北京风俗画家马海

1、茶禅一味怎么理解

“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。 饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。 故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安祥、和谐之社会精神的体现。 文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。 平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。 茶禅一味 中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，……柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。 茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。 茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。 古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。 初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。 阎立本《萧翼赚兰亭图》画面共五人，中为八十高龄僧人辩才，面目清瞿，手持佛尘，坐于禅榻藤椅，正与萧翼侃侃自夸。萧翼长须飘洒，袖手躬身坐于长方木凳上仔细聆听，一侍僧立于其间。辩才和尚并不知萧翼的真实身份，仍令人烹茶以礼。烹茶老者蹲坐蒲团，手持茶铛置于风炉之上做拨炉烹茶状，侍童手捧茶托、茶碗，欲将茶汤烹好敬献主客。画面右下角置一方桌，上置茶托、茶碗、茶碾、茶罐……，画面描绘了儒士与僧人品茗清谈的情景。 明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。 以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。 明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。 古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。 在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。 自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」 「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。 「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是道，道在自然中，远水搬柴皆妙道。吃茶是从平常生活中最小最起眼的事，当然也有妙道。赵州从谂禅师的「吃茶去」，目的不在茶，而让人们在极小的事物中体认自性。 所以赵朴老曾说「空持千百偈，不如吃茶去」，就是如果你引经据典的流入的口头禅，不如回观心性，对照修持，自得自悟。其诗从茶诗升格至佛理，令人回味。 茶与「坐禅」修行有很大关系，茶可以消除坐禅带来的疲劳，且能提神醒脑，去魔祛邪，淡泊去欲，和膝互敬之功能。古人将茶概括为「十德」，以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶树礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志，于是有了「茶禅一味」的哲学命题。 五龙峰茶业 真诚为您解答！

2、马海方的画家简介

马海方，男，汉族，1956年生于北京，1981年毕业于中央美术学院中国画系。现为人民美术出版社画家、荣宝斋画院教授，中国美术家协会会员。近几年先后由香港心源出版社、福建美术出版社、大百科全书出版社、河北教育出版社、人民美术出版社出版画集多种。
主要艺术成果
1990年，《古都风情》获全国首届中国风俗画大奖赛一等奖；
1991年，《旧京人物》获第一届民族文化风情大展一等奖；
1992年，《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大赛一等奖；
1993年，在北京当代中国美术馆办个人画展；
1993年，《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；
1994年，《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛一等奖；
1994年，《旧京风情》入选“第八届全国美展获优秀奖”；
1995年，《鸟人鸟事》获1995年中国体育书画大展银奖；
1998年，《找乐》入选第九届全国美展；
1998年，获世界华人美术大展银奖；
1998年11月在瑞士举办个人画展；
1998年12月在台湾举办个人画展；
1998年12月获文化部群星美展银奖；
2000年《卖山货》入选中国美协提名展；《遛早图》入选中国美协第十九次新人新作展。
2001年在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅
2003年参加世纪坛举办的今日中国美术展
2004年《全聚德烤鸭流程图》入选第十届全国美展

3、如何理解“茶禅一体”“茶禅一味”的茶禅文化

茶禅一味
关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。
茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。
饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。
故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。
文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。
平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。
中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。
茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。
茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。
古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。
初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。
明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。
以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。
明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。
古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。
在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。
自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」
「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。
「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是道，道在自然中，远水搬柴皆妙道。吃茶是从平常生活中最小最起眼的事，当然也有妙道。赵州从谂禅师的「吃茶去」，目的不在茶，而让人们在极小的事物中体认自性。
所以赵朴老曾说「空持千百偈，不如吃茶去」，就是如果你引经据典的流入的口头禅，不如回观心性，对照修持，自得自悟。其诗从茶诗升格至佛理，令人回味。
茶与「坐禅」修行有很大关系，茶可以消除坐禅带来的疲劳，且能提神醒脑，去魔祛邪，淡泊去欲，和膝互敬之功能。古人将茶概括为「十德」，以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶树礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志，于是有了「茶禅一味」的哲学命题。

