山本耀司礼服
1、JPG(jean paul gauliter)具体是怎样的
2楼，人家说的是一个人以及品牌
楼主是不是记错了，应该是jean paul gaultier
Jean Paul Gaultier1952年4月24日生于巴黎，母亲是富有的中产阶级，父亲则是劳工阶级，对他影响最深的是他的祖母。她靠替人算命为生，为人施展催眠术，玩纸牌算命，作假面具，也为感情发生纠纷的恋人当和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣着举止总是透露出无所不能的魔力，启发了他的丰富幻想。祖母周围的各种客人常触动他的灵感，他的思绪总是随着祖母和她的客人打转，因此在学校他几乎没有朋友，对运动也不感兴趣。
14岁时，他曾经策划迷你服装给家人观赏，15岁时设计了一件附有书包的外套。到了17岁，他将自己的设计草图交到Pierre Cardin那儿，最后还获这位著名设计师聘为设计助理，于是展开了他的时装设计生涯。之后，他曾效力于Jean Patou，但不久便以自由身设计，更于1976年在巴黎推出自己的首个成衣展。
设计里程
1978年，Jean Paul Gaultier诡异大胆的风格成为时髦的表率而倍受推崇。
1980年，他名列十大最优秀高级成衣设计师首席。
1987年，获颁奥斯卡金像奖最佳礼服造型设计奖。他在很多影片中担任服装设计，如：《爱欲情狂》、《碧海蓝天》、《终极追杀令》以及著名的超时空科幻片《第五元素》等。
1989年至今，他始终被推崇为当今世上的第一流设计名家。
他的设计理念是最基本的服装款式，再加上“破坏”处理；也许撕毁、打结，也许加上各种样式的装饰物，或者各种民族服饰的融合拼凑，充分展现夸张及诙谐，把前卫、古典和奇风异俗混合得令人叹为观止。
他曾说过一句话：“什么东西我都能设计，除了令人沉闷的正规服装！别想在我的作品中寻找模式，那是不可能的。”他的这种怪异设计风格，在眼镜设计上也体现得淋漓尽致。
Jean Paul Gaultier的生活哲学，随着成长而转变。孩童年代，他追寻完美的女性气质；年青阶段，他相信对友谊的忠诚；到了做Pierre Cardin学徒期间，他决意坚持信念，努力实践。到了拥有自己的品牌之后，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破现代男女时装的传统界线。他说过：“时装就像房子，需要翻新”。在他的世界里，没有什么应该做，什么不应该做。他试过分解、再造、配搭、混合等多种创作途径。不过，用什么途径均不重要，重要的是如何创新，以达到更新的境界。
如果要问到底Jean Paul Gaultier时装的风格是如何，要找一个统一的答案相信会很难。破旧立新是他的作风，因此，在他的设计生涯当中，他不知多少次以大胆的创作而叫时尚界哗然。他试过将裙子穿于长裤之外，以内衣当作外衣穿，以钟乳石装饰牛仔裤，以薄纱做成棉花糖般的衣服，总之，用变化万千来形容他的时装最适合不过。
为张国荣的舞台设计：《From Angel to Devil》
曾经因紧身束身胸衣和黑色尖头bra的招牌设计而使麦当娜1990年Blonde Ambition欧洲巡回演出大放光彩的Gaultier，在为香港演艺明星张国荣2000年的热情演唱会设计的服装中，表达了一个《From Angel to Devil》（从天使到魔鬼）的意念。
开场时，张国荣身着一袭全白色西装从全白色若隐若现的灯笼状围幕中冉冉上升，身上和肩袖上缀饰着细密有致的白羽毛，好似仙化天使，这是Gaultier对舞台与衣服浑然一体的主张。
此后，天使幻化成人间的美少年，古埃及图案的银片透视衫与黑色水手裤，远看似有点点鱼鳞在闪光，令人想起古希腊神话里维纳斯女神从海洋的诞生。
白色裙裤上罩上古董贝壳裙，是Gaultier对人间美少年的另一演绎，那不见针线的密密缝缀手工，是haute couture的矜贵处。
无论短裙或是裙裤的设计都颇带佛洛依德理论的痕迹——在我们成年之前，不管男女，都是中性化的，没有性别的认同。
然后，美少年成长为exotic的拉丁情人。金属色的西装看似简单，却极具舞台效果，当被风吹扬时，jacket飘起波浪起伏般的线条，haute couture表现的就是这种布料与剪裁的艺术。全黑色贴身衫裤，性感昭然，再披上一袭玫瑰红丝绒拖地opera coat，充满了魔鬼般的魅惑。
这是一个起伏有致的美丽故事，一个充满fashion story and messages的演唱会，意念清晰，焦点集中，在香港就算正式的fashion show也难以做到。整个演唱会里，衣服的色彩简洁、强烈而统一，白、黑及红，与歌曲的节奏紧密结合。
对于这次与Gualtier的合作，张国荣曾如此说：“我觉得他(Gualtier)真是一个大师级人物。我生得不高，但他用造couture的proportion将我的缺点收藏，将优点表现。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因为他觉得我好versatile，出来的效果会很靓。我没问过他为什么会有这构思，大家是一种信任嘛！”
看那一袭玫瑰花红丝绒拖地opera coat，还有灰色钉珠西装阔膊jacket与阔裤，这种非身高六吋以上才可担得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的张国荣身上，不曾令人感到矮了半截，这是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙
如果穿上Yves Saint Laurent可以将女性的华艳美态发挥至顶点；如果穿上Giorgio Ar
mani是将雅曼尼对女性的倾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是将日本的整个陈年记
忆和情感穿在身上；那么，穿上Jean-Paul Gaultier则表示你可能还有一份不甘平凡，
颠覆秩序的顽童之心。
毕竟，在时装界Jean-Paul Gaultier被誉为坏孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，现在是，将来也毫无疑问继续是。
