礼服服装设计说明

1、服装设计说明怎么写

灵感来源、色系、设计理念等

服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
例子：
牧神的午后
设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。

2、服装设计说明

酒店酒店服装设计首先明确整体风格，再针对各部门、各岗位的特色和要求进行有区别的设计。在整体设计方法的基础上，再分门别类的就各部门、各岗位的设计要点作一下介绍。酒店员工服装之所以要制服化呢? 主要为了方便宾客识别各种不同的身份和不同的工种。一般而言，不同的部门，其服务人员的服装是不同的，或是表现在款式上的不同，或是表现为色彩上的区别，或是表现为用料上的差异。如果您在酒店员工餐厅用餐，就会象观看一台时装表演：穿白衣黑裤、戴白帽的厨师、穿警服的的保安，穿各式民族服装的民族餐厅服务员，服装色彩鲜艳的夜总会演员等等。借助不同的服装，可以一目了然地了解酒店员工的身份。一 门童、迎宾服装这两类服装属礼仪性服装，数量少但要求较高。门童服装通常以西式服装为主，仪式感较强。如高的立领、双排扣、修身收腰衣型。根据形式美的法则，在领口、袖口、门襟、裤缝、帽子等处施以各种镶边、缎带，而在肩部则配以缨穗、绶带、肩章等，旨在通过增加各种材质的饰物突出酒店的风度、气派，张扬正统严肃。二 服务员服装服务员服装在款式、面料、色彩上相对变化较大，也是酒店服装设计中的精华和主体部分。在考虑整体风格和功能性的前提下可以大胆使用各种设计和装饰手法，充分体现酒店的特色。面料选用范围最广，毛涤混纺、织锦缎、进口化纤和丝麻混纺等各类有特色和机理效果的面料都可搭配使用。色彩在配合整体环境的基础上可以自由组合，一般为了装饰美的需要，在局部搭配一些高明度、高纯度的色彩，醒目而美观。配饰种类繁多，如各种袢纽、滚边、刺绣和领饰等.1 大堂部总台服务员服装在款式上趋向庄重得体，细节变化和配色相对沉重2 餐饮部服务员服装讲究特色丰富，款式要求新颖别致，细节变化较多。3 中餐厅服务员服装可突出浓郁的民族特色，装饰上可运用刺绣、滚边、异色镶料、盘花等手法，画龙点睛，使服装增色。门襟除了一字襟外，还可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、对襟、翻门襟、叠门襟、琵琶襟等。4 西餐厅可选用白色礼服、衬衣配以无扣敞襟青果领收腰短上衣（或马甲）以及开衩直筒长裙，注重优雅、轻松的氛围。5 客房部服务员服装较为朴素，尤其要考虑功能性。如为了方便弯腰打扫的需要，一般不设计裙装而代之长裤、七分裤等。在面料的使用上也 相对实用经济。6 娱乐中心服务员多用西式的衬衫、背心、短裙（或裙裤）、长裤、围裙的组合，并佩戴大花纹宽领带、领结或蝴蝶结。为渲染热烈、欢快刺 激、奔放的动感气氛可选用艳丽、活泼、明亮、强烈的色泽，而且高明度、高彩度的暖色运用较多三 经理级服装在这里，将大堂部、餐饮部等各部门经理服装作一个统一介绍。一般来说，这个级别的服装在款式上区别都不会太大，主要都是管理型服装，强调级别感和身份感。款式上多为较正规的西服大半或礼服。如传统的一粒扣、两粒扣、三粒扣、双排扣西服、青果领和枪驳领礼服等，色彩多为较为沉着的黑、灰色系，面料多采用高级的纯毛或毛涤等。男、女西服上装的胸前均可以刺绣作装饰，西服领用异色异质面料相拼。这些都借鉴礼服设计手法，以达到庄重典压的视觉效果，并突出了其服务行业的职业特点。配饰应简单精致，如镀金纽扣、领带夹、丝质领带和领结等。经理之间的级别高低与岗位区分在款式、面料、色彩和配饰变化中都可以体现。但总体要求经典沉稳，可信度和识别度要高.四 其他部门整体以织锦缎为主要面料时，为了呼应，就可只在此类服装的门襟、领口等部位局部使用。色彩尽量选用明度高、纯度低的灰色系 列，以达到耐脏的目的。服装系统也体现了酒店的管理层次。酒店一般实行四级垂直领导制，这四级人员，上至总经理，下到服务员，其服装呈现一定的层次性。一般而言，总经理的着装无一定标准，但要代表酒店；部门经理穿西装；一般的服务员则按工种、岗位穿不同的服装。这些都方便了宾客识别，加强了宾客对酒店人员的监督。所以，在设计每款服装时都要根据实际需要,制作出款式新颖别致，色彩美观大方，用料符合部门工作需要，制作工艺精细的酒店眼饰，让人们在一眼就能辩识其身份与工种的同时，对酒店留下美好的印象。

