外景简笔画

1、女生拍外景摆什么pose

女生拍外景摆什么pose

1．头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。

2．双臂和双腿忌平行。无论是拍坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

3、尽量让体型曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

4、坐姿忌陷。表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

5、镜头宜远不宜近。一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺（1.8~2.4米）之间；拍胸像则应在8---9(2.4~2.7米)英尺之间；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之间为宜。

6、表现好手姿。被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
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内部动作：专业模特儿有个绝招：舌头顶着上颚前牙齿的背面，可令嘴部和脸下部更好看。
深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看来充满深情。想象正在笑着倾听爱人诉说衷肠，千万别双目无神。
缩小鼻子：把头部稍向上仰，鼻子看起来会显得较小。
沉默是美：不要说话，以免影响嘴部美感。
心理催眠：想象自己是最漂亮的人，不要老担心自己样子不好看，一定要神情放松，充满自信。
保持稳重：微笑是最上镜的表情，但不可大笑，以免双眼周的细纹明显，失了仪态。
站姿讲究：自然的站直、挺直腰背，那么长腿、臀部曲线自然会出来，表情也会随着神采奕奕。
拿件道具：早年王菲在红馆做一场演唱会，那场演出的歌声一流，但总让觉得有些单调，就是因为他们给不 太爱表现的王菲戴了耳麦，手上没有了麦克风，天后也无奈了。所以你在拍照时如果不知道手往哪儿放，就拿件道具，比如书、杯子或镜子。
明星上相秘技
拍照几乎成为明星职业的一部分，因此他们让自己“上相”的技术也是专业级的。

● 利用眉胶

Charlize Theron共事的化妆师Anastasia使用眉胶来修饰眉毛，它的质地有点类似发蜡，抹上后会使眉毛看起来立即变得更浓密。

● 用热水浸化妆绵

大多化妆师都用微湿的海绵来上底妆，它可以同时吸收液体和霜状分子，使它们更好地融合在一起。但Nicole Richie的化妆师Efrat用温水浸泡化妆绵，浸湿海绵的水越热，粉底就越容易抹均匀，并且粉底在短时间内并不干透，不需彩妆的普通人在这时拍照效果最好！

● 吹风机加热面膜

很多明星拍照上妆前都会先敷面膜，Anne Hathaway的化妆师Efr会用吹风机先加热面膜再使用：“这样感觉好极了，而且产生的热量也能帮助精华进入到肌肤的深层”。

● 让刷子先“湿身”

究竟明星们是如何塑造轮廓鲜明又极富立体感的眼妆，但妆容却显得透明干净呢？“在蘸粉之前，请先蘸湿你的刷子。”Pat McGrath说，她就是为明星和名模这么做的，“不过越接近上妆时间，透明感越好，所以最好定妆后立即拍照。拍了一段时间后，就要卸妆重来一次。水是没 办法后补进去的。”

● “三合油”伪造完美皮肤

Paris Hilton在和Stila的彩妆师Sarah Lucero合作时曾经体验过这样的“混合粉底”——“专业化妆师们通常在一滴粉底液中混入润肤乳和亮粉霜。”Stila彩妆师Sarah Lucero说，她给Paris Hilton用的就是这种特制的混合粉底。其实你在拍照前自己也可以做到，如果你拥有不错的皮肤，可以选择粉色的亮粉霜。如果你的肤色暗沉不均，你可以选 择金色的。

● 不能捅破“窗户纸”

相机的闪光灯不能使皮肤变得透明，但能使它特别“油亮”，这就是说明星们拍照时必须要上很多蜜粉来保持脸部的粉嫩状态。为防止蜜粉过厚过重，化妆师们在脸上先盖上薄薄一层纸巾，然后透过它上蜜粉。这层纸巾能滤掉多余的粉而使每次上粉后都分外轻薄。

●眼线笔减震法

很多好莱坞明星的御用化妆师们流传这样一个简单的完美眼线“减震法”：画清晰、准确的眼线时都会用橡皮条包住眼线笔，这样可以防止手指打滑，增加对笔的操控力。
拍摄立可拍和大头贴秘诀

1.脸颊尽量呈45度或65度微侧面，如此脸蛋看起来会更小，轮廓更明显。

2.表情尽可能自然可爱，但不要僵硬，笑时眼睛最好微微目米眼，笑得太夸张的话会出现鱼尾纹喔。要注意嘴角上扬，露齿不露齿皆OK。

3.姿态可以夸张，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。

4.最好微缩脖子，然后往上看，如此眼睛会更加大而有神。（注：我们推荐远距离拍照时要伸长脖子尽显高雅）

5.拍大头贴要注意框线，否则容易拍出半脸照或半只手的照片喔。

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：

一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的 顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。

二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。

三、被摄者的姿势、仪态
1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点： A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者 的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面 部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。：
2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为 基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐...

