礼服效果图手绘图片

1、怎样画礼服婚纱设计图

1．服装效果图的内容和表达方式
服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。
2．平面结构图
一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。
3．文字说明
在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。

2、服装设计的初学者需要看那些书

中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，

这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威

推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3

朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3

(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。

2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。

3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。

(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。

(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。

(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。

(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。

3.流行色与服装设计　服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。

色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握

流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。

3、怎么画简单的服装设计图

服装设计的手绘主要分效果图和制版图，

像简单的效果图楼主需要注意一下几点

人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。

首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹

《美国时装画技法》

《小礼服立体裁剪》

《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著

《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社

如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以百度 北京服装学院考研天地 新浪博客

4、和服的花纹都是纯手绘的么?

花纹的设计是手绘的，而且是以传统的为贵，制作的时候一般都是以提花为主。。。不得不对楼上的说：真的很贵，即使是普普通通的朴素的花纹的和服已经很贵了，像LZ给的这张图那么精美和繁复的花纹的话会更贵，一般都是上流社会的女性穿的，这种和服在日本就相当于西方上流社会里面女性穿的那种价值连城的晚礼服。。。顺便说说是没有“和服布料”这种说法的，和服的制作方法从来都是在一件“素裹”（没有任何底纹或只有少量底纹）的基础上进行提花的，而不是像成衣一样扯几米布就做得出来的，因为和服的几个“主花”（就是比较大朵比较抢眼的几朵花）在和服上的位置十分重要，一般在两个长袖末端、群边，但是在日本大多数家庭都有在女孩的成人礼和节日给女孩穿上和服的传统，普通家庭的女孩很少穿的服装，所以一般都做得比较精美，价格也比较昂贵，非一般成衣甚至非一般名牌可比。

5、求古代红纱衣凄美的古风手绘..之类的图片就行

如图：

百姓多用棉制品，贵族人家用丝织品并在其上绣花。最有趣的是《辽代文物丛书专》服饰篇中形容属辽代女性“抹胸”为“一横幅布帛，裹于胸部”；而契丹女子则大胆将“抹胸”作为 “女”（女子相扑运动员之称）的比赛服装；贴身内裤的“”（犊鼻裤），造型像牛头，形象生动。

元代的内衣由后向前系束是其主要特点，在胸前用一排扣子系合，或用绳带等系束，形象地取名为“合欢襟”。其面料以织锦居多，四方连续为主要纹样。文献记载男子内衣以“白绢中单”为正宗。

汉朝制度规定：皇帝、太皇太后、太后、皇后的佩绶是赤黄色，侯王的佩绶是深红色，诸国贵人、相国的佩绶是绿色，公、侯、将军的佩绶是紫色，紫色以下的佩绶分别是青色、黑色、黄色。在汉朝官场里印绶及其色彩是官阶的重要标志。

普通老百姓的服饰色彩只能用复色，如茶褐色、黄棕色、棕色、灰色、银灰色和粉绿色。汉代朝服的服色有具体规定，一年四季按五时着服，即春季用青色；夏季用红色；季夏用黄色；秋季用白色；冬季用黑色。皇后的祭祀服是：上衣用绀色，下裳用皂色。皇后的蚕服，上衣用青色，下裳用缥色（浅黄色）。

6、小礼服设计手绘图

小礼服是以小裙装为基本款式，具有轻巧、舒适、自在的特点，小礼服的长度因应不同时期的服装潮流和本土习俗而变化，是适合在众多礼仪场合穿着的服装，例如酒会宴会，生日Party, 商务谈判，约会，度假休闲，婚宴等。

7、婚纱礼服设计师需要做什么

从设计稿到面料搭配，再到版型，排花，缝珠画稿，，全流程跟进，直至样衣完成。

8、部队礼仪寿带怎么配带图片

在部队，男装绶带佩挂于左肩，女装绶带佩挂于右肩。佩戴绶带时，将衣袖穿过绶带圈，绶带上端的吊袢挂在肩袢下的纽扣上，绶带坠绳吊袢挂在驳领里边的纽扣上。男左女右，军官着礼服，仪仗队、军乐团着礼宾服，文工团着演出服时，应当佩戴礼仪绶带。

驻外武官着短袖夏常知服参加礼仪活动、文工团演员着短袖夏常服在室道外演出佩挂绶带时，参照礼服绶带佩挂的位置，将麻花带扣袢挂在胸袋盖纽扣上。

(8)礼服效果图手绘图片扩展资料：

礼仪绶带的样式：

先说说麦穗那样的，西方国家如美国主要是专门用来标明驻外武官、副官身份的，其他军官一概没有；我军则是把它作为一种装饰普遍用于礼仪场合

再说说挂勋章的，西方传统中，勋章的等级不同有不同绶带形式，斜挎在身上的大绶带是最高等级（统帅级）的勋章，绶带挂在脖子上的次之，挂在胸前的是低级的

国内场合——左肩右挎、左高右低，通过心的部位以示诚意。国际场合——右肩左挎、右高左低。（中国传统左为尊，国内场合应遵守中国传统；国际惯例右为尊，国际场合应遵守国际惯例）。

前苏联规定，其勋章和奖章配有绶带，在向机关、团体、部队授勋时，将绶带系在他们的旗杆上，个人可佩裹有相应缀带的略章，以代替勋章和奖章。

美军规定，在参加庆典时可在穿常服和礼服的情况下佩带绶带。各军种绶带的颜色都有明确的规定，如陆军规定各兵种和专业兵绶带的颜色是：鲜红色----炮兵、工兵，黄色----装甲兵、骑兵，桔色----通信兵，钴蓝色----化学兵，深蓝色----航空兵，步兵蓝----步兵，绿色----宪兵、专业参谋，深绿色----特种部队，砖红色----运输兵，等等。