人物礼服设计

1、惠若琪礼服八字设计显身材，你觉得怎样呢？

如果裙子因其众多的设计而在各种服装中占有一席之地，那么礼品裙就将设计发挥到极致，无论是哪种大胆的设计，都可以在礼品裙上展示，即使依靠各种独特的设计美学，礼品裙也能保持其魅力和地位，当然，礼物裙最关键的本质是它的中心设计，这是选择裙子的关键，惠若琪礼品裙的搭配很好，掌握自己的风格，整体效果比较好，与普通裙子相比，礼品裙没什么不同，但它有一种独特的形式感，这是其他裙子难以替代的关键点，惠若琪这件衣服很相似，可以看出，整体线条感非常流畅。

对人物的展示有很好的效果，但更注重体现一种得体的美感，这项措施是礼服魅力的源泉，这也是为什么定制礼服更好的原因，为了选择颜色，这件衣服分为两种款式，一个是更加个性化，一般来说，它会用更醒目的颜色来装饰整体效果，另一个是与惠若琪对于这个身体，选择更稳定的颜色，如黑色和白色，这两种颜色是最常见的颜色，效果非常好，尤其是黑色在表现优雅感和正式感方面具有独特的效果，在设计上，礼品裙自然会采用一些罕见的设计，惠若琪这一款的设计并不新颖。

但相当保守，它只采用薄纱设计，只是为了突出身体曲线而进行装饰，可以看出，在外套的设计中，两边环绕的效果为她增添了一些性感元素，但并没有失去原有的优雅感，这是一个非常罕见的设计，没想到惠若琪192cm看起来真的很高，这件衣服的八字图案显示了身材，这条腿太长了，惠若琪这个高度对于普通人来说真的很难达到，真的很高，只有专门设计的衣服才能显示她的魅力，上衣是专门设计的薄纱，突出了八个字符，这是为了显示她的身体曲线，在下摆的裙子特别长。

看起来更高，惠若琪可以说他们是排球队的顶级队员，就像女队的门面一样，因为高度很高，自然会导致惠若琪脸看起来会更大，但与这种发型搭配还是不错的，刘海只是遮住了脸的一部分，使脸看起来更小，此外，它还与球头相匹配，球头看起来特别高，服装设计有很多种，不同的设计也会导致不同的整体风格，就像这条裙子一样，蕾丝设计被用来创造一种精致的美，这在上身设计中尤为明显，薄纱设计也被用来创造一种整体的奢华感，这就是这条裙子的特点，在裙子的设计中，薄纱的朦胧美和蓬松感使整体美感倍增。

2、欧阳夏丹穿礼服气质更好，奢华项链配高级面料，看上去有多减龄？

作为主持人，欧阳夏丹是很出名的。在所有的女主持人中，欧阳夏丹实际上并不是最出色的女主持人，但她拥有扎实的主持人底子，并且表现出更容易辨认的气质。作为中央电视台的播音员，欧阳夏丹经常穿着西装，给人一种干练，端庄和大气的感觉。欧阳夏丹的气质并不简单，红色连衣裙确实很漂亮，而在领口上的金项链很少见，让我们来看看！

在这次活动中，欧阳夏丹改变了过去的西装形象，穿上了红色礼服裙。裙子可以说是优雅的代名词，这也是女演员参加活动时经常穿着的时尚风格之一。它具有强烈的设计感，可以突出人物形象，例如欧阳夏丹所穿的那件红色连衣裙是纯色连衣裙，具有简单的配色。红色明亮，色彩饱和度高，可以很好地衬托出欧阳夏丹面部皮肤的白色质感。

红色缎面材料本身具有华丽的光泽质感，可以起到一点增亮效果，可有效提亮欧阳夏丹脸部的肤色，并且肩膀采用不对称的倾斜肩膀形状。单边肩带不仅具有强烈的设计感，而且还完美展现了欧阳夏丹的纤细肩部轮廓。无袖设计显出手臂曲线的良好轮廓，同时斜肩也可以也可以在视觉上拉长，使欧阳夏丹的颈线越来越纤细，整体形状看起来更加不同。通常，对于礼服来说，版本设计得越紧，越多身体形状是必需的。欧阳夏丹的身材实际上就越苗条。即使她穿着这样的合身连衣裙，也可以完美地控制它。整个身体没有明显的脂肪，腰部自然收紧，突出了腰线，整体造型优雅端庄浪漫，非常符合欧阳夏丹的气质，甜美而美丽。