4、马海方的艺术年表

1977年考入中央美术学院中国画系学习
1981年 毕业后开始在人民美术出版社《中国书画》编辑部当编辑
1982年至1984年先后参与编辑设计了大型系列丛书《当代书法家系列丛书》、《日本书法纂刻选集》等
1984年业余创作的连环画《茶馆定计》有农村读物出版社出版
1985年业余创作的连环画《女寨主》有农村读物出版社出版；由人民美术出版社出版连环画 《革命母亲夏娘娘》
1986年由人民美术出版社《连环画报》出版根据莫泊桑名著改编的连环画《菲菲小姐》；水墨画《土塬上的高秋》获当代青少年文化艺术基金会中国画大赛优秀作品奖
1987年创作《旧京风情系列》长卷、组画
1990年《古都风情》组画获首届中国风俗大奖赛一等奖；《留下激动人心的瞬间》由焦尚意撰文，在中国体育报做专题报道；《古道风情组画》由焦尚意撰文，在北京青年报做专题报道
1991年《旧京风情组画》被北京青年报选为当年“首都青年之最”；《老天桥人物组画》获东方杯国际水墨画大赛东方奖
1992年《旧京天桥人物》长卷获中国美术馆东方艺术大奖赛一等奖
1993年在北京国贸中心名筑画廊举办个人画展；《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖；在当代美术馆举办北京风情人物画个展
1994年《旧京风情图卷》获西苑杯大奖赛金奖；《旧京风情》获新铸联杯大奖赛国画组优秀奖；《旧京风情》入选第八界全国美展，并获北京展去参展优秀奖；《古都子民》著名京味作家刘一达著，由马海方插图出版发行
1995年《鸟人鸟事》获中国体育美术大展银奖
1995、96年在北京国际展览中心参加两界中国艺术博览会
1997年香港心源出版社出版《北京风情画集》
1998年获中国艺术研究院举办的世界华人美术大展银奖；随青年画家访欧团前往法国、德国、意大利等8 国参观交流；在瑞士洛桑举办个人画展；获文化部群星美术大展银奖；《路遇》参加纪念刘少奇百年诞辰美术作品展；《春韵》获中国美协、诗书画研究院庆祝建国40周年大展铜奖；《四季》人物组画入选第九界全国美展
2000年有中国大网络全书出版社出版《京华市井风情图集》（宣纸版）由福建美术出版社出版《当代实力派画家精品集》；《打瓢、买山货图》入选“中华世纪之光”中国画提名展
2001年《李四光》入选纪念中国共产党成立80周年，光辉80年人物画展；在皇史与孙成新先生合办《旧京情节》图画展；在中华世纪坛参加吴冠中为首迎奥运八人画展，展出作品八幅，由河北教育出版社出版《名家画北京》
2002年一月在龙顺成京味文化茶社办个人画展；由人民美术出版社出版《画说北京风情》；为全聚德烤鸭店创作巨幅人物画《全聚德烤鸭流程图》（第一稿）；10月退出《中国书画》编辑部，由人民美术出版社领导签定协议辞去编辑工作，专职创作；入选中国文联出版社《中国百年书画走红名家》
2003年为山东德州扒鸡集团创作德州扒鸡流程图一组；作品8幅入选《今日中国美术大展》在世纪坛艺术馆展出；5月与李小可、杨刚等在可创艺箢举办北京风情画联展；7月《全聚德州扒鸡流程图》首卷入选文化部群星美展获铜奖；7月参加由全国青年联合会主办的“万众一心抗非典、浓墨众彩颂英雄”为主题的美术、书法作品展；8月《平实的魅力-风景组画》，由 徐恩存先生撰稿，在‘中国美术’杂志专题报道；9月作品三幅入选“同里-保护世界遗产国际中国画作品大展”，〈找乐园〉入选第三界中国画家学术年展
2004年10月《全聚德州扒鸡流程图》（第三稿）入展北京“时代风采”庆祝中华人民共和国成立55周年美展；3月2幅作品入展“盛世家园-中国画与环境”南京国画联展：5月由人民美术出版社出版当代芥子园-马海方画没骨人物；5月〈红旗〉杂志画刊第一期发表“京味人物”，由毕冠良撰文介绍；6月画家吴丽珠、刘汝阳在秦皇岛举办“中国首届地名文化书画巡回展”；6月〈京城玩家〉著名京味做家刘一达先生著，马海方插图，由经济日报出版；9月参加纪念纪念孔子诞辰2555年，儒家文化书画展；9月-11月，中国美术家印度之旅采风团两次去印度写生。作品30余幅，多家杂志发表；11月，作品入选〈中国当代优秀画家绘画选集〉长城出版社出版。

