婚纱hdr

1、明星詹姆斯妻子晒婚纱照，你想过你的婚纱照是什么样的吗？

无论是任何年纪的女性，她们都幻想着自己可以拥有着一个比较隆重的婚礼，她们也曾幻想过婚纱的类型。詹姆斯妻子在社交媒体平台上晒出了自己的婚纱照，引起了许多粉丝的羡慕和认可。我想过我自己的婚纱照，我并不喜欢白色的婚纱，我反而更加向往大红色的凤冠霞帔。

中国传统文化必须得到年轻人的宣传和继承，否则老祖宗留下来的传统技艺和传统生活方式也会随着时代的发展越来越少。凤冠霞帔完美符合中国人对大喜日子的追求，当我们穿着凤冠霞帔和心爱之人拍摄婚纱照时，我们也会由内而外的散发出喜悦之情。

很久之前，我国并没有出现婚纱 。随着国际交流的日益密切，许多年轻人结婚都穿着婚纱。久而久之，人们拍摄结婚照时也会穿着婚纱。现如今，人们到各大影楼问不一样的婚纱照，得到的都是中式婚纱照和西式婚纱照相辅相成，而且这些婚纱照的价格不一，西式婚纱照的价格更贵一些。其实这也是一种外来文化入侵现象，我们必须通过自己的方法努力保护好中国传统文化。

虽然大城市的年轻男女都在寻求自己最爱之人，他们不愿意将就任何人。即便父母给自己介绍的家庭条件很不错的对象，年轻人也有自己的打算和考虑。虽然许多年轻人结婚之前都会拍摄多张婚纱照，但我认为婚纱照除了留有念想之外，并没有其他的任何作用。更何况拍摄大量的婚纱照也不一定代表婚后的生活特别幸福，不愿意拍摄婚纱照的情侣也不一定代表着二人不够幸福。

我是一个特别喜爱观看古装电视剧的小女生，虽然我也幻想过在蓝蓝的白云和天空下拍摄婚纱照，然而我始终觉得这种婚纱照的拍摄方法有些大同小异。古典韵味充足的中式婚纱照可以向人们展现婚姻的美好和幸福，当新娘子穿着一袭红色的礼服，头上戴着精美的发饰，这种美好的画面令人非常羡慕。虽然我想过自己的婚纱照的大体模样，但是想象的婚纱照并不一定可以变成现实啊！

2、如何拍摄浪漫的雨中婚纱照

导语：下雨拍婚纱照是人们常常运用的婚纱照场景之一，但是雨中婚纱照拍出唯美感并不那么容易哦。下面就随我一起来看看怎么拍浪漫的雨中婚纱照吧。

雨中婚纱照

1.雨景构造的光影让人遐想

雨景婚纱摄影对摄影师的要求非常高雨天拍摄的婚纱照，由于雨水的反光，婚纱摄影技巧把握得当就能让远处景物明亮而影像朦胧，画面的景物色调浓淡有致，别有一番风味。但雨天光线变化很大，非常考验摄影师的专业性。拍摄时最好使用专业测光表测光。

2.雨景婚纱摄影技巧要点讲解

雨天拍摄，常常会出现曝光过度的现象。因为雨天景物反差小，曝光过度会使反差更小，照片看起来是灰蒙蒙一片。所以，一般多采用减少曝光，延长显影的办法来改善。

3.透明的雨伞将光线折射的尤其完美

雨景婚纱照的拍摄一定要选择深色背景，拍雨景时，要选择深色背景，把明亮的雨丝衬托出来。如果画面中有水，不论是河湖水面，或是街道上的积水，雨点落在水面上溅起的一层层涟漪，也有助于雨景的表现。深色背景让雨丝完美显现，雨景婚纱摄影对快门速度要求很高

雨水不是垂直落到地面的，一般选择雨丝的45度角。控制好快门速度，将雨水下落时的动感完美的表现出来，一般以使用1/30秒～1/60秒速度为好。

4.雨天让光线呈现一种朦胧的美丽

窗外的雨景婚纱照让人遐想连篇在室内拍摄婚纱照时，若想透过玻璃窗拍摄窗外的雨景，可在室外玻璃涂上薄薄的一层油，这样水珠就容易挂在玻璃上，易于拍摄效果。

5.彩色雨景婚纱照也可以明艳动人

彩色的雨景婚纱照照片呈现偏蓝的色调，很多雨景婚纱照都选择夜间拍摄，能将雨滴表现的淋漓尽致。若用彩色片拍摄雨景时，照片会出现明显的偏蓝色调，这种色调可渲染雨天寒冷的感觉。

