风俗展品

1、闽台缘博物馆的馆藏文物

一楼民间工艺展品
精品展设在一楼西临时展厅，集中展示描建与台湾丁艺美术界历年来创作的工艺精品，展示闽台民间文化交流活动的盛况，并现场制作展示，让参观者参与互动。
展品由泉州市民间丁艺美术家协会各会员单位提供，展品种类有惠安石雕、惠安木雕、泉州木偁、泉州刺绣、德化瓷器、永春漆篮、泉州脱胎工艺品、神将盔帽、泉州花灯、竹编工艺、铜制器具。台湾工艺美术品取设有金门陶艺、琉璃工艺、交趾陶艺、木偶、宗教、木雕、石雕、琉璃。还有闽台民俗宗教展品，有神将阵头、盔帽、阵仗、铜器、绣仗、文轿、武轿、神像等，以及宗教庆典的各类道具。
二楼“闽台缘”主题馆
第一部分：远古家园———福建与台湾一水相连，闽台两地原始文化密切联系，共同开辟了远古的家园。
第二部分：血脉相亲———闽台两地同根同宗，血脉相连，骨肉相亲。
第三部分：隶属与共———台湾自古是中国领土。
第四部分：开发同工，数以百万计身强力壮的福建移民，渡台把宝岛从荒芜之地开发为富庶之区。
第五部分：文脉相承———今天台湾的方言、祭器、民间工艺、手工技术等，仍保留着浓郁的闽南和客家传统。
第六部分：诸神同祀———福建移民赴台，带去祖籍地的神像或香火。台湾民间供奉的各种神灵，绝大部分由福建传入，其祖庙皆在福建。
第七部分：风俗相通———台湾与福建尤其是闽南，风俗相通，习惯相同。
在这七部分前还设置了序厅，展示了古（清）代闽台的地图和中华人民共和国全图，还通过“前言”对该馆所要展示的内容以及闽台两地深厚的“五缘”关系进行提示。在主题馆共展出了1500多件文物文献，这些珍贵的文物文献见证了闽台两地深厚的历史渊源，将再现闽台骨肉亲的种种历史场景。
三楼“乡土闽台”专题馆
“乡土闽台”专题展面积1500平方米，按照“春、夏、秋、冬”四个时节，通过全场景式的陈列手法，展现闽台两地共同的民俗风貌。临时展厅面积1500多平方米，可举办各类临时展览及活动，为海峡两岸的文化交流提供展示、合作、互动的平台。
著名画家作品展
竣工开馆庆典之际，中国闽台缘博物馆三楼东展厅将集中展示余承尧、沈耀初、李硕卿、魏传义、黄达德、王武龙、蔡金章、陈一峰、张自生、方照华、唐敏达、蔡国强、郭宁等10多位闽台著名画家100多幅作品

2、云南保山的习俗

云南省是一个具有特色的美丽地方，有多个少数民族，有着悠久的历史与文化。省内的各个市区也有着不同的风俗与文化。保山就是一个异彩纷呈的美丽城市，一个不一样的特色地方。特色齐聚，多彩多姿，悠久的民族民间文化，摇曳的本土风情，诉说着这个城市的源远流长。

一、“赶”花街
说起特色，那不得不说说传统习俗：齐“赶”花街。云南保山端阳花市素有“满城皆花，如锦如云”的美誉，至今已有130多年历史。在每年五月端午，保山人包粽子、逛花街、郊游远足、走亲访友。我们市区将传统的民间文化节日赋予了新内涵，成为了集节庆、旅游、文化、商贸为一体的大型盛会，已成为云南省商贸旅游文化较有影响的品牌。过去百姓民间习俗的赶花街，如今已成为文化、旅游、商贸同唱大戏的舞台，特别是随着“桥头堡”战略的实施，“百年花市”还将迎来发展的春天。

端午时节，“赶”花街是最隆重最盛行的事情。花街前夕，人们就在准备着庆祝节日，布置花街。家家户户喜气洋洋，鞭炮声、喜悦声凝聚一堂，洋溢在每一处气息中。一条条的花街上，摆满了好吃的、好玩的、好看的，生活用品，服装，花，药等等。平时可以见到的，见不到的，应有尽有。走进梨园路东段，扑面而来的，是浓郁的民族民间文化气息：琳琅满目的竹篾制品、多姿多彩的民族服饰、式样各异的民族乐器、别致典雅的工艺精品、庄严威武的民族图腾等等。五县区的这些展品，实在让人惊叹叫绝。
1．民族艺术

隆阳区展出了苗、彝、傣、傈僳四个民族的服饰以及乐器、日常用品：长号、吹号、二胡、三弦、四弦，弩子、长刀，动物头骨，还有木制手工纺织机、600公斤的大香炉等，把个民族文化摆弄得风情摇曳。龙陵的黄龙玉精品依然炽手可热，成为游客们的“钟爱”；还有原生态产品草包土鸡蛋，也十分畅销。昌宁的苗族服饰作为保山市第一批列入国家级非物质文化遗产的项目，自然成为外地游客们首选参观和合影的对象。施甸的腌腊展台前挤满了前来咨询的家庭主妇，她们一一记录着腌制酱菜的原料、流程。腾冲的药品、茶叶也非常抢手，果脯成为外地游客带回去馈赠亲友的佳品。

永昌古乐端阳夜，在灯火辉煌的易罗池内，端阳期间每天晚上8点半以后，由陶祖武医生发动组织起来的团队都会倾力为观众演奏出经典的保山洞经古曲。洞经是流传久远的传统古乐,经文精深、音律庄重、优美动听,是高尚、吉祥的象征。8年前，陶医生邀约十多个古乐爱好者，借市歌舞团的场地组建了博南艺术团，经过几年的发展，目前，已经有了50多名团员，他们当中，年纪最小的50岁，最大的已经68岁了。这其中有文工团退休的专业演员，更多的却是来自各行各业的业余爱好者。他们自己花钱定制服装、买乐器、维持团队日常消费，条件是艰苦了点，但平日里却是严格的专业水准训练。工夫不负有心人，这支团队多次参加省级比赛、赴大理等地演出，获得了省内外游客的好评，听众们亲切的称他们为“红夕阳”、“俏夕阳”。

2．特色艺术

另外，端阳花街上的了另一大特色就是药业的丰富。保山端阳花街，旧时俗称“药街”。“药市”之上，各种草药在保山天津中学附近的四条大街上，琳琅满目，争奇斗艳，尽显“药王”风流。被称为“植物王国”的云南省，中草药的种类达6000多种，保山药市上的草药种类绝不会低于4000多种，其品种之繁多让人们大开眼界。街上，不仅卖中草药的人增多，买中草药的人也增多。买药人有买药人的“说法”，卖药人有卖药人的“道理”，因此形成了花街上药市极为繁荣的景象。

除此之外，在这条街上，还可以领略保山戏剧演出团演出的端阳大戏：民族舞蹈、古典舞蹈，滇戏、花灯、京剧等，都是名舞名剧，是一场正宗的“视听大宴”。当然，百米长的大街上展品自是数不胜数，唯有亲自观光一趟，才能感受到保山丰富多彩的民乐、饮食、陶器、古道、服饰等民族民间“瑰宝”！

3、各地的木版年画各有什么特色呢？？

山东潍县年画产地集中于寒亭的杨家埠和仓上几个村镇。其中以寒亭（今潍坊市的一县级区）杨家埠的产品名列前茅。按：寒亭旧称“寒亭店”，古代为寒国之都城。《后汉书•郡国志》称：“夏时，诸侯有寒浞；名浞，封于寒，故名。”汉代潍县尚无名，为平寿、下密二县之地。到了隋代，始置潍县，省却了平寿。 寒亭年画题材丰富，各家作坊都有自己的画样，无一重复。即使作坊之间同有一个题材画样者，但在构图和色彩方面，亦略有区分。因此，潍县寒亭的年画销路也广。除山东本省各县外，南至长江流域，北越渤海到辽东半岛南岸的东北各地区，往西直到河南郑州一带，寒亭木版年画行销既广获利亦可观，继而外地翻印盗版的复刻品也多了起来，可知其影响之深远。

色又鲜，纸又白，年画打从武强来……”河北省武强县素有“年画之乡”之称，已有五百多年的历史。

武强年画，兴起于十五世纪初叶，十八世纪是它的全盛时期，鼎盛时有画店几百家，县城周围几十个村还有很多画业作坊，每年中秋节以后，这里的画市十分热闹，那些挂在街道两旁的年画，有历史人物、神话传说、寓言童话、喜寿祝辞、人情风俗、儿童妇女、花卉山水等。为数众多的历画、门画、灯画、窗画、对联、条屏、中堂等年画，大多寓吉庆之意。常见的有《喜鹊登梅》、《春牛图》、《狮子滚绣球》、《耕织图》以及《男十忙》、《女十忙》等，最近又推出走俏的沙发图。