这仅仅是说你要摆的姿势，拍出好的照片，主要还是摄影师本身敏锐的洞察力和感觉，通过要得到的主题，合理控制景深，是会有好的效果的。如果重点突出人物还是拍3/4身，并且头顶留白要小，身体的位置在照片宽度的1/3或2/3处，虚化背景，会有不错的效果。个人的见解，可以试一下。

2、FLASH中取景框咋画啊，急

首先这问题，新手也不应该问得出口。像第一次接触word的人在问“怎么分段啊”。（题外话）是说影片倒数的3.2.1 那个黑色框对吗？ 1.把填充色关掉，把描边色调出来。知道哪个是填充色那个是描边吗？填充色就是那个方块内的颜色，描边色就是上面那个铅笔的颜色。你直接画一个正方形，下面的面板可以选择是圆角还是尖角。这个黑色框是一样粗细的。要想改变成不一样的就需要把描边转换成轮廓（修改-形状-扩展填充）2.你画一个黑色正方形，在同一层旁边再画一个小绿色正方形，把绿色正方形拖到黑色上，然后删除那个绿色的也可以得到一个黑框，这个黑框可以通过调节描点得到不同形状的方形。初学者看flash有两个选取，而pS只有一个选取。这个原因是因为他们一个是矢量软件，一个是位图软件。flash第一个选取工具是选择的意思，第二个选取是修改路径。
软件学习需要每天去理解一点点，是一个积累的过程。希望自己多加研究。flash前端的设计画图动画是很简单的，强大的是编程脚本。也是难点。

3、请写出关于表示外景描写

1. 浪漫与庄严的气质，挑高的门厅和气派的大门，圆形的拱窗和转角的石砌，尽显雍容华贵。
2. 坐西南、朝东北，能说是“坐金銮，纳盘龙，镇宝塔，聚宝盆”，是“靠山高硬、前景开阔、位子显赫、广纳财源、永保安康”的一块乐土，从自然地理的角度来看，可算是一块不可多得的宝地。
3. 平实而精致，显得自然、轻松、休闲、质朴，与庭院的亲水平台、泳池、回廊相结合，呈现一种美国乡村风情的生活格调。
4. 一幢幢具有乡村风情的精致别墅散落在苍翠树木的掩映之中，置身其中恍如远离了所有的都市尘嚣，宁静幽远的感受令人神驰。
5. 建筑的中与西结合得如此和谐，中式的基础韵味与西式的建筑符号和细节取长补短，不但富有审美的愉悦，更重要的是令居住舒适而贴近自然。外部空间布局有中式住宅围合的感觉，整体体现了小而精的优势。
6. 茂密葱茏的竹子沿着小路错落有致地站成两排，翠绿的竹叶则在顶端逐渐合围，形成了一个圆拱形的“屋顶”，浓烈的阳光和夏末炙人的热气就这样被隔绝在外了，而无论你走到园区的任何地方，却始终都看不清道路前方10米以外的景观，翠绿高大的竹林把整个园区隐密在其中，曲折处有通路，通路处又是竹林满眼。
7. 在幽静的山林一套欧式别墅映入眼帘，仔细观察是用一块块木板搭接而成，尖尖的屋顶，绛红色的屋顶瓦在阳光的照射下格外醒目。
8. 其简约雅致的外立面、富人情味的内庭结构、园林水系的和谐自然等要素，正在被越来越多的追寻传统价值观回归的人们所接受。
9. 传承了中华传统建筑的精髓，保持着传统建筑融古雅、简洁、富丽于一体的独特艺术风格。以大自然为皈依，推崇儒教，兼蓄道、释，含隐蓄秀，奥僻典雅。
10. 简洁对称突显沉稳，各房间都为端正的四方形，功能的空间划分和位置布局体现德国式的严谨。
11. 清新不落俗套，白色灰泥墙结合浅红屋瓦，连续的拱门和回廊，挑高大面窗的客厅，让人心神荡漾。
12. 古典、开朗两相宜，尖塔形斜顶，抹灰木架与柱式装饰，自然建筑材料与攀附其上的藤蔓相映成趣，经典而不落时尚。
13. 别墅共有三层，由于是依山而建的，所以每一层的景色都各有千秋。进入大门，是一条用鹅卵石铺成的小路，小路的两旁是一排石凳，石凳上排列着形态各异的花木盆景，让人赏心悦目。小路往左一拐，是一扇月亮门，进入月亮门，就是别墅第一层的院子了。