为了避免整体红色连衣裙看起来过于单调，她在脖子上戴了一条金项链。金项链具有华丽的光泽质感，项链本身的金属材质简单，精致，高档，具有强烈的设计感。它为欧阳夏丹的着装形状增添了许多奢华气息，而且看起来不错，却更加优雅高贵。红色连衣裙的风格不同，穿着它的风格效果也会大不相同。像这件红色连衣裙一样，领口设计有绒毛领子，看起来随意，但又具有强烈的层次感。同时，肩膀两侧的短袖都装饰有白色珍珠绣花。白色巧妙地丰富了整个连衣裙的配色，起到了一点点装饰的作用，使整个连衣裙裙子具有视觉上的亮点。

欧阳夏丹的脸比较小，短发可以总是可以很好地突出她的脸轮廓，虽然棕色头发的颜色比较白，但可以很好地突出脸部肤色，并且额头上的刘海对脸部形状有轻微的修饰作用，使欧阳夏丹的头发长度变短，具备出色的发型设计，同时又优雅浪漫，更加女性化。

礼服越精致，通常就适合一些华丽的妆容，欧阳夏丹这次脸上的妆容也非常精致。在红色礼服裙的背景下，欧阳夏丹的面部皮肤自然是白色的，眉毛纤细，浓密的眼妆是她整个妆容的亮点，有效地加深了欧阳夏丹面部特征感，大大改善了整体造型，淡淡的红色嘴唇为欧阳夏丹的脸部增添了很多肤色，与西服风格相比，显得更温柔和知性，这样的着装风格可以彰显欧阳夏丹的气质。