在武强还有一种木版年画，它是以杜木或梨木刻板，以黑、红、紫、绿、黄、粉等颜色套印。通过绘稿、刻版、印三道工序来完成。其构图紧凑饱满，刻版线条粗放、稳健、清晰，既运用黑白效果，又不失古雅质朴的风格，武强木版年画主要工序用手工操作，具有传统的世间工艺特色。

武强年画在用色上以单纯的颜色、套出丰富的效果。色彩强烈，浓艳而不凝滞，用色虽少数变化多端。达到对比鲜明而又统一的效果。这是其特点之一。特点之二是在造型上具有较高的艺术表现力。比如，在刻画人物时，着力表现头部和眼睛，寥寥几笔，就能使人的神情毕现。所表现的人物大都在中、近景处，并且以正脸出现，这样易表现人物的感情，突出故事情节。

图文并茂也是武强年画的一个特点，很多画都配有风趣，诙谐的诗词等。

近年来，有部分年画改进为丝绢印线，人口敷色和宣约要板套印的高档年画，并镶绫边托裱成画片和轴画，是一种珍藏品。

武强年画，早在1979年，就被河北省命名为名牌产品，远销日本、美国、法国、德国及东南亚各国。

天津杨柳青画社成立于1958年，以研究、创作和出版具有300余年历史的杨柳青木版年画而著称，是天津市文化局所属的文化事业经营单位，国家新闻出版署核定的美术图书出版单位和国家文物局认定的文物经营单位。天津杨柳青画社保存着自明代以来的年画以及古版，保护着中国古老的木版年画印刷技艺，完整保留了杨柳青木版年画勾、刻、印、绘的传统工艺。在中国现存的年画艺术中，天津杨柳青画社保存的杨柳青木版年画以藏品丰富、技艺精湛、传承完整，被公推为“中国年画之首”。同时，以其独特的艺术魅力沟通了国际性的文化往来和交流，成为中国“年文化”的重要代表。天津杨柳青木版年画在中国民间年画中以印绘结合的特点独树一帜，它取材广泛、内容丰富，对中国各系种年画影响深远，具备历史积淀的厚重和文化连续性，被称为来自民间的“大百科全书”。它的内容充分表现了劳动人民在生活中追求理想精神的实质，把农耕社会的文明审美观和生存体验表达得淋漓尽致，把中华民族传统的思想道德观念广播人心。2004年，天津杨柳青木版年画被中国文化部命名为“中国民族民间文化保护工程试点项目”。此次展览将由天津杨柳青画社成立初保护的天津杨柳青木版年画的重要传承人进行现场艺术演示。展品共分三部分第一部分：资料。包括建国初对天津杨柳青木版年画进行大规模征集、抢救的案头资料、档案卡片、征收凭据，各阶段工作总结。第二部分：古版。展出清代至民国的古旧木版30套。第三部分：年画。展出明代至民国时期的彩绘稿、线版稿、册页、片、灯芯画、粗活等年画形式，150幅左右。

桃花坞，位于苏州阊门内北城下，自古以来便是苏州城里一个风景秀丽的去处。明代，风流才子唐伯虎曾在此建筑桃花庵，并作《桃花庵歌》。

明清时期，随着苏州城市经济的发展，阊门一带集中了许多工艺作坊，以年画铺为最多。在此出品的民间木版年画，更使桃花坞名闻天下。桃花坞木版年画以其丰富的题材、儒雅的画面和清秀的色彩所显示的魅力而受到世人的欢迎，与天津的杨柳青木版年画、山东潍坊的木版年画一起，成为明清时期中国民间木版年画艺术的代表。

苏州桃花坞木版年画在明代时就已经产生、并已形成了独特的风格。现在最早的桃花坞木版年画，是在日本刊行的《支那古版画图录》中收录的“寿星图”，画面上刻有“万历念五年（1597年）”的刊记。从其画面来看，作品的构图、刻工、印制均已达到了相当的水平。明末清初，是苏州桃花坞木版年画的繁盛时期，当时的画铺约有四、五十家，大部分设在枫桥、山塘街、虎丘和阊门内桃花坞至报恩寺塔一带。出产的桃花坞木版年画达百万张以上，除销到江苏各地及浙江、安徽、江西、湖北、山东、河南、东北三省外，还随着商船远销到南洋等地，其艺术成就，曾对日本浮世绘艺术的发展产生过相当大的影响。太平天国末年，清兵围攻苏州，苏州桃花坞木版年画生产受到了严重的破坏，以后一直处于萎靡不振的状态。直到50年代初期，由苏州市文联对桃花坞木版年画的情况进行了调查研究，并组织艺人恢复生产。后又配备专业画师，招收徒工，成立“苏州桃花坞木版年画社”，在整旧创新方面，取得了很大进展。

从现存的作品来看，早期的桃花坞年画风格是较为雅致的，在处理仁女、什景、花卉等题材时，多采用传统的立轴和册页的构图形成，在画面的经营上，可以看出宋代院体画、明代界画和文人画的影响。在雍正、乾隆年间，还出现了不少模仿西洋铜版雕刻风格的作品，如《苏州万年桥》、《陶朱致富图》、《西湖十景》、《山塘普济桥》、《三百六十行》、《百子图》、《三美人图》等，有的还在画面上题明“法泰西笔法”、“仿泰西笔法”、“仿泰西笔意”。这一类的作品在画面上，多彩用焦点透视，除人物面部外，衣纹、树石、房屋、动物的羽毛等均用明暗来表现，显得夹生。到乾隆以后，这样的作品已不多见，取而代之还是以传统技法表现的作品。与早期的作品相比，画面构图简练大方，线条刚劲有力，色彩也开始鲜明起来。如《五子登科》、《庄子传》、《珍珠塔》、《荡湖船》、《拜月图》等，从这些画面上，可以看出早期金陵派刻版风格和新安派刻版风格的影响。

鸦片战争以后，石印年画和胶印年画的大量发行，使得桃花坞年画的传统市场日趋缩小。为了生存，各年画铺开始将他们的销售重点转向农村。作品的题材除了原有的以外，增加了不少反映农村生活及与农事有关的内容。在画面上，对形象多采用富有装饰性的夸张手法来处理，线条简练刚挺，尤其是在色彩的运用上，以成块的大红、桃红、黄、绿、紫（或蓝，一般的是用紫不用蓝，用蓝不用紫）和淡墨组成基本色调，使画面更为鲜艳明快，丰满热闹，富有装饰美和节奏感。其艺术风格在气质上与劳动者更为贴近，因而受到广大农民的欢迎。桃花坞木版年画的题材主要有如下几类：

（一）、祈福迎祥如《和气致祥》、《天官赐福》、《万宝祥瑞》、《花开富贵》、《福寿双全》、《八仙庆寿》、《金鸡报晓》等；

（二）、驱凶避邪如《门神》、《灶君》、《关公》、《钟馗》、《姜太公》、《张天师》、《张仙》等；

（三）、时事风俗如《法人求和》、《苏州火车开往吴淞》、《刘军克复宣泰大获全胜》、《春牛图》、《十美踢球图》、《姑苏报恩寺进香图》、《洋灯美人》、《合家欢》、《黄猫衔鼠》等；

（四）、戏曲故事如《杨家将》、《忠义堂》、《西厢记》、《孙悟空大闹天宫》、《白蛇传》、《穆桂英大破天门阵》、《三笑烟缘》、《定军山》、《苦肉记》、《战北原》等。

年画画幅的尺寸，直幅的有大至四尺的“中堂”、小至五寸左右的“神马纸”及二寸大小的“蛋面（贴在蛋面上的小画片）”；横幅中最大的有三张一套的“全景床帏”，最小的是五寸左右的“灯面”。刻印的神像、风景、什景图等一般有大、中、小三种，供顾客选用。戏曲故事年画多为对开横幅，品种繁多，都是群众所熟悉的。

4、谁知道国家博物馆的十大镇馆之宝?

