绛红色礼服

1、古代公主可以穿正红色或绛紫色牡丹纹的服饰么

可以穿，正红和绛紫都是古代贵族专用的色彩，牡丹又是不跟品级搭边的常用纹饰，公主之尊随便就用了，她需要注意的是不要僭越使用了那些她不够格使用的更高品级首饰和配饰、纹饰等，不要穿错了特定场合的礼服祭服，一般性的日常服饰没什么问题的。

2、我国婚服有哪些特点？

那是在我国的秦汉时期，人们在婚礼举行之日前，新夫家当以媒拜会新妇的父亲。这个时候，媒婆穿着玄端服。婚礼当日，新夫穿着爵弁服迎娶新妇，新妇由两名随嫁女子到达夫家。

在服装方面，新夫要头戴爵弁形似无毓之冕，上衣玄色象征天，下裳纁色象征地，有黑色缘边，喻阴阳调和。蔽膝随裳，棕红色。大带黑色。鞋履为赤舃，即红色复底鞋。

新妇戴着与真发混同梳编的装饰假发。婚服形制与男子同，惟服色有别，上衣下裳均为黑色，取"专一"之意。蔽膝、鞋履、大带随裳色，亦为黑色。另外从阴阳五行思想考虑，由于黑色属阴，故而在裳下缘红色边，以注入阳气而致平衡。

姆以黑色丝带和发笄束发，身着生丝所制黑色衣裳。蔽膝、鞋履和大带色黑。随嫁者也穿着着黑丝衣裳，披绣有黑白相间的黼纹的披肩。

新妇上车时由姆为其披上由黑色素纱罩衣以防风尘，此衣名"景"。婚礼中使者、侍者均着玄端服，包括玄冠、玄衣、玄色或者黄色裳、黑舃。

传统婚礼服在各个朝代、各个时期都有所差异。我国服饰经过几千年的变革，婚礼服也有其自身的变化。

自周代礼服的出现，婚礼服也应运而生。经历秦汉发展，在唐宋达到一个高峰，我国古代婚礼服制式主要有三种，分别为纯衣纁袡、钗钿礼衣和凤冠霞帔。

纯衣纁袡为周礼昏礼礼制中新妇的礼服描述。我国的冠服制度在周朝逐步完善，随着等级制度的产生，各种礼仪出现，不同场合穿戴的服饰也不尽相同，有祭礼服、朝会服、从戎服、吊丧服、婚礼服等。周代婚制中的礼服崇尚端正庄重，与后世婚制中有所不同。

婚服的色彩遵循"玄纁制度"。新郎的服饰为爵弁，玄端礼服，缁衪纁裳，白绢单衣，纁色的韠，赤色舄（或履）。新娘在正婚礼的时候，穿玄色纯衣纁袡礼服，拜见公婆时则穿宵衣，发饰有纚、笄、次。新娘头戴"次"，以"纚"束发，有一尺二长的笄。

秦汉时皇太后、太后、公卿夫人等的婚礼服形式采用深衣制。深衣形制是上衣下裳相连接，当时男女服用极为普遍。禅衣内有中衣、深衣，其形无大区别，只是袖形有变化，都属于单层布帛衣裳。汉代曾采用12种色彩的丝绸设计出不同身份的人穿用的婚礼袍服。

钗钿礼衣始于唐代，它包括礼服及发髻上的金翠花钿，并以钿钗数目明确地位身份。

唐制婚礼服融合了先前的庄重神圣和后世的热烈喜庆，男服绯红，女服青绿。钗钿礼服是晚唐时期宫廷命妇的礼服，身穿大袖衫长裙，披帛，在花钗大袖襦裙或连裳的基础上发展出来。层数繁多，穿时层层压叠着，然后再在外面套上宽大的广袖上衣。常作为唐代通用的归嫁礼服。

唐以后，这种繁复的婚礼服有所简化，成为一般意义上的花钗大袖衫。在科举制度影响下出现假服，即当时贵族子孙婚娶可以使用冕服或弁服，官员女儿出嫁可以穿用与母亲的身份等级相符的命妇服，平民结婚也可穿用绛红色公服。