6.拍摄方法：

A。充分利用雨景元素组织画面为了表现出人物饱满的情绪，选择中高机位拍摄。消逝点是构图元素之一。尽管主体在消逝点前面，但你的目光仍然会被引向主体。雨丝在画面的明暗交界处渲染着现场气氛，深化了雨景主题。路面反光像是在人物身后打了柔和的背景光，勾勒出主体的轮廓，增强了人物的立体感和生动性。

B。选择恰当的`快门速度使用较慢的快门速度来增强环境光及物体的质感，并令来往行人出现“拖影”现象，从而表现出人头攒动的景象。主体居于画面中心，采用小光圈拍摄来保证主体的清晰度和画面的景深效果。动静结合，画面更具立体感，更有瞬间凝固的永恒意义

C。巧用对比，化繁为简高机位拍摄，利用重复元素(雨伞)来构图。雨伞由近及远，自然排列，增添了照片的趣味性和弦外之音。被摄主体居于中心位置，特意让主体朝着与人群背道而驰的方向走动，并用一把黑色雨伞区别于大多数的彩色雨伞，从而拉开主体与背景的距离，突出主体。

D。利用浅景深强调情感交流中高机位拍摄，让被摄者走动于街道之上，摄影师在调动人物情绪的同时，及时捕捉自然的姿态和情感。引导被摄者进入一个适合的情境即可，不必把每一个动作都纠正到位，更不要打断人物的情绪，要营造自然的氛围。

E。逆光和深色背景能衬托出雨的形态拍摄时雨较大，为了突显雨滴的晶莹剔透，选择逆光拍摄和大光圈虚化，画面中出现了斑斑点点的雨珠效果。因拍摄光线良好，后期处理时并未制作HDR效果，力求还原照片的真实感。

3、松下HS100高清摄像机和索尼的hdr-sr12，谁好？

松下HS100是松下刚刚发售的新机型，被称为全球首创的3MOS成像系统面MOS这个传感器效果如何，外界很少知晓，比较佰生。据松下公司称新的3MOS感光元件在感光面积上是同尺寸3CCD的两倍，如果真是这像的话那在低照度下拍摄优势将十分明显，看来索尼的hdr-sr12完全不是它的对手。另外松下HS100只采用存储卡的。这个对后续成本相应会增加不少。如果想买我建议等上一段时间，价格到合理区间再买也不晚。

4、结婚要买个新电视，很多人都说索尼4K HDR OLED电视好，有没有用过的？

你好，索尼电视A1没有底座，很漂亮，很薄，挂电视墙上很时尚，是双玻璃设计，个人结婚用这款电视播放婚纱写真，特别美，画质特清晰！

5、不同的组合虽然可以达到相同的曝光量，但是所拍摄出来的图片效果是不相同的。

虽然曝光量相同，但是光圈和快门可以决定成像的效果

比如，大光圈，慢快门可以照出浅景深（背景虚化，前景实）
同样的曝光量的组合，小光圈，快快门可以照出大景深效果（适合风景照）

在曝光量相同的情况下，还可以利用缩小光圈来达到延长快门的时间，比如你要拍摄涓涓的流水，这样长时间的快门就可以把流水排出丝绸般的感觉，很多风景照拍摄水景都采用这种方法

所以组合方式是很多的，可以平时自己多琢磨琢磨

加油^_^

6、如何因地制宜地拍好婚纱照

　 　导语： 我希望能给大家提供一些切实有效的方法，来解决拍摄中常常遇到的问题，有时这些困难并不是困难，你需要的只是从常规的思考和处理办法中跳出来，运用恰当的技术、设备和手法，去扬长避短，因地制宜，发挥出当下环境最大的优势。来看看吧！

