晚礼服动作

1、女性的四围，对于定制晚礼服重要吗？为什么？

引言：女性的四围对于定制晚礼服来说是比较重要的，因为晚礼服一般都是以贴合腰线的长裙，通过一些细节的变化，基本上是体现在女性的肩部背部以及胸部等部位，所以在定制礼服的时候就需要女性的四围，这样的话晚礼服才会更加合适，同时也让女性的优点绽放，增加魅力。女性在选择晚礼服的时候，一般都会出席在不同的官方场合，所以也需要根据服饰的风格来进行搭配首饰。接下来小编就跟大家分析一下女性的四围对于定制晚礼服重要吗，为什么？

一、女性的四围，对于定制晚礼服重要吗

晚礼服在定制的时候是一件非常重要的事情，因为会根据不同的场所来定制，同时也需要留出足够的预定时间，在制作的过程中最好是进行实体量尺寸，因此就需要用到女性的四围，只有经过实体测量之后，做出来的晚礼服才会更加贴合，而且也要通过试穿走动来完成一系列动作来看晚礼服在穿着的过程中是否合理。

二、定制晚礼服时的注意事项

女性在定制晚礼服的时候，提前要知道定晚礼服的目的是什么，同时要知道举行晚会的地点以及在选定的日期，做好充分的预算以及所有费用。这样的话设计师才能够根据晚会的主题来进行设计，所以很多时候在不同场合就需要穿着不同的礼服，这样的话与现场的氛围就会更好的融合。

三、小结

不同尺寸的礼服都会在视觉效果上有着不同的影响，如果不合身，那么在穿着的过程中就会给人一种不舒服的感觉，因此在定做晚礼服的时候，一般都是进行实体量身。在礼服完成之后都要进行试穿，通过试穿来进行一些走动入座等动作，来试一下晚礼服的整体舒适程度，所以对于定制晚礼服来说，女性的四围维是非常重要的。

2、优雅的走台礼服秀手势动作示范教程

注意事项主要分为人和秀两方面：
在人的方面，每个人走秀的风格都不是完全一样的，有的Model倾向于俏皮活泼，有的倾向于典雅高贵，有的落落大方，这就要负责人了解每个Model的风格，挑选合适的服装，不然穿着稍显高贵的晚礼服走出俏皮风格就会很怪异了，还有服装的把握，尽量把风格相似的服装放在一起出场，那样比较有层次感。
在秀方面，一个是注意创意，关于环保的秀已经没有什么新鲜感了，为了抓人眼球，就应该在创意上下工夫，包括走秀的形式，特色服装，独特讲解等等都可以下工夫。另一个是对意外事项的设想，搞活动总会有临时发生的意外，要在搞活动之前就把可能发生的意外事项设想一遍，并安排好解决对策，以防万一。
还有对音乐的把握方面，对模特的安排，活泼点的应该安排在音乐节奏轻快的时间段，高雅的应该安排在慢音乐的时间段等等。

3、服装模特与音乐表达的配合技巧

服装模特与音乐表达的配合技巧

没有音乐,模特是无法更好地表演与展示服装的。利用音乐的旋律，模特可更好地表现服装内在的韵味和内涵，表现出服装动态的韵律。以下是为大家分享的服装模特与音乐表达的配合技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

1.音乐类型与服装模特的表演技巧

以节奏划分，音乐可以分为慢节奏、中速节奏和快节奏。各种音乐类型搭配不同的服装，服装模特的表演也截然不同。

(1)慢节奏。一般而言，晚礼服、婚礼服大多选用慢节奏音乐。因为只有抒情、缓慢的音乐才能表现出这类服装的高贵、典雅和庄重。模特在表演过程中步速应适当放慢，因为晚礼服、婚礼服大多都是长裙，不方便快速灵活的走步，也可运用360度转身动作来充分展示晚礼服、婚礼服漂亮的裙摆。

(2)中速节奏。中速节奏的音乐可分为中速抒情和中速强型节奏的音乐。中速抒情节奏音乐适合休闲装、便装的表演，给人一种舒适的感觉;而中速强型节奏音乐则适合职业装的表演。休闲装、便装原本就给人一种放松、自然的感觉,若运用过快或过慢的.音乐都将与其服装的风格特点有出入,因而配合休闲装、便装的服装风格应选用中速抒情节奏音乐。模特在展示中动作应大胆、夸张，造型适度随意。但展示职业装时则不能选用同样的音乐，职业装视觉上给人以正统、严肃，在选择服装表演音乐时就要适当选择中速的、强型节奏的音乐。

