英国礼服设计

1、伊丽莎白女王出席王室婚礼时，穿衣风格都是自己搭配的吗？

女王的穿衣风格一般都是自己搭配的，并且女王也有专门的造型师来帮助她。她从年轻时候起对于穿着打扮就有着自己的一套理念。

英国女王伊丽莎白二世做为世界上为数不多的皇室女性之一，她的穿衣风格也体现了他所经历的年代的变迁。伊丽莎白二世是一个个性鲜明又温和慈祥的女性君主。在众多的皇室女性中，伊丽莎白二世绝对是英国皇室的楷模，她的穿衣风格也是很多皇室女性的标杆。女王很多穿衣搭配都堪为经典，很多时尚杂志都有专题报道过女王的穿着搭配。

伊丽莎白女王的衣服上总是不缺胸针，他喜欢用胸针，帽子和包包来当装饰品。女王平时更爱穿纯色的衣服，纯色服装和帽子这是女王外出时必备的装束。他的穿衣风格很是巧妙，同色系穿搭方法，搭起来又好看又好学。她打年轻时候起就喜欢色彩鲜艳的服装，因为这样可以在众人群中让她脱颖而出，都能注意到她。

身为在位时间最长的女王，伊丽莎白二世早期就制定了穿衣标准，因为皇室的穿衣禁忌太多，她不得不按照章法制定出自己的一套穿衣风格。所以她的穿衣风格也影响了英王室的其他女性，这也是英王室中随便走出一位女性都穿得很时尚的原因。同时也是今天很多人喜欢英国王室时尚风格的原因之一。

伊丽莎白女王真的是一个既优雅又时尚的君主，在位这么多年她的穿衣风格一直影响着皇室年轻一代女性的时尚观。

2、英国女王加冕礼服竟然数百年历史，贵族装饰品都是怎样的？

都是和女王差不多的，是一种仅次于女王的服饰的存在。这也向我们说明了一个问题，这些贵族和女王管理的国家，有着密不可分的“关系”。每年女王生日时，要举行阅兵仪式，而今年女王的91岁庆典上充满了鲜衣怒马的皇家骑兵、金光璀璨的奢华马车、隆重繁复的皇家礼仪，英国总是热衷于在各种庆典活动中，展示自己绵延近千年的王室传统。

人们也在这样的时刻最容易勾起昔日大英帝国的荣耀记忆。她于1952年2月6日登基，1953年6月2日加冕女王，是英国在位时间最长的君主。2016年6月，《福布斯》公布，2016年度全球最具影响力100名女性，伊丽莎白二世排名第29位。2017年5月4日10时（北京时间17时），英国王室宣布，女王伊丽莎白二世的丈夫菲利普亲王2017年秋天将退休。

不再参与公共事务。2017年11月20日，女王伊丽莎白二世和丈夫菲利普亲王迎来结婚70周年纪念日关于女王的黄金马车，在加冕的时候，给很多人留下深刻印象的还有女王乘坐的黄金马车，这辆黄金马车是1761年为了乔治三世的加冕礼打造的，加冕礼当天，8匹骏马拉着马车从白金汉宫前往威斯敏斯特教堂。

虽然女王在用非常幽默的语言回忆这场加冕礼，但实际上，她也不止一次地提到这是她生命当中非常重要的一个转折。而对于加冕礼本身，女王也提到，加冕礼是一种骑士精神展现，是一种传统的传承。这是我君主生涯真正的开端。

3、伊丽莎白二世年轻时穿过哪些服装，分别由谁设计？

伊丽莎白的结婚礼服由当时英国顶级的服装设计师Norman Hartnell设计制作，直到婚礼前不到三个月的时间才定下来使用这一款式。用料奢华自不必说，衣服上的刺绣装饰才真正体现出了设计的用意。
1953年6月2日，伊丽莎白二世正式加冕为英国女王。在加冕仪式上，她华丽与威严并存的形象令人印象深刻：从此，英国开启了新一任女国王的时代。为了表明自己是英国的女王，她要求设计师Norman Hartnell将所有能象征英属领土的植物刺绣在裙子上：都铎玫瑰象征英国本土，蓟象征苏格兰，韭葱（leek）象征威尔士，三叶草象征爱尔兰，合欢花（wattle）象征澳大利亚，枫叶象征加拿大，羊齿蕨象征新西兰，帝王花象征南非，荷花象征印度和锡兰（今斯里兰卡），以及象征着巴基斯坦的小麦、棉花和黄麻。并且，所有的刺绣要是彩色的，而不是Norman原来设计中的银色刺绣。
1956年，女王在Baron工作室拍摄了一组官方肖像照。她依旧身着Norman Hartnell先生设计的细肩带礼服，收腰的设计和裹紧的胸口勾勒出完美曲线，繁杂精美的刺绣凸显精致，金色丝绸的选择更显华贵。
1958年，伊丽莎白二世访问荷兰，这件钉珠无袖修身长礼服，还是出自Norman Hartnell先生之手。光亮绸缎上，镶嵌无数的亮片、水钻和珍珠，裙摆由浅黄色和绿松石色的不对称衬布设计而成。