3、服装设计说明怎么写？

服装设计的设计说明
1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!
3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

4、三国题材服装设计说明

汉服，即汉族服饰、又称汉衣冠、汉装、华服、唐服，是从黄帝即位（约西元前2698年[1]）至明末 （公元17世纪中叶）这近四千年中，以汉族（及汉族的前身华夏族）的礼仪文化为基础[2]，通过历代汉人王朝推崇周礼、象天法地而形成的具有独特华夏民族文化风貌性格、明显区别于其它民族传统服装的服装体系。[3]

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一[4]，是汉民族传承四千多年的传统民族服装，以儒教圣经《诗经》、《尚书》、《周礼》、《礼记》、《易经》、《春秋》、大唐《开元礼》和其他经史子集为基础继承下来的礼仪文化，体现了汉族千年不变的民族特色，并通过周礼和中华法系影响了整个汉字文化圈。日本、朝鲜、越南均曾颁布法律效仿华夏的冠服制度。[5]

汉服包括衣服、冠帽、发式、面饰、鞋履、配饰等共同组合的整体的礼仪系统，反应了汉族的文化信仰，是儒教礼制的一部分，汉文明的核心是礼仪文化，而礼仪文化植根于服制，正如孔子所著《易·系辞传》曰：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治”。汉服的基本特征是交领、右衽、系带、宽袖，又以盘领、直领等为其有益补充，一般不用扣子（至明代才开始于少数款式的服装上使用金属扣）。

清初，满族统治者执行剃发易服政策，禁止人民穿着汉服，从此汉服从人民生活中消失。当代，社会上重新出现了复兴汉服的势头，希望透过复兴汉服让中国人认识自身中国传统文化的重要性。

“汉服”一词的记载最早见于《汉书》：“后数来朝贺，乐汉衣服制度”。这里的“汉”主要是指汉朝，是指汉朝的服装礼仪制度，特别是以《周礼》《仪礼》《礼记》为基础的儒教礼典，因为汉朝的礼仪制度由汉高祖的太常叔孙通依据周礼所制定。[6]“汉族”的形成，直接与周朝、汉朝有关。正如胡人传统服饰叫“胡服”，汉人传统服饰也就有了相对应的名称“汉服”。所以，后来这个词汇的基本内涵也固定下来，即汉族传统服饰。它最初是其他民族对汉人传统服饰的称呼，进而成为汉人自我认同的文化象征。到了宋元明时期，一些异族执政者明确地用“汉服”来指称汉人国服，如“辽国自太宗入晋之后，皇帝与南班汉官用汉服；太后与北班契丹臣僚用国服，其汉服即五代晋之遗制也”。元代修《辽史》时，甚至专门为汉人国服开辟了一个“汉服”条，分皇室朝臣祭服、朝服和常服。[7]这里的“晋之遗制”和“汉服”都属于儒教的周礼服制

汉服“始于黄帝，备于尧舜”，[8]，源自黄帝制冕服[9]，定型于周朝，并通过汉朝的宗周尊儒形成完备的服制体系。古老的天子六服、王后六服、儒服、剑服位于汉服体系的中心。冕服是一切汉服的根源，也最能体现“绝地天通”的华夏信仰，更是汉人千年来祭神祀祖的吉服。

汉服在几千年的漫长时间中通过历代华夏王朝对周礼服制坚持和革新代代相传、世世相袭，在儒教礼典的永恒中也不断适应时代的需要而产生朝代特色的常服。不同朝代的常服则不尽相同，各朝代往往对各个等级允许的颜色、式样有细致规定，朝代特征较明显。[18]现代汉服不再体现等级制度，可粗略分为礼服和常服，礼服是正规礼仪场合所穿，常服则是平常穿着。
上古时期
根据中国古籍，华夏衣裳为距今约五千年的黄帝所制。例如，汉代《世本》记载：黄帝的臣子“伯余作衣裳”、“胡曹作冕衣”。《易·系辞》说“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。《史记·五帝本纪》说黄帝之妻嫘祖养蚕制丝，以作衣裳。唐代张守节《史记正义》记载“黄帝造屋宇，制衣服”[19]。王逸《机赋说》认为，上古人们拿兽皮当衣服，伏羲、炎帝以来，已经出现了真正的衣裳，到黄帝时期，则出现了衮冕等较为完备的服饰制度。[20]。这说明，传说中的三皇五帝时期，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。

