dior最美高定礼服
1、别被假名媛限制了想象力，这才是时尚真名媛的有钱生活
你是否记得2018年那部被国内外热议的电影《Crazy Rich Asians》，翻译过来就是疯狂的亚洲有钱人们，当然官方翻译叫做《摘金奇缘》。这部电影可不就是拍给我们普通人看，让我们不要被贫穷限制了想象力，有钱人「 壕 」的放肆程度，超出我们的想象。
跟《三十而已》的太太团们相比，有过之而无不及。在电影中，日常穿戴动辄就是奢侈大牌，诸如爱马仕、香奈儿、路易威登这些包包自不必说，关键还有很多Elie Saab、Ralph&Russo、Armani的高级定制服装，闪瞎人眼。
你想说，拍电影夸张一点儿也没什么？那么，来回答一下这个 时尚 界经典的问题：
“如果给你100万零花钱
你是买件衫，还是买层楼？”
时髦精黄伟文给出了一个答案，当然是买高级定制 ！现实世界，其实更加夸张。
要知道，真正的高定服装，是动辄几十万起步的，几百万的也是屡见不鲜。
凯特-布兰切特的这件Armani Privé高定礼服，价值124万RMB
妮可-基德曼的Christian Dior高定礼服，价值1242万RMB
而大表姐的这个Christian Dior的高定礼服，更是价值2483万。
虽然名媛们不是明星，不靠品牌借衣走红毯，却是实实在在的高定服装的买家们。
比如， 时尚 杂志和《Crazy Rich Asians》原著作者 Kevin Kwan合拍的一期亚洲名媛与高级定制的不解奇缘视频中，四位有钱人家的女儿，对于高定的看法其实也很“ 朴实 ”了。
Heart Evangelista是一位菲律宾明星，她还特别喜欢收集爱马仕包包。不过跟这些高定服装相比，爱马仕包包在她手里也就真的是一个“包”而已了。比如她吃薯条时把芝士滴到铂金包上了，那也不清理了，反而给她了灵感，就在包包上涂鸦作画就好了。
最终，她把好多铂金包都自己改造，画上了画。至于好不好看，就见仁见智了。
是的， 咱们只能远远观看和羡慕的铂金包，到了这位艺术爱好者手里，只是一块画布而已。
对于名媛们来说，限量手袋、高级定制可以信手买来，她们的目光也更多的盯在珠宝名表和艺术品上面。
不得不说，投胎是个技术活。不过，投胎好只是一方面，也有凭自己本事赚钱的女孩，比如金小妹Kylie Jenner，自己赚了9亿美金身价(虽然爆出有一定的水分，不过也是妥妥的亿万富翁)，就有一个价值百万的包柜。
各种Birkin包包占满了架子，各种限量款各种珍惜皮的铂金包，让人好好羡慕一波。
甚至于，连同样颜色和款式的铂金包，只是因为金属配件的颜色不同，也必须集齐全套，不懂行或者不细看，很难发现它们的特别和珍“贵”。也是妥妥的有钱人的任性了。
原来我辈普通人攒了几年工资才舍得买的包袋，在有钱人眼里真是玩具而已。
在下面这组照片中，或者说行为艺术中，燃烧的、锯断的，可是真正的价值10万美元的铂金包。而这只是星二代Francesca Eastwood为了拍摄写真。
不过如此任性的还是少数。大部分名媛还是不会如此折腾的。卡戴珊妈妈是奋斗的第一代，她的包柜长这样，看着像是被供起来一样。
而Kylie 这两只迷你包，因为是她妈妈送给她幼时的礼物，所以也一直被珍藏。
话说以上这些，还只是我们普通大众能看见的奢侈。
而财富累积到一定阶段、且品味素养都在线的人，更希望保持神秘性和匿名性。
大家知道，高级定制的服装，是时装界的劳斯莱斯，每年产量都非常少；而能够买得起高级定制的人更加不多。全世界高级定制的主要买家，也就大约2000多位，被大众所知的就更加少了。2007年，导演Margy Kinmonth专门拍了一部纪录片，《 The Secret World of Haute Couture(高级定制的秘密世界) 》，向我们展示了另一个世界。
据说导演为了拍摄这部纪录片，找了很多资深的高定顾客，邀请她们接受采访，不过，大多数人都拒绝了。最后能够采访到的，也就寥寥几人罢了。可见这些高级名媛们对自己隐私的看重。
