外景拍电影灯光配置

1、我想自己弄个摄影工作室，主要是商业摄影，拍些产品图片跟视频，需要什么配置的摄影灯？

如果是平面类至少也要4盏灯能满足基本以上的拍摄要求，主灯600w即可（起步阶段推荐品牌：U2／金贝这两个品牌已经算不错了）400w2－3盏作为辅助光源，还需要一些配件例如蜂巢亮芹，四叶片色片，束光筒，雷达罩，灯架至少4个，2米见方反光板黑白各两幅，如果拍产品最好要有静物台，我的是自己做的，买的那种感觉不太败锋好用，硫酸纸＋横杆，柔光箱，最好有个1米5大八角，察键晌如果涉及到外拍的话最好配备两套300w-400w的外拍灯（推荐u2即可）

如果是视频类光源需要根据拍摄场景视情况而定，应为视频类需要的场景不固定最好是选择移动性较强的可充电式三基色灯，应该至少也要3个，1000w和800,红头灯色温会比较高而且是直流电，有条件的话多上几个魔术腿（灯架）很实用，很有起柔光作用的棋板等

2、电影里灯光设备

来自: 独立制片协助机构(制片人 David Mamet)

灯光与灯光设备

你不可能有充足的灯光。也就是说，你不可能想要多少灯就有多少，因为你缺少必要的金钱和力量（电的那种力量）。你不会在拥有自巧租备配电站的摄影棚里拍摄电影，也支付不起便携式发电机的费用，更不用说装上汽车花时间拉着它到处跑。那就接受现实吧。你的电力缺乏实际上跟你的资金欠缺密切相关。即便你有较充足的电，你也花不起钱来租用更多的灯光。幸运的是，由于数码摄影机的低光亮性能，你只要有不是太贵的灶宽仔较轻的小型成套灯光设施就可以对付过去。

一套有四盏1 000瓦电灯（称之为“1K”），如阿莱弗勒斯或洛厄尔DP灯泡的成套装置，可用来做泛光或聚光照明。如果发现这些灯在狭小的外景地会烤焦演员的眉毛，同样也可以用650瓦或550瓦的电灯。你可以购买一套装置，有三盏洛厄尔DP灯加上一盏洛厄尔的托塔莱特灯（一种泛光灯），还包括三角架、挡光板以及其他有用的附件。如果你打算再拍一部电影，或者你可以在拍完电影后把这套装置折价卖给另一位电影制作者，那么购买一套灯光设备可能要划算一些。

购买两只1 000瓦的柔光灯，用于较大外景地的照明，如小型礼堂或外面的夜景地。就专业的视频灯光而言，这样的预算太小气了，不过你还可以买一个建筑工地专用灯，有三脚架和两盏500瓦的卤素灯。如果你再为该灯添上一把32英寸的白色摄影伞，你就拥有了非常好用的柔光灯。一定要确保摄影伞的规格可以经受得住1 000瓦的灯光连续照射，比如要买韦斯科特2012摄影伞（否则的话，摄制过程就可能出现“火焰伞”的特殊效果）。既然有了这些灯，便可以在今后把它们用于另一个摄制组或再次拍摄。如果大的场景需要大量的灯光照明，你可以买几盏安放在地面的卤素工作灯。不过，许多人都有这种灯，那么更好的办法就是去借。这种灯的光很刺眼，但却可为降低成本贡献多多。

关于白天在室外拍摄，照明设备就用一块可折叠的反光板就可以了。把它用在明显的阴暗处是太妙不过了。在室内布景中也可以用它来做反光板。

现在，你可能很想忽略其他设备而增加更多的灯光照明，其原因是摄影师的确想要一些5 000瓦的灯。不要管他。计算一下就明白理由何在：绝大多数的居民或商业供电线路的容量是15或20安培。电压为220伏，这就意味着你可以有2 800瓦（15安培×220伏=2 800瓦）或4 400瓦（20安培×220伏=4 400瓦）的电可用。使用更大的瓦数或持续使用量最大限度的瓦数都会导致保险丝烧断或断路开关断开。显而易见，15安培的电路只能可靠地支持一盏500瓦的灯。一条20安培的电路可以支持两个。在大多数外景地，你要拉长很多延长线，无非是为了接上两条电路，因而四盏灯就会是满负荷了。

