芭蕾舞礼服

1、洛丽塔芭蕾裙火出圈了，Lo娘穿上之后，细腿有多抢镜？

洛丽塔服装设计师可谓想象力丰富，从各种服装中汲取设计灵感，除了借鉴流行服饰外，还会参考一些舞台表演服饰，比如芭蕾舞裙，洛丽塔芭蕾lo裙再次现身时尚圈，美到新高度，穿上之后再难掩好身材。以芭蕾为主题的服装总是让人联想到芭蕾舞裙或小天鹅，这种服饰具有独特的风格魅力，芭蕾主题的服装穿上后就像一只美丽的天鹅。

四肢修长，比例完美，给人一种贵族气息的感觉，芭蕾主题的服饰以白色为主，给人一种清纯大气的感觉，非常适合温柔优雅的女性，芭蕾主题的服饰风格迥异。上身是紧身款，下身则是紧身打底裤和直筒裙，上身和打底裤应尽可能亲肤柔软，具有高弹性和质感，如粘胶或丝光棉。

而且裙子应该用一些硬一点的面料，这样裙子看起来更有立体感和时尚感，洛丽塔芭蕾裙最初只用于表演或参加漫画展览，随着洛丽塔芭蕾裙越来越流行，市场上也逐渐出现了很多日常款式。以这种裙子为例，大家要注意，体积应该介于暴力支持和日常支持之间，这样既不会显得过于夸张，也不会显得过于普通，能恰到好处的展现蓬松感，减龄又俏皮。

最大的难点之一就是这种裙子往往太短，容易跑出来，即使是轻薄优雅的面料，也很难解决这个尴尬的问题，洛丽塔芭蕾裙的风格设计多是修身养性，所以这类裙子往往对身材要求比较高。微胖或者胖的女生会比较难驾驭芭蕾裙，洛丽塔芭蕾裙设计本身就很精致，想要穿出美感，可以选择有个性的面料，比如有反光效果的液体面料，这种面料可以让白色的洛丽塔芭蕾裙看起来性感又时尚，这里要注意的一件事是，反光面料最好不要有亮片或亮线。

芭蕾舞裙大多是白色面料，虽然清纯大方，但不够突出和醒目，在裙子上加入液体质感的面料，不仅能增加造型的吸睛效果，还能呈现出与众不同的动感美。洛丽塔芭蕾裙借鉴了芭蕾舞裙的设计元素，在整体造型上，当然少不了芭蕾主题的时尚元素，比如在打造装扮时可以搭配芭蕾舞鞋，这样在增添少女感的同时，也可以为造型增添优雅感。洛丽塔芭蕾裙穿搭，不仅展现了洛丽塔礼服的甜美，更彰显了芭蕾裙的优雅与高贵，搭配芭蕾舞鞋，可以充分展现芭蕾的时尚元素，芭蕾舞鞋往往采用棉质面料，可以搭配裙子，让整体搭配看起来更漂亮。

2、练芭蕾舞应该穿什么样的内衣？

建议一：
tutu裙
1880年芭蕾舞裙缩短 ，裸露大腿，称芭蕾短裙（tutu），成为芭蕾舞标准裙。其裙部由4～5层丝绸绉褶构成 ，上连在相应尺寸的背心上
*可别听有些人说什么穿白色连衣裙
更别穿睡衣
会让你看起来不仅不专业，而且很可笑（说得不好听，但一定是！）
建议二：
上课的时候穿体操服，平常自己练功时穿舞蹈裤舞蹈衣
演出时大部分穿天鹅裙，就是那种天鹅湖里面那种舞裙！
当然也有现代一点的！
建议三：
你平时练功可以穿体操服白丝袜一共一百左右，舞蹈鞋十二元，足尖鞋八十
演出的话可以穿古典芭蕾的长裙，八十左右，也可以是现代的，你去音乐学院的附近舞蹈用品商店就可以选了
PS;贴身内衣上面可以穿无肩带抹胸，下面可以穿肉色的内裤，或者不太露的丁字裤，我芭蕾考过7级，所以知道，我是这么穿的，所以望采纳，不理解可以再追问。

望采纳！！！！！！

3、现代芭蕾舞与古代芭蕾舞的异同

古代芭蕾：男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。
现代芭蕾：基本是以20世纪初发生的现代艺术思潮对芭蕾的影响为分界线，在此之前的以遵循芭蕾原有程式规范和风格特征的作品，无论是舞剧还是小型作品，都可以说是古典芭蕾；而近代产生的许多芭蕾作品，或在题材选择上有别于以往的选材范畴，或在形式上进行了发展创新一一从生活中提炼了动作语言，或从其他姐妹舞种吸收借鉴了舞蹈语汇和表现手法，形成区别于古典芭蕾的风格样式，这便是所谓"当代芭蕾"、"现代芭蕾"。

4、广州哪有高端芭蕾舞蹈裙买?最好是实体店,可以试穿的,有电话联系的.