影片中提到的Carol Petrie夫人，曾经请来Christian Dior 本人为他定制婚纱。她本人也是一位高定服装的收藏家，收集了2000多件高级定制礼服，比很多 时尚 博物馆的藏品都要多！
她说， “ 当我穿上这些高定，我觉得自己身处天堂 。”
我非常赞同她这句话，抛开高定服装动辄几十万、几百万的价格，高定服装是 时尚 产业王冠上的明珠，它凝聚了时装界最好的剪裁工艺和珍惜材料，由最好的设计师设计，由最棒的匠人制作，堪称天使的服装。
我们虽然可能无法真的穿上高定礼服体验其所带来的辉煌和美轮美奂，不过我们可以通过图片和高定秀场的视频来感受其中的精湛；我们可以看相关的展出，近距离接触时装之美。即使我们不能买下最美的东西，但美却是我们人人都可以感受到的。
拥有美丽的东西，也许需要金钱的限制；但是对美的欣赏和追求，却是人人平等的。更何况，何为拥有呢，能够看到，能够欣赏，不也是一种拥有吗？
2、Dior 的高级定制服从哪些服装细节可看出其经典的设计手法
1947年，Dior先生推出他的首个“花冠”系列，这也就是举世闻名的“ LOOK”。从这个系列可以看到他用圆润的肩线、纤细的腰肢与饱满的裙摆，勾勒出了女人最美的线条。作为Dior最经典的元素，“NEW LOOK”几乎会出现在每年的Dior高定秀场上。
千鸟格
千鸟格起源于威尔士王子格，也被称为称为格伦格，后被Dior先生带上了时尚舞台，被给它取了个优雅的名字—‘千鸟格’。作为其品牌经典的时尚元素，被后来多任设计师演绎。
蝴蝶结
Dior先生与蝴蝶结的渊源可以追溯到1947年René Gruau为“Dior迪奥小姐”绘制的广告，随后蝴蝶结元素便贯穿的Dior的设计中，最为经典的是其香水瓶上的蝴蝶结设计。当然在高定系列中，蝴蝶结元素更是把Dior的优雅发挥的淋漓尽致。
Dior的精髓在于其裁剪（轮廓咱看得到）、上乘的高档面料、华丽的刺绣，Mr.Dior爱花，所以花语作为重要的设计元素一直在延续，花卉也是手工刺绣工艺最好的载体，传承品牌的精髓。
另外，高定整体的妆容配饰也是很有讲究的，近几季，鞋履上可是一直在换着手法演绎Dior经典平底高跟尖头鞋。
藤格纹
基本每个奢侈品牌都会用他们的象征性花纹作为专卖店外墙装饰。 然后还有路易十六风格，因为迪奥的母亲热爱家居装修，特别喜欢路易十六时期的家居。特点在于椭圆形的轮廓。比如著名款包，曾经作为…
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路易十六风格
因为迪奥的母亲热爱家居装修，特别喜欢路易十六时期的家居。特点在于椭圆形的轮廓。比如著名款包，曾经作为国礼送给戴安娜王妃的Lady Dior，一下包含两个。
以及各种艺术家，画家的作品。
3、你相信命运吗|塔罗世界2021Dior春夏高级定制系列发布！
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Christian Dior
SPRING-SUMMER 2021
“心无杂念，默念你的问题。 ”
“现在，你可以开始抽牌了。”
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一起玩玩塔罗？
对面的占卜师将你抽选的牌摆成凯尔特十字，接着，她按照顺序，一张张翻开牌面，你的生活即将被几张塔罗牌道出前因后果。
“塔罗牌灵吗？”每个人都会这样问。但或许，大部分人在乎的不是他是否灵验，而是因为读不懂自己，才借着塔罗说出故事。
你相信命运、相信命中注定吗？
迪奥先生对此深信不疑。
在迪奥先生的自传回忆录中，时常提到命中注定般的神奇际遇，而且还有着御用塔罗牌占卜师，在每个重大事件前，都要找占卜师来算上一卦。
▽不过是种卡牌游戏▽
尽管现在的塔罗已被笼罩着神秘的光环，但追溯到中世纪，也不过是种卡牌游戏罢了。14世纪晚期的意大利，一种卡牌游戏悄然在街头巷尾兴起。与如今的扑克牌相似，它也由4种不同花色组成：圣杯、宝剑、金币与棍仗（之后变化为权杖）。后来在原本套牌的基础上，还加入了21张主牌及1张“愚人”牌，共计78张。