国家博物馆的十大镇馆之宝
1 彩绘鹳鱼石斧图陶缸，新石器时期仰韶文化。中华人民共和国禁止出境文物第一号。器高47cm，1978年河南省汝州阎村出土，此缸本是盛放人骨所用，上画鹳鸟叼鱼及石斧。中国的石器时代图画极其罕见，而这幅图是中国现存最大的史前图画，价值无可估量。
2 陶鹰鼎，新石器时期仰韶文化。中华人民共和国禁止出境展览文物，1993年洛桑申奥展览会七件代表中国文化的文物之一，中国史前雕塑的代表作。这个陶鹰鼎威武雄壮，鹰胸为鼎腹，器口开于鹰背，鹰的双足和尾部为鼎足，后收的双翅围过鼎的中后部，形成一种前扑的动势。是中国史前文物中绝无仅有的神品。
3 后母戊鼎，也称司母戊鼎。中华人民共和国禁止出境展览文物。中国现存最大的商代青铜礼器。中国古代对财富的标准是计重制，越重越值钱。大鼎重达832.84公斤，在当时属于国之重器了。器身饰兽面纹及夔龙纹，耳外廓饰双虎食人纹。腹内铸有“后母戊”三字，字体雄健丰腴。该鼎是商王为了祭祀其母“戊”而作。大鼎于1939年3月在安阳出土，险些被切割卖走。村民将其埋在土里，终于熬过了八年抗战。战后大鼎被运到南京，由于太重，没被运到台湾。1959年转交国博。
4 四羊方尊，商代最大方尊。肩部耸出四个卷角羊头，尊腹为羊的前胸。此尊集线雕、圆雕、浮雕等各种技巧，端庄典雅，铸造精细，是商代泥范法铸造工艺的巅峰之作。这个器物解放前出土于湖南宁乡，抗战期间随湖南省银行内迁沅陵的途中，车队遭到日寇轰炸，四羊方尊被炸成了20多块。之后这些碎片就一直被丢弃在湖南省银行仓库的一只木箱内，直到解放后才被修复，现在几乎看不到破损的痕迹了。
5 利簋，西周。中华人民共和国禁止出境展览文物。簋为盛放黍稻之用，常与鼎组合使用，是重要礼器，天子可以用八簋。此簋是西周最早的青铜器，底部铸有铭文4行32字，记载武王征商，在甲子日早晨获胜，取得了政权，是唯一跟武王伐纣直接相关的历史实物，价值无可估量。
6 大盂鼎，西周。中华人民共和国禁止出境展览文物。西周前期重器，鼎为圆体，口沿下环饰六个曲折角兽面纹，足上端饰卷角兽面纹，衬以雷纹为地，内壁铸铭文19行291字，铭文字体雄浑，有重要的历史价值。该鼎于清道光年间出土，曾被左宗棠收藏，是清末海内三宝之一。
7 虢季子白盘，西周。中华人民共和国禁止出境展览文物。盘为水器，此盘为先秦最大铜盘，堪称西周青铜器的魁首。它重400多斤，圆角长方形，盘内底部铸有铭文8行110字，通篇用韵，四字一句，句式工整，有很高的史料价值。此盘在太平天国战争时期被刘铭传发现，当时是一个马槽，后来刘家后人将其埋入土中，秘不示人，直到解放后捐献给国家。
8 九龙九凤冠，明代。明神宗（万历皇帝）孝靖王皇后凤冠。中华人民共和国禁止出境展览文物。出土于定陵。帽胎以漆竹扎成，覆盖以丝帛面料，凤冠正面饰以九条等大的腾云金龙，均口衔珍珠宝石做成的珠滴，与九龙对应的是八只同样口衔珠滴的金凤，加上凤冠后侧正中的一条金凤，一共是九龙九凤。这件凤冠上嵌有宝石百余颗，珍珠五千多粒，华丽贵重之极。
9 太平天国玉玺，清代。国博有一个很重要的部分是革命博物馆，里面都是近现代文物，所以我在近代和现代文物中各选了一个代表。这个洪秀全的玉玺是中国历代农民战争史中最重要的文物，也是中国近代史上首当其冲的重要史料文物。玉玺为清白玉质，印纽两侧均刻着精致丹凤朝阳的图案，四周刻有双龙双凤。玺面长、宽均各二十厘米，比清代皇帝的所有玉玺都大。印面上刻有吉利韵语11句44个字，和历代国玺都不一样，十分奇特。该玺在天京陷落后被曾国藩得到，一直藏于军机处，解放后归于中国革命博物馆。
10 开国大典油画。中国现代史上的最重要文物。被誉为“共和国成立的艺术见证”。1953年董希文作。董希文是国家文物局规定的“作品一律不得出境”的六位大师之一。此画曾被多次修改，见证了建国初期的历史。1955年，高岗集团被清算，于是高岗的原位以一盆鲜花代替。文革期间，国家主席刘少奇被批斗致死，于是在油画上也被抹去，换成了董必武。1979年，画家阎振铎受命，另画了一幅修改前的原始版本，继续对外展示。而记载了各种重大历史事件的原画，则成了国博现代史文物中的扛鼎之作，国博新馆开馆前从未对外展示过。

5、中国记忆中的展品包括了哪几类艺术品

中国记忆——5000年文明瑰宝展
展览时间：2008年7月29日——10月7日
开馆时间：9：00—17:00（16:00停止入馆，周一闭馆）
展览地点：首都博物馆B展厅（西区一层）

前 言

这是一个源远流长的东方文明，无论是北方游牧民族的多次南下，还是西方列强的闯入，都未曾中断文明的传承与进程，卓尔不群、独立远东。
这是一个神奇瑰丽的东方文明，在西方人眼中，既有“丝国”（塞里斯、Seres、∑ηρε）到“瓷国”的嬗变，也有“汉人”到“唐人”的演绎，在马可·波罗等冒险旅游家颇具传奇的游记中，是令人向往的神奇世界。
这是一个博大精深的东方文明，以华夏文明为主体，吸纳、融合各区域文明汇聚而成。宛如海纳百川，奔流不息。
这是一个历久弥新的东方文明，在与世界其他文明的交流、碰撞中，以无与伦比的包容和再生力，实现自身的创新和发展，并推动着世界文明整体的进程。
这就是中华文明，蕴含着“和”的文明。以礼明序，以乐和群，追求人与人、人与自然的和谐，以期达到“天人合一”的最高境界。
古老的中华文明，从遥远的时空中走来，如今在这里向您展示中华文明昨夜灿烂星辰中最为耀眼的明星，也是最能唤醒那尘封已久的美好记忆的文物瑰宝。

第一部分 曙光初照

（史前时期 公元前21世纪以前）

中华文明源远流长。先人在求得生存的过程中，逐渐认识自然和自身，也进化着自己。从茹毛饮血到钻木取火，从采集野果到种植庄稼，从穴居山洞到建造房屋，从与野兽相争到驯养家畜，从结绳记事到刻画文字符号，从实用器到礼仪用具，从氏族到城邦，迈进文明的门槛。由南方的西樵山文化至北方的红山文化，从东方的良渚文化到西方的马家窑文化，文明曙光初照中华大地。

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第二部分 礼乐安邦

（公元前21世纪～前3世纪）

伴随着国家的出现，中华文明迎来了第一个发展高峰。夏商周为稳固其统治，建立了一套严密的礼乐制度，以礼明序，定尊卑；以乐调节心灵，融和上下、群体关系。由此而生的礼乐器造就了高度发达的青铜文化。当西周王室衰微、诸侯逐渐势力强大，伴随而来的是区域文明的长足发展和繁荣。秦的大一统，也统一了区域文明。秦祚虽然短暂，但作为中华文明规范体系的典章却垂范近二千年。

一、礼仪的沉淀
（公元前21世纪～前8世纪）
公元前2100年前后，夏禹在治水中脱颖而出，建立夏朝，“禅让”变为“世袭”。商周时期，礼乐渐趋兴盛，并伴随频繁的祭祀。从大量出土的精美的青铜礼乐器中，可以遥感当年礼仪的庄严与繁复。甲骨文、金文则记录着这一文明的进程。

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二、区域文明各领风骚
（公元前8世纪～前3世纪）
高度发达的礼乐文明，不仅成就了自身的辉煌，也辐射到周边地区。受其影响，周边地区在特定的自然环境和自身文化中孕育出独具魅力的区域文明，相同材质造就了不同的器形，蕴含着不同的文化符号。

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三、百川终入海
（公元前3世纪末）
地处西戎边陲的小国秦，经商鞅变法后，逐渐强大，横扫六合，建立了疆域广袤的秦帝国。车同轨、书同文，促进各区域文明的进一步融合，协调发展，汇流成中华文明的发展主轴。秦朝虽仅存15年，但其所奠定的政治文明却垂范后世、传承千年。

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第三部分 盛世华章

（西汉至隋唐五代 公元前3世纪～公元10世纪）

汉在秦统一的基础上开拓进取，呈现出新兴帝国的朝气蓬勃气象。丝绸之路的开通，将东亚与西亚、欧洲文明连在一起，中土文明在影响对方的同时，也受对方影响。汉朝雄强的流风余绪延续到魏晋，伴随着豪杰并起，风流纷争，北方民族相继南迁，各民族互相碰撞、融合。国力强盛的唐朝借西来“胡风”的熏陶，吸纳各种外来文明，再一次显示出勃勃的生机和阔大的气象。强汉盛唐，绵延着原生创造，兼容并蓄各种外来文明，呈现出新风异彩，祥和灿烂，为历代盛世所称颂。