一、在喧闹的旅游区，营造出生动的纪实感

唯美、大气的婚纱照不一定非要选择在人烟稀少的自然景区才能拍，热闹的旅游点或是城市街道反而能拍出不一样的感觉，让路人入画，为照片增加生动感和纪实味道。

我常常在拍摄旅行婚纱照时，会故意让环境中的人入画，有时是天真烂漫的孩童，有时是穿梭的游客、行人，甚至是小动物，以此来增加画面的故事性，让照片更出彩。拍摄时的核心原则是，在复杂的环境中突出主体人物，要做到“不刻意中刻意”。不刻意，指的是就是周围入画的路人，他们的表情、动作、反应都是真实而自然的;刻意，指的是摄影师要对画面的构图、光线、角度进行镜头化的处理和加工，新人的姿态通常也需要去指导并不断调整，这样的照片才会具有不可复制的经典性。后期还可通过软件的处理，让画面主体与非主体之间的视觉反差加大，从而让画面既突出主体又不会显得杂乱。

本文图片皆来自摄影师Lake

拍摄地是意大利威尼斯的圣马可广场，这里四周都是欧洲文艺复兴时期的精美建筑，很适合拍摄，但同时也会遇见一个问题，就是游客众多。于是，我避开了游客过于集中的中心广场，而是选择在广场附近的一个角落取景，这里正好坐着一些休息的路人，我通过简单地沟通，争得了他们的许可，于是这些神态各异的游人与幸福甜蜜的新人共同出现在同一画面里。新人的位置和姿态是经过设计的，路人注视的眼神，强化了新人的中心地位，整个画面生动而充满纪实意味。拍摄时，还要请工作人员维持现场的秩序，尽量不要让周围的行人走入画面。当时是阴天，柔和的光线均匀地照射在每一个景物上，拍摄时我已经想好后期要处理成复古HDR的效果，实现环境与人物的和谐、统一。

二、镜面效应，增加画面的趣味性的绝佳手段

镜面效应几乎适用于任何环境，特别是在空间拥挤而狭小的室内拍摄时，利用镜面可有效规避环境中杂乱的物品，还能增加画面的空间感和视觉趣味性，强调主体人物，或形成对比、隐喻等效果。

镜面是一个神器，它真的好玩又实用，尤其是在拍摄婚礼时。大多数婚礼的拍摄环境都不是很宽敞，加之周围又有很多人，愈加显得空间局促，这时就可以合理地利用镜面，强调该强调的、减掉该减掉的，使画面有重点、有趣味。需要强调的是，能产生镜面效应的，不一定非得是镜子，像是玻璃桌面、大理石地面、水面、电视机屏幕、金属剖面，甚至是一个手机屏幕，都可以为我们所利用。镜面的大小不同，起到的作用、达到的效果也不尽相同，镜面所处的位置也非常关键，摄影师利用对“物距”的调节，控制“像”的大小，这样就可以通过镜面来精确掌握画面中各个元素的呈现比例。

这张照片拍摄的是每一场婚礼中都会出现的新娘化妆的场景。当时，我看见伴娘在利用自己的手机当镜子抹口红，于是我就想到可以尝试用手机的屏幕来做镜面，从而让现场的环境变得更加简洁，也更能突出主体人物。于是，我让新人迎着光线坐在窗前，左手将手机屏幕竖直放置于镜头前一侧，调整角度，使新娘的成像恰好与镜头中等大。利用一只28mm的广角镜头贴近手机屏幕，光圈收至5.6，焦点对准新娘，按下快门。便有了这张临场发挥、极具对话感的照片。

三、光因影而完整、有力

很多时候，我们都在想尽办法规避阴影带来的干扰，但有时巧妙利用影子却能使画面产生意想不到的趣味与美感。就像那句话说的，“阴影也是可以很美的，因为那是光的赐予。”

摄影就是一门光与影的艺术，有光才有影，摄影的过程也就是追光逐影的过程。光和影共同构筑起一张照片的灵魂。我们要专注于环境中的光影变化，学会抓住最美的、转瞬即逝的光影瞬间，关键在于要静下来去仔细观察和选择构图，耐心地等待最佳时机的到来。