VISCONTI塔罗牌是迄今为止最古老的塔罗牌，由画师BONIFACIO BEMBO为米兰公爵绘制，是另一幅古塔罗牌——马赛塔罗牌的原型。目前市面上流行的韦特塔罗牌和透特塔罗牌也都受此渊源。VISCONTI塔罗牌被意大利作家ITALO CALVINO称为“人类灵感的来源”、“全世界寓意的集合”、“人间的珍宝”，也是本次引领我们踏入迪奥时装电影的重要媒介。
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2021年1月25日，DIOR迪奥2021年春夏高定系列通过短片《塔罗城堡》发布。阐述了本季高定系列背后的神秘传说，它与意大利当代作家ITALO CALVINO的小说《命运交织的城堡》交织，通过命运缠绕的幻想世界与复杂而迷人的塔罗牌符号，给与迪奥艺术总监MARIA GRAZIA CHIURI创作灵感。
MARIA GRAZIA CHIURI致力于将迪奥先生人生奇遇中的一系列重要意象融入作品之中，将意蕴丰富的塔罗绘画作品，幻化成本季DIOR迪奥高级定制礼服的美妙点缀。
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罗马艺术家PIETRO RUFFO基于本季灵感主题，创作了一副独特的塔罗牌，利用其丰富多彩的人物形象展现特征符号的神奇魔力。本季高订多款华美晚礼服也是以他精心绘制的神秘图案并采用抽象结构设计。
被誉为最会讲故事的导演MATTEO GARRONE从VISCONTI塔罗牌的精美图案中汲取灵感，构建叙事标志元素，以大阿卡那主牌人物于城堡中寻觅方向为主导，邀请观众以全新视角看待世界。这也是导演精心安排的一场探索之旅，唤起其所钟爱的神秘世界。
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电影开始就用占卜塔罗牌的3个步骤：切牌、提问、抽牌带我们走进剧情。
影片开始，女主角开门见山
询问了占卜师
一个终极哲学问题：“我是谁？”
接着牌的背面变成了女祭司
在"女祭司"塔罗牌的指引下
她进入到隐喻内心的秘密城堡
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DIOR本季共发布了45套全新造型
用塔罗牌带领我们走入自己的内心世界。
#LOOKBOOK#
宫廷花园
DIOR套装
薄纱褶皱
女性力量
MORE
4、那种像什么dior高级定制的礼服大概多少钱？？
你好，高定分为日装和晚装，Dior的高定日装是3万欧元起，你问的是礼服，Dior高定礼服价格一般为10万欧元起折合人民币大概86万，因为是高定所以向上不封顶，比如詹妮弗劳伦斯在封奥斯卡影后时穿的Dior高定礼服400万美元，Dior的高定礼服是礼服届的翘楚，其高定礼服的高昂价格是Valentino和Armani、elie Saab等不能及的，就连最好的日装高定Chanel的高定礼服比起Dior的高定礼服也是败下阵来。Dior高定礼服的鼎盛时期是在JOHN GALLIANO担任创意总监的时期（比国内设计师郭培的用料还要奢华的多！郭培就是受到了他的影响！），那时候Dior的高定就是高定业界的标杆！一种疯狂的奢华迎面而来，海盗爷当家时，用的材料那才叫极尽奢华，比如为Delphine Arnault打造的婚纱，丝绸是意大利手工纺织，里面真正用到了铂金丝！！限量供应每年100米，每米要8000欧元，而那一条婚纱足足用了80米！！！仅布料就花了64万欧元，并且在装饰时，海盗爷发现婚纱上缺乏一些闪亮的东西，考虑后决定使用真真正正的钻石，并且说：“为了成就一件极致美丽的高定, 使用一些钻石又有什么呢？如果Christian Dior本人在世的话他应该也会这样做吧。”最后动用了整个Dior高定工坊能工巧匠，共花费了8000工时完成了这件高定婚纱。婚纱最终价格不予透漏，可业内保守估价100万欧元。