1960年，女王御用裁缝Norman Hartnell设计的宝绿色礼服
1965年，伊丽莎白二世在二战后访问德国。穿了这件绿松石色修身长礼服，依然是华贵的丝绸面料，辅以宝石、珍珠的精美刺绣，不同的是，这次设计师换成了Hardy Amies。1968年，摄影师Cecil Beaton在白金汉宫会客室为女王拍摄肖像照时，女王再次穿了这件礼服，可见对它的喜爱。

4、英国女王的裙子永远不会飞，设计师用了哪些小妙招？

王室在面对镜头的时候，总是需要花费更多的时间来注意自己的个人形象，而在穿衣方面，英国王室的各位女性也都有着自己的时尚品位。同时，在面对镜头时，她们也懂得如何利用一些小细节和小心机来保持自己面对媒体时候的正面形象，并且避免走光。在这一点上，戴安娜王妃和英国女王都独具自己的风格。

戴安娜王妃非常有趣，她非常懂得时尚，有些穿搭如今回望过去，也是非常值得借鉴并且至今引领时尚风潮。一件黑色的亮片吊带连衣裙，看起来简约时尚，增加了一些亮片设计，让她看起来就像是黑夜中闪烁的星星格外的吸引大家的注意力。脖子上的珠宝项圈在如今也是十分时尚，有多少人总是喜欢用这种风格来增加自己的脖子线条，而这种时尚在近几年更是风靡各界。

而且她在穿搭方面，总是知道在什么时候穿什么衣服，并且完美的展现出了自己的红毯造型。同时，为了保持住自己的王室礼仪，每次她穿低胸连衣裙的时候，总是会巧用小手包来遮挡住自己的胸部，避免摄影师不小心拍到了一些不该拍的地方。甚至还因此与设计师设计出了有趣的遮胸小手包。

不过相对于戴安娜在这一点上的小心机，伊丽莎白二世更是聪明得多。作为女王，伊丽莎白二世在对外的时候非常懂得注重个人形象，而且为了能够避免皮肤过多的裸露，她总是会穿着一些比较保守的裙子。我们都知道，穿裙子总是会担心会被风吹起裙摆，而英国女王则经验老到，她与她的形象团队设计出了一种避免裙摆飞起来的小方法。那便是在自己的衣服缝上了非常小的砝码来增加裙摆的重量，避免被风吹起来，我们可以看见，此前英国王室一起参加活动的时候，英国女王穿着一件黄色的连衣打底裙，整体看起来让她多了一些俏皮的可爱感，而外面则是穿着她一如既往的马卡龙色长外套，淡蓝色的外套看起来清爽而又舒服。

头上戴着同色的英国小礼帽，白色的小花点缀在蓝色的帽子上面，给她增加了一些俏皮感，手上则戴着一双白色手套，领着一个黑色的手提包，在整体色彩上增加一些层次感，看起来会显得更加的丰富。仔细看可以发现，当天的风非常大，但是女王却裙摆却完全没有被风吹起来，稳定的而又服帖的贴在她的身上。她的形象设计师透露，他们在她的衣服以及外套下摆上都增加了一些小砝码，能够让衣服看起来非常的垂直而又稳定。

但相对起来，凯特王妃就没有这么聪明了，经验不足的她与梅根一样非常喜欢穿着轻薄材质的衣服，所以一旦穿连衣裙面对大风时，总是会不由尴尬的被风吹起裙摆，在与英国女王同站舞台的时候，她就曾因此而不小心差点走光。身穿着一件玫瑰红色连衣裙的凯特王妃看起来非常的精致优雅，垫肩设计让她整个人看起来干练了很多。

一条纤细的小腰带勾勒出腰身，配上了宽阔而又飘逸的a字裙摆，在娇俏之中带了一些小性感，头戴红色小礼花，摇曳生姿。但是在风吹过来的时候，整个裙摆却不由自主随风飘扬，让她不由得尴尬地用手拦住了裙子避免走光。不过她现在也学会聪明了一些，开始尝试着穿上一些容易增加静电的紧身衣裙，这样的裙子就不容易被风吹起来了。

5、英国19世纪礼服的特点

英国的19世纪主要处于维多利亚所统治的时代（1837年～1901年）。这个时期的服饰特点是;

