红高粱风俗

1、济南黄河大米济南哪里有卖的？黄河大米有成名的诗歌么 莫言写的红高粱是什么地方的风俗人情？

1.济南黄河大米 分济阳曲堤黄河大米和济南近郊华山和吴家铺大米 因城市化扩张 位于华山和吴家铺的土地正慢慢被城镇化吞噬 现在据济南时报报道黄河大米种植面积约十万多亩 济阳是农业大县 紧邻黄河 占据黄河大米种植面积的85% 吴家铺和华山部分米厂卖完了当地的米 也是从济阳拉大米 正宗黄河大米济南销售点 泉城路芙蓉街70号 0531-86081328
2舌尖上的黄河大米----怎样的甜香黏
黄河大米怎样好？有诗为证
万里黄河日照长
济南第一稻花香
手工插秧手工割
米甜汤黏好营养
3.红高粱永远活在儿时看电影的记忆里 祝贺莫言终有大成 希望能大胆的往前走

2、红高粱片尾曲豆官说的“娘……向西南……是什么意思

山东一带有这样的习俗，这首歌谣的大意是希望过世的亲人在另一个世界过上幸福的生活。“上西南”在那一带是魂归故里的意思。希望能帮到你。

3、红高粱大结局 豆官送他娘最后唱的是啥？

豆官最后唱的那不是歌。那是给他娘指路送他娘上路。让他娘向西南走，西南应该就像我们所说的天堂。我们这有人过世第二天傍晚都会有这风俗给他们准备好宝马.盘缠.在我们这用土话说就是发盘缠。算是当地风俗吧。

4、1.电影《红高粱》开头为何放置垫轿的戏份？ 2.假三炮抓住新娘鞋子的时候，新娘的笑为何意？

颠轿一个是风俗，一个是凸显九儿性格

5、红高粱中的传统文化因素有哪些？

第16卷第4期 黄冈职业技术学院学报 Vol.16No.4 2014年8月 JournalofHuanggangPolytechnic Aug.2014 ■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■■

莫言小说《红高粱》中的民俗文化因素

张金晶

(重庆师范大学文学院,重庆501331)

摘 要:莫言的《红高粱》中大量对高密民间民俗文化的描写,充满了独特的地域特征,给读者带了丰 富的审美体验。同时,小说中民俗文化的应用使故事情节的发展更加真实,塑造的人物形象更加生动,揭 示主题更加深刻。从民俗学角度对《红高粱》进行全新视角的赏析。

关键词:民俗文化;新视角研究;红高粱;莫言小说

中图分类号:I207.67 文献标识码:A 文章编号:1672-1047(2014)04-0062-03

DOI : 10. 3969/j. issn. 1672-1047. 2014. 04. 18

民俗,即民间风俗,指一个国家或民族中广大 民众所创造、享用和传承的生活文化[1]。钟敬文先 生将其分为物质、社会、精神、语言民俗四个主要方 面。中国第一位诺贝尔文学奖得主莫言的故乡高 密东北乡是片传统民俗文化十分丰富的北方大地。 而作为土生土长的东北高密人,莫言更是受到其故 乡民俗的影响,不断地在作品中描写其故乡的各种 民俗文化传统,在文学世界中构建出一幅“高密东 北乡”的生动地图。莫言用故乡的民俗文化真实 地反映出高密人民在我国一定时期社会生活和时 代变迁中的生存状况,从而使作品充满了丰富而又 独特的民俗气息,增强了作品的社会价值和艺术魅 力。

莫言的代表作之一《红高粱》,就是以其故乡 为背景而创作的一部表现高密人民在战争年代中 的顽强生命力和充满血性与反叛民族精神的经典 之作。作品中对东北高密大量民俗风情的描写,不 仅使我们体验到当地独特的地域文化,更使我们得 到一种民俗文化的审美愉悦感。同时,就文学作品 本身而言,民俗文化的描绘,又使作品中故事情节 的发展更加真实。塑造的人物形象更加生动,揭示 主题更加深刻。