海盗爷被Dior开除后，Raf Simons 的极简主义注入到了Dior，但他接的是海盗爷的班，没有了Dior之前的那种极端的奢华与浮夸，极简主义的高定就显得有些单薄，前两季还可以，后来变得差强人意，力不从心，不过在他的第二季高定中，就出现了珍妮弗劳伦斯400万美金的天价高定晚礼服，但那实际上是一条婚纱，Raf还为Angelababy定制过婚纱，简洁到不行却价值数百万，而且还颇带有Christian Dior本人在50年代的风韵，让人联想起50年代欧洲皇室把Dior捧上天的时代 。Raf Simons辞职后，Dior的团队敷衍了两季的高定，不过现在从Valentino挖来了Maria Grazia Chiuri作为Dior的首位女性创意总监，期待她能够为Dior设计出更美的高定！
5、Dior 60年来第一次为中国明星订制高级礼服 ，为什么会选择章子怡？
章子怡日前亮相Dior Lady Art艺术家限量合作系列的鉴赏酒会，章子怡身着深V碎花连衣裙，举手投足都是亲和力Max的优雅～
在Dior 60周年时，还为她订制了高级礼服，这可是中国明星第一次有此待遇！这样“国际认证”的好衣品，却总是在淡淡然尽显～
能有此殊荣，还是“国际章”才能hold住。
不得不说，国际章真的是气场全开！忒！霸！气！
12月10日晚，章子怡现身北京Dior活动现场，身着深V碎花连衣裙，身材纤细凹凸有致，瘦出新高度。现场人潮涌动，粉丝热情高涨尖叫不断、挤爆现场。有位影迷高呼“醒醒妈妈”变身醒妈粉，一路狂追被围观。
章子怡现场分享十年前首次受邀参与Dior大秀的感受，直言当时觉得一切很新鲜，还记得Dior为自己定制的粉色公主裙。章子怡和Dior渊源颇深，2007年Dior60周年大庆时，首次为中国明星定制高定礼服，更是力邀章子怡参与巴黎大秀，这在此前是中国明星从没有过的待遇。
应该只有章子怡有这样的气场，所以才会选她吧。
6、每一季的Dior高订秀，都是在造一场绝美的梦
就在昨晚，我们迎来了此次巴黎高定周的一场重磅大秀——Dior在巴黎罗丹美术馆发布2022秋冬高级订制系列。
通过秀前分享的幕后故事，在匠人们的对谈之间，我们已经猜到了：此次系列的主题与民俗和传统相关，藉由精湛卓绝的工艺加以呈现。
女装创意总监Maria Grazia Chiuri在社交媒体上进一步透露：“此次高订秀的核心元素是‘生命之树’，它是世界各地所有神话和宗教、宇宙和精神生活的象征。”
与女性艺术家亲密无间的合作，一直是Maria Grazia Chiuri取之不尽的灵感之源。本季发布会现场那些明艳瑰丽的艺术画作，由乌克兰艺术家Olesia Trofymenko构思与创作。“生命之树”正是她的代表性创作元素，象征着乐观和希望。源于乌克兰传统装饰画的艺术绘画与刺绣工艺交融诠释，以巧手工艺注入丰沛 情感 。
当数十幅艺术绣画沿墙面铺陈展开，一场古老神话与现实交错的奇幻之旅，就此开启。
01.富有“生命力”的刺绣工艺
在确定以“生命之树”为大秀命题之后，摆在Maria Grazia Chiuri面前的下一个难题是：如何在高级订制服上表达出“生命力”？她想到了Dior高订工坊最为重要的“刺绣”，以此来联结品牌基因、艺术与民俗服饰主题。
大秀以温柔的白色开场，礼服上饰有精致的玫瑰图案——出于对热爱玫瑰的Christian Dior先生的无比敬意。
这一标志性的元素，由棉线、丝线及纱线以多种技法织就。以3D立体刺绣展现“迪奥玫瑰”的永恒魅力，亦灵动演绎生命之树的树枝、树干及树根图案。
随之而出的米色时装，以白色丝线勾勒花叶，点缀淡黄、鹅黄色的花蕊，或隐约一抹黑色、蓝色。深深浅浅之间，图案与色彩交错叠加，彰显Dior工坊匠人们的精妙技艺。
鞋子部分也采用相似工艺，蕾丝刺绣拼接布面，配以瘦窄靴型，展现Dior女郎的刚柔并济。
这些奢华无比的刺绣，需要耗费大量的时间与精力才能达至臻境。同时，也需要创作者投入 情感 、融入手作的温度，才能将五彩丝线化为富有生命的花叶，翩然绽放于棉质面料、羊毛绉纱、真丝和羊绒之上。
而此次高级订制服上的所有花纹、绣绘、细珠，都是由刺绣这一富有人情的传统工艺来完成的。正如Chiuri所说：“高级订制是与人接触的独特感受。”