"假服"发展到后来，新娘通常穿红地绣花的袄裙或旗袍，外面"借穿"诰命夫人专用的背心式霞帔，头上簪红花，拜堂时蒙盖头，新郎通常穿青色长袍，外罩绀色马褂，戴暖帽并插赤金色花饰，拜堂时身披红帛。

宋代尚简，婚服虽然已经不是隆重繁重的钗钿礼衣，但依然是花钗大袖礼服。

从明代以来，男子娶妻俗称"小登科"，可以穿九品官服的，青绿色的九品幞头官服，新嫁娘则用凤冠霞帔。过去此俗多流行于满族、汉族、朝鲜族及其他民族。据《清稗类抄》云：凤冠为古时妇人至尊贵之首饰，汉代惟太皇太后、皇太后入庙之首服，饰以凤凰。

其后代有沿革，或九龙四凤，或九翠四凤，皆后妃之服。明时，皇妃常服，花钗凤冠。其平民嫁女，亦有假用凤冠者。但《续通典》所载，则曰庶人婚嫁，但得假用九品服。妇服花钗大袖，所谓凤冠霞帔，于典制实无明文也。至国朝，汉族尚沿用之，无论品官士庶，其子弟结婚时，新妇必用凤冠霞帔，以表示其为妻而非妾。

头戴凤冠，脸遮红盖头，上身内穿红绢衫，外套花红袍，颈套项圈天官锁，胸挂照妖镜，肩披霞帔，再挎个子孙袋，手臂缠"定手银"，下身着红裙、红裤、红缎绣花鞋。这是一个典型的传统的新娘造型。

我国少数民族的婚礼服与汉族有很大差异，但也是其民族特性的表现。许多民族的婚礼服饰都有着一些世代流传下来的特殊风俗讲究。少数民族的婚礼服饰，很大程度上是把盛装当作嫁衣。

瑶族姑娘在婚礼服上有许多装饰，如开屏孔雀，水中游戈的鱼，36颗梅花等。苗族姑娘极其喜爱佩带银饰，前胸戴银锁和银压领，胸前、背后戴的银披风下垂许多小银铃。两只衣袖有以火红色为主基调的刺绣，袖口镶嵌着一圈较宽的银饰，多穿百褶裙，再加上亲手刺绣的花腰带、花胸兜。

水族婚服多以水家布缝制的无领大襟半长衫或长衫，上装的肩部一圈及袖口、裤子膝弯处皆镶有刺绣花带，包头巾上也有色彩缤纷的图案。头戴银冠，颈戴银项圈，腕戴银手镯，胸佩银压领，耳垂银耳环，脚穿绣花鞋。

彝族新嫁娘在出嫁之日要着花边红色喜衣、红色喜帕，披一件精工制作的羊毛披毡，并跳起披毡舞。朝鲜族人举办婚礼时新郎要头戴纱帽，身穿礼服，脚穿白袜。新娘头挽"大发"，上戴"簇头里"，发钗上悬垂两条宽"发带"，垂于前胸两侧，穿淡绿色上装，下穿红色长裙，外披长衣，脚穿白袜和勾勾鞋。回族办婚礼，都要穿上红色的棉袄，主要是讲究吉庆。新娘头上还要搭上一块红绸子或红纱头巾。

侗族等地区有新娘穿旧衣出嫁的风习流行，新娘出嫁这天，送亲的姑娘都穿新衣，戴银器、首饰，惟独新娘却穿着旧衣、草鞋，且无头饰、首饰，不带嫁妆。

壮族新娘出嫁时要穿黑色的嫁衣，并由穿黑衣裤的伴娘陪伴，打着黑伞去男家。壮族认为穿黑色嫁衣才表示喜庆、吉利。

由我国传统婚礼服文化发展的整个历程我们会发现，尽管婚礼服经过了漫长历史的演变，它所蕴含的民族特征的核心意义却仍然没有改变的。

从风俗上来看，我国民间在结婚办喜事时，绝大多数地区和民族都有特制的新婚礼服。婚服要新，取"新婚大喜"之意。若着旧装，则不吉利，或有新人不贞之嫌。

在我国，服饰审美与传统文化有着密切的联系，服装被纳入社会体系中，开始了它的变化与发展。当服饰艺术融入了礼仪教化、伦理道德、宗教训诫的内容后，便摆脱了具象表现的束缚，逐渐形成为独特的意象艺术，婚礼服尤其如此。它所表达的寓意为吉祥喜庆、高贵欢快，成双成对、白头偕老、早生贵子等誓言。