据最近一份法国时装业内杂志的设计师排名榜统计：连续多年稳占榜首惟一的法国设计
师是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法国人谈起真正的Fashion，他们也会首推Jean-Pau
l Gaultier。
Jean－Paul Gaultier的设计巧妙地融合多种不同传统：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街头跳蚤市场不加修饰的旧衣感觉，均可以在互不冲突的情况下和平共处。说Je
an－Paul Gaultier挑战传统，倒不如说他颠覆传统来得贴切：在他的世界里，没有什么
应该做，什么不应该做的；用什么途径均不重要，重要的是如何创新，达至更新的境界
。
打破所有界限！让时装界不止一次的哗然——将裙子穿于长裤之外，将短装穿于长装以
外，以内衣当做外衣服来穿，以薄纱做成棉花糖般的衣服……变化万千，其中最令人印
象深刻的莫过于1990年为Madonna演唱会特意设计的“尖胸装”了，那件尖胸装不仅成为
当时演唱会的热门话题，更是让全世界的人们牢记住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所设计的形象变化着实达到令人膛目结舌的地步：他的灵感来自世
界不同的角落，东南西北，数一数，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑帮、
嬉皮士，当然还有去年春夏季的日本艺妓形象。大观园似的万千形象变化足以令他的天
桥时装展成为每一季叫人引颈以待的盛事，亦令他多年的坏孩子地位屹立不倒
Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 个作品)
作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
云裳风暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作为编剧 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作为制片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
Jean-Paul Gaultier的原创音乐作品 (数量：0) ------- ()
Jean-Paul Gaultier的改编音乐作品 (数量：2)
作为摄像师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作为电影剪辑师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) 基卡 Kika ------- (1993)
作为协调剧组人员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)
作为造型设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)
作为艺术指导 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为布景师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
作为服装设计师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毁灭性教育/圣.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丢孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真实或大胆 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情欲色香味/厨师、窃贼、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)
作为化妆师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为制片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)
作为助理导演 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为美术师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)
作为音效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为导演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技师 (数量：0) ------- ()
作为视觉特效师 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：0) ------- ()
作为特技演员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：2) 妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)
作为其他职员 Jean-Paul Gaultier的作品 (数量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型乐与怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)
2、如何用西服定义你的风格——欧式、英式、日式、意式美式西服版型
想象有四个现代商务男子同时坐在会议桌前：一个英国人、一个美国人、一个意大利人、一个日本人，他们各个西装笔挺，也各自散发不同的成熟男性魅力。但若仔细观察他们的服装，即可察觉在四个穿着正式西服的男人身上，每一个人的穿着风格却似乎有一些不同的区别：英国人看起来严谨而规矩，意大利人潇洒而有自信，美国人的肢体语言最为放松自然，而日本人似乎也很严肃，却又透露着不同于英国人的另一种沉着语言。——奥美时尚《CEO西服学》
