婚纱摄影构图技巧全解

1、婚纱摄影的构图技巧

入门必修课！婚纱人像摄影的美姿和构图技巧

婚纱人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。
人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型 气质 等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善 塑造人物的形象。

1:“美姿”应该注意技巧

(一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。

(二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱 手 或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。

(三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者近量靠近镜头。

(四)'翻白眼'的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。

(五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。

(六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。

(七)对于尖下巴的人应该使用高机位，被摄者低头的组合方式拍摄。

(八)拍摄“朝天鼻”最困难了，只有不拍摄正面就是了。

2:通常就是三种常用的构图模式，也叫公式化模式构图

(一)特写

在拍摄取景时，相机的高度也应该随着拍摄的范围的扩大而下降。拍摄半身像时候，相机的高度约与被摄者鼻子的高度相等;拍七分身照片时，相机机位约在被摄者的胸部高度;拍摄全身照时，相机的高度应该在被摄者的腰部。所谓构图，即使在特定的画面景物内，安排各种拍摄要素，以达到表现诉求对象的效果。现在流行的人像摄影技巧，在构图取景表现主题上通常利用以下方法，写出来大家给以参考指正。(一)利用前后景深的差异，突出主题人物。

(二)用大小对照的方法，使主体大一些而陪衬物小一些。

(三)利用色彩对比的手法强调主体。

(四)利用主体静止 陪体运动的方式，主构图的稳定性就相对强。

2、拍好婚纱照的技巧有哪些

技巧1、光线
拍摄一张好的婚纱照，首先要选好光线，如果是室内拍摄的话，那摄影师就应该按照新人所选的婚纱照风格来布光;如果是室外拍摄的话，那选择清晨或黄昏时刻，其光线更美，拍摄出来的照片效果也更佳。
技巧2、情绪调控
这一点就要求摄影师要有良好的审美取向，能一眼发现新人美好的上镜角度，从而做好情绪调控，抓住新人流露出来的自然感情，同时又不失美感。
技巧3、画面构图
这一点也是拍好婚纱照的关键一步，因为不同的构图所表达出来的情感是不一样的，尤其是针对于主婚纱照而言，不同的姿态和远中近景都应该有一些，这样更利于新人选择婚纱照的放大产品。
技巧4、选景很重要
什么风格的婚纱照要选择与其对应的背景，这样才能拍出好的婚纱照来。
技巧5、有意境的剪影
往往有时候拍出来的照片会造成人物的曝光不足，而背景的曝光太过，那这样的照片其实只要通过“剪影”，便能给照片带来独特的艺术味道。
技巧6、新人的拍摄姿势
要想拍出好的婚纱照，这一点也是不能少的。如果摆好了，就能给你的婚纱照带来不一样的视觉效果。当然可能很新人都会说自己不知道摆什么样的姿势不好，其实这一点新人不必担心，因为通常摄影师都会告诉你怎么摆。不过这里新人要注意的就是摆姿势的时候一定要自然，不然效果也是不好。

3、婚纱摄影构图技巧

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4、婚纱摄影的拍摄技巧

婚礼摄影就是一场追逐光影的游戏，而尊重自然光又是纪实摄影的一种态度。作为一名纪实婚礼摄影师，我总是试图将自然美与艺术美相结合，充分利用自然光及现场的环境光进行创作，为新人留下真实而珍贵的回忆。


那一抹光线恰到好处地勾勒出新娘优雅的身形，使这一刻多了几分娴静的美好。拍摄角度的选择很重要，侧逆光能够完美勾勒出人物的轮廓，特别适合来展现氛围、表达情绪。

自然光拍摄的优势
1.持续存在的光源
自然光的最大优势在于它是持续存在的，这就给了摄影师充分的时间去仔细观察环境和人物，有助于激发更多的拍摄灵感。在统一且相对固定的光线条件下，画面里的各个人物之间更容易产生内在关联，进入到某种情境中，形成整体的画面故事。2.还原真实的现场氛围
利用自然光拍摄的另一个优势在于能最大限度地保持原有的环境氛围。纪实婚礼摄影最大的意义就在于尊重婚礼事件本身，不轻易使用闪光灯的一个主要原因就是，当你在触动引闪器的瞬间就已经彻底改变了原本的现场氛围，即便这样可以拍出明亮而清晰的照片，但这却不是我想要的。3.不会破坏人物的情绪
利用自然光拍摄可以将照相机给被摄对象带来的干扰最小化。毋庸置疑，闪光灯在工作时，会吸引现场所有人的注意力，自然也就破坏了当时的现场气氛。事实上，我所希望的也恰恰是将自己隐藏，安静地躲在某个角落，将那些真挚的情感、动人的细节、悄然绽放的美丽记录下来。很多新人在拿到照片后都会惊奇地问我，这张照片是什么时候拍的？正是这些照片将他们带回到婚礼那一天，有很多回忆，也有很多惊喜。如果频繁使用了闪光灯，这一点可能就很难做到了。