考古发现则证实，距今七八千年前的裴李岗文化遗址、陕西临潼白家村遗址中都发现骨针、纺轮，说明当时人们已会纺布制衣。到了约五千年前的仰韶文化时期，不但大量发现纺轮，还在陶器上发现大量布纹的印痕。同时期的遗址中还发现了苎麻、蚕茧。说明此时已经产生了原始的农业和纺织业，用苎麻织成的麻布和饲蚕得到的丝纺来做衣服，人们的衣冠服饰日臻完备。只是，此时期的服装实物，在考古发掘中至今尚未发现。[21]

[编辑] 夏商周时期
这一时期的服装继承了上古时期的特征，并且已有充分的实物可证实汉服的基本特征已在此时确定：交领、右衽、系带为最基本的典型特征，上衣下裳是最基本的式样。在甲骨文、金文的多种字形中，很常见的一种字形的“衣”字即为交领右衽上衣的形象。夏朝黑衣裳，商朝尚白则缟衣裳，周朝折中夏殷之制而玄衣素裳。[22]夏商周的衣裳之制即吉礼中的冠弁服、皮弁服、爵弁服。河南安阳殷墟出土的玉人亦穿着此种特点的服装，该玉人是中国目前出土的最早、最完整的服饰造型。与交领、右衽、系带的上衣相配的下装是“裳”。上衣下裳是汉服最基本的式样，至今汉语仍然用“衣裳”这两个字作为服装的统称。

[编辑] 春秋战国时期
春秋战国时期，服饰大致沿袭周代的服制，只是略有变化。百家学说对服饰的完善有着一定的影响。冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。

这时的衣服已经具备汉服没有扭扣的特点，一般在腰间系带，有的在带上还挂有玉制的饰物。

这一时期出现了深衣与袍服，袍服大致分为曲裾、直裾两种。还出现了襦裙。这都是后世汉服最常见的式样。

[编辑] 秦汉时期
秦汉服装基本沿袭战国时期，仍然以衣裳、深衣、襜褕为主，袍按裁剪方式大致分为曲裾、直裾两种，都是男女均可穿着。武士则着短衣小袖大绔。[23]

秦汉时期曲裾袍是女服中最为常见的一种服式，这种服装通身紧窄、长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。汉代窄袖紧身的绕襟深衣，衣服几经转折，绕至臀部，然后用绸带系束，衣上还绘有精美华丽的纹样。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，以便露出里衣。如穿几件衣服，每层领子必露于外，最多的达三层以上，时称“三重衣”。

由于深衣的普遍流行，穿襦裙的妇女有所减少，但并没有消失，在汉乐府诗中就有不少描写。这个时期的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。1957年在甘肃武威磨咀子汉墓中发现了襦裙实物。

汉朝时期，中国的文化、经济、政治、军事等各方面都空前繁荣、强大，汉族由此而得名。此时期的服饰礼仪制度也极大完备，并由此出现了一个成语“汉官威仪”来称颂汉朝的服饰制度。“汉服”的名称也间接由此而来。

魏晋南北朝时期，服装基本承袭秦汉的遗俗。男子的服装流行大袖翩翩的衫子。直到南朝时期，这种衫子仍为各阶层男子所爱好，成为一时的风尚。

魏晋时期妇女服装承袭秦汉的遗俗，在传统基础上有所改进，一般上身穿衫、袄、襦，下身穿裙子，款式多为上俭下丰，衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松，从而达到俊俏、潇洒的效果。
唐代男子常服，以幞头袍衫为尚，幞头又称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。官吏除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，如祭祀典礼时仍穿礼服。礼服的样式，多承袭前朝旧制，头戴介帻或笼冠，身穿对襟大袖衫，下着围裳、玉佩组绶等。