5、微拍堂藏馆图片显示被占用

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6、马海方作品价格值5万一平尺吗?

荣宝斋润格老北京人物风情画五万一尺，山水作品二万一尺，书法四千一尺，市场上低价格的赝品很多，要小心！

7、茶代表什么生肖，

茶禅一味关于“茶禅一味”一词的解释，度娘给的答案是：“茶禅一味”“茶即禅”－－品茶如参禅。茶的寓意是放下，人生如旅，奔波的人，忙碌的人，放下手里的活，小憩片刻，享受闲适，暗合禅意的放下，故谓之茶禅一味。饮茶因能清心寡欲、养气颐神，故向有“茶中带禅、茶禅一味”之说。故中华历来以茶香与书香、墨香齐名（号称“三香”），是高雅、安详、和谐之社会精神的体现。文人墨客，清茶一杯，淡风论雅；芸芸众生，一茗在手，照样海阔天空。平易近人，宁静淡泊，雅俗共赏，这就是茶之性，茶之品。中国人与以茶为能事，清晨人坊吃早茶，班前泡一杯花茶，待客要奉上清茶，柴、米、油、盐、、酱、醋、茶，是日常生活中的必行之事。茶，最早是一味药有治病的作用，《神农本草经》云：「神农尝百草，日遇七十二毒，得茶而解之」。以后茶渐为中国人的主要饮料，那么，普通的一种茶，能升至茶文化，这里是因为士大夫们参与茶事，赋予其一种文化理念，故而有种茶、制茶、烹茶、品茶等茶的成品工作。逐渐产生了一系列规则、制度、习惯、风俗与书法、绘画、美文、诗词、琴棋，互为表里，融和成为综合性的文化现象。茶文化内伸层面，又谓--茶道。《周易．系辞上》曰：「形而上者谓之道，形而下者谓之器」。茶道的内涵，不仅指茶法茶器，更是指具象中的道德、美学、哲学的理念，所谓茶道即人道。茶事极重「德行」，陆羽的《茶经》说：「茶性俭」、「最宜精行俭德之人」。在茶事中体现为：「对己，简朴自律；对客，待之以礼」。古代的文人墨客记录了茶所演绎的一幕幕世相，而画家则用画笔，描绘了品茶之趣。初唐有「丹青神化」的阎立本，曾画《萧翼赚兰亭图》，此本现藏于美国波士顿博物馆。《萧翼赚兰亭图》一画是根据唐何延之《兰亭记》而作。作品反映的是唐太宗李世民命台御史萧翼往会稽（浙江绍兴）向僧人辩才智取晋代书圣--王羲之所书《兰亭集序》的故事。明代画家顾炳所摹绘唐代阎立本所绘《斗茶图》中，真实地反映了当时民间的饮茶习俗，画中将诸人端壶、冲茶、观茶、品茶。其中提桶站立斗茶者极有个性，头裹巾、上身半袒、束腰、着芒鞋，右手提桶，左手正作品茶状。以煮茶人画常常会带有一种独特的雅致情趣。明代画家王绂作有《茅斋煮茶图》，其诗云：「小结茅斋四五椽，萧萧竹树带秋?。呼童扫取空阶叶，好向山厨煮三泉」。题诗与画面相配，给人一种清寂的氛围，主人在山野林下，幽然自得，远离了喧闹，展现的淋漓尽致。清郑板桥亦有「忽得十日五日之暇，闭柴扉，扫竹径，对芬兰，啜苦茗，时有微风细雨，润泽于蔬林窄径之间」之雅事也。古代画家的「茶味冲淡平和，心悟自省，茶性与禅性相近」之追求，多少也表达出一些不得志者的无奈。在当代画家中展现同样的题材，而别然不同。青年画家马海方先生所创作《纳凉图》画面中描绘一位老者，心宽体胖，一副怡然自得的神态。其无拘无束，独赏莺哥的鸟啼，一个紫砂壶，概括了老者吃穿不愁，退休后的美好生活，似神仙一般，马海方先生的画作简括，以生动绘画语言表现了富足的百姓生活中的一角。其作品图简意丰，令人回味。自古茶与文学就结下了不解之缘。有关茶的文学数不胜举。当代的赵朴初居士曾有一首著名的诗：「七碗受至味，一壸得真趣，空持千百偈，不如吃茶去。」「七碗」的典故出自卢仝《走笔谢孟谏议寄新茶》：「一碗喉吻润；两碗破孤闷；三碗搜枯肠，唯有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生」。（见《全唐诗》卷388）。「吃茶去」是禅门的一个著名公案。唐末赵州从谂禅师，用「吃茶去」接引后人的一种方便。禅师们认为平常心是道，道在自然中，远水搬柴皆妙道。吃茶是从平常生活中最小最起眼的事，当然也有妙道。赵州从谂禅师的「吃茶去」，目的不在茶，而让人们在极小的事物中体认自性。所以赵朴老曾说「空持千百偈，不如吃茶去」，就是如果你引经据典的流入的口头禅，不如回观心性，对照修持，自得自悟。其诗从茶诗升格至佛理，令人回味。茶与「坐禅」修行有很大关系，茶可以消除坐禅带来的疲劳，且能提神醒脑，去魔祛邪，淡泊去欲，和膝互敬之功能。古人将茶概括为「十德」，以茶散郁气，以茶驱睡气，以茶养生气，以茶驱病气，以茶树礼仁，以茶表敬意，以茶尝滋味，以茶养身体，以茶可行道，以茶可雅志，于是有了「茶禅一味」的哲学命题。