3、谁能救救金鹰女神礼服的审美？

她来了，她来了，她穿着礼服走来了。

还记得10月13日的热搜吗？因为一件会发光的衣服，第13届金鹰节还没出结果，就已经未播先火了。

不得不承认，营销鬼才芒果台真的太会了！

从视帝、视后提名到投票、出结果，一个多月的时间里，相关动态就没断过。

等到盛典前夕，又曝光金鹰女神战袍纯手工制作的细节，再度掀起热议。

你别说，有手工匠人的加持，女神战袍的确高了几个level。

但是，当我看到那一堆金色的羽毛后，瞬间觉得不香了。

什么鬼！

设计师这是跑到《琉璃》里拔光了禹司凤的12羽金翅鸟毛，拿回来做衣裳了吗？

当时，不止饭姐一脸懵，绝大多数网友也接受无能。

大家纷纷怀念起赵丽颖当年的绝美造型，称她是8届金鹰女神之最。

尴尬的是，这套鸡毛掸子战袍，和赵丽颖的银色礼服，其实出自同一人之手。

在网友纷纷为设计师水平差异大感到诧异的时候，迪丽热巴的粉丝抓住机会，开始夸赞自家偶像。

有一说一，虽然热巴这套礼服显得手臂很粗壮，被评翻车，但是整体效果和历届女神着装相比，已经相当好了。

当然，仅限于金鹰女神内部比拼。

纵观8届金鹰女神，女明星颜值都是在线的，可战袍都是拉胯的。

哪怕是最受好评的赵丽颖，礼服本身拿到红毯上和其他女星PK，也会输得很惨。

到了今年，金鹰定制的金翅鸟装，更是引发大范围吐槽。

宋茜穿上后，可以说是 时尚 灾难。

饭姐不由得对着老天一声呐喊： 谁能救救金鹰女神礼服的审美？

作为中国电视人的最高盛会之一，金鹰电视艺术节视后、视帝的奖杯，象征着至高无上的荣誉。

不过，就像琼瑶女郎比琼瑶小生更出名一样，金鹰女神要比金鹰视帝更引人注目（女神 视后）。

自2006年起，每届金鹰节都会挑选出一位在电视剧领域异军突起，同时形象青春靓丽、人气极高的新生代女星担任"金鹰女神"。

典礼上，金鹰女神会身着华服，做出双手托起高飞的金鹰飞翔，标志着中国电视剧的振翅高飞。

为了让颁奖礼更有level，承包的湖南卫视每年都会斥重金为最有看点的女神打造战袍。

迄今为止，已经有8位女神的8套衣服亮相。

可惜的，这8套衣服，全都备受质疑，拉低了女明星的水平。

披麻袋都漂亮的刘亦菲，是娱圈公认"明星中的明星"。

170cm个子，冷白皮加上鹅蛋脸，她日常的礼服水平，不算特别惊艳，但绝对耐看。

可作为第一届金鹰女神，适合简约美的她穿着千层蛋糕似的金色礼服，气质严重打折扣。

第二届女神李小璐的礼服同样繁琐，材质、款式、颜色，和天仙像是一个模子里立刻出来。

到了第三届，战袍开始有改动，可高饱和度的明亮黄色，衬得王珞丹越发黑了。

刘诗诗这一届虽然款式有变化，但是整体元素和王珞丹的大同小异，衣服上的各色彩钻，仿佛小学生门口2元店的玩具一样，一点都不高级，全靠气质在撑。

金鹰女神赵丽颖的礼服是最好看的。

据说因为她性格活泼可爱，所以设计师彭晶特地改变金鹰女神惯例，用银色取代金色设计礼服。

结果，果然没那么俗气。

芒果台或许也意识到这一点，审美有了进步。

即便没有放开礼服的颜色限制，但总算不是饱和度特别高的黄色了。

所以，第六届金鹰女神唐嫣的战袍，是一袭金偏银的修身长裙。

到了迪丽热巴，女神的战袍再次升级。

颜色回归到金黄色，制作工艺更复杂，以刺绣为主，耗时长，心血多。

值得一提的是，这套衣服，在8套礼服里面，算得上是工艺最精美的。

因为她的设计师，是最出名的那一个。

迪丽热巴战袍的设计师叫郭培，来头很大。

1967年出生的郭培，从小就具备服装设计天赋，会自己动手设计制作衣服。

可她，却在八十年代成为第一批就读服装设计专业然后出国进修的26人之一。

初出国门，郭培遭受过很多蔑视，也多次不被认可。但她凭借努力，凭借有中国特色的刺绣工艺，硬生生在海外闯出了一片天。

1995年，她荣获首届"中国十佳设计师"提名，并被日本《朝日新闻》评为"中国五佳设计师"之一。

1996年，郭培以首席设计师的身份加入米兰诺时装有限公司。仅一年时间，就为该公司创下了3900多万元销售额的记录。

英国《ELLE》闻讯赶来，在杂志上介绍了她的作品。

之后，澳大利亚著名记录片女导演萨丽·英格顿来到中国，选择郭培作为中国时装业现状及发展记录片的年轻设计师代表，拍摄其日常生活，在世界各国引起很大反响，为国外时装界了解中国架起了桥梁。