欧式版型——流传于欧洲大陆的西服版型
倒梯形，肩宽收腰。衬托男性宽阔平坦的肩膀，经典款式是双排扣西装。国内也引进了这样的版型，并在此基础上做出修改，使得西服版型更加适合国人的身材。
法国、意大利等国家的西服经典版型都是属于欧洲版型的。
适合出席商务活动，戗驳领、双排扣西装套装具有时装性质，表现男人的典雅和别致，往往适合于社交场合，可以代替礼服出席一些晚宴、酒会场景。
代表品牌：杰尼亚、阿玛尼
英式版型——欧式版型的变种
由于英国的盎格鲁萨克逊人脸型比较长，所以欧式版型的西服也比较长。一般是三粒扣，两侧开衩，成为骑马衩，骑马衩和英国的马术运动有关系，还有一种是中间开衩。
因为气候关系，研发了“双经双纬”的纺织方法，使得面料在潮湿的天气不容易变形，还能保持良好的形状，因为“双经双纬”的纺织手法并且面料的关系，更能衬托出坚硬挺拔的线条。
适合出席管理层、集团会议，或者处理一些管理事物。
在一些影视剧中大量使用了英式版型。
美式版型——崇尚舒适，休闲不收腰
十分随意自然，跟民族文化崇尚自由有关系，扣位比较高。在外观上呈现“o”字形状，休闲西服为主，很少成套搭配，下身很多搭配休闲的纯色裤子。
美式版型很大程度上简化了西装，但也给西装带来了更多的可能性。
卡尔文·克莱恩西装
袖口时分开的两粒扣，外套衣领选择的是比较窄的方领。
不适用垫肩，或者使用很薄的垫肩，看起来十分自然。
适合身材比例好，颀长的人穿。
代表品牌：拉尔夫劳伦、卡尔文·克莱恩
卡尔文·克莱恩休闲西装
拉尔夫劳伦西装
日式西装——日本顶级设计师的改版
日式西装在山本耀司等这样的顶级设计师改良下，具有很浓重的日式风味。上衣偏短，呈现H型，一般都是单排扣，衣服后面不开衩。
山本耀司设计
不开衩是为了身型考虑。
适合出席一些充满艺术时尚气息的场合，时装秀、音乐会、书画展。给人一种儒雅与时尚兼顾的气息，特别是浅色系。如果是白色，则优雅的味道更浓。
意大利版西服——经典的传承与延续
意大利在十七世纪纺织行业也得到了许多发展，米兰、妇罗伦萨、罗马、那不勒斯的纺织品、皮革制品一直赫赫有名。
那不勒斯造就了许多做工精致、面料极佳的手工西服品牌，比如赫赫有名的Kiton、Rubinacci
意大利罗马西服，极厚的垫肩和挺拔的垫肩。与英式相比，肩线较窄，一般采用船型胸兜，传统工艺使得胸部更为立体。口袋则采用与晚礼服、燕尾服同样的贴边工艺，具有高级感。袖口则采用最为常见的重叠扣。
一般来说，这种总体加强腰部线条、下摆稍长的版型比较适合身材高大魁梧的男性。并且采用归褶技术的立体上袖，令手臂曲线显得更优美。加长且收细的衣摆彰显腰部线条，更能衬托身姿的优雅。
简洁干净的线条，看起来十分协调。
不同的西装版型衬托个人气质，在同样的场合中，着不同版型的西服也是一门学问，更是一门艺术，特朗普曾说：“如果你穿得成功，那你一定也会感觉成功，如果你感觉成功，你最终就会成功。”
Taste is more important than money
3、适合大学女生的服装品牌?
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
4、请问有没有人知道花型设计师工作主要做什么，就是设计纺织品图案吗，我是美术学院的，想转行做这个
花型设计师是属于平面设计与服装纺织设计的结合，也叫图案设计师， 或者叫印花设计师。 目前在国内一线城市的大型服装公司比较需要这方面的专业人才，首先专业上来讲，必须要有很好的艺术修养和美术功底，对平面美术软件（PS / AI / CDR等）能熟练运用。能有好的审美离不开对服装纺织品行业流行趋势的了解，能深刻结合服装产品主题的文化需求转化为可视的平面图形。
上面讲的是美术功底和软件的运用了解，其次还有对印染技术和面料知识的了解，了解在不同面料上运用不同的印染工艺达到预期质感效果。还有一些不同的印染工艺的相结合造就独特的视觉感受。
综上所述图案花型设计师是一个跨学科的一个专业类别，一般在公司上班所做内容为：
1.收集品牌相关元素图案素材，了解国内外印花流行趋势。
2. 结合品牌调性配合设计总监完成品牌春夏秋冬企划案（色彩. 图形）
3. 配合款式设计师所做款式做相应图案设计结合，并设计出电子稿（AI / CDR)
4. 跟踪印绣花供应商的打样批复工作。
总的来说，需要图案花型设计师的公司 有以下几种：
国内外大型服装品牌公司（如：ZaraGAPC&A等）
2.纺织品家纺企业 （罗莱家纺. 水星家纺. 等）
3. 高级面料供应商
就业前景：
一般情况服装设计师对软件的运用和美术基础相对图案设计师较弱，做的好的图案设计师慢慢升级到创意总监，设计总监也是常有的事。
工资待遇方面， 在一线城市开始做月薪3500-6000不等， 3年经验以上月薪8000-20000 不等（看能力和机遇）
5、黑色为什么被无数人奉为时装界的经典？
黑色，这个在色彩的定义中并不算显性色彩的颜色，被无数人奉为时装界的经典
日本时装大师山本耀司说黑色是颜色的尽头，香奈儿说每个女人都需要一条小黑裙......也许这些意见领袖的观念曾一度引导了流行的趋势，但细细想来，如果黑色本身不具备某种魔力，它不会如此经久不衰且历久弥新。
黑色，能够搭配所有的色彩已经变成恒久的定律，在某些文化中，黑色被视为典雅，经典是象征奢华和力量的典型色彩，你可以说它暗黑，但不能否认它与生俱来的霸气与魅惑，它神秘却可以接受一切的搭配，不经意间就能产生意想不到的效果
黑色真正进入时尚界，和时装界的引导不无关系。黑色曾给时装和设计界的天才们带来了极大的灵感，而更为凑巧的是，这一批黑色引领者均生 活在战争年代。正因为黑色太过简单，蕴藏在其中的挑战才愈加明确。如果一位设计师能把黑色驾驭妥当，那说明他是真正具有独立个性的艺术家。
香奈儿女士出身修道院，在她做起自己的时装时，她开始意识到黑色是最简约而不简单的存在，“天方夜谭很简单，但是一件小黑裙却不容易。” 香奈儿将修女服那样大面积的黑色引入了日常时装，这在那个时代是先锋的，因为黑色强调了事物的根本，犹如一个女人的身材。1926年，香奈儿对小黑裙的肯定蔓延了整个时装界，小黑裙被认为是优雅，是女性自我的体现，成为了女人衣橱的必备之物。