一、民俗文化在小说中的展现

《红高粱》主要以“我爷爷”于占鳌为线索,讲 述了东北高密人民的一段抗战史。虽是一部讲述 抗战时期的作品,但作品中处处体现着东北乡的各 种传统民俗风情,不仅让人体会到小说情节的魅 力,更让人感受到这片炽热的高粱地上的人文魅 力。本文试从小说中一些主要的具有代表性的民 俗文化出发进行分析。

(一)红高粱

高密与红高粱有着悠久的历史渊源。据史料 记载,红高粱是高密人民最早自觉种植的农作物之

一。苏轼曾在《黍麦说》中记载:“吾昔在高密,用 土米作酒。”[2]北宋时期高密为高密县,隶属密州, 苏轼曾做过密州知州。这里所说的土米就是高粱。 高粱自身具有抗旱、耐涝、耐盐碱、耐瘠薄、耐高温、 耐冷凉等多项优点,能获得稳定而较高的产量,所 以一直是高密人民的主要粮食。在抗日战争期间, 成片高挺茂密的高粱被抗日武装称为“青纱帐”。 作为高密人,莫言不仅将小说命名为《红高粱》,更 是在小说一开篇就写到“八月深秋,无边无际的高 粱红成洸洋的血海……瓦蓝的天上游荡着一朵朵 丰满的白云,高粱上滑动着一朵朵丰满白云的紫红

∗收稿日期:2014-07-16

作者简介:张金晶,女,四川荣县人,硕士研究生。研究方向:比较文学与世界文学。

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6、张艺谋没看中，莫言不看好，巩俐凭什么挤掉史可主演《红高粱》？

巩俐和张艺谋，都是娱乐圈响当当的人物，一个是享誉国际的“影后”，一个是中国影坛第五代导演领军人物，他们的名字，单拿出来，都足够响亮，放到一起，更会产生巨大的化学反应。当年，张艺谋和巩俐有过八年的恋爱史， 有人说，他们的故事，一开始就是错的

上世纪七八十年代，人们的审美和现在大不相同，男人要长得阔阔方方才显大气。女的浓眉大眼，珠圆玉润，才叫漂亮。《红高粱》讲的是“黄土地的民风民俗”，“庄稼汉的爱情故事”。多方斟酌之下，张艺谋将刘小宁和史可定为了男女主角的第一人选。

但是很多圈内人却推荐史可的同学巩俐。张艺谋没看中，莫言不看好，巩俐凭什么挤掉史可，主演《红高粱》。经过进一步接触，张艺谋发现，巩俐这个丫头，看起来清纯，实际上却野得很。那性格，简直是“九儿”本九。因为首次当导演，张艺谋拿不定主意，于是和担任摄影的顾长卫，以及副导演杨凤良等人坐在宾馆里讨论，最终选择了巩俐，理由是“她更有味道，可能就是老天爷赏饭吃吧。”或许是巩俐那狂野的性格挤掉了史可，当时把巩俐领到莫言家的时候，莫言私下跟我说这不是我们想的，（莫言曾经质疑巩俐）这能演吗？多有意思。这个演不了的。甚至劝诫张艺谋：“你不能被情感迷住了双眼。”

但最终张艺谋都坚持下来了。然而在影片拍摄即将结束时，莫言开始怀疑张艺谋选错了演员，他觉得影片可能会毁在巩俐手上。《红高粱》这部影片在没有上映之前已经代表国产电影参展了欧洲三大电影节之一的柏林电影节，并且一举获得了柏林电影节上的最高奖项“金熊奖”。《红高粱》除了是首部获得如此高国际奖项的国产电影。也让当时读大二的巩俐凭借此片蜚声国际。巩俐也被海内外广为关注，成为首位登上美国《时代周刊》封面的华人明星。

在红高粱的拍摄中，张艺谋专注、霸气、专业的成熟魅力成功吸引了当时只有23岁的巩俐。而已婚10年的张艺谋面对年轻可爱灵动的巩俐，也根本无法招架，一来二去，两人就好上了。张艺谋的妻子肖华后来发现了这件事，本以为张艺谋只是新鲜劲的肖华没想到他却认真了最后提出了离婚。

