礼服纸样

1、必看的十二本服装设计书籍

必看的十二本服装设计书籍有哪些呢?下面是我精心为您整理的必看的十二本服装设计书籍，希望您喜欢!

必看的十二本服装设计书籍

1.《服装造型学：理论篇》——从人体结构及人体测量入手，详细地分析了人体各个部位与服装之间的空间关系与构成原理，并在此基础上分析了利用新文化式原型的相关纸样操作技巧。

2.《服装造型学：技术篇Ⅰ》——主要内容有：上衣、裙子;连衣裙;上衣、裤子;花纹的名称;材料的名称;表面加工与特殊织物的名称;里料与衬布的名称;衬布的名称;牵条、衬垫、拉链、裙腰衬带的名称等。

3.《服装造型学：技术篇Ⅱ》——本书从基础到应用阶段逐步展开，以日本图书擅长的图解方式讲述，直观明了。主要针对套装和大衣的制作，以女西服为重点。此外，对立体裁剪的纸样技术和工业用纸样进行了说明。

4.《服装造型学：技术篇III礼服篇》——主要讲解礼服穿着的一般知识，日间礼服、晚礼服、婚礼服，以及与礼服配套的衬裙、贴身胸衣、裙撑的设计、裁剪和缝制要点，并介绍了礼服材料的使用方法。

5.《服装造型学：技术篇III-特殊材质篇》——主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法，并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出，通俗易懂。

6.《美国时装画技法基础教程》——无论你是初次绘制效果图还是进行产品的系列策划，本书都将提供最完整、最全面、最新的绘制方法。2000多张示例图，均具有趣味性和学习的准确性，使绘画爱好者们尽情地发挥自己的创造力，设计出具有原创性的服装设计。

7.《缝纫基础知识》——使你的缝纫工作简单化并更有乐趣。

8.《服装色彩搭配》——本书除了帮助你找到自己所属的类型外，还介绍了各种类型中以粉红、蓝色、黑/灰(或褐色)、红色、绿色为基色的服装色彩搭配以及彩妆色彩的选择。

9.《赖声川的创意学》——本书不漫谈剧场艺术，而是透过系统化的架构，提出实用的“创意金字塔”，期待为读者找到“学会”创意的道路。

10.《像艺术家一样思考》——本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。

11.《奢侈的》—— 一部关于名牌的经典书，历数了奢侈品在20世纪巨兽般的崛起、扩张、普及的过程，也揭露了如今奢侈品行业的暴利源头。

12.《退步集》——本书是陈丹青归国五年来部分文字的结集，三十余篇文章，话题兼及绘画、影像、城市、教育诸方面，自云“退步”，语涉双关，也可理解为对百年中国人文艺术领域种种“进步观”的省思和追问。

2、服装制版的主要课程有哪些

服装纸样做出来后必须用面料车成成品，因为影响成品造型的基本上由以下几个因素造成：
1、 服装结构：规格的搭配是否合理，不同的部位具有不同的规格搭配，还要根据人的常用活动部位的频率及幅度做适当的调整，不能一味的以静态的服装规格去衡量；
2、服装面料：服装面料有厚与薄，有无弹力以及弹力大小，垂直性等；
3、 服装工艺：不同的部位要配以不同的车法、线迹、线的粗细程度、对于弹力服装还要注意车缝时手对服装的拉力等；

综上所述，我们可以看到，只有真正用服装面料车成成品，在效果客户不满意的时候才能知道问题会出在哪里，而不是一味地去改服装纸样（服装打版）的规格。服装纸样（服装打版）学到成功应该是体现在处理每个部位细节的能力上，服装发展到现在，当然也包括一些服装立裁的能力甚至是手缝针的能力（对一些要求高的时装而言，是必须具备的）而不是泛泛的说这个服装款式我会做，那个服装款式我也会做，那仅仅是会做服装纸样（服装打版），离能够去担当一个服装纸样（服装打版）师傅的要求还很远，那些成天只知道在纸上画，从来没有车成成品的学生，说他学服装纸样（服装打版）学得再好那都是理论上的好，没有什么实际意义。