在上个世纪，巴黎时装界对黑色的认同高度统一。Christian Dior 在1948年的秋冬高级定制系列中做出了一系列黑色小礼服裙，收腰设计突出了胸部和臀部的线条，黑色面料凸显了小腿的修长，把一个女人的曲线展露出来。Dior 认为黑色是所有颜色中最优雅的。
其实黑色有它的优点，它能搭配世界上任何一种色彩，能让其他亮色凸显魅力。
6、日本3大服装顶级奢侈品牌是？
路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈尔、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、乔治·阿玛尼、登喜路、芬迪、coach
相关信息：各个时尚的皮具做工十分考究，从整体到每一个小细节都做得尽善尽美，是豪华、奢侈的生活方式的象征，极受追求十全十美的名流忠爱。
唐纳·卡兰
十大服装
唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、范思哲、迪奥、古驰、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、prada、guess、乔治·阿玛尼
相关信息：他们以更前卫、更时尚、更高贵的手法描绘了不同文化、不同生活方式的时代气息，以截然不同的语言体现独特的魅力。
卡地亚
十大珠宝
卡地亚、蒂芬尼、enzo、oxette、宝诗龙、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相关信息：各种各样的时尚首饰品牌缔造出每款产品的精美与唯一，优秀的品质和卓越的设计，值得每一位追求时尚的女士所拥有。
十大顶级名表
欧米茄、积家、伯爵、江诗丹顿、劳力士、卡地亚、爱彼、万国、宝玑、百达翡丽
相关信息：手表制作，是心思的结晶，也是对美学和技巧完美配合的追求；满足不同年代的品味和潮流之余，令世界钟表业发放异彩，光芒万丈。
法拉利
十大汽车
劳力士、福特、大众、宝马、莲花、宾利、凯迪拉克、菲亚特、奥迪、劳斯莱斯相关信息：它们是一个为你度身定制的舒适豪华的移动空间，是尊贵身份的代名词，是速度与豪华的梦想极致。
“三湖”别墅
十大豪宅
“三湖”别墅、曼德勒农场、“向往东方”的海滩、燃点的海滩、“拉·阿密提”、“迪奥”宫殿、纽约曼哈顿区的一座大厦顶楼三层、佛罗里达棕榈滩的“观光别墅”
相关信息：豪宅是建筑业一个不灭的传奇，外人往往津津乐道于它耀眼的财富光环，设计师期望由此深刻表达出建筑对生命的关怀，实力阶层则期望借此在事业到达顶峰后实现生活的至高理想。
十大化妆品
娇兰、兰蔻、娇韵诗、伊丽莎白·雅顿、奥伦纳素、雅诗兰黛、倩碧、资生堂、迪奥、香奈儿
相关信息：世界名牌化妆品，是指在世界范围内具有极高的知名度、美誉度和超群的市场表现的化妆品品牌。
登禄普高尔夫比赛
十大高尔夫球具
登禄普、taylormade、阿迪达斯、耐克、ben
hogan、etonics、威尔森、马基高、callaway、ping
相关信息：高尔夫球具是由各种球杆+球包的总称，其中包括13支球杆和一只球包。
十大顶级眼镜
普拉达、奥克利、珠迪丝·雷伯、唐那·凯伦、圣罗兰、唐纳·卡兰、路易·威登、夏奈尔、迪奥、卡地亚
相关信息：眼镜拥有众多的款式和颜色，并以变化多端的夸张造型映射出眼镜世界的缤纷多彩。
十大名笔品牌
万宝龙、帕克、威尔·永锋、华特曼、卡地亚、犀飞利(sheaffer)、地球牌、奥罗拉、高仕、montegrappa
相关信息：万宝龙一直是豪华钢笔的代表，设计精湛的钢笔一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。
7、学习服装设计要选择哪家学校强呢？
服装设计近几年在在业界都享有盛誉，时装周更是吸引着全球爱好时尚人士的众多目光。法国服装设计的风格和强项是高定礼服类，英国服装设计是创意成衣类，美国的服装号称为商业大国。每个国家的大学都有很多开设服装设计专业，服装设计留学去哪里好？下面给大家分享服装设计学校哪个好？
服装设计学校哪个好？
1.时装界的哈佛大学——巴黎ESMOD
ESMOD拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫，被称为“时装界的哈佛大学”。
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。
ESMOD的教学质量毋庸置疑。教学方法有工作室、理论课、讲座及企业实习。课程设置上，第一、二年是时装设计及制作的接近、入门探索期，这一时期的课程为公共课;第三年是专业期，这一时期学生自己选至6月，为时装基础定专业。学生能得到全面的培训。
2.Versace和Prada的 80% 的员工毕业于此——马兰欧尼学院
马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂
马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。
每年马兰欧尼时装学院都会限定各个专业的招生名额。遵循这样的规定利于学院提前做好教学计划，为每门课程挑选最优异的教师，最终保证优质的教学质量。
3. Parsons帕森斯设计学院
美国帕森斯设计学院是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜苏)，Mengdi Wu (吴梦迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吴季刚)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
Parsons 时装设计和社会学(Fashion Design and Society)的MFA课程独具特色，为学生提供专业学习与跨学科学习的机会，给予学生多样化的设计概念，发展学生潜能的同时，激励学生面对现实世界的挑战，不仅仅要做出色的时装设计师、企业家和学者，并且要有国际化的视野，成为国际化公民。
服装设计需要主修课程