4、拍外景时怎么构图

数码摄像构图的五大要点

您可能会经常发现，很多摄影师为了进行拍摄，常常挑选不同的位置，甚至连伏地、爬高也在所不惜。其实他们是在找寻一个适合的构图，因为这是突出主题的关键之一。

1、构图立意要“准”。构图是为主题思想和创作意图创造结构形式的过程，要想出色地“构图”，必须深刻地“构思”。也就是说，每个镜头所要传达、表现的思想内容和艺术内涵必须是非常明确而集中的，切忌模棱两可、不明不白，而应以鲜明的构图形式反映出凝练的主题和立意。

2、拍摄画面要“精”。当您拿起相机面对大干世界时，会发现被摄对象并不自然成画，它必须要求我们用取景框进行选择、提炼以至抽象、概括，才能从自然的、凌乱的物象中“提取”出一个优美动人的画面来。如果画面中景物庞杂、零乱无序，就无法做到构图的简洁明快。

3、拍摄主体要“明”。画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。构图造型的功夫怎么样，关键要看主体表现得如何。必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明、相互照应、轮廓清晰、条理和层次井然有序。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。要做到画面主体的突出和鲜明，构图时可以把主体安排在画面视觉中心的位置上，占据一定的面积，还要协调配置主体与陪体的相互关系等。

4、拍摄画面要“美”。我们常说构图要“美”，要想真正构画出“美”的画面，必须根据所拍摄内容的要求和现实条件的可能性，通过画面的空间配置、光线的运用、拍摄角度的选择，以及调动影调、色彩、线形等造型元素，创造出丰富多彩、优美生动的构图形式。这种画面构图的艺术表现力的培养，需要摄影师从自身的特点出发，在实践过程中不断地摸索和总结，以使全面、扎实的技术功底与画面构图的造型意识结合起来，从而拍摄出内容与形式高度统一的优美画面，使得画面更具有艺术表现力和视觉感染力。

5、色彩搭配要“优”。在拍摄中要注意一些抢眼的色彩，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。且色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。