1、大量运用蕾丝、细纱、荷叶边、缎带、蝴蝶结。

2、多层次的蛋糕裁剪、折皱、抽褶等元素，以及立领、高腰、公主袖、羊腿袖等宫廷款式。

维多利亚时代的英国上层社会，有许多礼仪讲究，特别是夜里的社交活动，男士必须穿燕尾服，需举止文雅谈吐不俗。

随着复古风潮的盛行，这股华丽而又含蓄的柔美风格，正带给我们耳目一新的感觉。

(5)英国礼服设计扩展资料：

有古董感的蕾丝材质是19世纪维多利亚服装风格的头号代表。上好的蕾丝颇费手工，而且代价不匪，具有高级订制的珍贵感。

而如今先进技术手法的运用，令坊间的蕾丝也变得较为柔软、透气、易熨烫，因此开始被大面积运用在了服装上。

维多利亚时代，女人们喜欢在领口、袖口、裙摆处露出内衣的蕾丝花边，而就算是当时流行的下午茶，也要铺上白色刺绣蕾丝的桌布和餐巾，可见蕾丝在维多利亚时代的重要性。

6、梅根新王妃二套婚礼礼服现美丽肩线，为何王室婚礼都选长袖婚纱？

哈里王子和梅根王妃的婚礼，梅根王妃婚纱是亮点，名牌设置专属打造，船型的领设计，性感又端庄，长袖设计，是王室婚纱传统设计。梅根王妃婚纱皇冠，并不是戴安娜王妃曾经使用过的皇冠，而是玛丽皇后所使用的皇冠，线条简单，整体造型，充满着美感。

这也代表英国女王正式接纳，梅根王妃为皇室家族成员，我们看到皇冠正中镶着一颗大钻石，有9颗小钻石，围绕成花朵的形状，再配上白色缎面婚纱，更显优雅气质。佩戴皇冠，象征意义非凡，凯特王妃直到现在，也仅仅佩戴过三次皇冠。当年凯特王妃嫁给威廉王子时，穿着白色婚纱，头顶戴着Cartier所设计的Halo黄冠。

皇冠镶嵌着将近1000颗钻石，是乔治六世国王送给妻子伊丽莎白太后的礼物。之后成为伊丽莎白二世18岁的生日礼物，这次凯特首次佩戴，这顶皇冠。还是全球知名的“珍珠泪”皇冠，在上面镶嵌有38颗水晶型大珍珠，是1913年，有伊丽莎白二世的祖母令人仿照，传给女王后，女王又送给戴安娜王妃，作为查尔斯王子结婚礼物，凯特王妃，2013年，白金汉宫的外交招待会上曾经配套过它。

这次梅根婚纱的造型，重点是放在头纱与皇冠上，和戴安娜，凯特王妃一样，选择的都是长袖款。第二套礼服与第1套同样采用大面积无细节设计。只不过，肩线部分的船型领，改成摩登的削尖绕颈设计，也符合梅根一贯的低调时髦品味儿，第二套礼服同样简单设计，摩登绕颈款，吸引不少众人目光。