服装纸样（也叫服装打版）就业的关键在于熟、快、准，应变能力、细节处理能力等等。而不是会，同样的一个服装款式画第一次与画第十次去比较的话，那肯定是没法比的，无论是从速度还是从理解能力来说，都是一个比较大的区别，服装纸样（服装打版）是一门高、精技术，到了最后不是说看着这个服装款式也会做，看着那个服装款式也会做，而是说在会做的前提下，如何去做到一步到位去避免一些常规错误，同样是能做出来，试版二次成功与试版五六次成功是不一样的，服装纸样（服装打版）没有实习的机会，行就是行，不行就是不行，没有哪一个企业愿意去找一个似懂非懂的服装纸样（服装打版）实习生。

作为基础积累以及服装设计核心(服装结构设计,也俗称服装打版或服装纸样)学习。高鸿老师的《服装结构设计及其应用》基础入门工具书,实用为主,139元.如果这本书能消化,那么《服装厂纸样大全》可以作一个更好的巩固.也是139元.贵在实用，不是那些几十元东拼西凑的理论书。对你以后的正式学习以及将来的工作都比较有实用性的帮助。详细介绍你可以上这两本书的网络了解.

3、和服制作纸样及步骤方法

纸样：

步骤方法如下：

1、第一步是裁出纸样大小的布一块。

2、第二步，在布的反面把6条之间的虚线缝起来，也就是下图红线位置缝起来。

缝好的实物，背面和正面分别如图。正面看花纹基本上是连续的。所以缝的条要细小，我一般留0.5cm缝。

3、是裁好袖片。袖片一开始就是长条形两个。宽度大约=手臂长度。长度就看想做成多长了。振袖的话要几乎能垂到地。

4、把身片和内衬沿红线部分缝起来，留领部不缝。然后翻出来。

缝好之后是这个样子。

5、然后把袖片和内衬沿红线缝起来。粗的那个红的三角是未来接到身片上面的。

6、把袖片接到身片上去。（就是上面纸样的红色粗三角部分，和身片纸样上咖啡色部分）。这里要用藏针缝。

仔细看缝合的痕迹，藏针缝。

7、把下图纸样中红色的部分缝合起来，一样是用藏针缝。 

实物是缝和这里。

8、把红线部分（在第7步缝好之后，两条红线是连续在一起了），和蓝线部分缝合在一起。藏针缝。 

由于第7,8步都是藏针缝，所以内部看起来也是很干净的。

9、缝袖片。如图所示缝起来。留出袖口位置伸手。

10、袖口位置用藏针缝把内衬和布料缝在一起。

好了基本上到这里已经成型了。

11、准备一个长条布，对折熨烫一下。 这个就是领子。

12、把它缝到领口上去。两边内折一下缝起来。

缝完了，成品

(3)礼服纸样扩展资料：

和服种类：

1、留袖和服

女性参加亲戚的婚礼和正式的仪式、典礼等时穿的礼服。以黑为底色，染有五个花纹，在和服前身下摆两端印有图案表示已婚妇女使用的叫"黑留袖"和服。另外其它颜色的面料上印有三个或一个花纹且下摆有图案的叫"色留袖"和服。

2、振袖和服

未婚女子的第一礼服，根据袖子长度分为"大振袖"，"中振袖"和"小振袖"。其中穿得最多的是"中振袖"。例如：成人仪式、毕业典礼、宴会、晚会、访友等场合。因为这种和服给人一种时尚的感觉，所以已婚妇女穿"中振袖"的时候也越来越多。

3、访问和服

整体染上图案的和服从下摆，左前袖，左肩到领子展开后是一幅图画，近年来作为最流行的简易礼装而大受欢迎。开学仪式、朋友的宴会、晚会、茶会等场合都可以穿，并且没有年龄和婚否的限制。

4、小纹和服

一般作为日常的时髦服装，整体上染有碎小花纹，很适合用于练习穿着、约会和外出购物的场合。如果是年轻的女性，也可以用于半正式的晚会

4、什么是服装结构设计制图？

服装结构设计制图是指用不同的绘图方法，把服装结构之间的相互吻合关系，按照规定的品种、款式、号型要求，进行平面展示的过程。

[编辑]服装结构设计制图的目的

服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，要尽量降低工艺难度，使工艺简便、缝制简单，提高生产效率，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。

[编辑]服装结构设计制图的种类

一、按照缝头分类

1.毛份制图：毛份制图法是指绘制图的外轮廓线与裁剪线合二为一。在结构制图时，要根据各部位缝份数量的不同把缝份计算在外轮廓线内，适合于结构简单的制图。

2.净份制图：净份制图法是指绘制图的外轮廓线与工艺的制成线合二为一。在结构制图时不考虑缝份，而是在轮廓线外另加上缝份后再动手裁剪，适合于结构复杂、变化较多的结构制图。

