适从简单朴素的背景。光洁的板面墙壁、彩色纸板、床单、丝绒或其它纺织品都可以用。

珠宝应当根据它的颜色，放在反差强的光线下或深色的板面上，从上方进行拍摄。

鞋子拍照技巧

方法一 高空自拍波鞋

还记得去年，高空自拍波鞋的方式绝对是大热，以高空美景配搭一对潮鞋，方法简单，派出的照片有十分的不错。只要坐到可以离地面有一定高度的位置就可以拍到由高空望向下视觉感受，不过拍摄时记得注意安全!

想做到类似效果，未必一定要坐很高，只要离地面有一定距离，就可以模拟到高空感，当然高度更高就最好。但建议相机最好配有广角镜头，脚下环境才可一眼看清。

方法二 第一身视角

所谓第一身视角，就是眼晴视角所观望的角度。我们所习惯的望鞋角度正是由头向下望，这也是自拍最简单拍摄的方法，而且可以同时show到你下半身的搭配风格，令张相更丰富。

这个是最常用show鞋方法之一，并没有什么技巧可言。但有提醒大家，拍照的时候脚最好伸直，可以令你下半身显得更好看，同时看清波鞋。

方法三 45度侧拍

这个拍法是一般网上潮鞋店都会见所采用拍法。可以依靠一些斜面地路段，再让脚靠住斜面位置进行拍摄。特点是能够随着斜度让视觉专注在球鞋的弧度上，令照片和背景产生对比感。

方法四 穿鞋跳跃腾空

跳跃时来对你心爱的波鞋进行拍照是最受欢迎方法，而且能让你的波鞋显现出十足的运动感。想让你的鞋停留在空中，要用相机定时拍摄，放好后向上一跳，就能捕捉到跳起后动作，十分酷!

方法五 鞋背也够出位

通常拍着波鞋，大家注重都是侧面和正面，鞋背面却是少有会出现的角度，可能因为鞋背面辨识度不高，所以少有人这么做。不过若你的鞋背有着周年特别版、联乘系列等标识，不仿一试哦。

美食拍照技巧

方法/步骤

1、光线

首先光线不能太暗，昏沉的光线会使得食物没有光泽，食物的.鲜亮无法显现出来。现在大部分餐厅为了为客人营造一种温馨的氛围，灯光都是橙色的，但是只要不是很暗也能拍出好照片。拍照时切记不要让手机的阴影遮挡了食物。

2、善用餐具

晒美食照不能只是干巴巴的只有食物，这样会使照片显得过于呆板，借助桌面上的餐具能使照片生动起来，更富有生活气息。可以加些勺子、筷子等。

3、享用时的状态

拍美食照，可以是食物是食物，佐料是佐料，不过这样你的美食就会给人一种分离的感觉，在你的碟子边上或者食物边上蘸上点蘸料，享用时的食物的状态，会更诱发别人的食欲。

4、横向拍摄

很多人拍照时喜欢用竖向拍照，其实竖向更适合于拍摄高大的食物，而横向拍摄能给人一种宽阔的感觉。餐厅用餐食物大多是横向摆放的，所以选择横向拍摄更能充分把食物包含在画面之内，防止画面内出现其它和美食无关的事物。

5、等食物稍凉些

我们并非专业的摄影师，更没有专业的摄影器材。所以待食物热气稍减些再去拍摄，否则画面中会是慢慢的雾气，得到的是很不清晰的照片。

6、画面不要太紧凑

晒美食要想美食是重点就不要加餐馆的门面照了，最普通的食物只要是你喜爱的都可以把它拍出高大上的感觉。环境要干净利索，画面不要太紧凑，光线要充足，不要太暗。

7、微距拍摄

袖珍版的食物适合用微距来虚化背景，现在的智能手机大都具备这个功能。所以充分利用手机自带的功能吧。

银首饰拍照技巧

技巧一

首先，假设银在正前方，

第一盏灯放在左边45°的方向照射银，这就是主光。

第二盏灯放在相机附近不要挡住镜头不要把任何阴影投射在银和它的背景上，正面照射银，这是辅助光，注意，辅助光的强度必须小于主光，如果灯的亮度不能调，那就向后移动辅助光灯，到银的距离是主光灯到银距离的二倍左右，这样就是1:4的光（光的强度是以距离的平方递减），