其中那条无袖连衣裙，通过迷人的网面刺绣装饰，令上、下装呈现出不同的外观。看似简洁，实则工艺极为复杂：先要完成刺绣的部分，再用饰带进行点缀，打造出十字交叉的纹理；领口与袖口镶边又采用不同的技法，为平整的面料增添高低错落的立体效果，多维度地凸显高订刺绣工艺。
在上一季，Dior 2022春夏高订系列的花絮影片中，曾揭秘过类似的工艺。但运用面料不同，追求的视觉效果不同，在选材和刺绣方式上也有不同。只有富有经验且充满创意、耐心的制作者，才能达到Dior高订的超高标准，带来美奂而动人的华服。
高雅礼服裙以缀饰拼接精美穗带，由古铜色和黑色蕾丝及凸纹花边构成。
这些别致的穗带纹样及装饰方式，源于乌克兰传统服饰中的“vyshyvanka”。Chiuri及创意团队焕新演绎这一传统样式，带来一种崭新而当代的融合风格。
02.经典面料和廓形的“再度生长”
除了在“表面”的装饰性创新，新一季的Dior，也将匠心技艺用在“看不见”的地方。飘逸灵动的长裙甄选真丝雪纺面料，糅合精湛的缩褶工艺，巧妙贴合身形曲线之余，展现女性的轻盈之姿。
挺落的垂感面料以手工打褶，融入丰富的编织细节，呈现出与缩褶工艺全然不同的外观。前者柔美浪漫，后者优雅洒脱。
浪漫的花朵经由巧手编织，打造出独一无二的面料，于礼服上呈现出不规则的纹理。
或将蕾丝、天鹅绒、网纱等反差强烈的材质彼此“混搭”。柔软与挺括，丝滑与纹理，使得简洁的礼服展现出富有冲突感的外观。
Chiuri在秀后采访中提到：“有些作品不那么显眼；除了客户之外，其他人是‘看不到’的。”她指的是“廓形”——只有亲自穿上才能体会得到。例如Christian Dior先生于1947年首创的“新风貌”（New Look），此次也以多种面料重新演绎：经典Bar Jacket以精细缩褶面料诠释独特质感，结合低矮立领，展现东方风情；伞状半身裙则以缎带加以造型，塑造巴斯克风格。
Dior套装也进行了全新设计，一是更为宽松的廓形，搭配宽松中长裙；二是加入中式盘扣的装饰细节，混搭般地融入流苏穗边，效果令人耳目一新。
茧型轮廓的真丝或棉质风衣，拼缝而成的羊绒或刺绣裁片大衣，与飘逸、丝滑的长礼服裙相得益彰。
大秀的最后，Maria Grazia Chiuri照例奉上了一系列“仙女的礼服”。它们或以打褶工艺，为裙装增添丰富韵律，凸显女性的曼妙曲线；或以动人的刺绣，将Chiuri对民俗的奇思妙想，令薄纱裙拥有最梦幻精致的外观。
“高级订制代表着无止境的 探索 ，如同一个实验场，是艺术与技艺的融合。”新一季的Dior同样如此，专注于工艺，又充满艺术性，犹如经历了一场充满生命张力的梦境，绚烂极了。
7、整个夏天炸翻热搜！这三位优雅不羁的迪奥设计师，你pick谁？
要论今夏最火的展览，当属正在上海龙美术馆展出的《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》。这也是Dior继在巴黎装饰艺术博物馆和伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆取得巨大成功后，携展览《克里斯汀·迪奥：梦之设计师》来到了上海龙美术馆。
品牌的女装创意总监Maria Grazia Chiuri表示：“Dior的 历史 来到上海是一件顺理成章的事。”此次展览共设置13个展区，包含275件高订礼服，还展出了限量中国知名艺术家的作品，吸引众多明星前来打卡。
Christian Dior的工作室成立于1946年。当时正值二战结束，遭受两次世界大战重创后的欧洲，衣食全面匮乏，连贵族和世家子弟都要身先士卒上前线，战争的伤痛笼罩着整个欧洲。男人们忙着打仗，女人们只好一并承担起了家务活农活，不仅要过着拮据的日子， 时髦、风格这些不切实际的东西更是彻底远离了她们的生活。
女性的革命之歌才刚刚响起。Christian Dior就抓住了当时欧洲女性渴望美丽的心理，于1947年推出了New Look。他用收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比，长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱，再加上修饰精巧的肩线，颠覆了所有人的目光。