8、马海方的艺术特点

京城的画坛，马海方是一人物。能称得上“人物”，自然非等闲之辈。马海方的画，越来越受到人们的抬爱，一提到京味儿画家，便首先想到他。喜欢京味儿文化的人，手里如果没有马海方的画儿，似乎缺点什么。一个画家能画到这种成色，也算不白在家门口立着画家的招牌，马海方这两笔刷子对得起“画家”二字。
马海方的画之所以受看，不是别的，因为他的画有味儿。什么味儿？说白了，就是二锅头酒的味儿，豆汁儿就焦圈儿外带咸菜丝儿的味儿，拧着脖子翘着腿拉二胡的味儿，拎着鸟笼子晃悠着膀子迈着四方步的味儿。对啦，就这味儿！他画得地道，画得传神，画得入情入理，画得有板有眼，画得有滋有味儿。所以，他的画儿耐看，经看，越看越有味儿。
当代画家，画山水的多，画花鸟鱼虫的多,画人物的却很少,画人物又画出味儿来的，就更稀少了。马海方的画能画到今天，实属不易。老话说，猫有猫道，鼠有鼠道。萝卜白菜各有所爱。
马海方专攻老北京风情人物画有年头了，打他穿着开裆裤趴在炕头上描小人书算起，他手中的这支笔至少耍了40年。马海方走的是一条常人难以想象的奋斗之路，这么多年，他的勤奋和刻苦，画坛的诸位名家有口皆碑。
马海方是中央美术学院国画系的“科班”出身，但他从不把这当“资本”。中央美院的名气固然大，可是，再好的庄稼地也会长草。他信奉的是自己的后天努力。与马海方相交20余载，由打认识他那天起，我就知道他的速写本不离身。前辈大师有言：“人物画若无速写素描功底，难以成大器。”当今中国画家像他这样拿速写素描当回事的排不出几位来。
马海方秉承前辈大师叶浅予和黄胄的路数，走到哪儿画到哪儿。他那眼珠子一刻不闲，分分秒秒瞄着芸芸众生。所不同的是：叶大师以速写为切入点，敏感地捕捉运动中的舞蹈形象，充分发挥线条所具有的形式美；黄大师则是在线条的灵动中，以一种“势”来运笔运墨，追求形神兼备；而马海方呢，则站在了大师的“肩膀”上，以笔墨游离于线条之外，花形色之间，骨法用笔，营造气韵，使人物的形神具有一种妙趣横生的韵味。在这一点上，他的画倒颇有几分蒋兆和的遗韵。
马海方的可贵之处在于他多年来的孜孜以求，锲而不舍。还在大学念书时，他便把眼晴瞄准了京味儿，这么多年，他始终没变口儿，任凭西餐大菜多么眩目，不管满汉全席多么诱人，他就是不动“筷子”，横竖认准了豆汁儿、二锅头、炸酱面、芝麻烧饼了。难怪他的北京风情人物画越画越地道，因为他对京味儿吃得透。那味儿不仅散发在他的画儿上，也融入了他艺术创作的血脉之中了。