二、按照用途分类

1.教学制图：服装教学结构设计制图常采用缩比例制图，也叫比例尺制图法。一般常用的比例为1：500，其特点是图样小、绘制方便、省时省纸，是学习过程中最好的方法。

2.单款实裁制图：单款实裁制图是根据对消费者的实际测量数据，直接在面料上的制图，适用于零活的加工，这种制图方法需要技术人员有丰富的制图和排料经验。对于结构比较复杂的款式，则需要先在纸上绘制，然后根据纸样再在面料上进行裁剪。

3.工业生产制图：工业生产制图是按照国家服装系列标准号型和成品款式的需求，在纸板上采用1：l的比例来绘制的服装衣片图样，它是工业制板的手段和依据。工业生产服装少则几千件，多则几万件，为了避免给企业造成不必要的经济损失，工业生产制图的准确性、合理性就显得更为重要。在服装制板的过程中，结构制图是服装制板的必要的技术手段，服装样板是结构制图的主要目的。

(一)平面设计制图

平面设计制图法是依据测量不同部位的数据，按照一定的比例关系将款式设计图分解出各个部位的衣片的方法。由于测量的部位、计算的方法、分配的比例不同又可分为原型制图法、比例分配制图法、胸度式制图法、定寸制图法。

1.原型制图法：近年来，原型法在我国应用很广，一般所指的都是日本的原型，虽然也有英国的原型、美国的原型，但由于人种的差异，应用不广。日本的原型进入我国始于20世纪80年代，随着我国服装教育事业的发展，每年都要请日本的服装专家来中国讲学，如日本文化服装学院的院长小池千枝等多次来我国讲授文化式原型，同时文化式原型的系列书籍也被译成中文在图书市场上发行，文化函授学院也纷纷传播着日本原型技术，于是日本的文化式原型在中国的应用有了相当广泛的基础。日本的登丽美式原型与文化式原型同属于学院派，但在中国的应用不如文化式原型广泛。

日本文化式原型是根据人体的实际胸围为基数，先绘制出衣身原型、袖原型，然后再根据款式设计在原型的周围加放或缩小一定的比例，绘制出实际成衣的制图。其方法看起来比较麻烦，但对于变化复杂的款式，原型法会使人感到更自如、更方便、更科学，这也是业内人士喜欢它的主要原因。

2。比例分配制图法：比例分配制图法是一种常见的平面结构设计制图法，也是我国应用最广泛的一种制图方法。它是根据测量人体的各个部位的净尺寸，按照款式设计的要求，加放一定的放松量为成品尺寸数据，然后把获得的成品尺寸数据按照一定的比例加减某一定数进行结构设计制图的方法。

3.胸度式制图法：胸度式制图法是以人体实际胸围尺寸为基数，按照三分之胸围法、四分之胸围法、六分之胸围法、八分之胸围法、十分之胸围法等来进行比例分配的制图方法，平时人们习惯称之为三分法、四分法、六分法、八分法、十分法。其中较为合体的服装常用三分法、六分法、十分法;较宽松的服装及上身装常用四分法、八分法。

4.定寸制图法：定寸制图法是我国传统的制图方法。在过去，中国传统的服装结构特点是宽衣博带，常用色彩、图案的变化来体现服装的华丽与内在的精神。定寸制图法就是师傅带徒弟凭借经验直接在面料上进行的原始的制图方法，不需要计算，根据测量直接在各个部位定寸即可。#p#分页标题#e#

(二)立体设计制图

立体设计制图法常被称为立体裁剪，是西方许多国家常用的方法之一。

立体设计制图法是将专用匹布铺在准备好的人台上，先利用大头针将匹布别出所需要的立体结构效果，再在匹布上直接加上放松量并画出轮廓线，把匹布按照轮廓线裁剪下来的图样就是所需要的立体设计制图。根据匹布样再进行剪切面料。立体设计制图法不用计算，适合于立体效果较强的礼服或带有波浪的裙装。

立体设计制图法在我国被普遍认识和了解是在20世纪80年代。我们很难说哪种制图方法好，都各有其特点。在现代服装结构设计中，为了达到完美的三维效果，常把立体与平面的结构设计制图方法结合起来用。