一．时代的定格
（公元前3世纪—公元3世纪）
秦统一后区域文明的重组，在汉代焕发出新的活力。“文景之治”开启了两汉盛世，与欧洲的罗马帝国并肩称雄东、西方。创造这一盛世的人们及其语言文字也被定格，即汉人、汉语和汉字。

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二、南北民族、东西文化大交融
（公元3世纪～6世纪）
汉末乱世经晋的短暂统一后，又出现了较长期的南北分治局面。汉文化在南方得到延伸和发展，青瓷造型及釉色之美，也成为人们情感的新载体。北方匈奴、鲜卑、羯、氐、羌等少数民族相继南迁，其风俗文化与汉文化在不断的碰撞、融会。夹杂着佛教的东渐，以及波斯和希腊文化的羼（chàn）入，它们逐渐融入中华原生文明之中，散发出存异趋同的独特魅力。

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三、黄金时代
（公元6世纪～10世纪）
唐朝的开明政治和民族融合，开创了社会的繁荣。开放的社会，使唐朝成为各种民族、宗教、文化的汇聚地，“丝绸之路”引来的不只是诸国“胡商”，各种文化艺术也纷至沓来，这是空前的文化交流与大融合。融会南北，贯通中西，把唐代推向中世纪世界文明之巅峰。

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第四部分 古典终结

（公元10世纪～19世纪）

宋在唐代文明的基础上峰回路转，时代精神从追求外在雄伟华丽转向内在的宁静愉悦，由世间转向心境，讲求雅致和细腻入微的感官享受。琴棋书画成为文人的情感载体，品茶论酒成为时尚雅趣；“以玉比德”观在理学的倡导下再次提升，瓷器是否类玉成为评判优劣的标准。但北方游牧民族仍相继南下，重文轻武的社会已不能抵挡游牧民族的剽悍及其铁骑，故有女真、蒙古、满族相继入主中原，融入到中华民族大家庭。当中华文明沿着自己的轨迹发展、完善并推向极致时，西欧诸国却走出中世纪，生产力迅猛发展，迈进近代文明，改变了世界格局，也改变了中国文明的进程。

一． 宁静中的愉悦
（公元10世纪～13世纪）
黄袍加身后取得政权的宋开国皇帝赵匡胤，以“杯酒释兵权”实现了文人治国的理念。经前朝绚烂文明之极后归于平淡的宋，重文轻武，追求心灵的宁和，生活的安逸。前有西夏、辽夹肩，后被女真所逼偏安一隅，仍能“酣睡于卧榻”。尽管它缺乏英雄气概，但其对人生、世事的哲学感悟，却达到前所未有的高度，从宋瓷神韵中可领略时人的儒雅心境。

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二、民族融合谱新曲
（公元10世纪～14 世纪）
皑皑雪原，金戈铁马；小桥流水，西厢风月。北宋国力不够强盛，其文明却为周边民族所倾慕，西北党项、东北契丹，后来的女真、蒙古族，或争得一角，或入主半壁江山，或一统中国，但最终为中华民族所融入，同时也为中华文明又增添了新的色彩。

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三．盛世余晖
（公元14世纪～19世纪）
在明清近五百年的岁月里，统一的多民族国家得到进一步巩固和强化，文明被推到了极致，并成就了古典最后一个盛世。清高宗更是踌躇满志，将紫禁城主殿更名“太和”。然而这正是西欧列国空前巨变、日新月异地迅猛发展时期，明清也随着时代的脉搏在跳动，先是经传教士传入一些近代科学知识，后在西方列强向外扩张的强大压力下转向闭关自守。

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结 语
“中国记忆——5000年文明瑰宝展”由国家文物局、第29届奥林匹克运动会组织委员会、北京市人民政府、天津市人民政府、上海市人民政府、河北省人民政府、山西省人民政府、内蒙古自治区人民政府、辽宁省人民政府、黑龙江省人民政府、江苏省人民政府、浙江省人民政府、安徽省人民政府、江西省人民政府、山东省人民政府、河南省人民政府、湖北省人民政府、湖南省人民政府、广东省人民政府、广西壮族自治区人民政府、四川省人民政府、云南省人民政府、西藏自治区人民政府、陕西省人民政府、甘肃省人民政府、青海省人民政府、宁夏回族自治区人民政府、新疆维吾尔自治区人民政府主办（注：排序按照政府网站公布的排序序列）。
北京市文物局、湖南省文物局及其他省市文化厅（文物局）协办。
故宫博物馆院、中国国家博物馆、中国社会科学院考古学研究所、首都博物馆、湖南省博物馆、北京市定陵博物馆、北京市白塔寺管理处、辽宁省博物馆、天津博物馆、上海博物馆、河北省文物研究所、河北省文物保护中心、河北定州博物馆、河南省文物考古所、山东省博物馆、山东省文物考古研究所、山东省青州市博物馆、黑龙江省博物馆、广西壮族自治区博物馆、甘肃省博物馆、内蒙古自治区文物考古研究所、内蒙古自治区巴林右旗博物馆、内蒙古敖汉旗博物馆、四川省博物馆、四川省绵阳博物馆、四川省成都博物院、浙江省博物馆、南京博物院、南京市博物馆、江苏省徐州市博物馆、湖北省博物馆、湖北省荆州博物馆、湖北省武汉市博物馆、安徽省博物馆、安徽省考古研究所、安徽省岳西县文物管理所、湖南省考古研究所、湖南省长沙市博物馆、湖南省衡阳博物馆、江西省博物馆、江西省景德镇陶瓷馆、江西省文物考古研究所、广州西汉南越王博物馆、宁夏回族自治区博物馆、宁夏回族自治区固原博物馆、新疆维吾尔自治区博物馆、陕西省秦始皇兵马俑博物馆、陕西省考古研究院、陕西省汉阳陵博物馆、陕西省周原博物馆、山西博物院、西藏自治区布达拉宫管理处、西藏自治区罗布林卡管理处、云南省博物馆、青海省博物馆承办（排名不分先后）。
首都博物馆、湖南省博物馆为展览的承制单位。

国宝文物讲述5000年文明

文章来源：北京晚报

中国是世界文明古国之一，中华文明是世界上唯一没有中断过的文明，无论是北方游牧民族的多次南下，还是西方列强的闯入，都未曾中断文明的传承与进程，卓尔不群、独立远东。
它是一个神奇瑰丽的东方文明，在西方人眼中，既有“丝国”到“瓷国”的嬗变，也有“汉人”到“唐人”的演绎，在马可·波罗等冒险旅游家颇具传奇的游记中，是令人向往的神奇世界；它是一个博大精深的东方文明，以华夏文明为主体，吸纳、融合各区域文明汇聚而成。宛如海纳百川，奔流不息；它是一个历久弥新的东方文明，在与世界其他文明的交流、碰撞中，以无与伦比的包容和再生力，实现自身的创新和发展，并推动着世界文明整体的进程。
《中国记忆——5000年文明瑰宝》展位于首都博物馆方厅一层，展厅面积1400平方米，共上展的169组件文物，是从中央及全国26个省、市、自治区所属科研院所、博物馆、考古所等55家文物收藏单位挑选出的，具有鲜明时代性，能够代表一个历史时期文化艺术最高成就，或者能够代表一个区域文明特色的国宝级文物，它们中绝大多数是考古断代中的标准器和艺术史上著名的艺术精品。

中国最早的“太阳神”
太阳神纹石刻

代表长江中游太阳神崇拜的湖北秭归出土的距今约7000多年的“太阳神纹石刻”是目前我国考古发现最早的刻画太阳神形象的实物。这件石刻用写意的手法雕刻出一位身躯修长、两手下垂、双足分立的人，头顶上刻有23 条光芒的太阳，腰部两侧的圆点似行星在宇宙中运行。它不仅反映了一个地区太阳神崇拜的情况，人们还能从这个形象中看到先民们按照人类自己的形象刻画心目中的“神”，反映出在生产力不发达，环境艰苦的条件下，对发展人类自身能力的渴望以及对人主宰世界的信心。

千年奇“脸”——人面纹铜方鼎

人面纹铜方鼎出土于湖南省宁乡，为商代晚期作品。鼎为饪食器，也是权力和地位的象征。该器是目前发现的唯一一件以人面作为主体装饰的方鼎。器腹四面各高浮雕人面，虽大小不一，但五官部位、脸部表情如出一范，可见铸造者拥有十分高明的技巧，也许当时已经掌握了放大缩小的技术。人面写实逼真，表情肃穆，给人以庄严神秘的感觉，这可能是中国南方3000多年前商代人的面貌写真，而其耳上有云勾角状物，下有手爪形饰，又有认为这是古代文献中的“饕餮”（ tāotiè）形象。鼎腹内壁铸有“大禾”二字铭文，“禾”字如谷子抽穗时的植株形象，结合器壁的人面形象，有学者认为是对祭祀、祈祷谷物丰收的一种纪念。这件方鼎是湖南省博物馆的镇馆之宝，该馆的标志就是依此设计的。