模特在中速节奏的音乐中表演时，体态应更加需要注意挺拔，步态不应过分夸张，而需要的是一种稳健、轻松、平稳的感觉。尤其在入场与退场时要与表演中的速度一致，可采用双手叉腰，让自己的下肢表演更为突出。

(3)快节奏。运动装一类的服装一般选用快节奏音乐来表演，给观众一种动感和活力。模特在展示运动装时往往要采用一种轻松、活跃的情绪去表现，步态自然、松弛，造型转换频率可稍快，并配合道具设计动作。

转身动作的周数、速度、亮相以及造型要夸张，幅度适当加大;亮相时利用重心的转换来造成视觉的变化;也可利用头部拧转的动作加上肩膀的动律以及眼神的配合。模特可大胆地利用这些技巧展示服装的魅力,配合音乐改变场上的氛围。

2.音乐结构与服装模特的表演技巧

在服装表演中加入音乐，可使整台服装表演秀的艺术魅力更加突出。服装表演的音乐不同于其他艺术表演形式的伴奏音乐，应是专门为模特展示服装走台而设计的，在节奏和结构上有其特殊性;要随服装的风格、款式变化进行选择或调整。

(1)开场音乐。所有服装表演秀的开场表演都是整场表演的关键部分,开场的演出一定要能引起观众的注意,并使其马上进入欣赏状态。不同的服装表演秀有不同的开场形式，因而对不同的开场形式，模特应有不同的表演形式和技巧。常见的形式有以下几种：一是活力激情式开场，音乐较为轻快并有动感，模特应着动感、活力服装，以青春、活泼、健美的动态进行表演展示，使全场迅速达到热烈、欢快的氛围[5]。这种直接进入状态的表演形式能使观众的视线立刻全部转移到T型台上。二是休闲轻松式开场，伴随着轻松、舒缓的中速节奏音乐，模特应着休闲服装，在T型台上采用自由、潇洒的情绪进行表演，将舒适、自然的场面展现给观众。三是个性创意式开场，一般配上具有神秘感的音乐以及特殊的灯光和舞美效果，模特应着科幻或超前的服装，运用特殊、夸张的动作加以表演。这种开场形式会使观众迅速进入到一种虚幻般的梦境世界。

(2)高潮音乐。高潮是整台表演过程中最精彩的部分，但它是相对的。要达到整台表演的高潮，刺激观众达到兴奋点、高潮点,需要音乐的运用、模特的表演以及灯光音响的配合和变化都恰到好处。在模特的表演形成高潮的同时，音乐也进入高潮阶段。高潮时的音乐相对来说，都比较激昂，能将现场气氛和节奏推到最高点[2]45。模特的表演技巧包括走台路线的变化,在出场时定位的造型,留头时间的处理;模特间眼神或动作的交流。

(3)结尾音乐。一台服装表演秀务必要有始有终,让观众能够精神饱满地观看完整台展示,并留下深刻、完美的印象。因而结尾部分也是整台演出的关键部分，应配予适当的音乐。实际上，结尾也是另外一个高潮的出现，只不过在这个高潮之后整台演出就结束了。

一般服装秀都会以模特集体谢幕的形式结尾。在全体模特谢幕时，模特们将着最后一套展示服装在T型台的前区给观众最后的展示和亮相。这个过程相对比较快,没有太多的时间让每个模特摆造型,因而模特应尽可能地展示出服装的魅力,将最完美的一面表现出来。如到模特T型台前区流动转身时,留头时间要准确不宜过早回头,眼神定点要集中不能零散，时刻注意保持距离和队形。最后推出设计师一同谢幕，灯光全亮，这时尾声的音乐通常会非常的沸腾、激昂，模特必须在尾声音乐结束之前退场，退场过程中应注意整体的队形与停顿的时间，模特的表演不宜太过夸张或过分突出自己。在所有模特退场后音乐随之减弱，演出就此结束。

作为一名出色的服装模特,不仅需要具备基本的素质条件，还要对不同类型、不同性质的服装具有敏感的认知能力，对不同音乐具有良好的配合能力。只有这样，服装模特才能将心理语言转换成肢体语言，把服装的内涵表达到极致，真正成为时装流行趋势的引导者。