在广州，买舞蹈裙最多的是水荫路那边，但都没什么高端品牌，朋友推荐西湖路光明广场三楼有专卖高端舞裙礼服的，实体店。

5、观看芭蕾舞注意事项

看演出，应该在开始之前到达并落座。适当鼓掌，在舞的结束或开始之前鼓掌。下面是我整理的一些关于观看 芭蕾舞 注意事项的资料，供你参考。

　 　一、观看芭蕾舞注意事项

要选择服装去剧院欣赏芭蕾舞剧，按传统要穿正式礼服，也可以穿半正式礼服。如果有一定困难，至少也应该穿西服。这是表示对场地、演出者的尊重，就如同指挥必须穿著燕尾服、演奏家至少穿半正式礼服演出一样，也是表示对观众及音乐厅的尊重。

提前到场传统的欣赏思路，要求观众提前半小时左右到达剧场，以便能将日常生活中的琐事和烦恼统统留在剧场的大门外，然后静下心来，全身心地投入剧场这样一个非常特殊的审美场。

保持安静在演出进行时，高谈阔论或长时间的低语是极端粗鲁的行为。将两个头靠在一起挡住后面观众的视线，大声的、引人注目的谈笑，也应该避免，因为这会分散他人的注意力。其他扰乱安静的方式不像谈话那么明显，但同样让人厌烦，吃东西就是其中一种，特别是那些由纸包装起来的糖果和精美食品，那种小小的沙沙声比你想像的还要嘈杂。咳嗽、抽鼻子、清嗓子的音量应该降低到最小。如果一个人要大咳一番，最好是离开座位到外面去，而不是痛苦地极力抑制它。

适时鼓掌在适当的时候，太懒或厌烦用鼓掌表示欣赏，这样的人不适合当观众。在演出过程中不鼓掌，落幕的时候需要鼓掌。结尾的时候，观众如果希望表演者继续表演的话，可以延长掌声。但是，在别人掌声停止之后还大声鼓掌，则会显得无聊。

　 　二、欣赏芭蕾，主要从以下四个方面来看

一是要看演员的表演是否规范。对芭蕾演员的基本要求是“开、绷、直”，这就是严格的规范化。芭蕾演员要精确地控制臂、腿、手、脚的动作，使观众看上去毫无体重可言。

在所有跳跃、回旋以及自转的过程中，背部始终要保持挺直的形态，身体支撑在穿着特制的芭蕾鞋绷直的脚趾上给观众的感觉似乎是在地面上飘动。

二是要看芭蕾演员的技巧难度。

芭蕾技巧包括各种跳跃、旋转等，而各种技巧都要在独舞或双人舞中完成。尤其是古典芭蕾双人舞，是一种程式化的表演形式。

先是男女双人舞，然后是男女轮番独舞，最后又在结尾性的双人舞高潮中结束。双人舞的表演必须配合默契。

三是要看芭蕾演员的表演。

既要看演员的一系列表演，又要看演员把握各个不同节目风格的准确性。有的节目不是以技巧高超见长，而是以抒情细腻取胜，这是观看时需要注意的。

四是欣赏芭蕾舞剧者需有一定的感受力和理解力，对舞剧要有所认识，不熟悉舞剧就较难动情。

“舞剧”是一种以舞蹈为主的表现手段、把舞剧音乐和戏剧构思三者结合在一起的综合艺术。除了歌舞剧外，舞剧是不能开口说话的，它通过舞蹈语汇(包括舞姿、动作、造型、表情、哑剧等)来“说话”，表达人的思想、感情、愿望，用人体这审美的对象来感染欣赏者。

舞剧按类型分大型、中型、小型三种，注意它运用的舞蹈素材、表现手法和风格是不是一致，舞剧的内容和形式要统一，还要有风格。欣赏时，要留心舞剧中有无精彩的独舞，扣动心弦的双人舞，关注是否用群舞(集体舞)来制造气氛或陪衬，起到绿叶衬托牡丹之妙。