中国文化遗产标志——太阳神鸟金饰

太阳神鸟金饰出土于成都金沙遗址，属商代晚期作品。图案采用镂空方式表现，分内外两层，内层周围等距分布十二条旋转的齿状光芒；外层由四只逆时针飞行的鸟组成。四只鸟首足相接，朝同一方向飞行，与内层漩涡旋转方向相反。外层4鸟既代表4鸟负日，也代表春夏秋冬四季轮回，内层12道芒纹代表一年十二个月周而复始。是古代蜀人崇拜太阳的物证，也说明古蜀人已经掌握了岁、时、月的概念以及形成的原因。太阳神鸟图案表达着追求光明、团结奋进、和谐包容的精神寓意，而且构图严谨、线条流畅、极富美感。

周武王伐商的见证物——铜利簋

铜利簋出土于陕西临潼。在众多青铜器精品中，特别要提到的是陕西临潼出土的“利簋”， 这是目前发现时代最早的西周青铜器，也是西周初年金文中叙述武王伐商的唯一珍贵史料。腹内底部铸铭文4行32字，大意为：武王伐商，甲子日凌晨岁星正当其位，宜于征伐；战胜商朝八天后的辛未日，武王在军队驻地赏赐贵重金属铜给有功之臣——利，利就用铜来铸造宝器以作纪念。铭文载武王伐商的时间是甲子日；并且反映了从开战后的第八天，就对有关人员进行奖励，说明战争持续的时间不长。这些与文献《尚书·牧誓》、《逸周书·世俘》所载的载周武王在甲子日征伐商王相吻合。它是夏商周断代工程断定武王伐商的器物之一。

通往天国之路
T形帛画

1972年湖南长沙马王堆汉墓出土了一具未腐烂的汉代女尸，此为墓主人辛追葬仪中用以表示招魂、导引后随葬的旌幡，又称“非衣”。画面所描绘的内容自上而下可分为天上、人间、地下三部分。天上部分绘有人首蛇身的蛟龙、金乌、蟾蜍和玉兔、奔月的嫦娥等天国的神话传说。金乌指代太阳，所谓“金乌海底初飞来，朱辉散射青霞开”即指此；人间部分绘有墓主人辛追在3个侍女的陪同下，正在飞升天国的路上，以及家人在祈求死者灵魂升天的祭祀场面；地下部分画着神话中的鳌鱼和异兽守卫死者的灵魂。帛画以有序的层次展示了汉初人们观念中的宇宙图景，其主题思想，一般认为是“引魂升天”，但也有人认为是“招魂以复魄”，使死者安土。

汉代规格最高的葬服——金缕玉衣

这一金缕玉衣出土于江苏省徐州狮子山楚王墓，是目前所见年代最早、玉片数量最多、玉质最好、工艺最精的玉衣。全部用新疆和阗白玉、青玉组成，包括头罩、前胸、后背、左右袖筒、左右裤管、左右手罩、左右脚罩等十余部件，共使用玉片4248片，金缕1576克，需10万人工才能完成。按照汉代的丧葬制度，玉衣是必需的丧葬品，因为汉人相信金玉可以保持尸体不朽。但只有帝王才能使用金缕玉衣，而此件玉衣的主人是第二代楚王刘郢客，即汉高祖刘邦的弟弟刘交之子。刘交深受刘邦之子、汉文帝刘恒宠信，致使其几个儿子贵比皇子，故刘郢客死时能穿金缕玉衣。同时也说明西汉时期象征地位和等级的玉衣缕质的使用并未形成严格的制度。

财富的梦想——铜摇钱树

铜摇钱树出土于四川省绵阳市何家山二号汉墓。整体由基座、树干、树冠等共29个部件衔接扣挂而成。以铜管作树干，插在浮雕天绿、辟邪纹的陶座上，五组枝叶分插在树干套管上，树顶一人正将玉兔捣成的不死“神丸”置于雀嘴，树枝上满布铜钱，树叶上还饰有西王母长生不老神仙故事及乐舞杂技者形象。树叶婆娑，满布铜钱，似乎只要摇动树干，铜钱就会哗哗坠落，故名为“摇钱树”。摇钱树在东汉的墓葬中常有出土，人们在树上挂满铜钱，塑造神仙故事，祈盼它能像果实那样可以不断地“开花结果”，希望能像神仙一般长生不死。“大地有泉皆化酒，长林无树不摇钱”，墓中随葬摇钱树，表达了汉人渴求财富的愿望。
值得提出的是，5·12汶川大地震发生后，重灾区绵阳的文物工作者顾不上自家人员和财产损失，紧急抢救文物。就在余震未息之时，这件东汉摇钱树运抵北京，体现了四川人民对北京奥运盛会的大力支持。

实用与艺术完美结合——错金银牛形铜灯

汉代“彩绘雁鱼铜灯”、“错金银牛形铜灯”有着异曲同工之妙，它们的动物形象部分为储水容器，灯点燃时产生的油烟经过灯罩收集，由弯管将烟尘导入水中吸收，避免室内空气的污染，它们合理的除烟设计折射出我国古代人与自然和谐共生的造物理念。在欧洲，直至15世纪，这种除烟设计才在达·芬奇的设计手稿中出现。汉代，这种灯应用较为普遍，在广西、湖南、河北等地均有考古发现。河北省博物馆藏著名的“长信宫灯”也是依据同样的设计原理制成。

两千年前的滑稽艺人
击鼓说唱陶俑

两千年前的“击鼓说唱陶俑”则从一个侧面展示了盛世的生活。汉代民间极为盛行说唱表演。这件陶俑袒胸露腹,着裤赤足,左臂挟鼓,右手举槌作击鼓说唱表演，神态诙谐，动作夸张，是一件富有浓厚民间气息和地方风貌的优秀雕塑作品。汉代这种说唱艺术称为“俳优”，史书记载：“击鼓歌唱，作俳优”。《汉书·司马相如传》颜师古注：“俳优侏儒，倡乐可狎（xiá）玩者也。”在汉代，往往以身材矮胖、相貌滑稽的侏儒充任表演者。陶俑虽为手工捏塑而成，但其神态生动、鲜活逼真，它仿佛从2000年前的历史尘埃中走来，带给我们汉代社会的音容笑貌，让人忍俊不禁，过目难忘。

情意缠绵人神恋——绢本设色顾恺之《洛神赋图》卷（摹本）

《洛神赋图》是东晋著名画家顾恺之的绘画名作（展品为宋摹本），是以三国时期著名文学家曹植的名篇《洛神赋》为题材，描述曹植渡洛水时与洛水神女相遇而恋爱，终因人神路隔而无奈分离的动人故事。《洛神赋》原名《感鄄赋》，一般认为是因曹植被封甄城所作；亦作《感甄赋》，甄通鄄，但也有人认为其写作牵涉到曹植与魏文帝曹丕之妃甄氏之间的一段错综复杂的感情。
该图用具体生动的形象，完整地表现了浪漫主义文学作品《洛神赋》的内容，对人物心理刻划的成功及善于表达情感内容的精深造诣，反映了这一时期中国绘画的新发展。图中人物画的线描如“春蚕吐丝”，后人称这种技法为“高古游丝描”，为人物画技法十八描之一,对后世的中国画线条艺术产生很大影响。

天下第一行书
绢本王羲之《兰亭序》（摹本）

《兰亭序》是大书法家王羲之（321～379年）于东晋永和九年(公元353年)三月三日和一些文人举行“修契（xì）”宴会上，为他们的诗写的序文手稿。共28行，324字，章法、结构、笔法都很完美，是他当时的得意之作。后人评道“右军字体，古法一变。其雄秀之气，出于天然，故古今以为师法”。因此，历代书家都推《兰亭》为“行书第一”。
《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、凤神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。可惜被唐太宗作为殉葬品，埋入昭陵，从此真迹永绝于世。现流传于世的《兰亭序》为唐人摹本。因这卷唐摹《兰亭序》所用的是绢本，绢色虽陈旧泛褐，但笔法、墨气、行款、神韵都得以体现，是极为珍贵的摹本。

流传有绪的墨迹珍本
纸本欧阳询《梦奠帖》

《梦奠帖》共9行78字，内容为书写史事，唐著名书法家欧阳询(557～641年)所作。《梦奠帖》保存南宋“绍兴装”，后有元代郭天锡、赵孟頫诸家跋，阐明此帖与当时其他欧书作品笔意一致。郭天锡说到，“此本劲崄刻厉，森森然若武库之戈戟，向背转折，浑得二王风气，世之欧行书第一书也。” 此帖用墨淡而不浓，且是秃笔疾书，转折自如，无一笔不妥，无一笔凝滞，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，妩媚而刚劲，为欧阳询晚年所书。 欧阳询与虞世南、褚遂良、薛稷并称为唐初四大家。该帖堪称大家的经典之作。