1、时装线条和草图 Fashion sketching 2、服装史 History of costume 3、创意设计理论及创意 Creative design theory and elements 4、颜色和设计理论 Color and design theory 5、计算机辅助设计 Computer –aided design 6、计算机花纹绘图 Computer pattern drafting 7、个人作品开发 Portfolio development 8、立体剪裁 Draping 9、工业缝纫技术 Instrial sewing techniques 10、服装结构 Garment construction
服装设计学校哪个好？每个服装设计院校都有自己的设计风格，选择服装设计留学院校应根据自己的设计风格去选择。英美的艺术院校分布比较多，教学水平和质量也是世界一流的。其次英美的服装业比较发达，对时尚的敏锐度极高，服装设计发展前景很好，同学们可以考虑申请英美的服装设计院校。
8、这是什么品牌？？
Y-3小档案
◆ Y-3品牌故事：
这个由世界顶级设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）担任创意总监与adidas合作的全新品牌正式于2006春夏进入中国。品牌的Y代表Yohji Yamamoto，而3则代表adidas三条线的logo。创意总监山本耀司将其个人品牌的简洁、极具设计感的风格融入Y-3，完美地给我们展现一个高档时尚的运动品牌形象。
时尚主义——被誉为“黑色魔法师”的山本耀司使传统运动品牌adidas赫然跃上了Fashion的版面，运动装从此也登上大雅之堂。这一季，独特的Y-3设计新款以它特殊的理念将服装，鞋类和饰品，做了全新的阐释。这一季，独特的Y-3设计新款以它特殊的理念将服装，鞋类和饰品，做了全新的阐释。黑白相间的单品首先登场，但是最受欢迎的经典Y-3鞋款却摇身一变成为厚底的楔型鞋。虽然三条线的标志依旧无所不在。橘色的单宁布料单品、以及名模Caroline Winberg身着的镶水晶燕尾礼服式的男仕宽松长裤，带出了本季的设计重点，耀眼夺目的水晶装饰在这一季大量出现，不但点缀着条纹图案、更出现在华而不实的足球装饰物上，虽然无用但是抢眼
Y-3在每一季都会有一个引人入胜的设计故事，06年春夏以华尔街的通货膨胀现象为发想，并融入名导Brian De Palma在1990年所推出Bonfire of the Vanities（走夜路的男人）的时代氛围；印满钞票图样的上紧下宽V型领洋装、精致的哨子小物、串珠颈炼、金币缀饰，完全反映了当时浮华虚幻的年代。当然运动款式还是设计主力，像是在车线接缝处绣着黑边的纯白泳装、印有logo的窄管毛线裤、以及名模Claudia Marikula的条纹短裙，都展示着Y-3无人可比拟的都会运动风格。
日本街头大牌Evisu Evisu
1991年，日本人HIDEHIKO YAMANE在大阪创立了古典旧款牛仔裤品牌EVISU。品牌创始期正逢VINTAGE JEANS大热，EVISU成了“后501年代”的代表，原汁原味的古典牛仔裤元素和时髦的街头风格使其迅速成名并成为日本顶级牛仔裤品牌。其后推出的国际版在欧美同样取得巨大成功，CRAIG DAVID、贝克汉姆、ALL SAINTS，Beyonce这样的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦时时见诸媒体。
YAMANE的设计除却忠于古董款原著之外，还充满了幽默感和颠覆精神，并且，无论销售业绩有多好，仍旧坚持着极小的产量，以及大量的手工制作感。购买EVISU在VINTAGE JEANS迷之间渐渐有了收藏意义。YAMANE后来也推出高级洋服品牌和以EVISU DONNA为名的女装系列，他的时装王国因此超越牛仔品牌而进一步走向完整。
EVISU裤子分日版和欧版
要分辨日版及欧版的最快最普遍的方法，就是看后口袋是否有EVISU的小红标。如果有红标就是日版反之则是欧版。另外还有一个方法，不过比较考眼力，就是：日版EVISU后口袋上“M”的LOGO是画出大山小山的感觉，而欧版EVISU后口袋上“M”的LOGO是画出大山及接近直线的感觉的。
日版EVISU的裤子还分三个等级
如何分辨请看裤子后面的皮牌，上面会印有NO.1或NO.2或NO.3 ，这就是三个等级。NO.1最好，2、3次之。分别详细介绍如下：
NO.1最大的特色就在于布料好。它是采用人工织成的布，所以它的布虽然不如机器织的那么扎实，但更为复古。并且NO.1的裤子是shrink to fit的，所以在下水后缩水率会达到8%—10%（大概1—3寸）并且在布料上会产生更大的凹凸感，使得你在穿着上更容易摩擦。因此在穿着NO.1时会更容易产生NO.1的独特脱色现象。除此之外它的裤子细节做的最为精致。
NO.2算是最适合入门日版EVISU的裤子了。NO.2的特色也在于布料上，它跟NO.1采用的布在外表上一样，但NO.2的布料是以机器织成的，并有经过防缩加工。所以下水之后大约只会缩3%—4%（大概1—2寸）而且它是使用特殊染料，在洗涤裤子时跟其它品牌的牛仔裤比较起来较不容易掉色。NO.2在其它细节的作工也都十分的讲究。
NO.3不推荐，它的布料跟一般牛仔裤差不多，作工方面不如NO.1、NO.2讲究。但如果想穿日版EVISU独特油漆logo则可以选择它。
接下来再介绍常见的几个裤型：
1.LOT 2000：裤型为Straight Fit 是比较合身的，有点像LEVIS 505的感觉。
2.LOT 2001：裤型为Loose Fit Length ，是宽松直筒。
3.LOT 2004：裤型与LOT2001是一样的，但是多了调节环。
4. LOT 2017：裤型为BOOT CUT 既靴型裤，也可以类比为微喇的。
下面介绍如何鉴别真假EVISU的裤子
1、Evisu使用贵价丹宁(DENIM)布,板型与Levi\'s相比Evisu的剪裁更为低腰,裤裆较低,穿起来臀部有点垮垮的,反而更板仔型味的线条,舒适及宽松型剪裁显得时髦,流行涂鸦事件正从手袋到牛仔裤蔓延,惠比寿靠时尚和艺术互相靠拢印证Evisu㊣的存在。
2、真货Evisu的裤袋有一隐蔽的钉,要翻看裤子的内侧才能看到丹宁布有明显布边,即使老翻高明到模仿布边效果,但假布边显得比较松散些裤档位通常会有一颗裤钉,这是为了加固之用,老翻则没有这般细心。