(三)CAD制图

服装CAD就是计算机辅助设计(Computer—aided
Design)。此系统在服装行业的应用始于20世纪70年代初。最初主要是用于排料，显示衣片的排列和裁剪规律，此项应用能最大限度地提高面料的利用率。随着CAD系统应用的不断扩大，放码作为CAD系统的第二功能开始出现。这一功能可以节省大量时间，如果应用手工操作放码，完成一套9片板型和6个号型的男衬衫需要12小时，而计算机2小时就可以完成。服装设计师对计算机在图形处理方面的强大功能认识比较晚，CDI公司的设计系统首次作为服装设计系统投放市场是在20世纪80年代末。

CAD制图就是利用计算机系统向设计师提供的各种制图工具、相关的标记库、弧线库、部件库等绘制衣片框架，然后进行衣片连接、对称生成衣片、放缝、测量、修片、衣片绘制输出等，是一种人机交互的制图手段。CAD系统具有三个特点：灵活性、高效性和可储存性。利用CAD制图将是现代服装结构设计制图的趋势，它将对企业提高产品质量、参与市场竞争起着不可估量的作用。

[编辑]服装结构设计制图的特性[1]

一、审美性

现代社会，人们选择服装时，除了要考虑实用性外，更多的是对美的追求。服装结构设计制图上的每一条线段形状的变化、所在部位的改动、数据量的增减，都会赋予服装不同的生命力和美感。

高级服装已被视为一门艺术，一门与绘画、雕塑、戏剧、舞蹈和建筑可以相提并论的艺术。它有着异常活跃的生命力，既可以刹那化永恒，又可以历久而常新。时装设计师将其作品表现为或优美轻盈，或劲酷狂飙，或玩偶戏虐，或端庄大方，这些审美性正是通过对结构的探索和制图的分解来诠释、演绎的。

二、制约性

服装结构设计制图的制约性很多，但主要表现在人体、面料和工艺上。

(一)人体的制约

服装的最终目的是为人体服务，人体又是运动、复杂、多变的，所以说在结构制图时绝对不是光靠公式就能解决所有的问题，它与人体工程学有着密切的关系;人体体形具有对称性、复杂性和立体性.所以服装设计师或制板师在结构制图时要把人体的比例数据、活动量的大小等因素要放在首位。不同的人要用不同的结构制图方式、方法来解决问题。

(二)面料的制约

服装面料对结构设计制图也有着制约作用。例如：对于缩水率大的面料，在制图前就要考虑缩水性能，制图时必须加上缩水率数值，才能保证成品洗涤后尺寸的稳定性;还有对于羊毛等面料在结构设计制图时一定要考虑面料的热缩性能，因为衣片在粘黏合衬时会因遇热而产生热缩现象：带有图案及条格的面料在制图时要考虑图案的方向性和对条对格问题;带有戗顺毛的面料在制图时要根据要求考虑毛向。如果制图前没有思想准备，或对面料的服用性能考虑不周是很难生产出合格产品的。

服装材料有表现粗犷豪放风格的，也有表现婉约细致风格的，但必须与结构设计制图相配合才能表达出来。粗犷豪放风格大多用直线的分割设计制图，婉约细致的风格大多用曲线设计分割制图，可见两者之间既相互依存又彼此限制。

(三)工艺的制约

服装结构设计制图的目的，不仅要符合款式造型与功能的需要，还要最大限度地考虑减少成衣制作的难度。在保证款型不变的前提下，每减少一道工艺程序就意味着经济效益的提高，这在现代化的工业生产中表现的尤为重要。同样的制图裁片由不同的工艺手段或不同的工艺师来加工制作，就如不同的演奏家在演奏同一作曲家的作品一样，表达出的艺术效果也是不一样的。#p#分页标题#e#

除此之外，人的形体、职业、观念、环境及国家、宗教等也对服装结构设计制图有着不同的制约作用。

三、准确性

准确的结构设计制图是服装成品外观效果与加工质量得以保证的前提条件。

服装结构设计制图的准确性包括：

(1)结构线之间数据量的准确;

(2)形状的准确;

(3)位子的准确;

(4)比例的准确;

(5)制图方法的准确;