同年，也就是1997年，郭培的作品有幸在澳大利亚博物馆展出并被收藏。

风头无两的她，一举登上"中国十佳设计师"之榜。

很快，她回国创办了个人工作室，成了 "中国高级定制第一人"。

作为弘扬中国文化，并且以传播中国工艺为宗旨的设计师，郭培在国内也有很高的地位。

她曾负责春晚主持人阵营乃至所有参与嘉宾的服装设计工作。

据悉，春节晚会90%以上的服装来自她的工作坊。

董卿十多年的礼服，都出自她手，彼此间情谊深厚。

嘉宾李玉刚也与她有深度合作。

章子怡在春晚上演唱《天女散花》惊艳全场时，穿的正是郭培的得意之作之一。

范冰冰没有翻车前，曾参与国家形象片的录制，身着青花瓷系列礼服，同样是郭培设计。

2008年，正值北京成功申办奥运会的喜庆年，郭培以总设计师的身份受邀参加奥运会颁奖礼服的设计工作。

经她长时期的钻研打磨，出了"青花瓷"、"国槐绿"、"玉脂白"等好几个系列的中国服饰，让世界为之赞叹。

闭幕式上，演唱歌曲的宋祖英所穿华服，也出自她手。

有这些成绩傍身，郭培有三分之一的客源来自 娱乐 圈大腕，其创立的公司门店口碑，与路易·威登、夏奈尔、卡地亚等国际知名品牌比肩而立。

就连百亿白富美袁千惠，参加巴黎名媛会时，也穿着她郭培设计的礼服。

因为擅长刺绣，且对嫁衣有独特感情，她还在中式喜服上相当有造诣。

黄晓明与杨颖世纪婚礼时，所穿的嫁衣就是郭培设计。

此后，唐嫣的中式嫁衣、刘诗诗的中式嫁衣、陈妍希的中式嫁衣，全部来自她手。

2016年，《时代》杂志评选100大最有影响力人物，有6位华人入选，其中就有郭培。

相比较而言，给赵丽颖制作战袍的设计师彭晶名气小要的多。

17岁那年，她将 "成为一名服装设计师" 的理想印刻在心中，然后去就读了天津工业大学服装设计专业。

论年龄，她比郭培小许多，毕业后在"国家队"设计师吴海燕的工作室任职一段时间。

一直到2006年，才创办自己的设计师工作室。

彭晶作为后起之秀，在圈内的地位虽不如郭培，却也深得一些名媛、明星的喜爱。

张歆艺、李艾都穿过她设计的衣服。

品牌走秀时，钟丽缇、李菲儿身着华服到场力撑。

除此之外，她还曾给奥运冠军刘璇设计婚礼所穿的龙凤褂、礼服。

不过，成就彭晶最多的，还是赵丽颖金鹰女神的战袍。

看到上面的介绍，不明所以的吃瓜群众或许会觉得两个设计师不明觉厉。

那么问题来了，为什么这么专业的设计师，设计的战袍却不被普通观众广泛接受呢？

在饭姐看来，是她们对高定过于执著，风格固化。

熟悉景甜的人，想必都听过她冰雪薇甜时期，借不到高定豪掷千金自己买的故事。

事实上，这件事她本人已经澄清。

但是，透过大众的舆论风向我们可以了解到： 高定很大程度上意味着奢侈，可以和高贵、有钱划等号。

这样的意识，在 娱乐 圈里尤其盛行。

女明星出席红毯，谁能借到高定出席，就代表着够红，被品牌商认可。

反之，借不到意味着咖位不够，品牌商觉得你没有商业价值。

大甜甜的故事之所以传的广，就是因为高定并非人人都买得起，动辄几十上百万，比贵妇圈的爱马仕包还要贵上许多。

并且，买了包包可以一直用，可出席活动的礼服，还只能穿几次。

这就导致，为了撑场面，很多时候女明星只能剑走偏锋——穿山寨或者打版货。

这些年来，刘亦菲、容祖儿、马苏、何洁、杨幂，甚至周迅、范冰冰，都有穿"山寨"礼服的 历史 。

其中，最广为人知的一个反面案例，当属唐嫣。

她曾被高定品牌亲自点名说不是真货，事发后不得不出面道歉澄清是服装师的锅。

事实上，不仅女明星对高定狂热，设计师本人也有一定的优越感。

郭培在从事设计时，就把 "高定guopei" 当作最引以为傲的夸奖。

可惜的是，名噪一时的她，也曾陷入抄袭风波。

当年她给董卿准备春晚礼服时，被有心人发现"抄袭"某 时尚 品牌，在圈子里闹出很大动静。

之后，又被扒出多套衣服和其他大牌高度相似。

对此，她本人的回应是： 扒版不为盈利就不是抄袭 。

言下之意，我只是借鉴他们的版式，自己制作成衣而已。

有没有抄袭，咱们不是圈内人不好定论。但郭培审美滞后，却是不争的事实。

2015年，蕾哈娜身着一袭黄色礼服，占尽了全球媒体的各大版面，又让作为设计师的她二次出圈。

在当时，这些礼服或许有霸气的意味。

但时至今日，越来越自信的中国人，已经不再狂热需要海外对中国风的认可。

毕竟，他们绝大多数，都不理解什么是真正的中国 时尚 。

可郭培还没能快速转变观念。

在《延禧攻略》都走莫兰迪色系、化繁为简时，她任服装设计的电视剧《长相守》，还是按照十几年前的配色、审美来设计。

然后，就有了被网友群起吐槽的结果。

相比而言，年轻一些的彭晶在年轻化上做的要好一些。

但这很大程度上，是因为她擅长做婚纱，材质轻薄，色系干净。