3、后口袋M字末端的位置都会有一道车线,这是在口袋内侧加多了一层里布,后口袋往内约摸口袋一半地方会有半张厚片像是纸版硬度的东西,老翻则无左后腰上的纸牌,老翻通常欠奉,这是一处较明显的识别方式。每条裤子后的M标志,都以其不同的颜色代表不同意义,比如紫色代表纪念日本天皇得孙女。另外,还有一个圆圆胖胖的老头子图像,那是日本的福神像。
4、后腰皮牌比假的略微小巧细致些,且颜色鲜亮些。
5、Evis的产品共分No.1至No.3,是Evisu日版的特点,后口袋侧边缝有红色布标,裤脚反折可看到有白色车边。欧版Evisu花样太多,这边就一些最基本的型号介绍, LOT#2000-仿照Levi\'s 66 XX model去做的,属于较窄版的裤型, LOT#2001-较松(不是很垮那种,是相较于LOT#2000而言) LOT#2004-这型号较少见,印象中后腰头部份有调节环, LOT#2017-靴型裤,为白色的布标而非皮标,Donna系列是专属于女生的。
洗水标签和水印鉴证密码图像。
6、前口袋外翻的车缝线必须跟裤缴出缝线的样式一致,比如裤脚反折花式=红条那相对前口袋两侧外翻也要出现这样花式,车线纵横交错每一针都立体而饱满,是优质缝纫机和棉线的功劳,老翻则能悭就悭。
7、老翻的货色也会同时奉送纸牌,但真纸牌的背面为白色,老翻则为黄色。
zヴ◣s皈qe鳕хθjx毵fァs皈ne鳕хθ这是什么品牌？？
9、服装界的大师是谁？
1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
灵感来自夏奈尔针织套装，设计了一系列套裙
2.吉尔伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名电影服装设计师，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿过他的服装
3.乔治·阿玛尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
对男式及女式的时装有着深远的影响，其特点是流畅的裁剪，奢华闪亮面料的使用，以及充满自信的样式
4.苏拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露着浪漫的维多利亚风格，在服装与家居方面建立了伦敦风格服饰王国
5.克里斯托伯·巴伦夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世纪最伟大的服装设计师之一，他的设计深刻地影响了后来的设计师Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮尔·巴尔曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有经典的装及夸张的晚装，于1945年在巴黎开店
7.吉奥夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休闲优雅的风格、华丽的裁剪及选用漂亮的面料
8.比尔·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高级而精致的男装，有高雅的品位和精致的剪裁，在面料的使用上也有创新
9.马克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作开始进入时装界，一直到1989年，是当时引领潮流的设计师
10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男装的一流设计师
11.斯蒂芬·伯罗（Burrows，Stephen)
70～80年代
极力追求针织衫的悬垂性效果，服装非常符合身体运动机能，而且善于使用充满活力的颜色
12.皮尔·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
许可经营之王，也是第一个在中国展示其服装的设计师
13.哈蒂·卡内基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世纪30～40年代十分有影响，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的设计所感化
14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美国休闲式服装的创始者，其中最具特色的是多层服装样式、弹性滑冰服、自行车比赛服等
15.奥列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
为白宫Jcaqueline Kennedy设计正式服装，现在以其自由风格套装而著名
16.可可·夏奈尔(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成为永恒经典的服装如：毛线衫、水手样式、苏格兰粗呢套装
17.利兹·克莱本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
职业装的革新者，其样式有“Executive Lady”
18.安德烈·库雷热(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服装臀围线提到中部，此外，其代表作还有白色靴以及硬朗风格的服装
19.西比尔·康纳利(Connolly，Sybil)
60～70年代
爱尔兰最具声望的设计师，以其精细的羊毛服装及苏格兰粗呢服装而闻名
20.奥斯卡·德·拉伦塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服装设计师，设计有华丽的晚礼服和精致复杂的装
21.安·德默勒莱米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
制作精良的女西服套装，选用针织面料，优秀裁剪以及使用单色调
22.克里斯汀·迪奥(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新样式“New Look”十分著名，其特点是细腰、丰胸、短上衣、突出臀部以及长裙