隋唐妇女的常服仍然是襦裙。在隋代及初唐时期，妇女的短襦都用小袖，下着紧身长裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，并以丝带系扎，给人一种俏丽修长的感觉。中唐时期的襦裙的比初唐的较宽阔一些，其它无太大变化。此外还有“半臂”，又称“半袖”，是一种从短襦中脱胎出来的服式。一般为短袖、对襟，衣长与腰齐，并在胸前结带。样式还有“套衫”式的，穿时由头套穿。半臂下摆，可显现在外，也可以像短襦那样束在里面。披帛，又称“画帛”，通常一轻薄的纱罗制成，上面印画图纹。长度一般为二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。走起路来，不时飘舞，十分美观。从传世的壁画、陶俑来看，穿着这种服装，里面一定要穿内衣（如半臂），而不能单独使用。

五代时期服饰基本筵沿袭了唐朝服饰。

宋朝汉族男子野服沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。宋朝汉族女服基本式样有两种：大襟右衽交领和对襟，女装相比男装要富于变化些，出现褙子。

[编辑] 元朝
元朝虽然是蒙古人建立，但是蒙古人并没有推行类似满清的剃发易服政策，故此民间仍然以汉服为主，只是风格上多少受到一些蒙古族的影响
明太祖朱元璋推翻元朝后，诏令“衣冠制度悉如唐宋之旧”，因此明朝服式恢复了汉服传统。男子服饰基本沿袭了大襟右衽交领和圆领这两种传统服饰式样。但又吸收了一些元代服饰特点，发展出曳撒等特色服饰。明代妇女的服装仍以襦裙为主，除了一直流传的衫、袄及裙子外，还流行霞帔、褙子、比甲等新鲜样式，衣服的多变与款式做工达到一个高峰。[24]。明代出现纽扣，在部分常服及军服中使用较多，礼服、官服则仍然沿用交领及盘领款式，不用扣子。

1644年满清入关，推行了剃发易服政策，禁止穿着汉服，使汉族传统的服饰制度被迫中止。

为保护文物衣冠，汉族各阶层人士以各种方式反抗清朝政府的政策，如孔子的后裔孔闻謤上书摄政王多尔衮请求保存孔府服饰；郑成功的儿子明郑郑经以继承明朝为号召，将剃发易服作为拒绝投降的原因之一；各地人民屡次起义反对剃发易服政策，但都被清政府镇压了下去。满清为了巩固其统治，还组织群臣学习《金世宗本纪》，告诫群臣不要学习汉人习俗，从北魏至辽金元“凡改汉衣冠者，无一不再世而亡……凡一朝所用原各自有法程,所谓礼不忘其本也。自北魏始有易服之说,至辽金元诸君浮慕好名”。一旦从习汉俗，就好像把左手交给了他人，“待他人割肉而后食”。

据传，有“十从十不从”之民谣，譬如：“生从死不从”，指男子生前要穿满人衣装，死后则可服明朝衣冠；“男从女不从”、“老从少不从”，指女子及少年儿童可以不剃发易服。[25]然而这只是民谣，从未见于正式命令或明文规定。并且，即使因此残留了部分汉族服饰，因为受到统治当局主流服饰的冲击，也逐步满化。但直至清末仍然有一些童装和少数女装维持交领右衽的典型汉服款式。

清代的农民起义，如白莲教、太平天国、捻军等都大量穿着汉族风格的衣服。有些太平军将领拒绝混入满族元素的服装，而宁愿穿戏服作战。

[编辑] 民国时期
1910年（宣统二年），资政院议决剪辫易服案，中国各地各族人民开始群起剪辫。袁世凯逼宣统帝退位之后，临时政府颁布“剪辫令”。同盟会的核心人物主张全盘学习西方，当时中国人正式改穿西式服装，而没有恢复汉族传统服饰。遭清政府禁制的汉、回、苗等各族服饰以及一些与服饰相关的传统文化，逐渐消失于现实生活中或转以融合后的新样式存续，汉人也以为鞑虏强迫汉族穿着的旗袍、马褂就是汉族传统服装。

有少数儿童服饰仍然维持明代以来的交领右衽
汉服具备独特的形式，其基本特征是交领右衽、系带无扣。汉语里和衣服相关的词汇，通通是汉服的特点。汉服的结构分为10个部分：领、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、带、系。[26]一套完整的汉服通常有三层：小衣（内衣）、中衣、大衣。小衣包括汗衣（汗衫）、犊鼻裈。中衣包括上衣下裤、中单、曲领等。大衣通常为颜色艳丽的外衣，如深衣袍、圆领袍、衣裳、袴褶、裙襦、裲裆、半臂、褙子等。此外，还有配饰如袜、帔、革带、玉带、銙、腾蛇等等。