仔细研究可以发现，彭晶设计的礼服也很多都是同一个类型，包括赵丽颖那一件。

到了今年，她算是因为宋茜翻车了，整个礼服上身非常廉价的感觉。

虽然高定绝大多数是手工制作，要求工艺精美，但说实话，饭姐并不觉得过多堆砌水晶、钻石、刺绣就意味着高品位。

在越来越流行简约风的现在，设计师们需要更多地去思考，中国高定的未来在哪里。

Less is more ，可以当作参考。

哪个明星的礼服给你留下了最深刻的印象？

#金鹰女神#、#礼服设计师#、#审美#

作者：CHEN

责编：zeria

4、伊丽莎白二世年轻时穿过哪些服装，分别由谁设计？

作为英国女王伊丽莎白二世的御用裁缝，诺曼·哈特内尔 (Norman Hartnell) 包办了她一生最重要的两套华服：1947年的结婚礼服和1953年的加冕礼服。
1953年，女王伊丽莎白二世的加冕礼服。在这张照片里，你可以看到她加冕礼服上以金银线绣上的珍珠、水晶以及象征英国的玫瑰，加冕礼服由英国皇家刺绣学院(Royal School of Needlework)设计，由诺曼·哈特内尔制作而成。哈特内尔在裙子上特意绣上四叶草，布满了幸运的象征。
诺曼·哈特内尔的个人品牌是伦敦很有影响力的高级时装品牌，以制作礼服闻名，他本人是50年代英国的晚礼服设计之王，以优雅的线条、美丽的面料、奢华的刺绣而著称，另外，他的杀手锏是他手下的一支手工刺绣师团队。下面这张照片是1945年由他为伊丽莎白二世设计的晚礼服。
20世纪50年代由诺曼·哈特内尔为伊丽莎白二世设计的晚礼服。刺绣工艺唯有文艺复兴时的礼服可以相比。
1951年，诺曼·哈特内尔设计的晚礼服。主要材料是丝绸，金线和珍珠。装饰少而精，偏向官方形象，稍有刻板。礼服前襟模仿了旧式贵族的披风设计。伊丽莎白二世于1951年在克拉伦斯宫(Yousuf Karsh)拍摄的官方肖像照就是穿了这一件。
哈特内尔的作品，带蓝刺绣的奶油色礼服。1957年10月16日，伊丽莎白女王在历史悠久的威廉斯堡酒店(Williamsburg Inn)出席晚宴。腰身部分也是用了旧时代礼服的款式。
哈特内尔通常会把代表出访地颜色、国徽或国花的元素融入设计中，在为女王设计出访服装时，以示对出访地风俗文化的支持和尊重。比如女王伊丽莎白二世于1954年1月抵达新西兰惠灵顿市政厅时穿的晚礼服。金色的花边和蕾丝花纹都使用了当地的特产植物。
同样由诺曼·哈特内尔设计的“枫叶礼服”。1957年，女王伊丽莎白二世在渥太华的利多大厅举行国宴。首席大法官帕特里克·克尔温(Patrick Kerwin)向伊丽莎白二世致敬，这时她身穿的就是“加拿大枫叶”服装。
在国家交往中，文化象征这一元素也十分重要。1957年4月8日至11日，伊丽莎白二世对巴黎进行国事访问。这件礼服上装饰有法国图案，包括法国花，大金蜂（拿破仑的象征）。这张照片是第一个晚上(4月8日)，在爱丽舍宫(Elysee Palace)的总统Rene Coty主持的国宴上，女王穿着这件礼服观看了歌剧表演。
1958年，英国女王伊丽莎白二世对荷兰进行国事访问时穿的礼服，使用了大绶带式的下摆和前襟设计。以此向荷兰人战胜西班牙一事致敬。
由哈特内尔设计，伊丽莎白二世1961年访问印度时穿的印式花纹礼服。
1960年，伊丽莎白二世为她的妹妹玛格丽特公主举行婚礼时穿的衣服。由哈特内尔设计的带波莱罗夹克的蓝绿色礼服。下摆正面无花纹，以衬托新娘的地位。
1966年1月1日，英国女王伊丽莎白二世与菲利普亲王合影留念。杜切斯缎子上绣有珠子，小珠子，钻石和亮片。
接下来再说说女王的另一位设计师：赫迪雅曼（Hardy Amies）
赫迪雅曼这个名字现在是位在萨维尔街14号的时装店，作为伦敦萨维尔街的代表，世界上第一个举办男装T台秀的设计师，由英国裁缝师爱德温‧赫迪雅曼爵士在1946年创立。赫迪雅曼从1946年开始就为当时还是公主的伊丽莎白设计服装。1955年后，他成为女王的御用裁缝。赫迪雅曼为女王设计了很多重要场合的服装，帮女王树立了活泼鲜明、女性味十足的穿衣风格。
1958年，由赫迪雅曼设计。女王伊丽莎白二世穿过的晚礼服。
1968年，由赫迪雅曼设计的晚礼服。真丝，欧根纱，亮片。
1959年，赫迪雅曼的晚礼服。欧根纱，绣上了梅花和苹果花，用亮片、珠子和钻石点缀。1959年8月1日，女王伊丽莎白二世在加拿大新斯科舍政府大厦时穿过。
1965年。绿松石双面丝缎、玫瑰色钻石和白色中国珠绣。1965年5月19日，照片是在德国西部的布鲁尔市，英国女王伊丽莎白二世在德国布鲁尔举行的国家招待会上。
1965年赫迪雅曼为女王设计的晚礼服。丝绸，银线和钻石。Hardy Amies曾在日记中写道：“对我来说，女王伊丽莎白二世代表着我最欣赏的英国女人的穿衣态度，一切都很轻松，又相当职业化。