7、伊丽莎白二世年轻时穿过哪些服装，分别由谁设计？

作为英国女王伊丽莎白二世的御用裁缝，诺曼·哈特内尔 (Norman Hartnell) 包办了她一生最重要的两套华服：1947年的结婚礼服和1953年的加冕礼服。
1953年，女王伊丽莎白二世的加冕礼服。在这张照片里，你可以看到她加冕礼服上以金银线绣上的珍珠、水晶以及象征英国的玫瑰，加冕礼服由英国皇家刺绣学院(Royal School of Needlework)设计，由诺曼·哈特内尔制作而成。哈特内尔在裙子上特意绣上四叶草，布满了幸运的象征。
诺曼·哈特内尔的个人品牌是伦敦很有影响力的高级时装品牌，以制作礼服闻名，他本人是50年代英国的晚礼服设计之王，以优雅的线条、美丽的面料、奢华的刺绣而著称，另外，他的杀手锏是他手下的一支手工刺绣师团队。下面这张照片是1945年由他为伊丽莎白二世设计的晚礼服。
20世纪50年代由诺曼·哈特内尔为伊丽莎白二世设计的晚礼服。刺绣工艺唯有文艺复兴时的礼服可以相比。
1951年，诺曼·哈特内尔设计的晚礼服。主要材料是丝绸，金线和珍珠。装饰少而精，偏向官方形象，稍有刻板。礼服前襟模仿了旧式贵族的披风设计。伊丽莎白二世于1951年在克拉伦斯宫(Yousuf Karsh)拍摄的官方肖像照就是穿了这一件。
哈特内尔的作品，带蓝刺绣的奶油色礼服。1957年10月16日，伊丽莎白女王在历史悠久的威廉斯堡酒店(Williamsburg Inn)出席晚宴。腰身部分也是用了旧时代礼服的款式。
哈特内尔通常会把代表出访地颜色、国徽或国花的元素融入设计中，在为女王设计出访服装时，以示对出访地风俗文化的支持和尊重。比如女王伊丽莎白二世于1954年1月抵达新西兰惠灵顿市政厅时穿的晚礼服。金色的花边和蕾丝花纹都使用了当地的特产植物。
同样由诺曼·哈特内尔设计的“枫叶礼服”。1957年，女王伊丽莎白二世在渥太华的利多大厅举行国宴。首席大法官帕特里克·克尔温(Patrick Kerwin)向伊丽莎白二世致敬，这时她身穿的就是“加拿大枫叶”服装。
在国家交往中，文化象征这一元素也十分重要。1957年4月8日至11日，伊丽莎白二世对巴黎进行国事访问。这件礼服上装饰有法国图案，包括法国花，大金蜂（拿破仑的象征）。这张照片是第一个晚上(4月8日)，在爱丽舍宫(Elysee Palace)的总统Rene Coty主持的国宴上，女王穿着这件礼服观看了歌剧表演。
1958年，英国女王伊丽莎白二世对荷兰进行国事访问时穿的礼服，使用了大绶带式的下摆和前襟设计。以此向荷兰人战胜西班牙一事致敬。
由哈特内尔设计，伊丽莎白二世1961年访问印度时穿的印式花纹礼服。
1960年，伊丽莎白二世为她的妹妹玛格丽特公主举行婚礼时穿的衣服。由哈特内尔设计的带波莱罗夹克的蓝绿色礼服。下摆正面无花纹，以衬托新娘的地位。
1966年1月1日，英国女王伊丽莎白二世与菲利普亲王合影留念。杜切斯缎子上绣有珠子，小珠子，钻石和亮片。
接下来再说说女王的另一位设计师：赫迪雅曼（Hardy Amies）
赫迪雅曼这个名字现在是位在萨维尔街14号的时装店，作为伦敦萨维尔街的代表，世界上第一个举办男装T台秀的设计师，由英国裁缝师爱德温‧赫迪雅曼爵士在1946年创立。赫迪雅曼从1946年开始就为当时还是公主的伊丽莎白设计服装。1955年后，他成为女王的御用裁缝。赫迪雅曼为女王设计了很多重要场合的服装，帮女王树立了活泼鲜明、女性味十足的穿衣风格。
1958年，由赫迪雅曼设计。女王伊丽莎白二世穿过的晚礼服。
1968年，由赫迪雅曼设计的晚礼服。真丝，欧根纱，亮片。
1959年，赫迪雅曼的晚礼服。欧根纱，绣上了梅花和苹果花，用亮片、珠子和钻石点缀。1959年8月1日，女王伊丽莎白二世在加拿大新斯科舍政府大厦时穿过。
1965年。绿松石双面丝缎、玫瑰色钻石和白色中国珠绣。1965年5月19日，照片是在德国西部的布鲁尔市，英国女王伊丽莎白二世在德国布鲁尔举行的国家招待会上。
1965年赫迪雅曼为女王设计的晚礼服。丝绸，银线和钻石。Hardy Amies曾在日记中写道：“对我来说，女王伊丽莎白二世代表着我最欣赏的英国女人的穿衣态度，一切都很轻松，又相当职业化。

8、英国19世纪礼服的特点

19世纪 浪漫主义男人有了女人味

无论时尚多么嚣张，其实不过是时代的附属品。在经历了法国大革命后，人们突然没有了18世纪典雅、轻松的心态，空想主义色彩浓郁，而服饰将这种心态表现得淋漓尽致。你很难用一句话来总结19世纪的服装风格，它既有革命时期的简练和朴素，也有浪漫主义的诗意和婉丽。

无论如何，浪漫主义时期的服饰是法国大革命新古典主义后的回归，它在服装史上具有重要意义。那个时期，“女人味”的审美观念弥漫了整个欧洲大陆，女性似乎成了第一性，她们故作娇柔，服装款式充满幻想色彩，而男人也被女人的娇柔所吸引，他们收细腰身，甚至不惜使用紧身胸衣。

19世纪的时装业有两个值得关注的变化：工业的进步和更高级裁剪技术的出现，使服装的面料和款式更为多样化；由于彩色印刷术的出现，时装样本开始出版，它是现代时装杂志的“鼻祖”。它的出现使原本由宫廷贵妇引导流行的时代一去不返，时装样本和舞台剧中的女演员成为新的时尚代言人。

19世纪，男装变得更加女性化，背心、外套和长裤是最常见的组合。为了凸现身材，男士们开始使用紧身胸衣。

男士主要配饰有领结、桶形礼帽、文明杖。

女装流行面料有薄棉布，织纹较密的白麻布，薄纱，条纹毛织物和蝉翼纱，给人轻盈、飘逸的感觉。强调细腰和夸张的裙摆，马鬃编成的裙撑首次出现。为了显示细腰，肩部设计不断扩张，袖口也极度夸张，甚至在袖根部用金属