汉服的足衣分为：舄、履、屦、屐、靴、鞋。尧舜禹以后始服木屐。伊尹以草为履，以帛为屦。[27]周人以麻为鞋。屐是木履之下有齿者，又称木屐。江南以桐木为底，用蒲为鞋，麻穿其鼻。草屦是黄帝之臣所做，即草鞋[28]靴来自赵武灵王胡服骑射。

[编辑] 汉服的布料
汉服用布分为：锦、绢、绫、罗、帛、布、棉、麻、纱等等 周礼就规定有典丝、染人从事印染。传统染色的材料包括：红花、乌梅、芦木、苏木、黄蘖、青矾、苋蓝、槐花、棓子、杨梅皮、蓝牙叶、莲子壳、绿豆粉等等。[29]古典布料的染色遵从古制，体现了华夏阴阳五行信仰。有六象六色之说，青所以象东方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黄所以象地。除了六正色以外，还有对应的间色：𫄸【黄赤色】、紫【青赤色】、红【赤白色】、绿【青黄色】、缥【青白色】。间色也是唐宋公服的色制，公服五等：朱、紫、绯、绿、青。
另外还有绀【深青扬赤色】、绯【赤】、绛【大赤】、缇【丹黄】、朱【深𫄸】。

汉服的纹章及其丰富，周礼“以纹为贵”[30]代表了汉文化的信仰和习俗，千古的服饰文化思想之表征，勉人向善，在在充满尊天、隆祖、明礼、尚义之义涵。黄帝的黻衣是最早的带有纹章的上衣，黻即指两色相背的纹章。《诗经》云：“君子至止、黻衣绣裳、佩玉将将、寿考不忘。”虞皇的“日月星辰山龙华虫宗彝藻火粉米黼黻”十二纹章中，日、月、星辰昭明，象发生万物、养成万物。山龙兴云雨、能适应沾物济众以配天。火明而炎上，强调明理崇礼精神。又如虎，严猛；蜼，智慧，象神武定乱。粉米粒民。黼象割断能决。韨象背拂于非义，或君臣可否相济。其次，《新唐书·车服志》记载文官官服章纹，有鸾衔长绶、鹤衔灵芝、鹊衔瑞草、雁衔威仪、俊鹘衔花、地黄交枝等名目。

[编辑] 交领右衽
交领指衣服前襟左右相交。汉服的衣襟一般是向右掩（左前襟掩向右腋系带，将右襟掩覆于内，称右衽），称为右衽；中国古代一些少数民族服装是向左掩，称为左衽。右衽的特征在汉服诞生之初即以出现，并一直延续，是汉服最原初、最基本、最核心的特征。孔子曾说过，如果没有管仲尊王攘夷，我们就会被异族统治，像异族一样披头散发、穿左衽的衣服。[31]可见“右衽”这一特征的重要性。

在交领右衽的基础上，后来出现了盘领、直领。盘领又称“圆领”，向右掩的衣襟一直延长到右肩部，在右肩附近用束带系扎。注意圆领也是右衽的。直领，又称“对领”，两边衣襟近乎平行，但末端仍然是右襟搭在左襟上，与现代韩服的领子接近，可以认为是程度极其微小的右衽。

[编辑] 系带
汉服一般用束带系扎，不用扣子。明代后期出现纽扣，但与满清服饰有明显不同，明代纽扣细小，以金属制造，一般位于不显眼位置，只在少数款式中比较显眼，见于女装及少数男装常服、军服；满清服饰以布制盘扣为主，扣带很长，极为显眼，大量用于礼服、官服、常服等各类型服装。

[编辑] 剪裁
汉服虽然是平面剪裁，但用料远远大于覆盖人体的需要。在裁剪之时，看上去虽然是平面直线的，但是穿在人的身上，配合以束腰等手段，就会随着人体的结构，呈现出不同的线条，无论从正面、侧面、背面看，都十分动人，和环境共同成为灵动的艺术品。这与中国文化中重视人与自然的共融关系，“万物与我为一”可谓互相辉映。因此汉服不仅重视人体的各个侧面的线型，而且还注重人与环境之间，继而成为服饰的特色。汉族传统服装中，贵族服饰的大袖，不仅是袖径的宽大，袖子的长度也十分长。官员与老人的袖子延至手后，可以挽回相当的长度。汉服袖径宽大时可达四尺，这种宽大的剪裁，使得汉服在穿着起来之后，可以形成如行云流水般的流线，随风而动，但毫不拖拉，给人洒脱飘逸、仙风道骨的感觉。