1990年，马海方的《古都风情》获得全国首届中国风俗画大奖赛一等奖。紧接着他的组画《旧京人物图卷》获第一届民族文化风情大展一等奖。转过年，他的《老天桥人物》获中国美术馆东方书画艺术大奖赛一等奖。《休闲图》获国际中国书画艺术大奖赛金奖。两三年内，马海方的画接连拿大奖。要知道，他当时可谓刚刚步入画坛。刚一露脑袋，就让人眼前一亮，可以说出手不凡。如果说15年前，马海方的京味儿人物画，在形神上还欠点火侯，味儿还不够足的话，那么他的画儿在味儿上已经蹿鼻子了。够味儿！马海方最爱听人这么评他的画儿，他要的也是这种俗味儿。
看马海方的京味儿画，在构图上视野更加宏大了，不但人物表情更加传神，而且在服饰，器物以及背景上更加细腻了。所谓神韵，是来自于对所画的人物、情景的心领神会，这种艺术上的把握恰到好处，马海方在这方面做到了。为再现风情，凸显文化意韵，他在每幅画上都有大段的文字说明，此外还署有充满京味儿的闲章、题款，他的文字说明其实就是书法。马海方在“人美”编《中国书画》杂志多年，曾跟沈鹏先生坐对桌儿。耳濡目染，书法上深得沈老的影响，闲章更有味儿。“上赶着”、“凑热闹”、“有滋有味”、“大大咧咧”、“敞开乐”———您瞧，您在什么画儿上见过这题款？俗吗？哎，马海方要的就是这种俗味儿。
大俗者大雅。马海方的画儿看着俗，可是您越咂摸越觉得雅。由此可知马海方的良苦用心。老外之所以喜欢马海方的画儿，就相中他画里画外的京味儿了。马海方是地道的北京人，迄根儿就是吃窝头长大的，所以对京味儿吃得透，人物的形神上表现力强，在京城画坛上，可谓独树一帜。多少人想摹仿他的画儿，可是找不到那种感觉。他的画儿实在难仿，因为仿的画儿只能见到他的肉，见不到他的骨头，更经不住咂摸。
头年，马海方由寸头改为光头。光头，粗布大褂，还是扣襻的，脚下一双“千层底”，身上就有味了。有味儿的人才能画出有味儿的画，您说是不是？

9、微拍堂店铺不能低于多少分

不能低于4.75
微拍堂成立于2014年，总部位于中国杭州，是国内领先的文玩艺术品电商平台。微拍堂开创了文玩艺术品直播竞拍全新商业模式，实现了文玩竞拍行业线上化。经过多年的实践，微拍堂行业首创消费者权益保障的多项新举措，打造消费者维权的行业标准服务价值体系，提出文玩艺术品线上竞拍行业全新服务标准。
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