自然光条件下的拍摄技巧
1.拍摄婚礼时，最常利用的自然光就是窗户光。这种光线相对柔和、均匀，明暗过渡非常自然，可通过调整人物和窗户的相对位置来控制最终的光线效果。
2.室内光线不是很充足的情况下，建议选择光圈优先模式拍摄，设定为较大的光圈数值，这样可以将更多的注意力放在观察现场情况上。
3.在主体没有太明显移动的时候，快门速度可以控制在1/30s；人物有一些动作时，快门可以控制在1/60s。
4.想要在弱光环境下拍到漂亮的光影效果，可以将对焦模式调整为手动，同时身体倚在周围稳固物上拍摄，快门可以控制在1/15s，甚至更慢。
5.侧光或侧逆光是在室内拍摄中最常使用的手法。该光照条件下画面明暗对比鲜明，层次丰富，利于表现人物的轮廓，强调空间的深度和立体感。
6.通常情况下白平衡可调为自动或是日光。自然光拍摄常见问题及处理方法
自然光拍摄虽然有很多优点，但在实际操作过程中你会发现，有些自然光条件并没有想象中理想，你会常常碰到环境光线反差过大或光线很平淡缺乏重点的状况。解决这两种问题的核心原则就是给画面做减法，接下来我们就详细介绍一些具体的处理办法。

1.剪影、半剪影画面
在拍摄婚礼时，我们常常会遇到室内外光线反差极大，而又不得不逆光拍摄的情况。这时我们不妨将主体人物处理成剪影或半剪影，这样不仅可以增加画面的艺术效果和想象空间，还能使主体元素得到突显和强化。最常见的拍摄地点是门口和窗前，需要注意的是测光点的选择。2.影子带来的画面趣味感
环境光线不够理想或过于平淡时，我们可以尝试使用一些拍摄技巧，增加画面的趣味感和艺术感。寻求反光面，营造对称的镜面效果就是最有效的办法之一。房间里的亮面衣柜、玻璃桌面、抛光金属面、大理石地面，这些都可以作为创作的反光元素。

婚礼摄影自然光运用技巧

3.利用遮挡形成框架构图
框架结构是摄影师最常用的一种构图手法，它能有效区分画面，形成节奏感或是起到引导视线的作用。我在现场光线不佳时，很喜欢利用框架式构图手法来营造视觉趣味感，平衡画面反差，突出主体。

婚礼摄影自然光运用技巧

婚礼摄影自然光运用技巧

婚礼摄影自然光运用技巧

4.巧用镜子并置空间
在前期沟通的时候，我就会告诉新人要准备一面可移动的穿衣镜，其实就是为了拍摄一些有趣的画面。镜子元素现在似乎已成为婚礼摄影的规定动作，只要你留心观察，就会发现每个摄影师都会有大量的利用镜子创作的作品，手法虽然多变，但核心原则只有一个，那就是空间并置带来的视觉新鲜感。

婚礼摄影自然光运用技巧

婚礼摄影自然光运用技巧

5.利用色温差异形成色彩对比
随时观察、善于分析不同光源的色温，这对于摄影师来说可谓是一项基本功。除了要注意人的情绪、物的形态外，对于光的各种品性的分析也很重要。特别是当室内光线情况较为复杂时，就要将环境内的灯光与透过窗户照射进来的太阳光巧妙地结合，控制好它们的比例以及呈现形式，这样才能使画面的光线不显得凌乱。

婚礼摄影自然光运用技巧

6.用灯来模拟自然光
虽然我们提倡在纪实婚礼摄影中，尽量不要使用闪光灯来破坏原有的环境气氛。但在上述方法都无效时，必须使用闪光灯的情况下，要注意以下原则――闪光灯的使用要结合自然光，遵循自然光的规律，要与自然光融为一体。接下来我们就看下使用闪光灯模拟室外阳光的拍摄案例。

5、婚纱摄影技巧分享

婚纱摄影通常分成内景婚纱照和外景婚纱照，下面我来给大家分享婚纱摄影技巧，希望对大家有帮助！

肖像范围

根据人物在画面中呈现的身体部位的不同，可以分为三种基本摆姿。头带肩肖像，或称为头部肖像，用以展现新娘的头部与肩膀。当然如果双手抬高接近脸颊，也应算在上述一类中。半身像中则包括人物的头部、肩部和部分躯干。在女性肖像中，此类照片一般是从胸部以下或者腰部裁切的（半身像有时也可以认为是头部肖像的一种）。四分之三肖像展现新娘头部到大腿中部或者小腿中部的部分。在特殊情况下，仅露出一只脚也是有可能的。全身肖像展现新娘从头到脚（至少是脚踝）的部分。同样在一些特殊情况下，也可能只露出一只脚。