(6)面料图与里料图、辅料图之间的匹配准确。

四、合理性

人体是个曲面体，由于每个人生理上遗传基因和自身后天生活条件的不同，在体形上也存在着这样或那样的区别，理想的体形更是凤毛麟角，所以在结构制图时虽然要以款式设计图为依据，更应该符合千人千面的形体。合理的结构制图还表现在年龄的差异上，如儿童的服装在结构设计制图时要考虑儿童的心理特征和体态特征，他们正处在生长发育最快、体态变化最大的时期。在这一时期，他们活泼好动、贪玩好食、天真无邪，因此舒适、方便、美观是结构设计的原则：增加适当的放松量，便于儿童的穿脱，减少不必要的夸张和华丽的装饰是制图合理的保证。成年人服装结构设计制图的合理性.主要考虑要满足人的表现性上.如果表现人的形体美，则无需加入过多的放松量，或通过省道的分割与转换.尽显人体曲线的美感。

五、创新性

服装结构设计制图绝对不是依样画葫芦的简单行为，每一种制图方法都有其特点和不足.要想通过平面的衣片满足三维的人体是一种创造性的工作，需要不断冲破定式思维的框框.改换角度去创新，才能提高设计产品的原创性、艺术性。

服装有其固有的结构和形式，但作为时装不能在结构和形式上循规蹈矩，而要通过打破形式、结构、空间、表层的结构组合，利用各个领域的交叉、串联、共融和各种信息的吸收、传递。这样的设计作品，也是对一个时代的文化做出的敏感反映，这要求人们的视觉经验也同步发展;也就是说，他对人们已固定的感情模式和欣赏习惯也是一种破坏性的创造。

[编辑]服装结构设计制图的要求

1、各结构部位的尺寸标准要准确、清晰、和谐、统一。

2、图中线条的粗、细、曲直。重直相交必须呈90度角，曲直相交要吻合、顺畅，曲曲相交要圆顺，吻合不出“茬口”。

3、各种制图数据，对衣料的缩水量、缝制工艺的缩水量，省、褶、裥安排的扩放量都要打足。

4、经、纬、斜、条、格、光方向要标明确，标清楚。

5、主、辅件、零部件要齐全、合理。

6、净样变毛样的缝份、贴边等放量要准确，符合工艺规定。

7、图样和成衣实物样的缩比，要按照1:100，1:400，1:500，1:600……比例绘制，并标明图样比例。

8、整个图样、图纸要正确、规范、清晰、干净、美观。

9、制图尺寸单位一律用国家法定尺寸单位：CM(厘米)，当然了有的厂也有用英寸的。

10、制图的术语、符号要统一、标准。

[编辑]服装结构设计制图与服装裁剪的区别[1]

服装结构设计制图和服装裁剪是服装结构设计过程的两个不同阶段。他们具体区别如下：

1.服装结构设计制图是由设计师本人或制板师来完成的.它是一项技术含量很高的工作：服装裁剪是由裁断技术工人进行的。在国外服装教育体系中，教服装制板的教授薪水要比教服装设计的教授薪水高几倍，在服装企业对制板师更是不容轻视;而裁断只是一个熟练工种，只要熟练掌握用刀的方法和裁剪的顺序即可。

2.服装结构设计制图是款式设计的延续和修改过程;服装裁剪必须不折不扣地遵照样板的要求来剪切。

5、不了解德国礼服工艺，大家有了解的吗？

德国礼服来工艺的每一源次细节都是时间和手工的积累。秉承德国百年传世工艺，细节处可见低调的奢华，造就贵族般的居室享受。精湛的工艺、缤纷的色彩、高端的材质，很难不吸引来灼灼目光，有需求的话，可以到德国艾仕壁纸布艺的专卖店去看看。

6、古装衣服怎么做的

古装汉服采用幅宽二尺二寸（50cm左右）的布帛剪裁而成，且分为领、襟、衽、衿、裾、袖、袂、带、韨等十部分 。取两幅相等长度的布，分别对折，作为前襟后裾，缝合后背中缝。前襟无衽即为直领对襟衣。若再取一幅布，裁为两幅衽，缝在左右两襟上，则为斜领右衽衣。前襟后裾的中缝称为裻 ，即督脉、任脉，衽在任脉右侧，故称右衽。裾的长度分为腰中，膝上，足。根据裾的长短，汉服有三种长度∶襦 、裋、深衣 。袖子与襟裾的接缝称为袼，袖口称为祛 。一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。