平远辽阔显江峦
绢本设色董源《夏景山口待渡图》卷

《夏景山口待渡图》，无款，董其昌于卷前引首题“董北苑夏景山口待渡图真迹”，卷后有元柯九思、虞集诸人题跋。曾入宋元内府收藏。入清为耿会侯所得，旋进入清内府收藏。俱钤有鉴藏印记。经《宣和画谱》、《石渠宝笈初编》等书著录。历代都被定为五代著名画家董源的作品。
该图描绘江南渡口夏日景色，开卷处平沙浅岸，江河横陈，小舟往来其间，山峦叠起，丛林中微露村舍，卷末沙岸延伸，垂柳成行，岸边有待渡者，展现出平远辽阔的江景。全卷用披麻皴加墨点表现山峦林木，画法与《潇湘图》基本一致，尺寸和质地似乎可与《潇湘图》相接，有学者因此认为两图本系一幅，是董源《河伯娶妇图》中的两个段落。画面以平远取势构图，在平平淡淡的浑朴真实里“得山川之神气”，设色雅淡，艺术感染力得到了充分地发挥。

6、东南亚的民俗风情？

东南亚 东南亚（Southeast Asia）是第二次世界大战后期才出现的一个新的地区名称。该地区共有11个国家：越南、老挝、柬埔寨、泰国、缅甸、马来西亚、新加坡、印度尼西亚、文莱、菲律宾、东帝汶（2002年5月20日，东帝汶民主共和国正式成立），面积约457万平方公里，人口约5.6亿。 民族服饰 颜色 说到东南亚的服饰颜色， 只能用色彩缤纷来形容。或许是亚热带与热带气候的影响，很多东南亚国家的人们喜欢一些鲜艳的色彩。 比如，马来西亚人的服饰偏好红色、橙色和其他一些鲜艳的颜色，他们认为黑色属于消极之色。所以马来的服饰给你的感觉总是快乐奔放的，处处显示热带风情。去过马来西亚的人都有生动的回忆。一队队身着五颜六色纱笼的马来妇女宛如一束束春日怒放的鲜花，把马来西亚小城打扮得活色生香。 而柬埔寨人有个古老而美好的穿戴的习惯，他们喜欢用五彩缤粉的服饰色彩来表示日子。星期一喜欢用嫩黄色，星期二爱用紫色，星期三乐于用绿色，星期四用灰色或浅蓝色，星期五红色，星期六是黑色，星期天是红色。上述习惯穿戴方式，在宗教活动中特别盛行，因此被誉为“七彩星期”。 平民从前的服装颜色富地方色彩，北越妇女喜好茶色，中部妇女偏爱紫色，南越妇女多著白色或前面 绣花，但目前几乎没有分别。 特色 东南亚是一个具有多样统一性的地域。大陆与岛屿并存，山地与平原同在的地理特点，亚热带与热带气候逐渐过渡的自然条件，加上频繁的民族迁徙和各民族之间的文化交往，构成了多样的生活模式及多彩的民族服饰文化。 相较马来西亚的其他服饰来说，“巴迪”（蜡染）可以说是其最具特色的服饰啦。男子穿的巴迪衣被誉为马来西亚国服，“巴迪”设计优美，图案繁多，款式别致，有的编织手法相当细腻，“巴迪”为长袖上衣，图案讲究对称，图案花纹不对称者不算真正的“巴迪”，“巴迪”有的是由蜡染布制成，有的则由丝绸作原料，质地不同，但大多宽而大，薄而凉爽。“巴迪”有长袖、短袖之分，出席晚宴者穿着长袖“巴迪”。传统的马来妇女服饰分上衣和纱笼（筒裙），衣宽如袍，袖长，衣身长过臂部，纱笼十分宽大，通常长达足踝。马来妇女穿着传统服装时，头上披着一条薄薄艳丽的纱巾，纱巾垂挂至肩膀或胸前。她们的服饰习俗忌讳袒胸露臂。马来族服饰造型、设计特点具有浓厚的民族情调。 菲律宾有一种男士穿的上衣，名字叫做“巴隆”。“巴隆”样子像敞领衬衫，白色，可以是长袖的，也可以是短袖的。两边腰际开点岔，腰部略窄，前面有两个大口袋，胸前两边各有一条织出来的垂直白色花纹。这是一种菲律宾的礼服，可以穿着参加宴会，或者重要会议。 菲律宾女土们爱穿西式裙子，在会议和宴会上也有穿民族服装的，叫做“马隆”，样子有点像印度的纱丽。“马隆”是一条宽长的布，有十几种穿法。在身上围好以后，布的末端是否搭过肩头，若搭过肩头又如何搭法，可以变化出许多式样来。 菲律宾还有一种叫菠萝服的。这是菲律宾人用菠萝叶制成的衣服。每年11月至翌年4月，在枝叶繁茂的菠萝种植园里，菠萝叶喜获丰收，菲律宾人用它制成一种透气性好，不缩水又便于洗涤的布料，然后加工制作男衬衫、短衫和外衣以及台布、门窗帘和餐巾等。但不是所有的菠萝叶都能制作菠萝服，只有在指定种植场栽培出的特殊品种——一种坚硬带刺的菠萝叶才能制作。菲律宾人在喜庆的日子里，都爱穿菠萝服。 服饰变化 一个民族的文化，在历史演进过程中，吸纳外来文化和异族文化是历史的必然，也是必须的，只有这样，她才显得宽厚、丰满。变革是必须的，但不是照搬而是完善自己，每一个民族文化的的产生和发展，都有一个脉承关系，都在这个定律中行进着。违背这个定律就会走向灭亡，就只有依赖于人，就会成为别人的附庸，对此在人类历史上有证可考。以我为本，立足于构建民族文化发展的时代特征，广纳外来文化的优秀成份，才使得本民族文化的特质更具个性，更具有活力，更加能丰富人类社会文明这个大框架。 “奥黛”(aodai)是越南最具传统的民族服饰，多为丝绸制作,其最初的样式借鉴了中国旗袍的特点，但又加入了越南人自己的民族特色。后来，包括法国设计师在内的不少服装专家又对“奥黛”进行了修改。今天我们看到的“奥黛”，大概是在上世纪30年代时最终确定的。 很多人都觉得“奥黛”和中国的旗袍有些相像，但其实“奥黛”是融入了多种文化元素的一种服饰，它最能体现越南男子淳朴的性格，又能展示越南女孩子柔美的身材。 娘惹服饰，马来西亚华人引以为傲的精致与奢华。娘惹服饰是娘惹文化的另一个代表。爱美是女人的天性，在马来传统服装的基础上，改成西洋风格的低胸衬肩，加上中国传统的花边修饰，就是娘惹服饰。娘惹服装多为轻纱制作，典型的热带风格。其颜色，不仅有中国传统的大红粉红，还有马来人的吉祥色土耳其绿。服装上点缀装饰的图案，则是中国传统的花鸟鱼虫龙凤呈祥。 印度尼西亚以其绚丽多彩的染织文化而为世所周知。尤其表现在服装上，传统文化与殖民地文化交织在一起，逾发显得多姿多彩。本民族固有文化与100年前品顿族文化重叠交叉，完美的体现在一幅布料上。受中国文化影响，旗袍也出现在印尼。经过改编，印尼人将它吸收到当地的传统服饰中。至今，印尼服饰在染织图案和刺绣手法上，还能明显看出其受中国文化之显著影响。印尼的服饰文化，在本民族固有文化的基础上，受地域性文化（如“品顿文化”）、伊斯兰文化、中国文化，及西洋文化的错综交叉影响，在其众多岛屿上遍地开花。今天，以多样化民族文化为主旋律的印尼流行服饰，正以其独特的设计，向国际化发展。印尼人将各种文化，成功的融入到本民族文化中，形成其独特的历史文化背景。这，或许也就是印尼时装今日能立足於国际的缘故吧 风情 缅甸人笃信佛教，参拜寺院宝塔必须脱鞋赤脚进入，表示对佛祖的尊敬。缅甸人视摸头为一件不礼貌的事，因此不要随便摸小孩子的头。 越南是一个重视独立与自主的国家，正致力于发展经济。虽然目前仍然物质较为匮乏，但人与人之间还是以同志般的平等地位对待，即便是饭店的服务生，也要以礼相待，切不可摆出鄙视的态度，引起当地人的不满。 