这张照片拍摄于意大利的佛罗伦萨，当地时间下午四点左右，这个时间段的光线很适合拍摄逆光作品。我遵循一贯的原则，先找光，再取景构图。所以当时并没有急于去按快门，而是在等待太阳光线角度的最佳时机。落日余晖透过狭窄街道的缝隙洒落在新人身上，勾勒出一条金边，又在地上拉出一道长长的影子。在逆光环境里拍摄，只要角度得当，主体人物可更为突出。需要注意的是，逆光环境下画面反差很大，可在曝光处理时略微欠曝，利用后期找回暗部细节和层次。我们要擅于利用感光材料的宽容度并配合一定的后期技法，来实现最完美的光影效果。

四、空间与线条的完美结合

我们之前谈的都是环境内各元素较多且繁杂的情况，如果说复杂环境我们应该“化繁为简”，那简单环境又有什么注意事项呢?元素越少，就意味着画面中出现的元素在整体环境中的比重越大，越容易被人们所关注到。摄影师要擅于利用空间内有限的元素，形成画面构图上的节奏感或是某种逻辑性。此时，空间内物品的外在轮廓所形成的'线条，就显得尤为关键，同时也包括由于光源照射而形成的光的线条。线条的水平、垂直、汇聚以及灭点，这些都是我们需要考虑的问题。有效利用线条的特性，可以使简单的空间变得更有艺术性和韵律感。

这张照片是婚礼结束之后在新人休息的酒店套房里拍摄的。房间会客区的空间很小，装修也比较简洁，可以利用的道具不多。我决定用极简的线条来构成画面的主要节奏，强化空间感，可以让物品的直线条和新娘的柔美曲线形成对比。我将大理石茶几搬到新人的面前，形成倒影的同时强化了线条的透视意味。我利用了房间顶部的射灯和画面右侧窗户透进来的自然光完成拍摄。在后期的处理时，我矫正了广角镜头造成的畸变，重新剪裁，对画面进行了二次构图，使人物处在了黄金分割点上。同时将画面处理成画意效果，增强肖像的艺术感。

五、在建筑中要突出人物

有一类建筑环境看似不起眼，很多摄影师都不会选择拍，觉得每个景点都是如此，但利用一定的技术手法再加上后期的处理，就可以实现一张完美的大片。

想要在宏大的建筑环境中突显出人物，核心就是要营造出对比和反差，这包括：色彩的反差、光线的反差、品质的反差、动静的对比、虚实的对比等。除了要拍出建筑的恢弘感，人物的姿态也十分重要，要选择一些大气的身体姿态，才不会让画面显得失重，照片里的人物不一定要看清面部，更重要的是一种感觉，一种气势。

这张照片拍摄于宁波一个古戏台，我并没有让新人换中式的礼服，因为婚纱可以与当时的环境产生一种别样的反差。为了突出主体，我在新娘与墙之间打了一盏闪光灯，又让助手在闪灯的瞬间将新娘的头纱抛起，营造出动势。使用超广角镜头拍摄时，控制好镜头的畸变很重要，我尽量使相机与位于中心位置的新娘平行。这张照片的后期处理也非常关键，首先进行了畸变的矫正，然后将环境内的“不和谐”因素一一处理掉，我又将画面的整体色调调整为目前较为流行的高级灰，这种色调特别适合应用在气势恢弘的大场景画面里。同时我还进行了画面局部压暗和提亮的处理，找回了天空的层次，然后用复制工具将头纱进行了调整，最终完成了这张人物与建筑完美结合的作品。

六、黑与白，凝固时间成为永恒

有些人总是会对黑白照片存有一定的误解，觉得那是纪实摄影的最爱，认为绝大多数的中国人接受不了自己的结婚照是黑白的。还有一些摄影师会把拍坏的照片直接去色处理，觉得“黑白”是块遮羞布。其实不然，撇去色彩的繁复，将万物凝练在黑与白的灰度间，才更能突显出一张照片最核心也是最宝贵的神韵。黑白不只具有纪实意味，它更是艺术化的，是“心象”，是对具象的抽象化表达。恰当的运用好黑白影像，能让画面更纯粹、主题更突出，还能展现出纪实感和艺术韵味。