回到单身后，他们公开在一起不断迎来创作高峰，但面对痴情的巩俐提出的“我想结婚，我希望能得到答复，我期望上天赐给我幸福”，他又迟迟没有回应。张艺谋为什么不娶巩俐？1995年，渴望结婚的巩俐终于找张艺谋摊牌，希望自己能实现“三十岁结婚的梦想”。但是张艺谋没有答应，两人最后不欢而散分手。三十多年过去，时间早已给出了答案。张艺谋和小31岁的陈婷走到一起，重新组织了自己的家庭，生下三个孩子，差不多实现了“多子多福”的愿望。肖华没有再嫁，抚养女儿张末长大成人。

7、只是发生在高粱地里的故事，却是国产片再也拍不出来的经典

《红高粱》是张艺谋第一部受到瞩目的剧情长片，而巩俐也是经由他发掘第一次挑大梁演电影。

整体而言，这部带着浓厚中国风情的写实主义长片的确拍出小说的壮阔境界，让观众能够深入其境体验片中生活。尤其是摄影色彩运用，完美的构图让这部片许多镜头让人印象深刻，张艺谋在此部片立下享誉国际的前卫典范，带领中国电影逐渐走向国际，也成为中国第五代导演的代表人物。

1988年10月10日，《红高粱》在国内上映。

高粱地里喷涌着情欲和野性，一下俘虏了观众的心。 在当时电影票价只有几角钱的情况下，《红高粱》票价居然被炒到了10元，而影片最终票房超过4000万元。 这种巅峰性的意义远胜于当今的票房冠军。

血一般焦灼刺目的日光，血一般粘稠厚重的天空，血一般浓烈质朴的人们，还有那片在太阳和天空饱满的让人血流汹涌的巨大布景之下肆意繁茂生长的高梁，

都一一在镜头前浓重的铺洒开来。

红，满山遍野的红，如血一般殷红的高粱酒、长日将尽笼罩大地的深红。 整部电影的基调就是红色，从一开始的大远景镜头拍摄贫瘠黄土中出现一抹艳红的花轿，到片尾血红的落日将整片天空都染得通红，张艺谋用强烈的视觉画面，借着无时无刻不存在的红，诉说着一段生命力迸发、不屈不挠的故事。

张艺谋另一部也是由巩俐主演的作品《大红灯笼高高挂》，也是利用大量红色系的色彩凸显氛围。

但不同的是，《大红灯笼高高挂》里面的红虽然鲜艳却令人感到 恐怖压抑 ，藉由红来凸显的是人性的苍白与浇薄；而《红高粱》的红则是 大胆、明亮的，辉映着剧中那些敢爱敢恨、无所畏惧的灵魂和他们所散发出的生命光彩，藉由红来展现生命的力量与激情 。

九儿是个充满野性与生命力的女孩，贪​​财的父亲却把她嫁给麻风病的酒厂主人。

电影一开始映照在九儿脸庞的红，将她的青春、叛逆崭露无遗，然而眉宇间却是那么的愤恨与无奈。新娘子的队伍在路上遇到匪徒，被轿夫余占鳌给杀死。这时的九儿对他开始有了关注，不可遏止的偷看着轿夫汗水淋漓的宽阔后背，那是一种对男性阳刚生命力的渴望。

三天之后九儿和余占鳌在村人传说闹鬼的红高粱丛里交合，镜头捕捉着四周红高粱随风狂舞的姿态，象征着原始生命力的结合​​。

没多久九儿的丈夫就死了，大家都盛传是余占鳌杀的。

讽刺的是，九儿的眼睛流露出明亮喜悦的光芒，并满怀虔诚的剪着窗花贴在窗上，红色的窗花象征她对未来生活的向往但这段不幸婚姻结束的快乐。从此之后九儿快乐的带领着酒厂工人酿酒，甚至酿出上好的「十八里红」。