6、结婚礼服都有哪些种类？西安哪有礼服馆？

给你发个新娘宝典，是我在玛雅摄影的网站上转的。

说这么多也是理论的，给你推荐个礼服馆——圣罗兰礼服馆，我觉得挺好的，礼服是品牌的，款型非常好。而且配备专业的造型师，结婚当天的造型设计、妆面等等。

你租婚纱还配套裙撑、手套、头纱、小皇冠等等。一条龙服务~~~

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整个婚礼过程中，新娘至少要换2－3套婚纱礼服，漂亮大方的婚纱可以为你的婚礼锦上添花，修身得体的礼服将让你成为party中的闪亮娇点。

无论是租用还是购买的婚纱礼服，首先要根据个人的身形、气质来选择，其次才是色泽、材质、价格等因素的考虑。

正确的选择可以帮助你修饰身形，彰显优点，而错误的搭配也将让你的缺点暴露无遗，一起来寻找最适合你的婚纱礼服，希望能给准备挑选婚纱礼服的姐妹们作个小小参考。

我们看到漂亮的新娘时，目光常常先停留在新娘的上半身，这时，衣领的设计与身材的吻合就显得至关重要啦～ 先从婚纱礼服的领形说起吧～！

第1课 ★领形★
每个新娘的身材各异，自然适合的领形是不同的，下面介绍几类常见的领形吧～～

1、OFF-THE-SHOULDER（卡肩式）
领圈搭在肩膀下方，露出锁骨和肩膀，袖子遮住部分上臂。这种款式对绝大多数身材的女性都很合适，胸部大小中等或比较丰满的女性穿起来会格外漂亮。但是，如果手臂比较胖或者不习惯裸露双肩，那么可以试试看下面将介绍的Portrait领形。
适合：胸部丰满、梨形身材的女性
不适合：宽肩、粗臂

2、PORTRAIT（包肩式）
跟前面介绍的off-the-shoulder很相象的款式，但是要用更多的面料，看起来像是两肩被一又宽又柔软的圆形连接起来
合适：手臂较粗、锁骨突出
不适合：锁骨不明显

3、SWEETHEART（心形领）
形状好似鸡心的上面一半，这种款式着重裸露，是胸部丰满的女性的上佳选择，也能让颈部看起来更修长
适合：想裸露,丰满
不适合：不想裸露，消瘦

4、SABRINA/BATEAU （一字领）
柔和地随着锁骨的弧线，到达肩头附近，剪裁直上直下，对胸部的描画较少，可以有袖，也有无袖的设计
适合：胸部较小的女性
不适合：丰满的女性

5、HALTER/HIGH NECK（绕颈式）
绑带由颈后绕过或者高领深袖洞的式样，宽肩膀或者1米7以上的高大女性穿起来都很好看。
适合：宽肩
不适合：窄肩

6、SCOOP（大圆领）
经典普遍的漂亮式样，领口可以剪裁得很低，后背也常常是圆弧形
适合：几乎所有人

7、小圆领礼服
沿子脖颈的小领圈，能丰满胸型，但不适合胸部太大的MM，原理同一字领

8、V-NECK（ 大V字领）
顾名思义拉，有时背后也是个V形
不适合：胸围小于B或大于C

9、STRAPLESS（抹胸式） 对胸部丰满的新娘来说，抹胸式是非常受欢迎的款式，上身无论配以鸡心式还是笔直的线条都非常漂亮
适合：肩膀宽阔且锁骨清晰
不适合：胸部平坦的女性

第2课 ★裙形★

要让礼服看起来完美，必须挑选最适合你的“形状”，让你穿着舒适，又光彩照人

第一步：了解“形状”

婚纱礼服的外形轮廓一般可分为四种基本类型：

1、Ball Gown 舞会礼服形
这是四个类型中最传统的一种，最显著的特点是上身的剪裁将身体修饰得很纤细，腰季下面的裙子蓬开而丰盈。

2、Empire （皇室高腰裙）
特点：高腰，就在胸部下面，裙子要比Ball Gown苗条

3、A-Line/Princess A字裙/公主裙
从肩膀到向外展开裙子，垂直剪裁，就像“A”这个字母的形状

4、Sheath 贴身裙
十分苗条，紧贴身体轮廓。Mermaid人鱼形也可以归在这类当中，是对身材相当挑剔的类型！

第二步：评价你的身材 现在你已经知道了礼服的基本款式，下面的描述有助于你评判自己的身材，看看你适合怎样的裙子？
1、Hourglass 沙漏型身材
你拥有丰满的胸部、浑圆的臀部和纤细的腰身，也就是说，你身上的曲线都恰到好处！
这样穿：
腰季下沉的A字裙或礼服可以凸显你的身材；搭配心形的领形来突出你的胸部
不要这样穿：
Ball Gown或者Empire式样的礼服会掩盖你的优点