我们的预算还包括一些灯光照明方面的易耗品：黑、白、灰电工胶带（非常有用，系什么隐汪都行，如将电线固定在地板上，把烦人的衣服系在演员身上），六个“实用的”灯泡（150～200瓦的钨丝灯泡，适合标准灯具，用于场景中需要光线更亮些的时候——小心不要让灯罩过热），四张20英寸×24英寸日光修正凝胶，用来改变钨丝（白炽）灯的颜色以便与阳光色彩一致（乐仕高Rosco公司的3202全蓝复合三价差拍Full Blue CTB），四张20英寸×24英寸105乐仕高勒克斯粗织物（像编织品一样的材料，类似于包装用的绵纸，但不易燃）用来使灯光变得柔和，强度减弱。有了日光修正凝胶，如果要从室内场景朝窗外看，你就能够配合日光的色彩。

你可以从个人的私人物品中搜寻到其他一些重要的灯光照明用具：木衣夹用来把凝胶和粗织物夹在挡光板上，铝箔用来做挡光的遮光罩，皮手套用来在移动炽热的电灯时防止灼伤手，备用的15安培和20安培旋入式保险丝，三插头转两插头的电源插座。

你还可以动手制作一些灯光用品。有些外景地离最近的电源接口有3、40米的距离，我们便用住宅建筑使用的10号口径的铜电缆做了几根每条约3、40米的延长线。这些线连在玻璃纤维电源插座盒上，插座盒钉在方木板上进行固定。要使用适合潮湿环境的电线（聚酯泡沫塑料那一类的）。你需要规格较大的电影以便能较长时间使用（否则的话，电线会过热，保险丝要烧断，灯光的电量不足）。延长线要好好保护不要损坏，不要靠近潮湿的地方。这些电缆不是设计来在雨水中使用的，而保护好它们可以尽量减少麻烦，因为你的灯光和摄像设备都不是在雨天用的。

为了给灯光和其他设备压重，你可以自己做沙袋。将一个装了四分之三沙子的塑料袋塞进一条破牛仔裤的裤腿里，然后把裤脚缝合起来。这样做，比一个周末花钱去租要好得多，而且可以决定什么东西用起来容易一些。

在所有设备都要租用的情况下，如果摄制组成员有你需要的设备，你就可以实实在在节约预算了。这样一来，你的花费就仅限于替换烧坏的灯炮，购买凝胶和粗织物。这种方法还使摄制组成员在运用灯光照明方面变得高效率，懂得并且爱护设备。

3、电影摄影照明技巧

电影摄影照明技巧

电影摄影是记录影像在形状、体积、颜色、质地及其在时间和空间中的运动与人眼所见的现实有很大程度的相似性。那么电影摄影的照明知识有哪些呢有哪些呢?下面是我为大家整理的相关知识视频教学，望对大家有所帮助。

摄影师的工作：

要求摄影师根据故事情节模拟一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的视觉效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜里。

光的颜色怎么样?

光的质感如何?

光的强度如何?

光的方向如何?