十八里红的颜色就像血液，酒厂工人与九儿豪饮着酒，十八里坡的豪情注入了他们的血管中、五脏六腑里。

日本人的来袭是剧情上的重大转折，日本坦克车开进了高粱田中压倒了十八里坡人的命脉。管家被杀、家园被践踏，十八里坡人展开悲壮的复仇。记忆深刻的是酒厂工人们用装着燃烧火的十八里红的酒瓮砸向日军坦克的那一幕，酒瓮瞬间破碎，也使得日本坦克烧了起来。

十八里坡的人用自己的血肉不顾一切去撞击强权，虽然最后付出了生命的代价，却歼灭了敌人、维护了尊严。

电影的背景本来就是红色，但到了片尾更是红得诡谲、红得不可思议，仿佛大地也在为倒在血泊里的十八里坡人哀悼，歌咏他们永不枯竭的生命力，即使死了也将热烈的血液回头注入泥土，继续滋养着这片土地。

同样一片高粱地，却被日军糟践得七零八落。

九儿突如其来的死亡，一如曾经在直射的日光中倒下，当年送亲时高亢的曲调却在此时犹显刺耳。一 声爆炸，徒留鲜稠吊诡的红，尸横遍野。 余占鳌激情不再匪气不再，面如死灰。日全食下，红色已然成为死寂的象征，化不开的，浓稠浑浊。

血染的十八里长坡，带走了余占鳌的所有眷恋，一个饱满酣快的余占鳌变成了一个单薄的形容枯槁的没有声息的余占鳌。黄土地上的最后一个男人终于消逝。

（1）

《红高粱》原为中国诺贝尔奖得主莫言的短篇小说作品，收录在他的《红高粱家族》中。 当年张艺谋看完后深受感动将之改编成电影，也因此大放异彩获得柏林影展金熊奖，从此开启张艺谋电影之门。

莫言在其小说里描写的高粱地采取片段式回忆，以游击战作为文章基底结构，一页一页带出余司令与戴凤莲的情爱故事。莫言善于用文字描绘嗅觉、视觉，词藻华丽却不流于俗艳，建构出高粱地里的情仇爱恨。 令人惊叹的是莫言写作功力之深厚，篇章中不断用红绿两色描写高粱土地沾满腥风血雨的情爱斗争，仅仅用简单的文字却创造出无垠的广阔边际，令人印象深刻 。

此外，莫言采用第三人称叙述故事，以旁观者的角度叙说老一辈在日本入侵下勇敢坚毅的抗争过程，字里行间透露对父亲、奶奶 ( 戴凤莲 ) 的崇拜，仿佛渴求自己能坐上时光机回到当年的壮烈一战。

而张艺谋的电影版本对此做了极大的改编。

张艺谋把主线拉回戴凤莲，一个北方姑娘在高粱地寻求自我解放，渴求脱离封建 社会 下发生的爱情故事。

戴凤莲代表解放女性的新思潮，敢爱敢恨、勇敢坚决，凸显在那个时代的难能可贵。坚毅的外表却住着一颗浪漫多情，渴望有男人保护的少女心。因为传统 社会 的封建思想，被迫嫁给一位麻风病患。也是因为这段过程，她才得以见到一生的最爱余司令，体验真正的恋爱，从女孩蜕变成女人，更成为当地口中传唱的抗日英雄。

战争无情无奈，与无边际的高粱地相互辉映，一片艳红的净土上演一幕幕爱恨交织、国破家亡的画面， 却不知何时谢幕。

片头一段精彩抬轿片段，营造出戴凤莲出嫁紧张忐忑的心情。

从轿子里偷看面抬轿男人充满野性壮硕的胴体，说明身为戴凤莲对性的渴望；并藉由特写脚这一段充满性暗示的特写，让戴凤莲与余占鳌初次接触，也揭开这段高粱地的腥风血雨。

婚姻，是两个人爱情的结合，但其中往往参杂两个家庭角力斗争。

在中国传统封建 社会 里，家庭更是主要因素，古代女性无法独立自主选择自己缩爱，也因此许多悲戚壮烈的爱情故事流传千古，如今仍百听不厌。

在电影《红高粱》中，余占鳌与戴凤莲看对眼后，彼此情投意合但碍于戴凤莲身为有夫之妇无法逾矩，因此个性洒脱不羁的余占鳌便杀了戴凤莲的麻风丈夫，象征戴凤莲从传统 社会 中解放，回到女性独立自主的地位，因此从一开始被窑里工人歧视到后来她挺身而出领导家中事务，说明戴凤莲骨子里不凡之气。