当画框中不包括新娘的全身时，建议避免从关节处裁剪照片（如膝盖或肘部），不然会使新娘看起来像是截了肢，应尽量从关节之间的部位裁剪照片。

面部角度

最适宜的面部角度依赖于新娘风姿、布光和摄像师想要营造的氛围。

在正面像中，新娘的鼻子指向照相机。从这个角度看新娘脸部最宽，因此圆脸的新娘一般不适合这个角度。

在四分之三侧面像中（有时也可以说是三分之二），新娘的面部朝向一侧，从相机中看不到远侧的耳朵。这个角度适用于大多数新娘。在这个摆姿中，注意离相机远的眼睛看上去会显得小一些。另外，请确保头不要转得过于夸张，不然会使鼻尖边缘和面颊的轮廓线重合，要么就会使新娘的鼻子遮挡住远处的眼睛。

在侧面像中，新娘的面部与相机呈90°。在拍摄时，适度调节新娘头部角度，确保新娘远侧的眼睛、眉毛、睫毛呈现出若隐若现的效果。

肩部

新娘的肩部一般要与相机呈一定的角度。正对相机镜头会让双肩看上去比正常的'宽，而且拍出的照片会缺少动感。当然如果新娘的身材苗条，可以让她的双肩正对相机，则能营造出自信的感觉。

头部

倾斜头部稍微歪一下头能让摆姿看上去更有动感。在拍摄新娘时，头一般是向离镜头近的或高一些的肩膀一侧倾斜，当然也有不少作品不遵循这一规则。最好是让新娘选择她喜欢的倾斜角度。

下巴高度下巴抬起的高度要适中，如果下巴抬得太高，新娘会看上去显得很傲慢，脖子看起来过长;反之下巴压得太低，新娘会显得过于羞怯，显出双下巴或脖子显得较短。

眼睛在大部分肖像中，眼睛的表现是最重要的部分。一般来说，眼皮与眼球边缘相接时，眼睛看上去最好看。让新娘的脸和镜头呈一定角度，眼睛看向镜头，露出更多的眼白，能让她的眼睛看上去更大。

手臂

新娘的手臂要和腰部有一定的间隙。这样能够显得新娘上身纤细。同时随之产生的三角形构图，能让观众的注意力回到她的脸部。另外，弯曲的手臂也能为构图营造吸引人的斜线——善加利用这些线条，也能引导观者将视线放在新娘的脸上。

双手

让双手和镜头呈一定的角度能够避免双手看上去失真或变形。拍摄手的侧面轮廓比单拍手背或手掌更有吸引力，因为正面拍摄会让手看上去比正常的大（原理同面部拍摄）。此外，双手在画面中最好有一定距离，这样能让摆姿看上去更生动。

手腕

抬起手让手腕微微弯曲（不要让手下垂），能呈现出吸引人的曲线，这种摆姿在拍摄新娘时很受欢迎。

手指

手指要略微分开，这样才能看清它们的形态和轮廓。

支撑物最容易的摆姿方法就是不让手闲着——要么握着、要么撑着。当拍摄新娘捧着花束时，不要让她抱得太紧，可以把手藏在花束后面。当拍摄新娘的戒指时，让她将手放在一些支撑物上，如她的膝盖、椅子靠背上等。

胸部

让身体和镜头呈一定的角度能强调胸部的轮廓，依靠灯光能够增强乳x沟处的胸部轮廓阴影。正面拍摄则会让胸部显得太平没有吸引力。好的摆姿，能做到提胸垂肩，这对于塑造惹人喜爱的造型尤为重要。

腰腹部

让手臂和身体有一定距离，能让腰显得细。在坐姿中，挺直腰背（让背部向内拱）能让腹部显得平坦。尽量选择站姿而不是坐姿。

腿部

尽管新娘穿着着地的礼服，腿部的摆姿仍然很重要，因为它决定了整个身体的姿势。让新娘把身体的重心放在远离镜头的腿上，身子稍稍靠后能看上去更迷人。千万不能把重心均匀地放在两条腿上。让新娘靠近镜头的腿稍微弯曲能在礼服的底部形成漂亮的线条。

臀部

在一些礼服中，这个部位被自然地隐藏了。但如果新娘选择的是修身的礼服，那么让她的臀部和镜头呈一定的角度，并远离主光源。在坐姿中，让新娘将重心移到臀部的一侧，就能达到让臀部偏离镜头的效果。

脚部

新娘通常对她们的鞋子自信满满，但如果让脚尖对准镜头则会让脚看上去扭曲变形。让脚和镜头呈一定角度——如果能让它们指向不同的角度那就最好不过了。一个黄金法则就是至少让一只脚侧转到能露出脚后跟。