照明：各种光的作用照明：各种光的'作用

光的作用和方向

5个光的基本位置和功能

从位置名称可看出它的功能

光的名称并不表示光的柔硬和大小

基本灯光布置基本灯光布置 1. 主光

占主导地位的主要光源，用它来创造主体效果。

通常决定场景的特性和气氛。

2. 辅助光

照明人物或场景的阴影区，这样影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同时描绘出环境光的表现。

建立光比…“辅助光对主光加辅助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

还可以用来保持阴暗或是照亮阴影的方法决定场景的气氛。这些变化可以帮助暗示一天中的时间以及场景的自然逼真。

辅助光通常是一个大的柔和光源，所以没有令人讨厌的阴影产生。双重阴影对于好的摄影师来说是要绝对避免的。

通常，辅助光接近摄影机镜头，尽管现在常用反光板，放在主光的对面，将光反射到被摄物的阴影处。

3. 逆光

任何一种逆光照明的目的都是将拍摄手郑主体与背景分离开来。

“真正的”逆光

位于拍摄主体的正后方，用光勾勒出主体头顶和两侧的边缘。

边缘轮廓光

放置在被摄物体后面，稍偏左或右一些。

这样可在被摄物体的表面一侧给出一道较细的轮廓线。

轮廓眼神光

从摄影机的方向向被摄物脸部打光使其产生光泽。

有时代替辅助光用于照亮脸的阴影部分。

线性轮廓光

基本上与轮廓眼神光相似，但灯光位置更前，不产生光泽。

辉光

多来自侧面，并在阴影部分和面部产生少量辉光，但其本身不会产生阴影。

不会产生高光或轮廓光。

4. 背景光

强调被摄物后面区域，产生区分前景景物的效果。

通常，背景要比被摄主体暗一些。

5. 特殊光源

顶光

放置在被摄物体的顶部上方，可产生一种改薯困天堂或神圣的效果。

教父”(戈顿.威里斯)式照明

眼神光

用于强调眼睛中的高光或闪烁，以产生不同的核念情绪效果。

经常放于镜头上方。

通常，它是一个散射良好或是较弱的光源。

服饰灯光

用于强调被摄人物服装的某些部位，而非人物本身。

塑型灯光

用以突出场景或背景的某个部分，以区别周围环境。

4、摄影棚灯光布置和配置

这要看你的影棚只要做什么用处了，如果拍人像的话 建议你4-5盏灯。
买个引闪接收器，引闪器放在回相机上答，接收器放在灯上，都有相应的接口，买了就会用，这样你按相机快门等就会同步闪光了，一般把相机的模式调为手动，转盘上的M模式
色温的问题，如果你的灯是新买的色温应该在5200-5500之间，你在相机设置上调整一下在这个数值之间就行，
在室内拍人像的话 快门基本上不用动，调节在跟闪光同步之内就行，说简单点就是 你在室内拍的话 调 80-125之间就行就不用管他了
主要是快门，快门的数值分1.4 2.8 4.5 5.6 8 11 22 等 数值越小 进光越大，拍出照片就越亮。
回闪是指灯在闪光完毕后的一个回电过程，室内的灯回电一般都挺快的 这个你不必在意
希望能对你有点帮助

5、电影拍摄时的照明需要考虑哪些基本元素( )

电影照明技术可以令商业短片、电影或电视节目看起来更加电影化缺猛坦，以及帮助故事跳出屏幕。照明技术对任何一个级别的电影人来说都是无价的。对于导演来说，照明技术可以帮助其与摄影师更加高效的交流。对于一名作家来说，照明技术可以帮助其在纸张上更加精心地设计文字来设定故事基调。而对于片场的其他工作人员来说，将会花费大量的时间来等待每个人都把电影的照明调好。所以了解电影的照明技术对片场中的每一个人来说都是十分重要的。
1. 自然采光。首先来看不用人工移动的光，这些光无时无刻不在运动着。天然的电影照明技术的定义是利知掘用现有的光线。大多数情况下，一部影片在拍摄前会先找一个外景勘察员，然后得到场地相关的信息，在拍摄前还需要考虑一下每天在外景拍摄的时间。
2. 主光照明。主光是场景的主要光源，它是最强烈和最直接的光源。一般来说，主光会照亮拍摄对象。
3.高调照明。高调照明的定义是电影、电视或摄影的一种照明方式，它降低了场景中的照明比例。在最初的电影中，高调照明是为了处理照明的对比度，但现在它被电影制作者用来调整一个场景的情绪和色调。
4. 低调照明。低调照明的定义是一种电影照明风格，使用硬光源将场景包围在阴影中。低调照明的灯光需要对比和黑暗。
5. 补光照明。补光灯填补了由主光造成的阴影。补光放在主光的另一面，通常没有主光那么强。
6. 背光照明。背光指的是从后面演员或物体的背后照射光线。它被放置在比它所照明的物体更高的位置。背光是用来从背景中分离物体或演员的，并且背光让画面有了立体感。
7. 实用光源。如果想在一个位置内使用光源怎么办?考虑一下像灯，蜡烛，甚至电视机之类的东西，在使用时通常会把这些称为实用光源。这些装备中的大多数都是由伏桐布景设计师添加到布景中的，以帮助营造氛围。