（2）

余占鳌是触动戴凤莲爱情故事的第一根稻草，同时也是压垮他的最后一根。

余占鳌象征的是女性世界里终极的理想男性，他可以热烈追求女主角，散发所有雄性贺尔蒙让女主角臣服于他之下，同时也能够一语不发默默守候着她，静静的、远远的支持并保护她。

电影《红高粱》中饰演余占鳌的姜文表演到位，他成功利用肢体语言，在对白不多的电影里把余占鳌那股傲然之气诠释得入木三分，既不过份矫情，也不会让人摸不着余占鳌的内心世界。

其实有个吐槽点，电影舍弃小说的回忆片段叙事，改为直线型的故事发展，反而丧失了小说的神秘感和人物刻画的深度。 并且张艺谋选择把主线拉回戴凤莲与余占鳌的恋爱故事，抗日事件则成为点缀，用了一个大格局、大时代谈了一场小情小爱 。

电影版本里更强调罗汉大叔与凤莲之间若有似无的情愫，穿插在情节里显得画蛇添足，弱化了 情感 张力，是可惜之处，也凸显余占鳌等一干人偷袭日军之原因过于牵强。

莫言的文字很美艳，但是一到了张艺谋的手里，艳丽的色彩下藏着高粱地真实的 情感 ，既荒凉却又让人感到欣欣向荣。

影片中当戴凤莲与余占鳌在高粱地的交和画面，他让巩俐呈现大字形躺在地上，姜文则似崇拜的跪姿跪倒在巩俐前，像在对伟大的女体致敬，那一瞬间，仿佛时间冻结住只剩这两人在尊贵的大自然里享受欢愉之乐。

其中令人佩服之处在于，张艺谋成功采用高大的高粱植物作为隐喻，穿插着高粱随狂风飘动的镜头，象征两人鱼水之欢的最高点。 此外电影中穿插民俗歌曲也是画龙点睛之处，利用歌曲表现民族的风俗，可以表达人物情绪也能让人体验中国的高原地的壮阔缭绕。

曾站在中国影坛的巅峰，她是西方人眼中最美的东方女人，时光流逝，她的光芒非但没有褪色，反而更加夺目耀眼。那一年，她在浓烈张扬的电影《红高粱》中，扮演了红彤彤的九儿，于是人们记住了她——平直的眉毛，小虎牙，平静淡然的眼神，毫无顾忌的大笑。

其实原本莫言并不看好巩俐，甚至认为张艺谋挑选巩俐做女主角会毁了他的小说。

当时形象柔弱甚至有点乡土气的巩俐曾让莫言以为她只是个花瓶，巩俐却以她倔强的眼神和强烈爆发的小宇宙成为了莫言小说 历史 镜像中最不可磨灭的形象，鲜明地呈现于我们的眼前。连莫言都不得不承认，他看走眼了。

典型的杏仁眼，双眼皮不宽但很锐利，颧骨略高显得她总是有些倔强，下唇厚过上唇，因而兼具了甜美和霸气。不管国人对她的容貌是怎样的褒贬不一，她就是外国人眼中标准的中国美女，在很长的时间里几乎成为了中国女人在国际上的代名词。

因为她不仅拥有东方人的精致面孔，还拥有一种妩媚和神采。

如今的巩俐早已成为无可争议的女王，《时代周刊》公布“20世纪最美丽的明星”前20位名单，巩俐是唯一入选的亚洲女演员。盛誉之下，巩俐借着莫言的得奖热潮回眸人生，是否会感慨奠定了她人生高起点的那些年莫言笔下的女人。

《红高粱》是豪放派中的写意派。颠轿、野合、祭酒等无一不淋漓尽致地宣泄着原始而可贵的人性。风吹高粱、斜阳刺目，尘土飞扬，各种景致都镶嵌进叙事的逻辑线条之中。

《红高粱》中的人性高度的写意，不符逻辑的情节在弘扬生命、唤醒野性的主题下都可以得到解释 ：例如轿夫为何可以直接进入十八里坡的酿酒作坊和“掌柜的”睡在一张床？做工的伙计为何可以毫无怨言、心悦诚服地协助九儿将作坊运作下去，最后还拼命般地杀鬼子？刘罗汉为何不言声响地离开作坊，投奔共产党...

