礼服设计网课

1、服装设计的初学者需要看那些书

中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威

推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

2、服装设计一般学习哪些内容？

1.绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一，通过学习打下良好的绘画基础才能把设计造型的表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念。
2.要掌握和运用电脑的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中,也是日常设计工作中的需要，拓宽你的设计表现方式、更好的表达你的设计作品。
3.一定要时刻的提醒自己为什么做这样设计。这样设计有什么意义。，很多新出来的设计师的通病就是不知道自己在做什么。
4.设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握品牌的定位和风格。
5.要经常的与同行业的工作者交流和学习了解行业情况，分析行业概况。这样你的设计产品时会考虑行业概况，作品才能更好的与市场对接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特点和设计理念。包括很多老设计师都会犯这样的错误，不知道自己的设计理念是什么！单纯为了适应消费人群，只会别牵着鼻子走。
7.要学会分析和创造流行。设计师就是要走在别人的前面，要试着去分析流行趋势这样才能辅助自己去创造一些新鲜的东西。这样才能不断的摸索和探究，终形成自己独树一帜而又符合市场的设计作品。
8.在设计每个作品的时候都要时刻想着这件作品的“3W”属性。who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？大部分设计知道这项，但大部分都不会去考虑或是考虑的很片面。
9.不断的吸收新鲜知识和总结工作经验。-一个好的服装设计师是要不断进步的，人们的审美在进步设计师的审美更要高于别人，只有不断的吸收新鲜的支持和总结工作经验来提高自己和壮大自己。
服装设计全科班
课程内容：
1、平面与立体构成
2、色彩构成
3、色彩学、
4、服装设计
5、服装工艺
6、展示设计
7、服装材料学
8、人体素描
9、时装画技法
10、礼服设计
11、服装电脑CAD技术应用
12、版样平面构成
13、版样立体构成
14、服装结构设计
15、欧美立裁技法
16、服装CAD技术
17、人体结构与测量等

3、高分~大学课程法语翻译~服装设计专业~

我自己翻的法语的

公务员制度理论与实践
Système de théorie et de pratique de fonctionnaire
广告与品牌
Pubilicité et marque
中国近现代史纲要
Sommaire de l'histoire moderne chinoise
瑜伽健身术
Exercices de yoga
时装画技法
Dessin d'habits artistes
服装色彩
Couleurs des habillements
服装工艺基础
Base d'habits artistes
发型与化妆
Coiffure et maquillage
服饰图案
Dessin des habillements
服装材料学
Discipline de matériaux des habilements
电脑绘画基础
Base de dessin d'ordinateur
服饰美学
Esthétique des habillements
服装结构设计
Design de structure des habillements
人体速写
Pochade corps humain
大学体育•女子防身术
Autodéfense des femmes
服装设计学
Designe des habillements
营养与食品学
Nutrition er alimentation
国粹•中医学精要
Sommaire de médecine trationnelle chinoise
朗读学
Lecture
走近交响乐
Symphonie
摄影艺术
Atrs photographiques
服饰配件设计
Design d'accessoire des habillements
立体裁剪
Tailleur à trois dimensions
针编织服装设计
Design d'habits en tressage à l'aiguille
服装生产与管理
Proction et administration des habillements
服装工业制板
Clichage intriel des habillements
服饰手工艺
Artisanat des habillements
礼服设计与制作
Design des tenues de cérémonie
服装CAD应用
Application de CAD des habillements
风景水彩
Aquarelle de paysages
数码时装画
Dessin d'habits en électronique
服装专题设计
Design à thème des habillements
京剧学习与欣赏
Écation er admiration de l'opéra de Pékin

差不多是这样了，希望能帮到你~

4、如何自学服装设计？有什么相关书籍或网站推荐？

首先普及一下服装设计。服装设计（fashion design）是一个统称，英文表达的可能比中文更清晰，就是与时尚产业相关的。其实分为不同方向。以设计面料来划分，分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业，目前，就我所知，好像只有北服与东华进行了专业细分，开设了此专业。以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。服装工程分类为：纸样设计、立体裁剪等。其他相关包括：买手方向、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。注意：以下答案建立在女装设计的基础上。在开始自学服装设计之前，推荐看两本书《平面构成》《立体构成》。看完之后找大量图片来分析构成。不要觉得这是无用功，养成良好的审美对于今后的设计会有很大帮助。