作为“交领”补充的是“直领”和“盘领”。直领就是领子从胸前直接平行垂直下来，而不在胸前交叉，有的在胸部有系带，有的则直接敞开而没有系带。这种直领的衣服，一般穿在交领汉服外面，像罩衫、半臂、褙子等日常外衣款式中经常运用。盘领是男装中比较多见的一个款式，领型为盘子状的圆形，也是右衽的，在右侧肩部有系带，在汉唐官服中采用，日常服中也有盘领款式 。

“袖宽且长”是汉服礼服袖型的主要特点，但不是唯一的款式特点，汉服的小袖、短袖也比较多见。主要有这几种用法：参与日常体力劳动的庶民服装、军士将领的戎服、取其紧袖保暖的冬季服装等。有时候历史上各朝代的经济文化和审美关注不同，在袖型上也有不同的表现，比如：汉唐时期贵族礼服多用宽广大袖，宋明时期的常服褙子多用小袖。

汉服中的隐扣，其实包括有扣和无扣两种情况。一般情况下汉服是不用扣子的。即使有用扣子的，也是把扣子隐藏起来，而不显露在外面。一般就是用带子打个结来系住衣服。同时，在腰间还有大带和长带。所有的带子都是用制作衣服时的布料做成。一件衣服的带子有两对，实用性的，左侧腋下的一根带子与右衣襟的带子是一对打结相系，右侧腋下的带子与左衣襟的的带子是一对相系，将两对带子分别打结系住完成穿衣过程。

古装是指相对于现今的时装而言，一种时间性的服装概念，一般指具有中国古典气质和韵味的装扮。狭义上是指具有古代（民国以前）元素的服装。现多用于拍摄武侠等影视作品，多数古装并非真正历史上存在的服装，是艺术化了的古代服饰，古装更偏向于时间性和艺术效果。古装一指古风的服装，多用于影楼等：二指古代的服装。

7、有谁知道这白胚布礼服的制作过程

先量模特尺寸，再画板，在纸上画各部分，比如我看好像上身使四片的，你把四片分别画出来，下身连褶皱都画出来。按纸样在白布上剪下来，记得留做头，就是缝纫所需的那个边的宽度。
我是业余的，自己喜欢做衣服而已。完全不懂你们这行术语什么的

褶皱每个折打算多宽？多远一个折？一共几个折？裙子下面下摆不变，腰那里，腰围是多少，再加上n个褶皱的宽度，就是＂腰围＂。要打折的地方我会画一下，然后裁减的时候在那剪个小口，做的时候会先缝纫褶皱，再跟别的和片。
我不知开刀眼是干嘛。。。

8、服装十种褶的变化与纸样画法

服装十种褶的变化与纸样画法

褶则是作为一直装饰手法，把余量变为可视的褶皱。而在缝纫操作中，省是按照版型中的省线缝合，而褶则要根据设计效果确定一个褶的范围，然后在这个范围内把这个余量以抽褶的方式消化掉。下面一起来看看！

　 　前过肩褶缝

这是在前衣片上利用前肩省作出的前过肩褶缝，多用于女装夏季上衣、休闲衬衫等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)前侧缝省：先作出前侧缝省(不作腰省)。

(2)前过肩结构线：由肩线平行往下3cm画出，然后剪开。

(3)前过肩褶量：剪开肩省，然后把侧缝省拼合并转移至肩省中作出。

上面这种是肩线中部的抽褶，你也可以分摊到整个肩部。你可以均匀排布，也可以有渐变。

　 　后育克褶缝的变化

这是在后衣片的育克结构线下作出的后育克褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)后育克结构线：先由后颈点往下8cm作水平线，再在袖窿处下落lcm画出。

(2)后肩省：作出后肩省宽1.3cm，省尖至育克线，然后拼合后肩省转移至育克线的袖窿处。

(3)后育克褶量：在后育克结构线下由后中心线平行向外放出4cm作出。

这里只画了半片后片，但是裁剪的时候，布料对折，裁剪出的就是一整片后片。而整个的褶的余量就是4乘2=8。

　 　前领窝褶缝的变化

这是在前衣片上利用前领窝省作出的前领窝褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定领窝省位：先按图定出领窝省位。