2、Short Waist 短腰
你的身材比例自然，除了肋骨到臀部间距离比较小
这样穿：
公主式(与A-line差不多)的礼服，上体剪裁合身，裙子逐渐展开至完全，这能优雅地拉伸你的身形，如果你喜爱你的双肩，可是试试PORTRAIT或HALTER式样的领形
不要这样穿：
贴身的裙子会让你的短腰更加明显

3、Thick Waist 粗腰身
跟前一种相似，不同之处在于你的腰身不是短，而是不明显：从你肩头到臀部的线条几乎是笔直的！
这样穿：
Empire式样的腰身设计不怎么强调你的腰季，能让你看起来修长、苗条
不要这样穿：
公主式礼服或者Basque式样的腰身设计会将注意力过多地集中于你的腰部
Empire高腰式样的婚纱也非常适合怀孕的新娘子哦

4、Full Figure 丰满型
很丰满的胸部，有点小肚腩，浑圆的臀部
这样穿：
Ball Gown式样的礼服非常藏的住肉，A字裙也百试不爽
不要这样穿：
穿着Sheath式样的礼服会让你显得更胖，避免吊带

5、Pear Shape 梨形
上身苗条，下身丰满
这样穿：
basque腰身或抹胸式的Ball Gown可以把你下半身遮住，并将视线集中在你更漂亮的上半身，off-the-shoulder的领形可以帮助调节上下比例
不要这样穿：
Sheath式样的裙子，很明显，不好看，V形领会把视线引向下方

6、Thin 骨感型
没有肉感的
这样穿：
Ball Gown能让起看起来像个美丽的芭蕾舞者，Sheath式样的礼服正式为你度身定做
不要这样穿：
基本上所有的款式在你身上都很好看，但是如果你的锁骨太突出，显得瘦骨嶙峋，那就要避免Portrait、Off-the-Shoulder、Halter这样的领形

第三步：挑选合适的婚纱

看过这些资料，有了目标，你就可以去选择婚纱礼服了。
需要记在心上的是，尽管从你购买礼服的日子到婚礼当天，你的体重会有所变化，但是你真正的体型还会保持。
所以，即使你计划在婚礼前减肥，还是要根据现在的体型挑选裙子.

第3课 ★裙长★

婚纱的长度不同，视觉效果自然也是大大不同，要根据自己的需要来进行选择哦

先来了解一下各式礼服的的裙长类型

1、及踝

从简单的开始吧。及踝长度的裙子边恰好到脚踝处，对于半正式的婚礼，这是个很好的选择，可以是又大又华丽的礼服，也可以是贴身剪裁的裙子

2、芭蕾舞女式

顾名思义，这是一种撑开的丰盈的裙子，长度正好到脚踝，非常有趣，举行户外婚礼的话，这种式样棒极了。

3、及地
裙边四周都刚刚好碰到地上，很适合正式婚礼的款式，无论是ball-gown还是贴身的设计，都能十分漂亮

4、高低式

间断式的一种变化，裙边落在膝盖和脚踝间的任何高度，适合半正式或者更加随意的婚礼

5、及膝

又一种适合半正式婚礼的婚纱，也是伴娘礼服的好选择，这个式样的裙子长度正好到膝盖下面

6、迷你裙

为超级时髦的新娘度身定做——裙子只到膝盖的上方

第四课 ★头纱、手套、披肩与礼服的搭配★

新娘的面纱选择很重要，因为它代表着清纯和欢庆，一款好的面纱可以衬托新娘娇好的容颜，新娘神秘的面纱拥有多款选择，长款、短款、中款、轻纱、刺绣、缀珠……即使你一再挑剔，也找得到你的最爱。

第一步 头纱的选择

1、在面纱边缘的手工刺绣，则能更加衬托出新娘的美丽。

2、薄网式面纱带有一些些的复古气息，高贵中添加几分俏皮感，低垂的眼睑，静静的含笑，欲说还羞，优雅中又带着神秘，搭配几朵绢花，特别适合娇小玲珑顽皮一些的新娘。

第二步 新娘婚纱手套的款式

没有比帽子和手套更能表达复古新娘的优雅气质了，在百花吐艳的春夏季准新娘们可以选择薄透一些的手套，长度以到肘部为佳。带有弹性的薄纱质地、提花的蕾丝以及镂空的钩花都是不错的选择。