拍摄地点在新娘家中，这是几乎每一场婚礼都必拍的化妆环节，通常化妆师会选择在窗边来为新娘做造型，为了避免窗口的逆光，我在新娘的前方加了一盏暖色光源为她补光。主体人物照亮后，环境自然就会弱掉。因为拍摄时间是清晨，所以暖调的人工光源与窗口的冷调自然光形成了对比，这种色温上的对比有时也可以形成一种独特的视觉效果。但是，为了强化主题，我后期将画面处理成了带有一点复古味道的黑白片，也是想要突出这种凝固瞬间的永恒感。

7、ps是什么东东啊？怎么用啊？

Adobe Photoshop，简称“PS”，是一个由Adobe Systems开发和发行的图像处理软件。

Photoshop主要处理以像素所构成的数字图像。使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。

Photoshop是Adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一。多数人对于Photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，Photoshop的应用领域很广泛，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
Photoshop的主要设计师托马斯·诺尔的父亲Glenn Knoll是密歇根大学教授，同时也是一个摄影爱好者。他家地下室是一个暗房。他两个儿子托马斯和约翰从小就跟着爸爸玩暗房，但John似乎对当时刚刚开始发行的个人电脑更感兴趣。此后Thomas也迷上的个人电脑，并在1987年买一台苹果电脑（Mac Plus）用来帮助他的博士论文。

发展史：

1990年2月，Photoshop版本1.0.7正式发行，John Knoll也参与了一些插件的开发，第一个版本只有一个800KB的软盘（Mac）。
1991年6月，Adobe发布了Photoshop 2.0(代号Fast Eddy)，提供了很多更新的工具，比如矢量编辑软件Illustrator，CMYK颜色以及Pen tool(钢笔工具)。最低内存需求从2MB增加到4MB，这对提高软件稳定性有非常大的影响，从这个版本开始Adobe内部开始使用代号，在1991年正式发行。
1992年，Kai Krause在1992年发布了Kai's Power工具，这是一个非常流行的插件它使Photoshop的可视化界面更加丰富。
1993年，Adobe开发了支持Windows版本的Photoshop，代号为Brimstone，而Mac版本为 Merlin。这个版本增加了Palettes和16-bit文件支持。2.5版本主要特性通常被公认为支持Windows。
994年，Photoshop 3.0正式发布了，代号是 Tiger Mount。
1997年，被公认为Photoshop头号劲敌的Live Picture在1997年陷入苦战，前苹果CEO John Sculley赶去救火。
1997年9月，Adobe Photoshop 4.0版本发行，主要改进是用户界面。
1998年5月，Adobe Photoshop 5.0发布，代号Strange Cargo。
1999年发行Adobe Photoshop 5.5，主要增加了支持Web功能和包含ImageReady2.0。
2000年9月，Adobe Photoshop 6.0发布代号Venus in Furs，经过改进，Photoshop与其他Adobe工具交换更为流畅，此外Photoshop 6.0引进了形状(Shape)这一新特性。图层风格和矢量图形也是Photoshop 6.0的两个特色。图层风格允许用户将某一特定模板运用到整个层中，且加强了与其他Adobe工具之间的交互性。
2002年3月Adobe Photoshop 7.0版发布代号Liquid Sky。Photoshop 7.0版适时的增加了Healing Brush等图片修改工具，还有一些基本的数码相机功能如EXIF数据，文件浏览器等。
2003年Photoshop 7.0.1版发布，它加入了处理最高级别数码格式RAW(无损格式)的插件。
2003年10月发行Adobe Photoshop CS（8.0），支持相机RAW2.x，Highlymodified"SliceTool"，阴影/高光命令，颜色匹配命令，"镜头模糊"滤镜，实时柱状图，使用Safecast的DRM复制保护技术，支持JavaScript脚本语言及其他语言。
2005年4月Adobe Photoshop CS2发布了，开发代号Space Monkey。
2006年，Adobe发布了一个开放的Beta版Photoshop Lightroom，这是一个巨大的专业图形管理数据库。
2007年4月，发行Adobe Photoshop CS3，可以使用于英特尔的麦金塔平台，增进对WindowsVista的支持，全新的用户界面，Feature additions to Adobe Camera RAW，快速选取工具，曲线、消失点、色版混合器、亮度和对比度、打印对话窗的改进，黑白转换调整，自动合并和自动混合，智慧（无损）滤镜，移动器材的图像支持，Improvements to cloning and healing，更完整的32bit/HDR支持，快速启动。
2007年，Photoshop Lightroom 1.0正式发布了。
2008年9月，发行Adobe Photoshop CS4，套装拥有一百多项创新，并特别注重简化工作流程、提高设计效率，Photoshop CS4支持基于内容的智能缩放，支持64位操作系统、更大容量内存，基于OpenGL的GPGPU通用计算加速。
2008年，Adobe发布了基于闪存的Photoshop应用，提供有限的图像编辑和在线存储功能。
2009年，Adobe为Photoshop发布了iPhone(手机上网)版，从此PS登陆了手机平台。
2009年11月7日，发行Photoshop Express版本。
2010年05月12日，Adobe Photoshop CS5，加入了编辑→选择性粘贴→原位粘贴 ，编辑→填充 ，编辑→操控变形 ，画笔工具得到加强功能。
2012年3月22日发行Adobe Photoshop CS6Beta公开测试版，新特性有Photoshop CS6和Photoshop CS6 Extended中所有功能，快去试一试3D图像编辑和Photoshop Extended量化图像分析功能。
2013年2月16日，发布Adobe Photoshop v1.0.1版源代码。
2013年6月17日，Adobe在MAX大会上推出了最新版本的Photoshop CC（CreativeCloud）。在主题演讲中，Adobe宣布了Photoshop CC的新功能包括：相机防抖动功能、Camera RAW功能改进、图像提升采样、属性面板改进、Behance集成一集同步设置等。