23.多米尼克·多斯和斯蒂芬诺·加本伯纳(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓励年轻人盛装打扮，性感的女用内衣样式是其服装的特色，女性的优雅形态是他们设计服装所要表达的信息
24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到经典的服装样式中去，使用天然纺织材料，人工织制毛线衫，展现出年轻的活力
25.杰奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服装，沙漏式外形，领口很深
26.纪安弗兰科·费雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受过建筑学的教育，其服装也具有建筑风格，服装结构很时尚
27.艾琳·费希尔(fisher，Eileen)
90年代
轻描淡写的女王风格，为那些并不完美的体形设计舒服合适的服装
28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
为体型小的人设计服装，引进时尚变革创新
29.汤姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新设计
30.玛里亚诺·弗图尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服装是褶裥的艺术品，现在为收藏家们所钟爱
31.詹姆斯·格拉诺司 (Galanos，James)
40～50年代
第一个美国高级时装设计师，其设计的高级时装十分优雅
32.约翰·加里亚诺 (Galliano，John)
90年代
舞台服装设计师，设计有针织花边的裙装
33.让一保罗·伐尔捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服装时髦显眼，倡导破烂装，大胆而前卫
34.鲁地·简雷齐(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，里面不着内衣，透明的衬衫
35.休伯特·纪梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的灵感来源于Audrey Hepburn，引进了开司米面料及宽松的裙子
36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的悬垂式服装，她的希腊式筒状裙悬垂得恰到好处
37.霍斯顿(Halston)
70～80年代
非构造式单衣，讲究的开司米羊毛服装
38.诺曼·哈特耐尔 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世纪30年代伦敦最大的高级时装店，为伊莎贝尔女王二世设计加冕时的礼袍
39.爱迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好莱坞最知名的设计师之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿过他设计的服装
40.斯坦·荷尔曼(Herman，Stan)
60～90年代
美国服装设计师协会主席，引领全世界制服的设计，如McDonald航空公司的制服就是他设计的
41.加罗林娜·赫雷热 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社会顾客的品味，主要设计考究的晚礼服，使用的是奢华的面料
42.汤米·希尔菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象设计师
43.马克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
为Perry E1lis设计商标，其设计的商标出色的是皮毛类产品设计
44.查尔斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超现实主义设计
45.贝齐·约翰逊(Johnson，Betsey)
60～70年代
为Paraphernalia店设计服装
46.沃尔夫冈·约普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德国20世纪90年代著名的设计师
47.诺玛·卡玛利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛线裙装曾在服装界轰动一时，年轻人非常喜欢他的设计
48.唐娜·卡伦(Karan，Donna)
80～90年代
设计非常时尚的优雅型运动装，其特点是简洁利索的外形，包括莎丽质地的裙子和舒适的裙装
49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
强硬气质的服装，对传统的女性样式具有挑战性
50.高田贤三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料质量非常好，喜欢渲染显示傲慢的颜色，现在又进入到家居时尚设计领域
10、世界上近代最有名的设计师有哪些？举出10个
卡尔·拉格菲尔德、三宅一生、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼、川久保玲、华伦天奴、高田贤三、山本耀司、克里斯汀-迪奥、亚历山大·麦昆、乔治·阿玛尼。
1、卡尔·拉格菲尔德
卡尔·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生于德国汉堡市，德国著名服装设计师。
人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。2013年11月因涉嫌歧视胖子的言论被法国女性团体起诉。
说起卡尔·拉格斐，脑海里的第一反映永远是Chanel的艺术总监招牌式的表情，佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，就是这永恒的墨镜白发长辫的人却占领时尚圈制高点。