5、关于《绝代艳后》里面的服饰的赏析！有人能告诉我么，拜求啊！

《绝代艳后》里面的服饰的赏析：《绝代艳后》里面的服装可以用美轮美奂来形容。四处流转的洛可可风格，奢靡到极致的繁复之美，将法国宫廷生动地展现在我们眼前。

1770年的凡尔赛宫，正在举行一场奢华的婚礼。14岁的奥地利公主玛丽·安托瓦内特，嫁给了16岁的法国王子路易·奥古斯特。三年前，玛丽的母亲玛利亚·泰莉莎女王为了与法兰西帝国停战，选择了政治联姻。

而此时11岁的玛丽还是一位活泼好动、任性而懒惰的刁蛮公主，设法请来的名师也没有办法将她变成淑女。即使是从法国请来专职教师，也被玛丽的小聪明戏弄得团团转。三年后的这一天，玛丽迎来自己的婚礼。14岁的玛丽摘下饰物，脱掉衣服，用赤裸的身体表明自己从这一刻起不再是奥地利的公主，等待她的是从公主变成太子妃，而后成为法兰西皇后的命运。

(5)人物礼服设计扩展资料：

《绝代艳后》的时代背景虽然是法国大革命的前夜，但除去结尾愤怒的民众闯进王宫外，一点“百姓疾苦”也没有。影片中导演索菲亚·科波拉采取淡化叙事、洛可可风格乃至摇滚配乐，这些元素越是花枝招展，王后乃至整个法国王室的空虚无助就越明显。

从式样繁复的折扇和鞋子，到纹饰浮华的深宫墙壁，影片极尽华丽之能事，其中建筑、室内装饰、服装与绘画，路易十五时期风靡法国的洛可可风格是影片在视觉上的最大特色。

以冷峻细腻的拍摄手法，再现了风云骤变年前变革前夕的片刻宁静，童话般的宫殿，如茵的草地，柔美奢靡的宫廷生活，华丽感官享受背后空洞且无从抉择的迷失人生。

6、怎样画礼服婚纱设计图

1．服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

7、奥运礼服是谁设计的

北京奥运礼服是尤珈老师设计的。
2008年，尤珈老师的作品“青花瓷”被选作2008北京奥运会颁奖礼服，并且广受好评。近日，作为一名优秀的服装设计师，尤珈老师进行了首次个人跨界合作，为其惠普公司的一款A3经典产品K7108设计了青花瓷系列纪念版贴膜。同时，尤珈老师也是K7108这款产品在中国大陆的首个用户。
尤珈老师是北京服装学院服装艺术与工程学院副教授，1992年毕业于北京服装学院服装系，1996年-1999在北京服装学院攻读研究生。读研期间，于1998年凭着一款中式工艺的青鸟创意礼服荣获联合国教科文组织“二十一世纪青年设计师大赛”金奖。正是由于这次获奖，意大利科菲亚国际时装学院为其提供奖学金，她于1999年至2001年在科菲亚国际时装学院学习立体裁剪与高级时装制作，留学回来后一直在母校任教。