PS：集图像扫描、编辑修改、图像制作、广告创意，图像输入与输出于一体的图形图像处理软件，深受广大平面设计人员和电脑美术爱好者的喜爱。是一个最先进和最流行的应用方案，旨在到艺术作品的图像或数码照片编辑和操作

参考资料：http://ke.baidu.com/link?url=4vJF6M3Gc5Ri6pskhg_

如何学习？

首先要了解PS这个软件的界面构造，然后明白工具栏中的工具操作及作用！了解到哪个命令对应哪个作用，相关命令在哪里，也就是熟悉工具熟悉界面！这是基础！再者是要多加看看实例视频神马的，多跟着做，做多了、 命令也会了、 软件也熟悉了 、 就可以自己做自己具有自己风格的作品了~~~~

8、弱弱问下 单反的HDR功能一般常用吗？什么情况下用呢？

不常用，HDR的特点，决定了它只适拍摄一些特定的题材。在拍摄场景最明亮和最暗部分，相差特别大的场景下，开启HDR后，相机会连拍三张照片，分别对应欠曝光、正常曝光和过度曝光。然后把这三张图片自动合到一块，并且突出每张照片最好的部分。从而生成一张精妙绝伦的照片。例如：

(1)、光摄影。由于风光摄影常面对大光比画面，很适合HDR技术。

(2)、花草等静态摄影。这类题材于色彩变化和光影丰富，同时又相静止，利于前期拍摄。

(3)、日落日出和夜景都是拍摄HDR的好题材。此类题材画面中天空和面景物明暗反差很大，数码相机的态范围满足不了如此大的动态范围是HDR最适合的应用题材。尤其是拍夜景，HDR可以很好地展现一般夜景无法记录下的天空微弱光线与地面源所产生的对比效果。 

(4)、室内拍摄时，画面中包括室较暗的场景和室外十分明亮的景物HDR可以使室内场景和室外景物在张照片中都得到很好地展现总之，只要是那些画面相对稳定而又存在较大明暗反差的场景，都以用HDR的手法来拍摄并通过HDR后期处理来合成。

(8)婚纱hdr扩展资料

HDR还可以使用在大光比的环境场景中，但是需要注意这样的几个问题，就是在街拍时不要在此模式下拍摄快速移动的物体，因为这样会出现模糊的画面，还有就是在一万的时候建议搭配三脚架来拍摄，如果是手持拍摄的话会造成抖动画面也会出现模糊的情况。

9、婚纱、写真、儿童摄影的照片用哪些软件处理？

如果您是一个喜欢用相机来记录生活的人，那么您一定遇到过这样的问题，即使在经过无比认真仔细的取景、对焦、调整曝光度之后，所得到的照片却依然不能将美丽的自然风光完全呈现，通常情况下，所得到的照片不是太亮，或者就是太暗，目之所见的优美风光，在照片上总是丢失了这样那样的细节，而变得不是那么美。