当模特身着这套服装出现在众人面前时，时装界震惊了。美国 时尚 编辑Carmel Snow脱口而出： “It’s such a New Look.” 这张早已成为经典的黑白照片，一名站在塞纳河畔人行步道边缘的女子，戴着手套的双手摆出好看的Pose，身后看不见尽头的石板路，仿佛喻意着流行的漫漫长路。
的确， Dior先生重建了战后女性的美感，树立了整个50年代的高尚优雅品味。 亦把Christian Dior的名字深深的烙印在女性的心中及20世纪的 时尚 史上，至今一直是炫丽的高级女装的代名词。
他继承着法国高级女装的传统，始终保持高级华丽的设计路线，做工精细，迎合上流 社会 成熟女性的审美品味，象征着法国时装文化的最高精神。
但Dior之所以能成为经典，除了其创新中又带着优雅的设计，亦培育出许多优秀的年轻设计师。
他们在Dior先生过世后陆续接手，非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点，秉持着精致永恒的设计精神。 可以说，Dior一路以来的辉煌与这些设计师们是不可分割的。以下是名大人最爱的三位历任Dior设计师，是否有你心中的最爱呢？
01
Yves Saint Laurent
反叛的优雅绅士
身为男爵后裔的 Yves Saint Laurent（伊夫·圣·洛朗） ，从小就在一个拥有充足阳光大城堡、整洁仆人服侍、在上流 社会 纸牌聚会中打发时间、到帆船俱乐部度过夏天的优越环境中长大。
他的家境富裕，祖先多从事法律相关事业，也有曾被封为男爵的，父亲从商拥有保险事业及电影制作事业，因此从小在家中就经常可以在晚宴中接触到许多时装服饰。
3岁时，他常常随着母亲去观赏洋娃娃戏剧，这让他开始喜爱那些花花绿绿的服装。4岁时，他已经成为母亲和阿姨的参谋，年轻女人们参加晚宴的服装饰品，都要经过他一一鉴赏建议。
7岁时，他拿起来蜡笔、剪刀、卷尺，为自己的娃娃剧玩偶创造服装。9岁时，他生日的愿望，不是拥有新玩具或者长大继承家业成为一名贵公子，而是： 让我的名字出现在香榭大道的霓虹灯上吧。
18岁时，Saint Laurent高中毕业。《Vogue》总编对这个能设计出不对称黑色鸡尾酒服服的年轻人记忆犹新，于是请他来做杂志的美术设计，并送他去巴黎服装工会学校。
19岁，年轻的Saint Laurent进入Christian Dior，成为了Dior先生的得力助手。由于年轻的Saint Laurent完全可以达到Dior的水准，于是在20岁那年，Dior三分之一的时装就已经出自Saint Laurent手下，一时风光无两。
1957年的10月24日，随着Dior先生的去世，21岁的Saint Laurent临危受命，接下即将发表的发布会。
他利用黑色毛绸设计出饰有蝴蝶结的及膝时装，因此一炮而红，被称为Christian二世。Saint Laurent因此成为Christian Dior的首席设计师。
然而一切都在3年后被改变了。随着阿尔及利亚战争的爆发，当时在时装界已经有一定声望的Saint Laurent被迫入伍。
不仅Dior的工作丢了，不善团体生活、性格内向的他表现出来相当紧张和不安。于是Saint Laurent精神崩溃了，被送到巴黎圣宠谷（Val-de-Grâce）进行治疗。
在两个多月的治疗时间，医院使用了大量镇定剂来阻止Saint Laurent离开。最后Saint Laurent变得体重下降（80磅）且神智不清，不过后来他还是获准出院，但是这辈子再也离不开麻醉药。而因为药瘾问题，使Saint Laurent经历过酗酒、嗑药、自杀的生活。
1961年，伴随秘密和传言，出院的Saint Laurent与Dior分手，并正式启用YSL这个名字成立了同名时装品牌，至此永远地离开了Dior。
02
浪漫不羁的 时尚 鬼才
John Galliano