汉服的基本款式，从形制上看，主要有上衣下裳式（上下分开，上身着短衣，下身着裙）、上下连缀式（把上衣下裳缝连起来）、上衣下裤式等类型。在基本款式下又因其领口、袖型、束腰、裁剪、搭配等的不同变化演绎出几百种款式。汉服虽然发展出了丰富多样的款式，但基本特征始终不变，可谓“万变不离其宗”。

以下介绍汉服的基本款式，详细介绍请参见汉服列表。

[编辑] 上衣下裳式
上衣下裳是汉服最基本的式样，至今汉语仍然用“衣裳”这两个字作为服装的统称。其中“裳”（此处读为cháng）指下裙，古代男女都可以穿着。后来男子逐渐改穿袍衫作为日常服饰，上衣下裳的样式多保留在礼服中，如冕服。而女子依旧以上衣下裳的样式为主，称为襦裙。

冕服为帝王百官最隆重正式的礼服。自“黄帝垂衣裳而天下治”时期起，一直延续到明朝，形制基本没有变化。

5、服装设计说明要怎么写？具体点

灵感来源、色系、设计理念等

服装设计包括1、创作设计（款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达）；2、结构设计（也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸）；3、工艺设计（也叫车位，一件成品的缝制过程）。
例子：
牧神的午后
设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……
服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
当古老的希腊文明碰撞传统的中国文化，将会呈现怎样的气象？所以我们将具有中国特色的编织，镂空融入以希腊神话《牧神的午后》这一故事为载体的设计之中，世界时尚的潮流趋势愈发地域性的融合，所以这也是我们青年设计师第一步的尝试。

6、服装设计说明 怎么写

最佳答案
服装设计的设计说明
1.休闲，时尚，优雅，大方，适合二十多岁的姑娘们，运用简单的分割整体的搭配，塑造了女性青春靓丽的形象!整个套装采用白色和绿色的结合搭配，大块的白色布料配上绿色的镶边于整体中透露出活泼。此款职业套装我采用了简单分割的设计思路。在工艺上并没有什么特殊的处理。就是平缝加撬边!还有就是衣服上另外贴的那块布采用扇形的裁片!服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。
2.在结构上主要的采用的是分割线的处理，除了前后为了收腰而采用的分割，在腰部也横加了一条分割线，腰部另外贴上一块处理过的布，形成自然的大摆，使白色简单的套装中增加了不一样的活泼生气。更适合我们阳光的少女们!裤子也是简单的款式，因为白色体现的就是简单大方，而且这种布料的裤子采用上紧下松的款式显得更加的端庄!整个套装穿起来就是给人一种清新的感觉!
3.粉红色的美妙之处在于它完美地展现了女人温柔、浪漫、甜美的特质，所以越来越多的女人开始尝试粉红色的装扮。像春天缓缓绽放的花儿，温婉、含蓄…… 好莱坞的女明星们穿上粉红色礼服，更加鲜亮迷人，流露高贵的女性之美。 说明,是指为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。
4.一件成功的设计作品，不仅仅局限于观者所能看到的色彩与形态，亦指眼睛所不能看到的的作品表现方法、内部工艺等等。那些认为服装设计仅仅是画时装效果图的想法是非常片面和狭隘的。设计者不应仅仅局限于对衣服如外形、领围线、分割线等等作如何处理的构想，而应该像一位电影导演一样，立于创作的中心，统筹规划，使服装达到最完美的效果。

7、服装设计灵感怎么写

可以从自然风光、动物、植物、建筑、艺术作品、以及其他方面来写，如下：

一、自然风光、动物、植物：大自然是最好的灵感来源。时装界总是从大自然中汲取新鲜灵感。新图案、新颜色、新质感，大自然母亲总是给予我们取之不尽用之不竭的创造力。这不紧让我想到一句话，我们不设计服装，我们只是大自然的搬运工。

二、建筑：当建筑轮廓运用于服装设计中，服装于线条、于轮廓都贴合人体结构，廓型与颜色结合现代都市，将女性柔美与冰冷建筑的强势感融合，由内而外散发现代女性精致魅力却依然独立的姿态。