6、外出拍摄,灯光昏暗,如何调节相机

根据你所说的情况，我觉得，似乎你只能用闪光灯了（根据需要配置相应闪光指数的闪光灯），原因解释如下：
昏暗条件下拍摄可行办法是
1、稳定，包括被摄者稳定和摄影者稳定，二者缺一不可
2、曝光，光圈、快门和iso
3、外界光线，比如闪光灯
针对你的情况，
1、稳定是不可答肆能了，被摄者都不稳定，加上防抖的效果基本没用。
2、高iso就有噪点，你可以选择换个相机，但这个成本不值得。同时，我现在不知道你的快门和光圈是多少，你自己可以试试，首先你用现有镜头的最大光圈同时用你能接受的最大iso，固定住这2个参数，试一下多少快门才能拍摄到清晰的舞者（根据舞者的移动速度来的），然后你再固定住光圈，降低快门速度（不管舞者是否模糊），看看快门降低几档才能得到你满意的曝光效果。这样就可以得到期望的结论：你快门降低了几档，那么你的光圈就应该升高几档。根据这个你就能知道如果买1.8的镜头能不能够用。我感觉，你都能用1600的iso了，估计1.8的光圈恐怕不够用，或者将将够用（临界）。
3、因此建议你用闪光灯，外置的，如果距离不远，内置的也可能够用，但如果想把人物和背景都拍亮，可能还得是外置的。但是如果环境要求不让用闪光的话，你就只能纠结了。
总结如下：根据第二条就能预估你如果购入1.8的光圈是否可满足你的要求。但最简洁靠谱的做法还是用闪光。如果既不能用闪光，1.8的又不能满足，那么你只能放弃了，就类似于想让火箭飞的高，运输的卫星还要沉，提供的燃料还要少，是不可能的。
另外告诉你：光圈、快门、iso的关系：快门越快，光圈越小，iso越小，曝光就越少。而且，固定住一个的话，另外两个改变的档数是相同的，举例说明：
固定住iso不变，清陵轿把快门提高（快门变快，分母变大，你懂的）1档，那么必须增大光圈(光圈变大，数值变小，你懂的）1档，才能保证曝光相同，如果快门是提高2档，那么光圈就要增大2档，以此类推。
如果固定住光圈不变，把iso降低1档，那么快门必须降低1档。iso降汪渣低2档的话，快门就必须降低2档，以此类推。
如果固定快门不变，把iso降低1档，那么光圈必须提高1档。iso降低2档的话，光圈就必须提高2档，以此类推。
另外外告诉你，光圈的一档相差根号2倍，快门一档相差2倍，iso一档相差2倍
另外外外告诉你，如果你的设备能满足要求，那么当你调好曝光之后，由于舞者在到处动，焦距也是不好调的，你可以选择3种方法：1、离舞者远点，那么舞者移动的幅度相对就小了，对焦以后舞者就算动了，焦距不准也模糊得有限。2、我知道有的相机有那种可以对移动物体对焦的功能，如果你的相机有此功能，请打开用。3、如果2的功能你没有，1的效果你还不满足，那么可以尝试用超焦距的方法，至于怎么用，搜一下吧，很简单。

7、照相馆灯光该怎么设置？

摄影室内灯光布置技巧：

1、逆光、侧逆光的使用

（人物拍摄）逆光和侧逆光可以使被拍人物的轮廓突出、以此增加人物的立体变化和给人物产生通透的感觉。并且在曝光上也可以采用让画面局部曝光过度的技巧，使软调的效果得到强化。

2、侧逆光、反光板加顶光

侧逆光、反光板加顶光的好处就是在拍摄过程中，增加了顶光的照明，使人物增加通透感的同时，有细微的立体变化，会让整个画面更有感觉。

3、侧逆光加反光板

主要是给人物补光，因为人本事不是一个发光体，室内光线不好，拍摄出来就是黑暗的，这时候我们在人物的前侧、左右位置可以使用反光板，在人物的侧后方使用闪灯照明，这时候人物的面部主要是利用反射回来的光线对人物进行补光，这样的话光线更加柔和、细腻。