现在，HDR Darkroom将完全解决您所遇到的问题！

您只需对你感兴趣的场景拍摄三张不同曝光度的照片，并在HDR Darkroom中将这些照片一起打开，接下来的事情就交给我们吧！之后您就会发现您的照片将会变得生动而逼真，您所中意的美丽风景更是在照片中得到了最完美的呈现。更令人兴奋的是，那些在普通图像处理软件中总会出现的，令人讨厌的光晕或者其他的瑕疵都通通不见了。这就是HDR Darkroom所带来的魔术般效果！

10、大场景旅行婚纱照要怎么拍摄

　 　导语： 婚纱摄影不能小家子气，得与天地共舞，河海相对，下面我带来一些建议，供对婚纱照摄影技巧有学习需求的读者阅读……如果有可取之处，则收藏之。

旅行婚礼或婚纱的拍摄，往往区别于传统的婚纱照，它更注重自然、真实地表达新人当下的状态，还要将旅行地的特色环境和氛围融入画面。特别是大场景的婚纱照，要做到人、景完美结合往往很难，下面我就从选景、构图、光线处理、焦段选择、造型设计、后期处理等方面来和大家分享拍摄大场景婚纱照的心得。

计划一次旅行婚纱的拍摄，其实和计划一段旅行是很相像的。从前期准备到后期执行，你首先要为客人策划好整个行程，例如拍摄时间、拍摄地点、航班、酒店、路线等，减少不必要的周转，将拍摄时意外**的发生率降到最低。

针对旅行拍摄，一般我会准备2台机器，1台主拍，1台备用。最常用到的镜头组包括12-24mm、24-70mm以及70-200mm这几个焦距段，如果条件允许还会再带上几只定焦镜头。我们的拍摄时间也以清晨和傍晚居多，因为这个时间段的光线最符合造型光的要求，不用添加过多的辅助光源，就能拍摄出理想的画面，很容易出片。并且所有的拍摄点都是我事先考察过的，拍摄时直奔最佳位置即可。拍摄较大的场景时，通常画面的信息量很大，有时环境光比也会比较大，所以建议摄影师最好使用M档手动完成曝光，拍摄前还要根据环境特点自行设定色温值，确保画面得到最真实的还原。

一、选取标志性的景点

对于旅行拍摄而言，更重要的是对于一段经历的艺术化记录，为日后留下值得回忆的美好故事和景致。首先，最不可错过的就是当地最有特色的地点或是建筑物，这些往往**了一个国家的文化与历史，如巴黎的埃菲尔铁塔、卢浮宫，悉尼的歌剧院，美国的大峡谷，印度的泰姬陵，柬埔寨的吴哥窟等。拍摄这些著名景点时，我常常会选择使用广角镜头居多，这样有利于增强画面的`张力。还要特别注意的就是，应尽量选择有游人比较少的时段去拍摄，或是选择一些独特的角度，确保拍摄到的画面尽量整洁。对于摄影师而言，关键就是要通过镜头对现有环境进行处理和“改造”，做到人景结合，相得益彰。

二、营造动感，强化表达

大场景的照片往往很难表达动势。拍摄小场景时，哪怕是人的一个表情都能够带来动感，而大场景考验的是摄影师画面造型的能力，包括对广角镜头的使用、构图的特殊处理，以及在环境中寻找或营造动感元素等。

增加画面动势的几种手法：

广角镜头具有独特的成像特点——视野宽广、夸张前景、边缘变形、透视感强等，运用得当往往能为画面带来不同凡响的气势和动感表达;

巧妙利用对角线或倾斜构图，也可增强画面的动感;

还可利用环境中的一些动态的元素，像是拍打礁石的海浪、跳跃的瞬间、被风吹动的头纱或裙摆等;