他永远像“吃饱人参”一样精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠，他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。
2019年2月19日，卡尔·拉格斐逝世，享年85岁。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服装设计师，他以极富工艺创新的服饰设计与展览而闻名于世。
其后创建了自己的品牌，它根植于日本的民族观念、习俗和价值观，成为知名的世界优秀时装品牌。
3、瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
Valentino（瓦伦蒂诺·加拉瓦尼登），这位以富丽华贵、美艳灼人的设计风格著称的世界服装设计大师，用他那与生俱来的艺术灵感，在缤纷的时尚界引导着贵族生活的优雅，演绎着豪华、奢侈的现代生活方式。
他经营的Valentino瓦伦蒂诺品牌以考究的工艺和经典的设计，成为追求十全十美的社会名流们的忠爱。
他出色的成就被世界时装界公认为雄居于包括法国的圣·洛朗、皮尔·卡丹等人在内的世界八大时装设计师之首。
具传奇色彩的时装大师 Valentino Garavani 与他的商业伙伴 Giancarlo Giammetti 于 1960 年创立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配饰系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰带以及手饰。高级订造服的设计细节亦可见于凡此精美配饰系列，且多属手工制造。
Valentino 的经典元素如花卉图案、蝴蝶结和蕾丝亦予重新诠释，令极富现代感的 Valentino 配饰更优雅精致。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1973年，她在东京建立了自己的公司，并向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，从那开始，她就一直在为实验而奋斗，永远创造着比时装界流行超前得多的原型和概念服装。
此外，日本的知名服装设计师当中，川久保玲是少数几个未曾到国外留学，而且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
5、华伦天奴
卓凡尼·华伦天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名时装设计师，出生于意大利那不勒斯市（NAPLES），为世界顶级名牌[华伦天奴]始创家族之第三代继承人。
6、高田贤三
高田贤三（1939年2月27日－），生于日本兵库县姫路市，日本时尚设计师。著名时尚品牌Kenzo（包括香水，化妆品及时装）的创始人。
高田贤三这位法国籍的日本时装设计师用自己的名贤三命名的KENZO品牌，已经不仅仅是时装业的精品，在化妆品、香水领域也是大名鼎鼎。
KENZO的时装不是那种标新立异的拔高，它有一点点传统，有许多热情的颜色，有活生生的图案，还有几分狂野。几乎每一款都能找到实际穿着的场合，但吸引力之强却使你绝不厌倦。
在云集中提到：高田贤三还是青年的时候，他远赴巴黎开始他的国际时装设计师生涯，他有备而来，已经在日本对服装有了深入的研究，虽然，他设计的服务对象从东方人转为西方人，但丝毫没有碍障，而从此，他开始了不以国界为设计范畴的国际性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生于日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界时装日本浪潮的设计师和新掌门人。他以简洁而富有韵味，线条流畅，反时尚的设计风格而著称。
8、克里斯汀-迪奥
克里斯汀·迪奥（Christian Dior），1905年年出生于格兰维尔，是一名设计师，也是迪奥的创始人，毕业于科学政治学院。1957年不幸卒于心脏病。
9、亚历山大·麦昆
亚历山大·麦昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生于伦敦，英国著名服装设计师，有“坏孩子”之称，被认为是英国的时尚教父。
1991年，进入圣·马丁艺术设计学院，获艺术系硕士学位。1992年，自创品牌。1993年起相继在英国、日本、意大利等国的服装公司工作。
在伦敦的一次时装展中被《Vogue》的著名时装记者IsabellaBlow采访报导，使他从此走上国际舞台。1994年，担任圣·马丁艺术设计学院的裁缝教师。
1996年，为法国著名的“纪梵希”(Givenchy)设计室设计成衣系列。1997年，取代John Galliano担任Givenchy这法国顶尖品牌的首席设计师。
1998年，他设计的“纪梵希’99春/秋时装展”在巴黎时装周上获得一致好评。他在1998年里为影片《泰坦尼克号》的女主角扮演者凯特温丝莱特设计了她出席奥斯卡颁奖晚会的晚装。
2010年2月11日，Alexander McQueen在伦敦家中自缢身亡。
10、乔治·阿玛尼
乔治·阿玛尼（Giorgio Armani），是一位著名的意大利时装设计师。出生于意大利皮亚琴察，学习过医药及摄影，曾在切瑞蒂任男装设计师，1975年创立乔治·阿玛尼公司。
现在已成为时装界最响亮的品牌之一。曾获奈门-马科斯奖、美国国际设计师协会等奖项，曾在14年内包揽了全球30多项服装大奖。
2018年12月，世界品牌实验室发布《2018世界品牌500强》榜单，乔治·阿玛尼排名第367。
参考资料来源：网络——卡尔·拉格菲尔德
参考资料来源：网络——三宅一生
参考资料来源：网络——瓦伦蒂诺·加拉瓦尼
参考资料来源：网络——川久保玲
参考资料来源：网络——卓凡尼·华伦天奴
参考资料来源：网络——高田贤三
参考资料来源：网络——山本耀司
参考资料来源：网络——克里斯汀·迪奥
参考资料来源：网络——亚历山大·麦昆
参考资料来源：网络——乔治·阿玛尼