古代婚礼服的样式为梁冠礼服，基本为直裾，上面附加一些礼服的配件，比如玉佩、彩绦、络穗、蔽膝、绶佩等。这些都是作为礼服不可少的，身上再披红花结带。女式为广袖对襟翟衣头戴珠凤冠。

婚礼服受当时服饰影响，属于一元文化的范畴，具有大一统观念，即人们在穿着中习惯于不突出个性，服装造型上重视空间效果，在结构上采取平面的直线裁剪法，强调用来保护人体的，所以剪裁得十分宽松。服装的形制标志着平衡、和谐。

婚礼服共同点大多是注重色彩，搭配上对比强烈、色彩鲜明，并加上夺目的配饰。中国人的婚礼主色是红色，男女婚服，皆应是大红色。红色在我国是幸福、吉祥、喜庆的颜色，意味着幸运、幸福、威严、生命、兴旺、爱情、热烈，是传统性的用于喜庆活动的颜色。

历朝女式婚服颜色多为大红色，男式的唐宋至明也都是红色，但秦汉是黑色。红色婚服起源于准庶人着绛纱袍亲迎的先例。直至宋代，宫廷命妇的婚服还是青色。汉代以前大多是周制婚礼，玄黑色和纁黄色的婚礼服，象征着天地的神秘色彩。

传统婚礼服图案多种多样，异彩纷呈，有龙凤呈祥、戏水鸳鸯等，都是中华民族传统吉祥图案，象征和和美美，团团圆圆，成双成对，或五子登科，象征早生贵子。图案本身也很有讲究，对襟是完整的对称感，且在我国文化里本身就代表合称、合美的意思。

传统婚礼服的材质受到当时服装面料的影响，多为丝绸、锦缎、棉麻等。旗袍的面料多用织锦缎、素缎或库缎等丝绸织物，上面多有刺绣。服装上还大量运用了亮片、蕾丝、饰花、饰珠来装饰。

在婚礼服中配以大量配饰也是我国民族特性的一大表现。饰品以金银、玉器居多。

唐朝时新娘的发簪金翠花钿、霞帔、红盖头，新郎的金花、红帛。明清新娘的凤冠霞帔以象征吉祥、项圈天官锁、红色绣花鞋等。后来新娘佩戴红绒花，以谐音"荣华"，象征富贵。

3、唐朝婚礼服饰特点 不同朝代西服特色不同

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4、结婚女的需要准备几套衣服。敬酒服必须要传红色的吗？回门服又是什么？

一般结婚礼服分为出门纱、迎宾纱、敬酒服、送客服。不过有的地方举行婚礼也没有那么多讲究，所以也不一定非要有这几套，准备必备的出门纱、仪式纱、敬酒服就行了。
1、出门纱
通常情况下，在婚礼当天要准备4套礼服，第一套就是出门纱，它的颜色最好以白色为主，位置在脚踝以上，款式以简单大方，便于行动为宜。
2、主婚纱
若身材比较匀称修长的话，那么，最好以拖尾白纱为主，因为，长长的拖尾，不但非常华丽好看，而且还能营造出新娘高贵典雅的气质。若身材比较娇小的话，那最好选择前短后长的拖尾婚纱，这样不但有拉伸身高的效果，而且还能秀出美腿和好身材，因此，深受大家的青睐和喜欢。
3、敬酒服
在完成仪式之后，新娘要去休息室换敬酒礼服，而敬酒礼服的颜色也是有讲究的，最好以红色为主，长度宜短不宜长，以免影响行动，造成不必要的尴尬。
4、送客礼服
送客礼服不是必不可少的，只是一些比较讲究的婚礼也会买上送客礼服。当婚宴快结束时，新娘要去休息室换最后一套送客礼服，而送客礼服要以大方得体，简约时尚的款式为主。
注意：要尽量避免长拖尾的款式，以免影响行动，造成不必要的尴尬。
以上就是结婚女的需要准备几套衣服的内容，希望能帮到你