这位“无可救药的浪漫主义大师”，他带着Dior走上了最巅峰的黄金时代。Dior的营业额也因此翻了4倍，从此被封神称王，一举奠定 时尚 圈地位。
没错，他就是人送绰号“海盗爷”的 John Galliano（约翰·加利亚诺） 。每次出自他手的 时尚 大秀总能给 时尚 界带来惊喜，不管是色彩还是质感，即使时隔20多年回头再看，依然惊艳无比、毫不过时。果然真正的经典从不惧时光。
1997年的Dior由于过于古板，缺乏活力无法吸引年轻人的目光，一度陷入发展瓶颈，急需要一个能够带Dior打破僵局的人。 此时John Galliano正好出现。
Galliano通过将英式传统和法式浪漫的有效结合，赋予了Dior女性一种革新、自由的观念，在设计中即加入自己的风格又保留了Dior原有精髓。
John Galliano和Dior像个彼此等待多年的默契老友，相得益彰互相成就、大放异彩，让Dior焕然一新。
无论是神秘的印第安文化：
浪漫的莎士比亚小说：
魅惑的维多利亚时期洛可可风：
暗黑系哥特风：
神秘埃及风：
还是浓烈的中国风，Galliano的设计风格跨度之大，浪漫唯美，富于戏剧性，每次都能给人们带来巨大的视觉冲击和想象力。
尤其是2007年“蝴蝶夫人”系列更是 时尚 界一大经典，完美重现了古典东瀛女性的仪态，之前巩俐还曾演绎过。
海盗爷人如其名，风格狂野大胆，不去迎合市场和商业价值，不断地标新立异，不断地颠覆陈旧庸俗，不循规蹈矩敢于冲突，纯粹地坚持做艺术。
在Galliano执掌的第二年，Dior年销售增长率就达到了40％。即便是2008年受到了金融危机的影响，其销售收入仍然有所增长，2010年的净利润更是大增81％。每场发布会都像一场昂贵又华丽的广告，把Dior推向高潮，走向鼎盛时代。
直到2011年，醉酒的海盗爷在一家咖啡厅内被一对情侣误认为是流浪者，双方起了冲突。海盗爷酒后失言说出不当言论，被媒体曝光后引起巨大舆论风波。
Dior为免受牵连，立即宣布解雇海盗爷，多个合作终止。明星们也纷纷站队，那个曾叱咤 时尚 圈被人争相追捧的设计天才一夕之间成为众矢之的，其大起大落令人唏嘘。
对于Dior和海盗爷的“分手”，无数 时尚 爱好者忍不住感慨： “没有Galliano的Dior还是Dior吗？” 《VOGUE》美国版主编Anna说： “Dior没有Galliano将是个巨大的遗憾。”
但不置可否的是，John Galliano是个真正的艺术家。不是故作高深，而是雅俗共赏，因为人类对美的感知是相同的。好的作品无需多言，就能让人感受到厚重的 历史 底蕴和设计者诚意。
03
多愁善感的敏感男孩
Raf Simons
时尚 从业者或 时尚 迷们必看的Dior纪录片《Dior and I（迪奥与我）》，是第一部纪录 Raf Simons 入主巴黎老牌时装屋Dior的纪录片。记录了他执掌Dior之后所呈现的第一季时装——2012秋冬高级定制系列的全过程。
该片让外界得以窥视一个时装系列诞生的背后，一群热忱、迷人和幽默的协作者之间对工作的真挚投入，是对高级时装屋作坊中的裁缝们的完美致敬。
时尚 是造梦的行业，但梦想的实现也需要一针一线的坚持。多愁善感、爱哭的Raf Simons在时装秀开场前压力硕大地落泪，结束后又哭了一场，让人们对这个工业设计出身的设计天才有了更多的兴趣。
或许是工业设计专业出身的原因，在Raf Simons本人的设计中，都有着凌冽的裁剪，一刀不多。
所以无论对于Dior的拥趸还是客户群体来说，要从John Galliano奢华繁复的设计适应Simons的极简确实需要一段时间。一开始虽说不能说百分之百理解、喜欢他的理念，至少开始慢慢接受而且觉得有趣。
Raf Simons始终希望自己的一点点努力能够无愧于Dior这个高贵的品牌，直至最后共同铸就出专属于Dior的独特精神。
每个设计师都赋予了自己时代的女性一种前所未有的优雅。不同在于前者定位了优雅的底色，后者则开辟了优雅的未来。 Dior的优雅是经典的，也是与时俱进的，每一个时代都离不开“优雅”精神的存在。
部分资料参考：豆瓣电影《迪奥与我 Dior et moi》