泰国是个佛教盛行的国家，法律中有许多保障宗教的条文，故而不要对佛像不敬。由于僧侣必须严格遵守小乘佛教教义，绝对禁止接触女性或被女性触摸，所以女性游客在公共场合应避免碰触僧侣。 回教是马来西亚的国教，在傍晚的回教徒祈祷时间内不要打扰他们。另外，用食指指人在马来西亚是一种不礼貌的行为，最好以拇指代替；触摸小孩子的头也是不礼貌的行为。 建筑 泰国、马来西亚、新加坡、印度尼西亚等10个东南亚国家集体惊艳亮相，无疑是世博园里一大看点。从金碧辉煌的宫殿式传统建筑、缤纷绚丽的民族服饰，到风情万种的民族歌舞、独具一格的生活方式，无不透露出浓浓的中南半岛和马来群岛独特而神秘的风情。 东南亚馆的建筑风格具有浓郁的宗教色彩和自然、健康、休闲的特色。泰国馆呈现给游客一座古典泰式建筑，从任何角度看都夺目的泰式尖塔。缅甸馆亭台风格和神庙建筑，展示了缅甸建筑艺术的魅力。柬埔寨馆展示文明古国的瑰宝“吴哥古迹”，有吴哥寺庙的女神浮雕和大吴哥的南门楼，让游客领略其建筑文化、历史遗产及辉煌灿烂的文明。越南馆波浪形的竹子外墙和用竹子搭成的宫殿，吸引游人的眼球。东帝汶洛斯帕洛斯风格的屋顶、刻有雕像的木门，构成了与众不同的城市风貌。 “泰国色彩”——泰国国家馆。泰国传统的服饰，鲜艳的妆容，优美的舞姿，泰式的大餐，无不让游客着迷。来自哈尔滨的吴先生说，泰国传统舞蹈很美，不仅是服饰上的美，舞姿上也很美，用舞蹈的方式来讲述故事，让人感觉很神秘。 东南亚馆的民族服饰只能用色彩缤纷来形容。马来西亚馆入口处，展现代表马来人、华人、印度人和该国其他民族的服饰。印尼多个民族的服饰、风俗习惯也在展馆中充分的体现。文莱的年轻男女身着传统的纯手工马来族结婚礼服，在长者带领下进入婚典舞台，举行一系列马来族传统祝福仪式。 东南亚馆的亚热带风光景色旖旎。马尔代夫是世界最美岛国之一，也是人们心目中的浪漫天堂，盛产金枪鱼、鲤鱼、鲛鱼、龙虾、海参、石斑鱼、鲨鱼、贝壳、海龟和玳瑁等。马尔代夫馆布景和各式展品充满岛国风情，呈现阳光海域，馆内多种海产品展现了当地发达的渔业资源。印尼馆“海底世界”，展示海洋、沙滩、河流等丰富多彩的自然景观，展现了千岛之国的万种风情。 东南亚馆的民族歌舞表演多姿多彩。马来西亚馆由全国多个民族的文化元素构成的歌舞表演，在世博会期里每天都会表演两常泰国馆由中音木琴、洋琴、响板等传统乐器合奏民俗音乐，民间舞蹈有北部指甲舞、东北部手网舞、中部祝福舞和南部扇舞。柬埔寨呈现民族音乐的一大特色——滑音表演，在亚洲广场伴着曼妙舞姿上演。菲律宾有高山部落民族的古老曲调，也有棉兰老岛婚礼上的穆斯林舞蹈。 饮食 泰国 泰国人的饮食习惯与我国南方大同小异。主食以大米为主，辅以面粉，东北部人多习惯吃糯米，饭后喜欢水果和甜食。泰国素以酸辣著名，且一般较肥腻，因此，能吃辣的人吃泰国菜是不用担心的。菜肴上也没有太多禁忌，只是在南部穆斯林地区都吃清真菜，与我国回族人一样。泰国菜所用调料很丰富，有辣椒、虾酱、鱼露、酱油、醋等。泰国华人较多，在一些大城市和旅游地区，都有华人开设的中餐厅，南北风味齐全。 到泰国旅游，品尝海鲜也是重要活动项目之一。泰国南部两面是海，渔业十分发达，热带海鲜品种丰富，物美价廉，而且有些海鲜在我国是少见的。但是吃海鲜不能贪食，特别是吃烤虾、烤鱼和生鱼片、生蚝时要特别小心，一定要用按泰人习惯配制的调料吃，吃海鲜最好能喝点酒、多吃点蒜，以防拉肚子。 地道的泰国菜具有独特的风味，通常选用新鲜的食品原料，菜的味道以辛辣为主，但也有些菜与中国南方菜（如粤菜、潮州菜）的味道相似。主要菜肴有烹饪海鲜、野味、蔬菜和凉拌菜，多有辣味。因菜肴中有一种调料叫"香茅草"，有股异味，一般人不能接受，若能吃习惯了，也会喜欢其独特的味道。泰菜中有一道名菜，泰语叫"冬洋宫"，中文意为、酸辣虾汤"，由鲜虾加上香茅草、野茄子、辣椒、鲜蘑菇等调味品煮制而成，很具泰国菜特色。另一美味菜肴――咖喱海鲜也值得一尝，如咖喱虾、咖喱蟹等，其味与"冬洋宫"不同，每个人都能接受。此外，凉拌菜品种也很多，但它多为生冷菜肴，且有异味，初时可能不习惯，因此，在吃自助餐选择凉拌菜时可先尝后取食。 泰国小吃很多，且物美价廉，全国各地大同小异。较普遍的有盖浇饭、各式包子、各种汤类、甜品等。其中，以中餐馆的小吃最具特色，类似我国广东、香港的早茶食品。泰国的烧烤食品别具风味，如烤鱿鱼香脆可口，越嚼越香；炸香蕉味道独特，香蕉去皮后油炸成咖啡色软条，吃时感到甜中带酸。香竹糯米饭更是芳香清甜，不可不尝。此外还有烤牛肉片、烤鸡胸肉、烤大虾、烤鸡翅，以及鱼、香蕉干、芒果条、榴莲糕等水果、风味小吃等。 泰国人的饮料，一般为咖啡、凉开水或矿泉水，多数还要加冰块，热茶不多。因此到泰国旅行时，不习惯喝凉开水或冰水的游客，可自带茶叶、茶杯，用酒店准备的电热水壶烧水冲茶，如旅馆没有，可请导游设法解决。 到泰国品尝新鲜水果也是乐事，并可以果代水，因泰国盛产水果，一年到头供应的水果十分丰富，其价格比我国香港便宜。泰国较有名的四季水果有：榴莲、山竺、红毛丹、荔枝、龙眼、芒果、菠萝、木瓜等，其中榴莲、山竺、红毛丹最有特色。 马来西亚 马来西亚的饮食与东南亚其他国家的饮食相比，口味更加浓重一些，喜欢放咖喱和辣椒。因为当地气候炎热潮湿，吃一些辛辣的食物，人体排汗会感到爽快些。由于信奉伊斯兰教，所以马来人不吸烟，不吃猪肉、自死物或动物血液。马来人习惯用右手抓饭，进餐前必把手洗干净，用餐时十分卫生和礼节。 越南饮食 越南料理通常可以分为三个菜系。越南北部是越南文化的主要发源地，很多著名的菜肴（如越南河粉和越南粉卷）都源自北部地区。越南北部的菜肴更传统并在对调料和原料的选择上更严格。 越南南部菜肴在历史上收到中国南方移民和法国殖民者的影响。越南南方人喜欢带甜味的菜肴，作为一个更具多样性的地区，越南南方菜使用更多种类的香草。 越南中部的饮食与南部和北部的相比差异明显，越南中部料理使用更多的小配菜，也更具辣味。 外来的肉类，如蛇肉、软壳龟（soft-shell turtle）肉，狗肉和羊肉多在饮酒时才使用，它们并不被视为日常菜肴。 鸭仔蛋，将孵了15至18天，快孵化成雏鸭的鸭蛋用开水煮熟，敲开蛋壳，加入盐等调味，以小匙羹挖来吃。它通常与鲜鲜蔬菜如：越南香菜、食盐、胡椒、青柠汁一起被食用。

7、乔家大院反映了什么民间风俗？

1986午，祁县将有大院辟为祁县民俗博物馆，设立了以岁时节令、衣食住行、婚丧礼仪、农商活动为主题的42个展室，2000余件展品，比较系统地反映了明清时期山西晋中一带的民间风俗。从人的出生到婚、丧、嫁、娶，生、老、病、死，都在博物馆内得到表现。有人参观后感慨地说：“皇家有故宫，民宅看乔家。”