三、艺术作品：几乎约定俗成，每位设计师在发布新一季的作品时都要为之冠以一个清晰的主题，还要被频频追问“灵感来自于何处”。

答案多种多样，却八九不离“艺术”一词。艺术一般被认为是最高贵、无价的东西，因此每一季的时装发布，总能听到各种艺术家和艺术流派的名字，若隐若现却又目的明显。

四、其他：设计师通过观察认识到生活和自然中的美丽色彩、形态，产生回归自然的愿望。比如，自然界中的花草树木的色彩和形态、天空云彩的绚丽、鸟兽的形态、山川河流的层叠等自然元素能可使人和自然形成协调，使设计的服装作品体现出独特的艺术思想。

服装设计理念：

1、首先介绍你的灵感来源，以及这一灵感在你的设计中的体现(或是主题在你的设计中的体现)，在设计中采用了什么样的材质，款式，及特殊的手法，通过这些方面表达了设计者什么样的情感或想法。

2、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

3、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。

礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

4、　服装设计包括：创作设计(款式图，包括款式、面料、色彩等等的表达);2、结构设计(也叫打版，版型处理，每个部位的具体规格尺寸);3、工艺设计(也叫车位，一件成品的缝制过程)。

8、服装设计理念怎么写

1、可以是实用型。也就是说，以实用为首要条件，注重面料及款式往实用方面发展，然后在实用的基础上发展视觉效果，可以说是用于日常生活中比较大一部分的服装上

2、可以是视觉型，就像是国际一线品牌一样。这一部分的服装实用型不高，买点在于视觉效果。礼服婚纱，秀场上的可以是这种。颜色，样式，面料不限，根据不同风格设定，只为追求视觉效果。当然，在时尚越来越普遍的现在，很多生活中的服装慢慢转为视觉型，也可以说是必然趋势。

3、举个例子：牧神的午后，设计说明：此系列服装灵感来源于德彪西的《牧神的午后》。服装以流苏、不规则编织、剪纸等具有中国特色的设计手法来表现当牧神潘恩遭到美丽的河神之女西瑞克斯拒绝后内心的痛苦。笛声也再不像溪水般流畅，而是随着凌乱的思绪变的错综复杂，交缠在了一起……

4、服装造型简洁、线条流畅，并且服装是通过分解又重新拼接在一起的设计手法使服装的每一部分都是完整而又可以独立存在的个体，可以拿出来重新搭配，以达到不同的效果。

(8)礼服服装设计说明扩展资料

服装设计师(Apparel Designer)直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。

新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。

服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，使服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的思想。

9、服装设计理念

服装设计理念可以表达为以下几方面：

1、人类穿衣，是为了遮羞、保暖和美化，这就是服装的三大功能。随着时代的变迁，经济的发展，人们对“美化”功能的要求越来越高。

2、因价值观、审美观的个性差异、时代差异，服装的“美化”成为最复杂、最难把握，又是最没有止境的功能。

现代社会的服饰概念，个性化的色彩越来越浓。中国有中国的流行时尚，美国有美国的流行时尚，意大利有意大利的流行时尚。但一些国际有名品牌之所以有名，是因为它不仅具有丰富的个性，还缔造了世界性的时尚。缔造时尚也就是创造品牌文化。

3、服装市场竞争从根本上来说，也就是对服饰文化本质的把握和对其发展趋势预测能力的竞争。简而言之，就是创新能力的竞争，尤其是产品创新能力的竞争。只有这样的竞争，才能形成良性循环，才能促进中国服装业的进步。

4、服饰产品创新的核心，应该是设计理念的创新。这种创新，应该是建立在对服饰文化的本质充分的理解，对它的发展趋势准确把握的基础上的。

(9)礼服服装设计说明扩展资料

服装设计理念成功的设计，总是代表特定时期先进的思想和技术，折射出文化和艺术的精髓，物化主流群体的价值观，最重要的是，它直指未来的趋势，引领新的消费潮流。

风格  强调设计为减轻生活压力而服务。对简洁、凝炼的苛求，体现智慧与效率。缓慢并不意味着浪费光阴，而是剔除不必要的繁杂，使人们有更多时间和精力享受真实的乐趣。

可以从自然中汲取设计灵感，织物外观平素、干净、柔和，具有良好的视觉和触觉亲和力。注重通过纱线、组织、整理的合理搭配提高织物品质，改善内在舒适度，旧质感的外观风格体现了对往昔美好时光的追忆。