这一切都可以归结到人性的朴素和真诚。十八里坡周围的人都是真诚而朴实的，其人性是原始而化为最基本的原色——红，这一血性至诚的象征色彩。

当然还有那首经典的《哥哥妹妹大胆往前走》

关于黄色在电影中出现的情节：九儿出嫁时所经过的黄土飘尘、酿酒房前的黄土地和在黄土地路径上所遇到土匪等这几幕都明显采用了黄色色调。

黄色在中国可谓易见到的颜色，是他国的文化色彩，如有中国的黄河、黄土高原和上古传说的人物——黄帝也以黄为名，而电影张扬和肆意都是电影要表现的文化之野。

影片结尾的画面和表现却是可圈可点的。

日食下的高粱地比平常红了好几倍，是血一般触目惊心的红。余占鳌搂着儿子豆官站在废墟之上，出神的盯着被天狗吃尽的日头。儿子于是唱起了给死去的母亲最后的离歌。就此，影片在一声声稚嫩的歌声中结束。

这一回，所有的观众都是参与者，张艺谋把镜头安插在这场战争当中， 探索 着这部影片中最后的光华，将黄土地上的儿女的内心最伉俪最原始的爱国情操毫无保留的挖掘出来。这也是整部电影最为动人之处。

——“娘，娘，上西南。宽宽的大陆，长长的宝船。”

——“娘，娘，上西南。溜溜的骏马，足足的盘缠。”

——“娘，娘，上西南。你甜处安身，你苦处化钱。”

最后，影片还是给了我们的希望 。战争之后，“我”爷爷和我爹活了下来，他们是民族传承的希望。硝烟弥漫中，一时的日全食所带来的黑暗是挡不住明天的。

参考资料

8、莫言的红高粱的属于哪个流派

“风俗乡土小说”一派
分析：
莫言的小说《红高粱》不同于传统的革命战争题材小说，作者所顶礼膜拜的并非完美崇高的革命人物形象，而是高粱地所滋养的鲜活生命。小说通篇充满了对生命张力的礼赞，充满了对生命激情的呼唤，更接近人性本质的律动，读者在不知不觉中由作者引导着跪拜了祖先。作者在不塑造完美人物形象的情况下，带领读者跪拜这些并不十全十美的祖先，激发对“生命力”强烈的崇拜之情。

9、《红高粱》中颠轿有什么含义

《颠轿曲》在剧中共出现了两次。第一次是在九儿出嫁时，伴着娶亲的轿子边行进边演奏，喧闹的锣鼓声、唢呐声与轿夫们粗狂、充满野性的吼歌，生动再现了西北地区娶亲接妻的婚俗仪式。赵季平为了配合“颠轿”这一画面，改编了河南民歌《抬花轿》，同时加进了西北汉族的音乐元素，运用黄土高原地区人们在娶亲时最喜欢用的锣鼓唢呐的乐器搭配，凸显了电影的民族特色、地域色彩，音乐和画面相互扶持，相得益彰。在与日本军队的复仇之战中再次被奏响，此时的《颠轿曲》充满了讽刺意味，已不再是影片刚开始热闹的“婚礼进行曲”，仿佛是被压迫人们的悲鸣，音乐中使用了音块模拟人声的呐喊，30支唢呐、4支笙高亢的齐奏在大箭鼓沉重的鼓点中狂放地嘶鸣，这正是被压抑许久的欲望所发出的最真实的悸动、呻吟、喧嚣与呐喊，充分彰显了这些人豪气、侠义的本性，彰显了他们骨子里的民族大义，重情重义，视死如归，充满了傲然与不羁。