第三盏灯叫做背景光，顾名思义，用它来照亮背景的白纸，强度和辅助光差不多，这样你的银就会从平庸的背景里面脱离出来。

有三维的感觉最后，一项很牛的布光工作开始了（可用可不用），拿一张纸板在辅助灯上方，叫做挡光板，向下移动这个板，到它投射的阴影正好到银后方使泰银的背景上下半深半浅，界限以你而定，这就有了层次感闪光灯一般用金贝 金鹰 比较好。欧宝也还可以的。

技巧二

银制品众所周知质感上要比金饰稍差

如何拍好它就成为了大家比较关心的话题

最重要的是表现出他的纯质感。

就是说主光源要充分的体现出银饰品的细节。其实一盏灯就差不多了，有条件可以使用第二盏等来调节对比对。背景推荐使用纯黑色或者深色背景来加大反差。最后就是要使用CPL来消除银饰品上的反光。

淘宝饰品拍照技巧

拍摄饰品光线是非常重要的，在淘宝卖家都没有专业的灯光设备的前提下，尽量使用自然光。

1、拍摄时间

小饰品需要用柔光，很多人用摄影棚，但象饰品类的小商品，在自然光线下拍出的才好看，有阴影也不见得就不好，看起来更加自然，实在是没有办法的情况下，才会选择摄影棚。夏天早上9点到中午11点，下午3点半到5点半(太阳落山那会最好别拍，夕阳的红光会让照片出现色差)。

2、拍摄背景

拍摄背景方面需要搭配需要拍摄的宝贝，首先你要了解你的宝贝是属于哪种气质的东东，来选择适合的背景和颜色。

如果选不好就直接用白色或者黑色，无论什么样的饰品搭配这两个颜色都不会难看。

3、突出主题

了解整个饰品的主题，拍摄不见得是全景，特别是不会为宝贝摆造型的卖家，每件宝贝都有主题部位，那就给它一个特写吧!

避免广告嫌疑，把水印马赛克了······

4、拍摄角度

一开始，总是习惯从一个角度就拍宝贝，其实每件宝贝都有适合他们自己的角度，有些适合从上到下，有的适合从近到远，有的则需要从侧面，可以多试试每个角度拍摄的感觉，可以在拍前自己从每个角度先观察一下宝贝，看看哪一种视觉效果更好。

5、了解自己手中的相机

拍摄小饰品的相机最基本的是需要有微距功能，这个我想大部分的人都是知道的。光线占主要，其次，相机的白平衡功能在这里也是很重要的，拍图的时候都是需要不停的调节的，不知道大家注意到没有，当镜头对准的宝贝部位是深色的时候，背景会比较亮，有时候还会曝光，而镜头对准白色浅色的部分时，背景就会发暗，黑忽忽的，这里就需要你手动调节一下白平衡。镜头对白色部位的时候需要增加白平衡，这样背景就会加亮，相反，镜头对准的部位越深，就需要减白平衡，这样背景色才不会呈现曝光，因为相机不同，大家要对自己的手机有一番了解奥，利用手中的工具!

水拍照技巧

1.虚化的漂浮物

这是在一处水塘拍摄的倒影，没有一丝风的水面非常平静，用大光圈对焦树和树叶的倒影，而水面上的花瓣或落叶的漂浮物自然是虚焦了，需要注意的是选好拍摄角度，让漂浮物在光线的作用下是白色的角度。后期只是做了些锐化和加强了色彩饱和度。

2.变形的倒影

拍摄这样的倒影，必需要有这样的条件：水边有树，而且是冬季树叶落光的枝条;拍摄时要有风，风的大小要适当，吹动水面形成树枝弯曲的倒影;要有阳光且阳光的角度要合适，拍摄的画面才会明亮;最好是平静的湖面，水本身不动。符合了上述条件，用1/500快门速度迅速拍摄。