4、半包围加前侧光

为了在轻柔中适当增加人物的质感和立体变化，可以使用半包围布光中，增加前侧光加纤中隐强人物的立体变化和质感，在左、右、后方柔光布的包围中，在人物前侧使用柔光箱对人物进行补光，可以快速、便捷的调整人物的立体光比变化。

(7)外景拍电影灯光配置扩展资料：

拍摄人像技巧

1、头像，从人物肩膀往上。其关键点在于人物五官的表现，眼睛尤为重要。对焦点一定要放在眼睛上，这样拍摄出来的人物眼睛有神。

2、半身像，从人物的腰部往上。这个时候人物的手的姿势也会参与到照片里面，所以在拍摄半身像的时候，培银我们要各位注意人物手的表现。

3、全身像，包含两种。一种是包含脚部的全身像；另一种是从人物膝盖稍毁厅下部分往上的全身像。在全身像拍摄时，人物的全身姿态都尤为重要。

8、拍摄外景时，感光度一般设定多少？晴天时，和阴天时，白平衡都应该用什么白平衡？

拍摄外景时，感光度一般设定多少，要看拍摄时候的天气及光线。如果拍摄时是在阴天或者下雨的室外，推荐使用ISO500~ISO1600。在弱光环境下拍摄，更需要设置低感光度，并配合高感光度降噪和长时间曝光降噪功能来获得较高的画面质量。

如果拍摄时是在傍晚或者夜晚的灯光下，推荐使用ISO1600~ISO6400。阴天要注意白平衡的设定，把白平衡模式改为阴天较为理想。如果光线不足使得快门过慢，这个时候要调高ISO感光度，使照片整体亮度提上来。在晴天的室外拍摄时，可以把白色平衡功能设定在白天模式。

(8)外景拍电影灯光配置扩展资料：

摄影在技术上说，光应该是最重要的，当然有光就会有影，在旅途中能感受到光影的地方是非常多的。楼与楼之间，人与人之间，胡同里，只要有光就能找到完美的光影结合。

由顺光的自然洒脱，侧光塑造的脸部轮廓，到逆光形成的剪影效果，都可以强化画面的张力，也加添戏剧的故事感，说到底，懂得光线就等于成功了一半。

在现代摄影艺术中，有种拍摄方法被称为“一点清”，这“一点清”即为画面中的“实”，而“一点清”之外的影像为模糊的，这种模糊的影像为画面中的“虚”。

在能掌握正确曝光的前提下，可以适当调整快门与光圈的数值，把速度放慢一点，光圈调大一点，就可以拍摄高速快门下的飘浮少女，或是慢快门下的流光异彩，只要懂得运用，就会拍出想要的效果。

9、影视摄影灯光基础知识

一、用光

用光可分为以下几种：

正面光：即顺光。指与摄影(象)机同一方向照明被摄体的光线。

侧面光：即侧光。从被摄体左右成90度的侧面射来的光线。光线从被摄体左右靠前45度角的侧面射来的光叫前侧光;靠后45度角的侧面射来的光叫侧逆光。侧光反差强烈，有利于表现物体的立体感和质感。

背光：也叫逆光、轮廓光。从被摄体背后照射过来的光线，使物体轮廓分明。

顶光：从被射体上方照下来的光线，产生浓重投影。

底光：也叫下反光。靠近被摄体向上照射的光线，它能造成人物的恐怖感。

二、光种

按光源可分为自然光、人造光;

按光线性质可分为散射光(软光)、直射光(硬光);

按光位可以分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、底光、顶光等;

按造型作用可分为主光、辅光(补助光)、背景光、眼神光、效果光等。

1、自然光：日光和天空的照明。自然光由于时间、季节、气候、地理条件的变化而受影响，在摄影实践中除掌握自然光的光照强度、角度、光线性质变化外，还应掌握色温变化的规律。

2、人工光：人工光在光照的强度与范围、显色性等方面不如自然光，但在使用上却有较多的优越性。利用人工光可以从容、自由地对景物进行造型处理;可以根据创作设想用灯光造成各种艺术效果;用作对自然光的补充时，可用于阴影部分照明，构成丰富的影调层次。