5、胭脂红、红衣、点绛唇，红色与女性有着怎样的难解之缘？

不论在世界哪种文化中，红色与女性都有一种不解之缘，将红色视为女性的专属颜色，一点也不夸张。在我国的历史长河中，女性与红色也是缠绵了上千年，那抹粉红色的纠缠或许就是从胭脂开始的。

中国女性使用胭脂已有几千年的历史，据五代时后唐一位学者马缟考证，他曾出任过国子监太学博士，其所著《中华古今注》有载“起自纣，以红蓝花汁凝作燕支”，其意为商纣时期，燕地的妇女采集一种红蓝花，取其汁液凝结为脂，用于粉饰容貌，称为“燕支”。如果马缟的考证成立，从商纣时期公元前11世纪算起，胭脂至少已经存在了三千多年。

红蓝花参考图

也有另外一种说法，说这胭脂原产于中国西北地区的焉支山，而非华北的燕代地区。《五代诗话·稗史汇编》曾载：北方有焉支山，上多红蓝草，北人取其花朵染绯，取其英鲜者作胭脂。

焉支山，如果按照当今的中国地图，此山位于甘肃省张掖市的南部，在先秦与汉初时代，距离中原极其遥远，是游牧民族的乐土，胭脂是匈奴妇女的常用之物。

后来由于受到汉武帝的征讨，匈奴被迫向西迁徙，曾有哀歌，“失我祁连山，使我六畜不蕃息；失我焉支山，使我妇女无颜色”。再到张骞出使西域时，将胭脂带回中原，由此受到了汉人女子的宠爱。

胭脂红

中原女子与胭脂的结缘理论上讲早于秦汉，有文人的背书为证。战国时代的宋玉，在《登徒子好色赋》中，用施朱抹粉来形容美人，《韩非子·显学》中也有“脂泽粉黛”之语。由此可见，女性使用胭脂怎么也不晚于战国。

几千年来，红色具化为一盒小小的胭脂，融入了女性的生活，缔造了红粉佳人，培养了红颜知己。它不仅是女性的闺中密友，更是温暖男性心田的软化剂。

胭脂在汉代从工艺上和审美情趣都得到了进一步的提升。汉朝的经济发展推动了生产工艺的提高，工匠们学会了在花汁中加入动物油脂，便于保存的同时，也使其价位大大降低，以致于普通老百姓家的女子也用得起。

经济的发展也推动了精神层面的提高，增加了人们的审美情趣，读书人与士大夫们开始把女性的柔美妩媚写进了诗词歌赋里。

剧照 李夫人

汉武帝刘彻在《汉书·孝武李夫人传》辞赋中写道：“既激感 而心逐兮，包红颜而弗明”，其中的“红颜”就是指代美丽又爱涂胭脂的李夫人，刘彻大概是“红颜”一词的创始人。而最早描写女子红妆的诗为东汉的《古诗十九首》，其中有“娥娥红粉妆，纤纤出素手”，以此来形容女子的美丽。

到了南北朝，基于刘彻的影响，“红颜”一词的使用更加广泛，男性用它来抒发人生的不得志。比如庾信写了“恨心终不歇，红颜无复多”，以此来抒发自己在北朝做官的隐恨和回归南方的渴望。鲍照则写了“红颜零落岁将暮，寒光宛转时欲沉”，以此感叹容颜衰老，人生将终。最著名的民歌句子有《木兰辞》中的“阿姊闻妹来，当户理红妆”。

弈棋仕女图

再到隋唐，国力空前强盛，物质力量雄厚，女性的妆容也跟着千变万化。新疆吐鲁番曾出土了一幅《弈棋仕女图》，墓主是武则天时安西都护府的官员，此图所描绘的是贵族妇女的家庭生活场面，图中少女的“桃花妆”尤其引人注目。

“桃花妆”的画法，以白粉敷面，再将胭脂涂抹于面颊及眼部周围，主要特点在于突显面颊的红，以红衬白，映衬前额、鼻翼及颈部的白，白里透红，香艳无比。不过依今天的审美标准来看，这“桃花妆”确实有点雷人。