3.反射的光圈

当水面上有太阳的倒影时，围着水面上的一片落叶，寻找到一定的角度，落叶四周就会有一圈漂亮的光圈

包装盒拍照技巧

最简单与最普通的包装材料就是纸质包装。先不管里面装的什么物品，根据材质，纸盒简单区分为不反光、雾面(半反光)与亮面(全反光)。除了要注意表面材质的反光，最重要的是营造整体的立体感，最后再考虑所要去背合成的背景颜色。一般以白底为印刷品所用，另外纸盒是一个长方形，任何不是在正前方的观点都会形成透视，刚好纸盒包装一定要求显现出顶盖部分，却要盒身保持一样宽，因此就不能使用一般的镜头，否则会产生透视，要使用可以移轴的镜头，是最适合拍摄不透视有保持平行的盒子或罐子。如果摄影棚一直没有添购PC镜头，则可以用长焦镜头在远的地方拍摄，因为拍摄距离远近产生的透视越大，越远的观看距离则可以降低透视的变形。

灯光原理

纸盒会随着包装物的特性而有很大的变化。例如药品的纸盒所用的颜色比较淡，而且表面并不会以全亮面表现。而化妆品纸盒则会用亮面的铜版卡做包装，但也随着化妆品的特性而有很大的差异，例如夜间用香水就会比较华丽，宜用神色与亮面为材质。如户外防晒，则以白色或浅色加上亮面为表面设计。一般保养品则会为浅色为主色调。如果价位高，则使用大量烫金色或银色，再加上亮光处理。而英式红茶则会赢深浅亮颜色相间的方式设计，但大都以不反光的原始纸质为主。因此为了要避免各个材质不必要的反光，不是架空来拍摄，就是放在一张黑到白的

渐变纸上，来让反射光显得自然或看不出来。

主要灯光则以单灯光源为主的原则，通常一个灯光就可以处理得很好。面积稍大的主灯可以照应信息面与顶盖部分。而整体曝光是以信息面为主，所谓信息面就是客户希望消费者看到的主要画面。这个主信息通常会是最亮或次亮的面，顶盖部分则通常维持在最亮或面积较小时呈现次要的亮度。与主信息左右相邻的面为最暗，通常以反光板来反光即可。

如果碰到有烫金或烫银字体，则属于难度较高的，需要额外地针对金字的全反射特性给予渐变的反射。也就是说，光的本身需要做渐变变化，而且要反射在金字上面，才可以让金字发亮，既有渐变变化，有要可以辨认。

金属包装盒的拍摄技巧

金属礼品盒是一件比较难拍的产品包装盒，因为它是一件高反光产品拍摄。拍摄前期需要保持金属包装盒的干净，注意清洁金属包装盒表面上的灰尖，再者在碰触包装盒时请戴上手套，防止手纹粘在金属包装盒上，对后期可以省下很多不必要的麻烦。

金属包装盒不光要体现盒子本身的立体感，它的质感也是非常重要，如果按着普通产品方法进行拍摄，难度会比较高，而且拍不出自己想要的效果。拍摄此类产品主要有两个要点，第一个是采用合适的包围，也就是说采用包围式的布光。第二个是采用合适的拍摄台，对于高反光的产品如果用平常使用的拍摄台的话，很容易反射到拍摄台上面不需要的元素，所以要找一个合适的拍摄台，一般对于高反光的产品，我们使用比产品小的立体柱支撑起产品，支撑体的大小要小于或者等于产品的底部才算合适。

而布光方式上面说了是包围式布光，也就是说上下左右，如果用灯光直接照射的话，也就失去了包围式的意义，所以应该使用柔光纸或牛油纸包产品进行包围，只留相面镜头的位置，这样不光可以防止产品反射到其它不需要的元素，还可以让灯光打出一个渐变的效果，让金属包装盒的质感更强，需要注意的是，左右的灯光必需要斜一点，这样才能打出渐变的效果，方法原理是这样，具体的灯光位置需要自己进行慢慢的调整，可以先开启一盏灯光进去试拍，慢慢的领悟每一盏灯光的作用及问题的所在，这样才能拍出好的片子。