建议入门者买一本李当岐编著的《服装学概论》，反复看。这本书知识量异常之大，书内插图略显粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大学期间仍然未能将此书完全吃透。建议在看这本书的时候能够找到相关图片进行对比，这样更好理解。不要觉得这些东西很公式化很浅显。前期把格局划分好，有利于在后期大量信息摄入时迅速整理分类，在设计过程中进行信息输出时才能得心应手。

5、本次金鹰女神礼服的设计师为彭晶，她有哪些优秀的作品？

我们先来认识一下彭晶，彭晶是深白私人定制创始人及设计总监，中国十佳时装设计师，中国服装设计师协会艺术家委员会委员。她被人们熟知还是作为赵丽颖那届金鹰女神的设计师，让金鹰节女神的礼服出现了风格上的极大转变，彭晶摒弃了过去的舞台表演风，采用自己擅长的蕾丝设计，为金鹰节女神赵丽颖制作了一件高贵又不失淡雅的鱼尾礼服裙，让赵丽颖成为了“最美金鹰女神”。改变了之前金鹰女神服装舞台表演风格过重，整体设计华丽且繁琐，又有几分廉价感，让人忍不住想要吐槽。自从经历过彭晶的设计后，接下来的两届金鹰女神服饰也开始刻意延续了这届的设计风格，好评多了很多。

彭晶十分擅长婚纱、礼服的设计，灵感常常来源于发现的不同面料，以及一些国外的绘画作品、绘本，和这些东西相互结合迸发出更有意思的想法。彭晶带领的深白团队一直追求的理念是“讲究工艺制作上乘”，制作的礼服会采用大量的手工蕾丝、秀珠、贴钻等元素，做出来的礼服都十分精致华丽，所以她受到众多明星的欢迎。她的优秀作品有和钟丽缇、高圆圆、李小璐、范冰冰、李菲儿、刘璇、张歆艺、舒畅、秦子越等明星合作的红毯服装，彭晶喜欢将东方莲花纹样的巴洛克、洛可可、新艺术风格的线条变体和中国水墨的古典文化相融，让中国水墨的气韵与西方巴洛克低奢风格成为“天作之合”。

本次金鹰女神礼服以“光芒”为主题，礼服的肩膀、领口、衣袖、腰封、皇冠以及裙摆都是采用了大量的翅膀和羽毛的元素去点题“金鹰”。虽然这次金鹰节礼服首次曝光时被很多网友吐槽为“一地鸡毛”，但实际上这件礼服从布料到材质以及细节设计等都用了很多的巧思。

6、唐代文官大袖礼服特色和设计是怎样的，为什么要这样设计？

唐朝自开朝以来，在当朝统治者和百姓们的共同努力下，在文化和经济上都实现了空前的繁荣。首先从经济上来看，重农抑商在唐朝已有稍微减轻的趋势。在盛唐时期，农业商业均得到了极大的发展。“仓廪实则知礼节，衣食足则知荣辱。”在经济发展极快的唐朝，文化发展也迎来了一个新的纪元。 提到文化，不得不说的就是唐朝的服饰。从隋唐起，在文化经济大繁荣的冲击下，当时人们的服饰都显得富贵典雅，即使是最普通的百姓，也均是穿着得体大方，很少有破破烂烂的地方。

 提到服饰，其中唐朝文官的大袖礼服就显得格外突出。唐代官吏，除了穿圆领窄袖袍衫以外，在一些例如祭祀典礼等的重要场合时依旧穿着礼服。文官的礼服样式主要特色仍然是承袭的是隋朝旧制。

头戴介帻或者笼冠，身穿对襟大袖衫，下边穿着围裳玉佩组绶等。这样的礼服设计不仅在外观上显得得体大方，并且更符合时代背景，从服饰上展现出唐朝的繁荣昌盛。不仅仅是文官的礼服如此，皇帝和其他官吏的礼服也都在或多或少体现时代文化。

大袖礼服如此的设计也是结合了百姓和天子的共同意见，无论是哪个阶层的人看都能体会到几乎差不多的感觉。唐朝对于服饰的创新的传承也对后世有着深远的影响，更是影响了现代人的审美，作为一种文化流传至今。