3、直射光：又称“硬光”。在被摄体上产生清晰投影的光线，其特点是：有明显的投射方向;能在被摄体上面构成明亮部分和阴影部分及其投影;能表达出被摄体的立体形状、轮廓形式、表面结构;易产生局部光斑;直射光造型性好、光感强，一般多用作主光。

4、散射光：又称“软光”。在被摄体上不产生明显投影的光线，其特点是：没有明显的投射方向;照明均匀，能用光调描绘对象的立体形态，层次细腻，效果柔和。散光常用于辅助光。在内景拍银团摄中，常用纱网、柔光纸、反光板造成，或用机械控制，使光线扩散成为柔和的光。

5、背光：影视拍摄布光的方式之一。这样可以使演员和背景分开，从而克服画面的二维空间性质，使其具有“三维空间”的立体感。

6、主光：画面中主要的光源。用它来造成光线效果，决定画面的明暗对比。

一般主光照明的`方式，都在被摄对象的正侧面稍高的地方，这样可以比较好地表现被摄对象的立体感和质感。

7、辅助光：亦称“副光”，是指照在未被主光直射的阴影部的辅助光线。它对画面阴暗关系起一种调节平衡作用。辅助光常用比较柔和的光线。

辅助光和主光之间的亮度大小比例影响画面的明暗反差，光比的大小没有固定的比例，要依具体情况而定。时间、环境、人物不同，光比也就不同，一般情况下，光比应在1∶2～1∶4之间。

8、眼神光：即眼球对光源的反射，也是影视照明艺术刻画人物精神面貌不可缺少的一种手段。一般通过人物正面辅助光即可得到眼神光效果。

三、遮光

利用工具设备挡掉不必要的光线。在外景拍摄中常用布幕或各种纱对景物、人物加以遮挡后重新布光，使被摄影物在造型上符合情节需要。有时是为了避免太阳直射的顶光;有的是为追求一种比较柔和的散射光效果。

四、基本照明方法

对被摄体进行布光(照明)，确定光位，测定光照强度，调整光比，纠正干扰等。基本步骤为：

1、确定主光的光位，对被摄体作初步造型;

2、配以辅助光来弥补主光不足之处，改进未被主光照明部锋耐橘分的造型;

3、为了区别主体与背景，增强被摄体的空间感，可运用轮廓光照明;

4、为了交代环境背景，突出和烘托被摄体，使用背景光处理背景。

拓展：影视摄影基础常识

一、摄像摄影员类型

一般来说，我们可以把电视新闻摄像工作分为两种类型：一是技术型摄影摄像，一是编导型摄像。

1、技术型摄像：按照电视采访的传统做法，亩谈技术型摄像是指单纯的摄像工作。这种类型的摄像记者主要任务是拍到符合要求的素材，但是这也不是简单的摄像机（专题片）操作者，他应该充分理解编导意图，积极参与节目的制作，协助编导完成对事件的报道。

2、编导型摄影摄像：所谓编导型摄像，是指记者一人集采访、拍摄、编辑于一身，既是编导，又是摄影摄像，还要完成编辑工作，从节目创作的角度来说，编导自己拍摄，更清楚什么是有用的镜头，如何选择拍摄报道角度，怎样进行画面（摄影摄像）表达。这种方式有利于创作者意图直接体现，减少创作环节，是今后电视新闻工作的发展方向。当然也对创作者的综合素质提出了更高的要求，记者要成为全才，在实际工作中才会得心应手。

二、判断画面质量的标准

技术上的标准——聚焦（清晰度）、曝光、稳定、色彩（白平衡）画面的美感——构图、色彩、表现力（感染力）是否符合节目要求——节目主题、层次

三、不同节目类型的不同拍摄要求

1、因节目样式不同

各类节目有不同要求，如新闻节目叙述事件、散文诗（文学）节目表现情感，不同的拍摄方案。

2、因拍摄重点不同

一般而言，拍摄是既要声音、又要摄像摄影画面，特定情况下会有重点：有时以声音为主，有时以画面为主，有时以特定细节为主，需要注意。