桃花妆

女性妆容的多姿多彩，也为唐朝的诗人们提供了丰富的写作素材。李白有“玉面耶溪女，青娥红粉妆”（《浣纱石上女》），韦庄有“满街珠翠，千万红妆”（《怨王孙》），杜甫有“罗襦不复施，对君洗红妆”（《新婚别》），白居易有“见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰”（《燕子楼》）等诸多诗句。

唐代以后，尽管妆饰风格有所变化，但女性对胭脂以及化妆的喜爱度则是有增无减，在发现的辽代墓穴壁画里，宋代的少数民族女子也酷爱红妆。《红楼梦》里的贾宝玉对胭脂更是在行，他说上好的胭脂先是拧出汁液，然后经沉淀过滤，再配上花露蒸制面成。可见，明清时期胭脂及红妆的发展又提升了不少。

红妆之美，不仅增添了女性的柔美，更将那抹嫣红插入了男人的骨髓，以至于在文学深处，处处可见它的影子。

长沙马王堆一号汉墓出土的绛红色深衣

在长沙马王堆一号汉墓出土的衣物中，有件绛红纱深衣（如上图），这至少说明，红衣在汉代已成为女性的装束，但此时的红衣还未达到普及的程度。

《诗经》里的许多女性形象，有普通人也有贵妇人，但大都以缟衣素服为主，红色仅是用来作点缀，或“素衣朱襮”，即白色衣领红色图案，或“缟衣茹藘（lǘ）”，即穿白衣佩红丝巾。根据周礼，当时的红衣主要为男性穿着，是天子和诸侯们祭祀时的礼服，没有点身份地位与红衣无缘。

直到汉代皇室尊崇红色，许多妃嫔和宫女都开始穿起了红衣红裙。汉初的休养生息政策，使得社会生产快速恢复，棉麻和丝织品大量增加，为普通百姓改善穿着提供了机会，红衣红裙来了一场自上而下的运动，由皇室发起这股潮流，普通百姓很快效仿。

唐《宫乐图》中的女子

乐府诗中的酒家女都因为红罗裙招来了不必要的麻烦，“贻我青铜镜，结我红罗裾，不惜红罗裂，何论轻贱躯”（出自《羽林郎》）。唐朝李贺借用魏晋时期的民谣，改编了一首新版的《休洗红》：

休洗红，洗多红色浅，卿卿骋少年，昨日殷桥见。封候早归来，莫作弦上箭。

诗意是讲，一个桥下洗衣的姑娘，爱上了桥上驰骋而过的英俊少年郎，而少年为了求取功名奔赴战场，姑娘又劝他，千万别忘了自己，一去不复返。这首诗中的“殷桥”，有学者解释为，因为洗红衣而染红了石墩的桥。古人有河边洗衣的习惯，洗衣时要么用木槌在石墩上捶打，要么用手在石墩上揉搓，加上衣服掉色，染红石墩也不是没有可能。由此可见，红衣在唐朝是有多么的流行，不知有多少女子的红衣在石墩上浸染，才“染”出那座“殷桥”。

6、古代婚服都是红色的吗

不完全是，到了明代才以大红为基调。
周朝的婚礼低调、含蓄、内敛，不摆宴席，不铺排场，因此，女性婚服也并非今天的大红色抢眼夺目，而是端庄的玄色礼服。（玄色，黑中扬红的颜色，按照五行思想，是象征着天的、最神圣的色彩）。到了汉代，婚服也应不仅仅体现为玄黑，而渐变扬红或纁黄。
魏晋时期女子常服甚至婚服在一段时间内崇尚白色，在今天看来，完全是对“红喜白丧”两仪礼的一种颠覆，究其原因，多因当时玄学“以无为本，返璞归真”的风气影响所致。这种全身白的婚服，和今天西方国家的白色婚纱，在色彩的讲究上，虽如出一辙，但文化源头则相去甚远。
唐代婚服崇尚绛红和青绿。“士假绛公服亲迎”，女服“花钗青质连裳，青衣革带韈履”，青色的深衣，饰以金银琉璃等钗饰，属于典型的红配绿，学界有人认为这是红色婚服的起源。