4、模特走台步的基本动作有哪些？

模特的基础训练
一 基本站姿
通过训练使模特学会提气用胸部呼吸，达到模特身体线条有亭亭玉立之感。练习时，背部贴住墙站立（脚跟、小腿肚、臀部、肩胛骨靠在墙上），然后胸向前挺，肩向后、向下用力拢，使两肩尽量往一起靠。
（要求：抬头、挺胸、收腹、立腰、提臀、双腿并拢、双脚加紧、两臂自然下垂。从侧面看，与胸相应的背部是向前弓的，呈S型曲线。）
二 台步
台步，就是模特在T型台上走步。俗称“猫步”，因为模特走台时双脚要在一条直线上行走。
走台时，模特身体要挺起来，要感觉有一种向上拉动的力作用在身上，但不能发硬。脖子要直，头部要正，但不能僵。下巴要平，肩要自然下垂，双手要自然，忌挺腹撅臀，要挺胸收腹提臀。迈步时，出胯带动大腿，然后提膝，以小腿带动脚，走出直线，模特摆臂要自然，练习时以肩关节为轴，两臂自然伸直，前后交替摆动。台步要做到挺而不僵，柔而不懈。切忌内八字或外八字脚。模特练习走步时，要注意头、肩、胯、腿等部位的协调。
1．光脚练习 光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。
踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。
2．着鞋训练 着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步（猫步）为根基（双腿在一条直线上行走），脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。
3．特殊练习
A．慢步练习 慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。
B．台阶练习 现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。
台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装（新潮）的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。
4．转身 走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。
5．神态 时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。三 亮相
时装表演的亮相是指模特在一个短时间的停顿中所摆出的姿势。一般模特在上场、下场转身及台步衔接时使用这种姿势。模特亮相的姿势是静止的姿态，可以集中突出显示时装的优美款式、质地、色彩和风格。观众在感受时装动态美的同时，欣赏到时装在静态时展示出的魅力。模特在表演过程中，可以通过再伸展台不同位置进行亮相，使观众从不同角度欣赏到服装，以向观众展示服装的款式、别出心裁的部位和设计师的构思。
表演中的亮相动作要做得自然协调，恰到好处，切勿矫揉造作。还要注意动作之间的衔接。
亮相的平时训练：
1．亮相的脚位练习 亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。
2．脚位与躯干的协调训练 根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。
3．停顿练习 模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。
4．形体线条的练习 模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。
5．常用动作练习 根据常见的几大类服装做一些常用动作练习。
四 造型
模特造型一般是指在表演过程中，模特一人或多人组合做雕塑性强的亮相姿态。造型与亮相的主要区别是前者停顿时间长于后者，动作的幅度前者大于后者。同时，造型由多人完成，通过集体造型可使观众同时看到一个系列的完整效果。
造型的平时训练与亮相基本相同。此外，还要进行群体合作练习和“意念”的练习。
1．群体合作练习 群体造型来源于个人的亮相，要求模特具备良好的亮相能力，并要有优秀的合作精神。训练时要认真听从指导教师的指挥，注意与他人的协调性。
2．造型“意念”的练习 模特造型意念是指模特在造型时把自己的全部思想和念头集中到身体的某个部位，以增加造型特写的效果。

5、男模特规范动作

男生：

1、双脚并拢，挺胸提气抬头，双眼目视前方。

2、男孩步伐在双脚并拢的两条直线上即两脚内侧走在一条直线上。

3、迈左腿，重心迅速前移至左腿上，身体垂直于地面。

4、右脚蹬地力大，右腿膝盖弯曲带动右腿向前移动，脚顺惯性向前落。

5、右腿膝盖内侧与左腿膝盖内侧有所摩擦，脚与脚之间进行摩擦。

6、右脚带动到左脚脚心处，由膝盖带动小腿向外弹出，重心前移至右脚。

7、注意克服含胸、探脖、晃肩等不良习惯。

(5)晚礼服动作扩展资料：

平时训练：

1、亮相的脚位练习亮相的脚位有多种，基础脚位有两种。一是身体的重心放在一条腿上，非重心腿做一些不同的腿位；二是身体的重心放在双腿上，双腿可做出腿型组合（直立或屈膝分步）。

2、脚位与躯干的协调训练根据脚位的不同，躯干做一些对应的姿势。单腿重心，一般躯干以侧拧为主。双腿重心，躯干以直线为主。

3、停顿练习模特在亮相前正在行走，到某个位置停下来亮相，从行走到静止的转化衔接要加强练习。

4、形体线条的练习模特在表演过程中，通过运用形体线条，可以传达不同风格的服装效果。线条练习主要包括：曲线型练习、垂线型练习、折线型练习。

6、怎样走晚礼服的模特步

<