手套使用的材料很广：真丝、缎、花边、毛织、棉质，甚至皮革都有，可以搭配质感不同的婚纱，更可以配合不同气氛的婚礼。除了质料之外，不同的婚纱款式亦适合不同的手套搭配，以下是一些最基本的原则：
短袖的婚纱适合配衬长度至手腕的手套，宽肩带的背心婚纱适合搭配手肘长度的手套，而无肩带婚纱不妨搭配长至手肘以上的款式。

如果你穿著的是长袖婚纱，最好避免戴手套，如果一定要戴的话，一对短的就好了。

如果你嫌自己的手臂太粗，选择手套就要注意，长过手肘的款式并不适合你。

太长的手套也不适合个子小或是手较短的新娘，如果你的高度是标准以下的话，手套其实越短越好。

在迎宾、送客及进餐时，最好把手套脱下，否则你最后看照片时会发现，所有照片中的你都戴着手套。

第三步：披肩的选择

秋冬，披肩是女人们华丽的风情，也是新娘们重要的配件之一，披肩搭配婚纱礼服，既增加了新娘装束的曲线，又烘托出新娘高贵典雅的气质。在这个秋冬，设计师们为新娘们带来注入更多梦幻优雅元素的披肩，令你风姿绰约、风情万种。

1.不同材质穿出不同风情

不同的材质造就的视觉、触感有所不同：

丝质布料轻柔，同时具有珍珠般的光泽；

棉纺混合材质的披肩，穿来格外贴身、舒服；

丝缎制成的披肩，有双层布料且质感佳，可以将礼服衬托得贵气十足。

2.附加设计营造动感

现在市面上披肩的款式有几十种，除常见的款式外，部分披肩还设计成曲线型，适合搭配窄身设计的婚纱礼服。下摆搭配羽毛，可使披肩有飘逸的感觉；加上流苏，可让披肩有律动的效果。

3.款式、色彩与礼服协调

选择披肩的款式最好要注意与礼服的款式协调。如果礼服的款式较为繁复，就配上素雅的披肩；若婚纱简单大方，披肩可以华丽一点。身材娇小的新娘适合粉色系的披肩，身型高大的新娘适合深色系且材质轻柔的披肩。

第5课 ★手捧花与礼服的搭配★

合适的手捧花造型是与礼服相得益彰的～

先介绍几种常见的手捧花型吧～～

1、直线型

颜色单一,细长的花茎，强调直的线条

配合成熟式样的婚纱使用

2、半月形（新月形）

半月形已幽雅的感觉为特征，要使用豪华的花材,曲线要生动

可配合A字裙使用,会给衣服增添更多美感

3、花篮形（手拎花）

花篮形的手捧花给人以可爱的感觉

使用的花材以可爱的小花为主,适合餐厅和聚会的场合

4、半圆形

半圆形的花球,对花材的颜色的选择比较重要

可以搭配任何款式的婚纱

5、球形

球形花捧,用抽带系成的蝴蝶结是手提的地方

在站立和自助的party上使用相对比较便利

6、集合式花束

集合花茎的花束,有可以手握的地方,需要大和长的花材

和任何款式的婚纱都能搭配

7、关于舞台服装和礼服

单纯的装饰而已。可有可无的。

8、早期芭蕾与浪漫芭蕾的区别

浪漫主义芭蕾
浪漫主义芭蕾是芭蕾发展史上“黄金时代”，在舞蹈技巧，编导艺术以及演出形式方面都经历了一个灿烂辉煌的阶段。《仙女》、《吉赛尔》、《爱斯梅拉尔达》、《海盗》等舞剧的产生，造就了一批芭蕾人才，如佩罗、布农维尔、塔尼奥尼、艾尔斯勒等。这个时期的芭蕾特点概括如下：
1、内容和题材的变化。超凡脱俗的仙女、幽灵代替了神话传说和古代英雄故事中的人物。反映一种对现实不满和失望的情绪，一种追求超越尘世的对另一世界的情趣，或以死亡摆脱对现实的失望，或以一种不切实际的追求代替对生活的愿望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉赛尔》（1841）。《吉赛尔》汇集法兰西风格，成为浪漫主义芭蕾的顶峰，此后逐渐出现了浪漫主义和现实主义相结合的现象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大发展，脚尖舞技巧成为女舞蹈家表现手段的一个重要因素出现，男子舞蹈技巧也有了进一步的提高。
3、在演出形式上，采用了瓦斯灯的照明和大幕，改革了芭蕾服装和舞鞋，产生一种诗意轻盈的风格。
浪漫主义芭蕾的黄金时代极其短暂，从19世纪30——40年代，仅仅10多年就出现停滞枯萎的局面。从19世纪下半叶开始，欧洲芭蕾的中心逐渐移致俄国。