宋朝的婚服崇尚简约，女性婚服的基本形制在唐朝的基础上，略有演化，成为钗钿大袖衫，简称大袖衫或大衫。不过，和唐朝的大袖衫宽大广袖相比，宋朝的大袖衫更收约，束腰塑型是大袖衫的一个主要功能。颜色是青色 。
明朝沿袭唐宋服制，但在形制和色彩上开始有了大的突破。学界认为，婚服尚大红，就是明朝形成并确定下来的一种婚俗，因此，明朝女性婚服，被认为是后世中式婚服的重要代表，也跟人们崇尚红色的喜庆、吉祥和祝福的文化心理相吻合。

7、合唱表演，指挥女生白色衣服，合唱的蓝色衣服，钢伴女生什么颜色礼服好？

看你是什么性格的女生了，一般比较含蓄的就穿蓝色吧，这样比较低调，整体也和谐，不过要是我的风格，我就选红色礼服长裙，白色和蓝色都太让人压抑了，来点火热的颜色节奏吧，不过红色不要太艳的那种，最好是暗红或者绛红。

8、婚纱颜色有什么讲究吗？

婚纱颜色有讲究，一般以白色和红色为主，但现在的人更追求个性和自由，更喜欢按照自己的想法去做，也就不愿被过往的一些习俗束缚着。

近日山东枣庄一新娘在自己的婚礼上穿着一件粉色婚纱引起网友的很大争议，新娘说自己喜欢粉色，也喜欢动漫，亲手画图设计托婚纱店花了半个月的时间才制作好这套婚纱，自己很喜欢，也不在乎别人说什么。

其实现在很多的年轻人已经摒弃老一辈的做法了，自己的婚礼自己做主，怎么开心就怎么安排，我觉得只要自己心里喜欢，那才是最重要的，毕竟结婚这么重要的日子，是关乎自己的一生的，不用过多听从别人的安排。要说婚纱颜色有什么讲究，那确实是有的，先来简单说下几种常见的婚纱颜色代表的含义：

白色婚纱。代表纯洁、无暇、简洁，象征着纯洁和对爱情的忠诚，是比较流行的一种色系，也最为常见。

红色婚纱。这是我们中国传统的婚服了，象征着欢乐、吉祥和喜庆。

粉色婚纱。有温暖和可爱的意思，给人感觉可爱、青春。

黑色婚纱。神秘、庄严，但很少人会在婚礼当天选择黑色婚纱，拍婚纱照的话比较常见。

但看含义其实这些婚纱颜色都没错，但如果是按照我国传统的习俗来说，红色婚纱是最为吉利的，凤冠霞帔，唐朝的时候开始流行绛红色这种鲜艳的颜色，到宋朝的时候则收敛了许多，红色是男人权力的象征，青绿色则是女人高贵荣华的代表，在赵丽颖主演的《知否知否应是绿肥红瘦》这部剧中我们就能看出，只有正妻才能穿正红色的，粉色或者玫红色只有妾才会穿，剧中的林小娘，就总爱穿这种颜色的衣服，所以大家对粉色会有些偏见吧，但跟这部剧没多大关系，只是反映一个时代的缩影罢了，从明朝开始，就正式流行了凤冠霞帔，延续到清朝后期出现了旗袍，再到民国时期我们逐渐开始接纳西方文化，西装和白色婚纱也流行起来，并且一直沿用至今。

红色礼服代表着我们对过去文化习俗的传承，白色婚纱则代表着我们与时俱进，跟着时代潮流的发展，所以结婚的话很多人是采取中西结合的方式的，一套白婚纱，一套红色的旗袍或是秀禾服。黑色婚纱一般是极少极少有人会选择的，在大多人眼里，婚礼当天穿黑色不吉利，一身黑给人看着也压抑，但有的人也会觉得很酷，不过碍于世俗的眼光，还是会选择中规中矩的服饰，粉色婚纱同样也很少有人选择，一是认为这是二婚才穿的颜色，二是粉色给人感觉有些幼稚，也很难hold住这个颜色，平时连衣服都不爱穿粉色了，更别谈粉色的婚纱。

不管是哪种颜色的婚纱吧，自己喜欢才是最重要的，穿上一件喜欢的婚纱，嫁给自己最心爱的人，那就是最浪漫的事情，婚纱的颜色并不能说明什么，关键是以后的日子两个人如何去过。