我们还可以调动新人本身的情绪，通过抓拍捕获动感瞬间。

三、巧妙利用镜面形成的倒影

拍摄大场景婚纱照最忌讳的就是画面元素过多、杂乱不堪，或是画面元素过少、单一乏味。这里我推荐给大家一种有效解决这两种状况发生的办法，那就是运用镜面效果。这一方法特别适用于在海边或是有水面的地方拍摄，利用水中倒影营造出一种特殊的视觉感受，简化画面元素的同时，还强调了主体，形成“重音”效果。并且“对称”的形式感，本身就是一种极具趣味性的画面“修辞手法”。选择镜面手法拍摄，需要注意的是一定要确保水面以上的元素足够简洁，只保留一些有特色的元素即可，这样才能得到干净、漂亮的画面，有利于表现出环境的宁静、空灵感。

四、利用线条营造纵深感

在使用广角镜头拍摄时，为了增强透视效果，我们常常会在画面中“安置”一些前景，这样往往还能起到引导视线、强调主题的作用。此外，还有另一种方法可以增强画面的透视和纵深感，就是利用场景中的“线条”，在画面中形成“灭点”，这种画面大都采用对称式的构图，拍摄时还要注意保持地平线的水平，且应将人物安置在透视中心也就是视觉中心上，这也是使主体得以突出的最佳位置。使用这种方式拍摄大场景婚纱照，会使画面显得庄严而有秩序。

五、广角镜头拍摄大场景时的构图处理

虽然是拍摄大场景婚纱照，但它绝对不同于一般风景照的构图处理。需要注意的是，人永远是我们表达的重点和核心。大多数情况下，我会选择三分法构图，如果天空云的层次比较分明，我就会让天空占到画面的三分之二，如果天空完全没有云，我就会尽量让地面占到比较大的比例。人物的位置则根据具体环境而定，对称式的画面人物大多位于对称轴线上，此外还可根据九宫格法则，将人物放置在四个视觉兴趣点上，这样会使画面看起来很协调，且重点突出。使用广角镜头拍摄，往往还需要使用后期调修软件来适当矫正镜头畸变。

六、长焦镜头也很适合拍摄大场景

很多人都会觉得，拍摄大场景画面一定是广角镜头的专利，其实不然，长焦镜头同样能拍出很辽阔的画面感。与广角镜头带来的夸张与变形不同，长焦镜头压缩了画面的空间纵深，使环境呈现出一种独有的平静感，让人物与环境更好地融合在一起。使用长焦镜头拍摄大场景时，通常机位距离主体人物位置较远，所以事先要与新人沟通好路线、位置、姿态等细节问题，如条件允许还可配备对讲机。

七、改变视角，交代出别样的环境特点

应该学会更换思考方式和观察角度。有时候站在不一样的角度拍摄，会带来截然不同的视觉感受与冲击力。绝大多数的人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄的，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

八、梦幻的夕阳时段

拍摄大场景照片，时间段的选择很重要，自然光将作为画面最主要的光线来源，打灯只能照顾到人物或是较小范围内的景物，难以控制整个环境。日出与黄昏是一天中最适合拍摄人像的时段，光线柔和而美妙，在这个时间段进行拍摄，新人也会感觉比较舒服。此时光线角度很低，适合做人物的塑形光。逆光拍摄突出人物轮廓，有利于展示夕阳的美丽场景;顺光拍摄能更好地还原环境中景物的色彩，人物也柔和、明亮;侧光拍摄，有利于突出展现人物与景物的立体感和空间感。此时拍摄，大都需要使用人造光源来进行辅助照明，平衡环境与人物的亮度反差，使画面呈现出更完美的效果，做到人景合一。

九、针对不同环境的HDR效果处理

HDR是近年来比较流行的后期处理方法。在大光比环境下拍摄，普通相机因受到动态范围的限制，不能记录极亮或极暗的细节。经HDR程序处理的照片，即使在大光比环境下拍摄的，无论高光、暗部都能够获得比普通照片更佳的层次。这就相当于在胶片摄影年代，人们在暗房冲洗时进行的局部加光(Dodge)或减光(Burn)处理。在后期进行HDR调整时，还要根据不同环境和场景的特点来处理，如海边的照片就会相对清新、艳丽一些，西藏或是尼泊尔风情的照片就会把整体画面的调子处理得重一些。但整体来说，前期拍摄环节依然是一张照片的核心，所以我们通常会说“七分前期，三分后期”。