6、保持相机的平衡
在拍摄前保持相机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。

5、外景内拍，还是外景外拍？

在前些年，在套系中加很时尚的外景照片，特别是离拍摄点较远的漂亮风光外景照片，套系的费用会明显增加。这仿佛给人一个错觉：外景=高档。而一些摄影工作室，正为自己没有豪华的影棚，丰富的实景拍摄基地而烦恼。于是，有一些喜欢挑战的年轻人便开始想，我可不可以只拍别人认为“高档”的外景部分呢？应该说，在风光中拍人像照片，大家并不陌生，很多生活照和旅游照都是在外面拍的，外国的婚纱照片，有很多也是在外景中实拍。但是在前几年，在外景中用艺术摄影的手法拍人像，在影楼和写真工作室并不多见，以至于今天很多人像摄影类的教材，仍然没有把外景拍摄作为重要内容写进去。我最早看到室外拍艺术写真的，恐怕要算严熔黑老师了，当然中国这么大，比他早得多的人也有，只是我不知道罢了。当时他们把一些女孩子请到外面去拍写真，拍好以后放大，放到一些喜欢时尚的女青年常出入的地方吸引顾客，并策划了一些营销法，据说有非常好的效果。再后来，我注意到网络上有一个叫V2的工作室非常火暴，这个工作室订单排到了几年之后，我当时从未听谁说他们的照片不好的——这似乎成了神话。在当时的业界，在上海，名气最响的是几家台湾影楼，比如巴黎婚纱，珍妮花，维纳斯等。但一些特别爱时尚的上海女孩，为什么喜欢坐飞机到四川的V2去拍呢？V2是不是也是哪位台湾的大师在主拍？带着好奇心，我一直查找，最后查到，V2的老板居然是四川人，居然与我是同一年的，他的名字叫张大光。说真的，我心里非常高兴，以前在各个网站论讨婚纱，特别是江南一带的知名网站，主流婚纱是以台湾为主的，就算获得人像大奖的内地摄影师，他们的工作室在网上也并不常被人提起。我继续关注V2，发现V2的照片像当年汪国真的诗歌一样，几乎是人见人爱。随着我的深入关注，发现国内一大批优秀的工作室逐步建立起来，包括婚网里的一些会员。摄影工作室，以前比较冷门的词汇，又一次成了即将结婚的新人们关注的对象。于是，有很多人开始模仿V2。大家开始思考，要在什么地方才能拍出这样的效果？V2是不是沾了旅游景点很集中的四川的光？甚至有人说，V2是不能走出四川的，因为雪山是背不走的……但在江南的一些工作室，我看到了类似V2的片子，比如构图，比如场景的选择（现在看来，他人模仿对V2或许并不是坏处，有模仿才有压力，有压力才有动力。我看过一句广告词“经常被人模仿，从未被人超越”，希望V2也有这样的心态。同时，模仿者至少有一种良好的学习心态，但如果仅仅停留在模仿的层次上，注定不会有生命力）。就在这时，一些新的观点出现了。这些观点认为，要获得好照片，可以找一些漂亮的风光照片，在室内拍摄人像，然后PS到风光片上即可。还有一些内景的实景道具也出现了，比如我看到版主聆听紫色的空气的一组片子，看上去看是海景照片，但其实是他花六千元买的一套实景道具，包括有实景的背景布，在一些拍得好的照片上面，几乎看不出明显的破绽，你会以为是在外景拍的。我刚开始听人说把风光与室内人像PS在一起时，觉得是一件蛮好笑的事情，因为虽然好看了，但那已经不是摄影作品了，给人的感觉是小孩过家家，没有啥意思。后来，我注意到《人像摄影》杂志上出现了一篇于仲安老师的文章，其中就讲到如何外景内拍。我当时也没有太在意，以为是于老师做点试验，情有可原。可事情并不是我想象的那么简单，我发现，后来在一些网站和杂志上，讲外景内拍的文章逐渐多起来，并且也听说通过PS换背景的照片，获得了人像大奖！这给我两个信号：1、市场上有人接受这样的换背景照片；2、在某些领域，换背景的人像照片甚至是可以被人像专家接受的。我这时才意识到，原来PS背景不是我当初想象的小孩玩过家家般的简单，或许真有它存在的市场和理由。这件事启发我进入深入思考。~更多请看 http://boke.wedchina.com/index.php?action/viewspace/itemid/3469

希望采纳

6、外景摄影光线

刚入行的时候，那是你的欣赏水平低，所以看着照片就感觉好；随着踏入这行的时间越来越长，对这方面的知识越来越多，看的好片子也越来越多，对你自己的相片有了进一步的认识，能看出优点在哪、缺点在哪，就会感觉不足。
反光板、外拍灯是用来补光的，外景条件允许的话，当然能用最好，还有就是时间的选择、场景的选择等等，很多因素。建议用M档，自己调节，会有不一样的效果；
对于偏不偏黄来说，这是你自己色温的设置，季节不同，色温会有所不同，一天中的色温还是不同。建议不用自动白平衡，用色温，随拍随看随调；
至于你上边的片子，你只是截了一部分图片，从这一部分图片来看，你这是顺光拍的，肯定会有这现象。建议外景少用顺光，多用逆光或侧逆光试试，会有意想不到的效果。
想拍好外景的话，1：时间的选择：上午9点之前、下午3点之后最好（具体时间根据地区不同、季节不同、天气不同等因素个人选择）:2：建议用逆光或侧逆光，这就用到了放光板、外拍灯；3：场景的选择：选景不要乱，简单最好，摄影是减法。
提这几个小建议，希望能派上用场，最终还是建议多拍多练，从实践中找经验，慢慢会拍出好片的。回答完毕,希望能帮到你