(2)前领窝褶量：剪开前领窝省，然后把腰省拼合并转移至前领窝省中作出。

(3)修正前领窝褶线：最后按图重新画前领窝褶缝及腰线。

前中心褶缝的变化

这是在前衣片上利用前中心省作出的前中心褶缝，多用于女装夏季上衣、胸衣、时装衬衫、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定前中心省位：先按图定出前中心省位。

(2)前中心褶量：剪开前中心省，然后把腰省拼合并转移至前中心省中作出褶量。

(3)追加前中心褶量：为了加强前中心褶的装饰效果，可以按图追加前中心的褶量。再如图剪开BP点至袖笼某点(图中黑线的那个位置最佳)，再把前中心褶量拉开加大一倍作出。最后再按图重新画顺前中心褶缝及腰线。

　 　高腰线褶缝的变化

这是在前衣片上利用高腰分割结构线作出的前高腰线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定高腰分割线位：先按图定出高腰分割结构线位。

(2)修正前腰省宽：为了使乳下围处更合体，这里要把高腰线处的腰省分别向两边再加宽0.7cm。

(3)前高腰线褶量：按高腰线处加宽后的腰省作出。

(4)拼合前腰省：最后按图拼合高腰分割

结构线下方衣片的腰省，使之成为整片结构。

　 　斜侧缝省褶缝的变化

这是在前衣片上利用斜侧省作出的类似于前高腰线的省褶缝，多用于女装夏季上衣、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定侧缝省褶分割线位：先按图定出侧缝省褶分割线位。

(2)修正前腰省宽：为了使乳下围更合体，这里要把侧缝省褶分割线处的`腰省分别向两边加宽0.7cm。

(3)拼合前腰省：按图拼合侧缝省褶分割线下的衣片的腰省，使之成为整片结构。最后按图修正。

胸褶缝的变化

这是在前衣片上利用侧颈点公主结构线作出的公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定侧颈点公主结构线位：先定出前腰省，并画顺侧颈点公主结构线(底边稍偏离腰省)。

(2)设定展开褶位：把前胸抽褶的部分先拼合腰省，再按图定出4个展开褶位，然后按图展开褶量。

(3)展开褶位：按图分4处共展开18cm的褶量。

(4)修正：按图修正画顺。

肩公主线褶缝的变化

这是在前衣片上利用破肩公主线作出的肩公主结构线褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定肩公主结构线位：先按图定出前腰省与前肩省，并画顺肩公主结构线。

(2)设定展开褶位：按图定出五处展开褶位，然后按图展开褶量。

(3)修正肩公主线褶分割线：按图修正画顺。

　 　单肩褶缝的变化

这是在前衣片上利用肩省作出的不对称单肩褶缝，多用于女装夏季上衣、礼服、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

这种不对称省的服装制图要把前衣片左右整体画出。

(1)画出腰省：先画出前衣片左右整体的原型，再分别画出左右腰省。

(2)画出右单肩结构：在前衣片上画出右单肩结构。

(3)设定肩省：以前衣片的左右胸高点为基准点，把肩省位都设定在右肩线上。

(4)腰省转移：把两侧的腰省分别转移至右肩省中。

(5)修正右肩线：把右肩线按图进行修正。

　 　塔克褶缝的变化

这种褶不同于之前的，是需要熨烫的规整的褶子，而不是自然褶。这是在前衣片上把肩省设计在塔克褶缝中的褶缝，多用于女装夏季时装上衣、礼服衬衫、连衣裙等。

操作步骤说明(采用原型剪开法)

(1)设定塔克褶缝线位：先按图在前中心线由腰节线往上8cm作水平线，再定出9.5cm的褶面宽并作直角线至肩线。

(2)前肩省位：前肩省按图设计在塔克褶缝中(肩省可以通过作侧缝省转移的方法画出)。

(3)定出褶位：按图把9.5cm的褶面宽分出5个褶面。

(4)展开褶位：按图把5个褶面之间分别展开2cm的褶量。

(5)修正塔克褶线：按图在领窝和肩线处修正画顺。

之后按照2cm一份折叠。厚一些的布料耐心一点一道一道的烫出来。毕竟也不是很多道褶。

至于想百褶裙或雪纺这种难搞定的。我一般是再裁剪两张一样打小的薄纸片。二夹一，用订书器钉好四边，然后折烫。

这种部位的塔克褶可以选择不压线，也可以压上明线使其定型。