古典芭蕾

和芭蕾特别有关系的国王是法国路易十四（1638-1715年），他五岁便成为国王，12岁就在宫廷芭蕾中扮演角色。他是个热心的舞蹈者，在他统治的早期，使"宫廷芭蕾" 达到了它的全盛。
路易十四聘请了一些当时最著名的作家、音乐家和艺术家为他设计和装饰宏伟的场面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教师、宫廷芭蕾的总管和彼埃尔·博尚创办皇家舞蹈研究院，博尚任院长。他们收集舞蹈资料、采集民间舞和民间传说、制定了芭蕾规范和考核标准、统一了芭蕾动作术语并大力推广，这些术语一直沿袭至今，现在各国都还在采用法文的动作术语。舞蹈研究院还出版了原始的舞蹈场记和舞蹈理论著作。在帮助宫廷芭蕾创作的国王艺术侍从中有意大利人琼· 巴普蒂斯特·吕利和皮埃尔·比彻姆斯。吕利作为舞蹈者开始其艺术生涯，但由于他在音乐方面的天赋，很快便赢得国王的首席小提琴位置；比彻姆斯成为国王的舞蹈老师。到1672年，这两人负责把歌唱芭蕾搬上舞台。现在这些歌唱芭蕾变成了巴黎皇家音乐研究院的标准节目。在剧院上演歌唱芭蕾作为招待会最常见的形式，并保留了半个多世纪。

1670年路易十四突然对"宫廷芭蕾"失去了兴趣（这是否与法国历史上的"铁面人"有关--传说铁面任换了另一个路易十四）。由于国王不再跳舞，整个舞蹈界发生了极其重要的变化。那些羽翼丰满的职业舞蹈们为了生路，从宫廷走向社会，他们开始专门演出芭蕾，渐渐的也能够在舞剧中扮演主要角色，他们更加专业化了，并且将芭蕾从宫廷转到剧院。路易十四对芭蕾失去兴趣，在客观上也促使了芭蕾的发展。 1671年，他设立皇家音乐研究院（也就是今天的巴黎歌剧院），它也成为了芭蕾的中心。为了对专业舞蹈演员进行培养，又在1713年皇家音乐研究院内建立了一所舞蹈学校，成为培养舞蹈人才的基地。

以上期间，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演员仍戴着面具，女的角色往往也由男演员扮演。演出时，男演员的服装是宫廷礼服和长裤，女演员是笨重的长裙。两者相比要完成芭蕾中越来越复杂的舞步，男演员就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血统的女演员叫玛丽·卡玛戈，她平时训练特别刻苦，偷学掌握了男子的许多技巧和整段舞蹈。为了能显示她的技巧，她将裙子缩短至能露出脚踝的高度。在1730 年的一次演出中一位担任主要角色的男演员误场了，卡玛戈毅然挺身补台，替他圆满地跳完了这段舞蹈，这一壮举一改世俗对女子的偏见，为女演员争得了地位。十八世纪法国伟大的启蒙运动思想家伏尔泰赞扬她说：卡玛戈是第一个象男子一样跳舞的女舞蹈家。与卡玛戈同时代的玛丽·萨莱在芭蕾中同样也有特点，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演员参加了吕利的歌唱芭蕾《爱的凯旋》的演出；至18世纪初，女舞蹈演员的重要性与日俱增。但整个18世纪男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演员是加埃塔诺·韦斯特里斯（1729-1808），他生于意大利，非常自负，名气很大，绰号叫"舞蹈之神"。他的儿子奥古斯特（1760-1842）继他之后，成为法国和整个欧洲的舞蹈明星和大众英雄。

称这个时期为"古典芭蕾"，是他受到了古典主义文学思潮的影响，古典主义文学的代表人莫里哀就为芭蕾写过不少剧本。芭蕾此时已和歌曲、对白、杂耍等分开，成为了独立的艺术形式。