8、潍坊的民俗风情有哪些拜托了各位 谢谢

打秋千 潍城旧日打秋千的风俗与放风筝一样流行，近年这项活动也在逐步恢复。 打秋千的活动在清明、寒食时节展开，有运动和娱乐的功能，也兼有信仰上的原由，俗谚曰：“悠一悠，不长秋”， 说是春天打了秋千，秋天不招瘟疫。以此，男女老少，都踊跃前来“悠一悠”。当年的秋千有两种形式，一种叫“转秋千”，一种叫“月秋千”。 “转秋千”吊在城中白浪河沙滩上，民国《潍县志稿》对“转秋千”的盛况描写甚详：“白浪河边沙滩上，坎地竖以木柱，上缀横梁，四面绳系画板，谓之‘转秋千’。小家女子，多着新衣，围坐画板上。柱下围一木栅，内有人推柱使转，节之以锣。当锣声急时，推走如飞，画板可筛出丈余，看似危险，而小女子则得意自若也。又于秋千柱顶上悬一小旗，并系以钱，则有多数勇健少年揉升而上，作 ‘猴儿坐殿’、‘鸭鸭浮水’、‘童子拜观音’种种把戏，谓之‘打故事’。捷足者得拔旗携钱以归，观者乃夸赞呵好不绝”。 “月秋千”是一般人家所架的秋千。旧时习俗：清明逢在农历二月间，从正月十六日吊秋千；若清明在三月， 就从二月二日吊秋千，总要跨一个月头，所以叫“月秋千”。 “月秋千”的搭架，竖两根粗壮的立柱，加两对交叉的托梁柱，下端深埋土中，上端结实地绑扎粗壮横梁。 拴秋千绳的环子用蜡条圈，穿套在梁上，名叫“拘”。打秋千之前，抓住两条绳上的两只拘向外甩开，名为“撇拘”。这种可移动的拘，就叫“活拘”。秋千初立，在立柱上贴对联，如“花板润沾红杏雨，彩绳斜挂绿杨烟”，横梁贴批，如“上梁大吉”。 有的还烧纸、焚自扎的“姑姑”，俗传可避免摔伤事故，以保平安。秋千，俗称“悠千”，游戏于秋千之上，叫“打秋千”(“打悠千”)，或又称“驱秋千”，“驱”，是用力躬身、屈腿、下蹲、直起、 挺身、扩胸一系列连续动作的总称，这是订秋千的最基本的动作。若自己“驱”不起来，靠别人执绳荡起，则名为“送”。秋千荡起，两拘会逐渐向横梁中间靠拢，这叫“并拘”。按习惯，“并拘”之后要停下来让给别人。 大秋千的花样很多，如“独立”、“独坐”、“单人跪驱”、“捞鱼摸虾”、“拾物件”、“悬棒槌”、“驱双站”、“一驱一”、 “打胖孩儿”、“逛花园”、“青石板”、“串花心”等。有的动作还办以歌谣，如“桃花开，杏花败，李子开花翻过来”。 桃俗 青州盛产蜜桃，民间有敬桃习俗，当地旅游部门筹办了桃文化展室，每年秋天举行寿桃节，还准备创建云门山桃博物馆。青州农村家家养花，各家花坛里必有一株“洋桃花”，又必有一株桃梅，俗信“花中有桃，百花兴旺”"家有桃梅鬼不殃。”民间俗传桃可避邪，因此，桃在生活中几乎无处不在。节日显示桃文化：春节与元霄节挂桃形灯笼，挂“桃寿星图”。端午节，大门两旁插桃枝。建筑用桃作装饰：大门上挂匾，必用桃形钉。大门檐下要镶刻有桃图案的方砖。用具有雕桃八仙桌，桃形茶具。摆设有桃爷、桃娘、仙桃老人。 北城村满族习俗 青州原有两个城，府城之北，另有“青州驻防满洲旗城”，始建于雍正八年(1730年)，毁于1947年，俗称北城或旗城。城毁之后，变为一村，村名“北城”。村中方言习俗都与周围不同，宛若人海中独立一岛。村民至今自称八旗子弟，家家户户正黄、正白、正蓝、正红、镶黄、镶白、镶蓝、镶红八旗，分得清清楚楚。住屋起居沿袭长白山满族习俗，大窗，前后出厦，室内西方为首。通炕，锅灶设在房外屋檐下。子女未成人时，全家睡在一起。儿女稍长，炕中间以木箱间隔，成一“北炕头”。儿子娶妻，将东房隔出东间，名为“东里屋”。饮食保留“吃官粮”习惯，讲究多样化，一般早餐为猪油酸菜、面条，午饭与晚饭是牛肉粥。用餐时，炕上摆一个矮桌，长辈坐上首，儿女轮流端饭。入冬前家家腌酸白菜。定婚时，双方母亲将自己用的烟袋装上好烟，送给对方，名为“换烟袋”。然后，女方的母亲约四至八人走遍全村大街小巷，让大家知道这件事，各为“走街筒”。迎亲仪式在凌晨举行。男家抬花轿，率乐队至女家，新娘由长辈妇女抱入轿中，新娘的两位兄弟，手提木制食品盒，内装子孙饽饽、长寿面，扶轿杆送至男家。花轿到了男家门口，男家大门紧闭。女方送亲的人叫门，门内回答三种民间喜庆曲牌名：“得胜会”、“喜声歌”、“长生乐”。三支曲子奏毕，大门洞开，乐声中新娘“跳火盆”、“过马鞍”，进得大门。庭院中央设八仙桌，桌上放一只装满粮食的斗，斗上放一只满盛谷粮的升，升里插一支戟，名为“陡(斗)升三级”。新人拜过天地入洞房吃子孙饽饽，之后，拜见父母、长辈。此时，新娘兄嫂率人来接新娘，待吃过午饭，便接新娘回家去，名为“当日回门”。对新娘有验贞习俗，验贞白布在新婚第二日由新娘亲自交给婆母。北城村近年建立了博物馆，其中不少展品反映了村中的特殊风俗。 比较有名的风筝节，寿光的蔬菜节和青州的百花节等等。

9、云南当地自然博物馆开馆，为什么博物馆这么吸引人？

我个人因为博物馆里面的摆放的展品是当地历史的一个象征，而历史文化往往是许多人感兴趣的，所以博物馆有很大的吸引力。

首先博物馆存在的意义就是把当地的一些历史文化和民族风俗用展品的方式展现出来，当然这些物品都是真实存在的，有的是几百上千年制造的，也有近年来创造的，每一个展品背后都至少有一段鲜为人知的故事，博物馆会在每个展品下用文字做出详细的解读，这样方便游客参观，而且必要时也有专业的讲解员给大家介绍，营造出一种很热闹的氛围，还是比较吸引人的。

拿我自身来说，我也喜欢经常去合个城市旅游，也对许多城市的历史文化和风俗比较感兴趣，所以我去一个城市游玩过程中，当地的博物馆是必不可少的项目，我喜欢博物馆那种充满历史气息的感觉，很容易让人陶醉其中，而且不同地方的文化不一样，有的地方历史是充满传奇意义的，我很享受了解这些文化多样的过程，所以我觉得跟我一样的游客也不在少数，博物馆是很有魅力的一个地方

另外，最重要的是博物馆作为一个可供参观和游玩的景区，大部分城市都是免费提供给游客的，这也是博物馆比较吸引人的一个重要原因，因为现在很多人出去旅游都是三五成群，去博物馆作为旅游的其中一站是最好不过了，既能够了解更多的历史文化，开阔自己的视野，也能给自己省下不小的资金，何乐而不为呢？

所以综上所述，我认为云南当地自然博物馆开馆是一个很好的决策，在吸引大量游客的同时，也能给自己所在的城市提高知名度，对于整个城市的发展也具有深远意义。

10、风俗馆是什么

民俗馆诸暨是一个历史悠久的地方，早在多年前，越王勾践的父亲允常在此建都，自秦设县至今，未曾有废。

中文名称
民俗馆

开放时间
8:00~11:30,13:30~17:00

景点介绍
作为美人西施的故里，霸王勾践的故里，爱国村姑郑旦的故里，这里民性耿直，素来崇尚“耕读传家”民风淳朴，文化独特。同时，诸暨又是典型的中北亚热带季风过渡区丘陵山地气候特征，温度适中，四季分明，雨水较多，光照充足，年均无霜期达到236天。因而，这里山清水秀、物产丰盛，为渔米之乡。稻米、石料、竹木、珍珠等丰富特产为这里的人民提供了取之不尽的生产生活物质资料。制作的高粱酒、西施豆腐，编织的麦草扇名声遐迩，民俗文化也由此显现的更加丰富多彩。小山村里的民俗馆(图文)
时间：2015-11-18 来源： 作者：田黄镇 点击数：392







在田黄镇鹿山后村民俗馆里，风箱、纺车、犁子、独轮车等农村常见的老物件整齐地摆放着；墙上一幅幅精美的老照片、老宣传画、老电影海报，一本本纸张发黄的老连环画，以及蒜臼子、笼嘴、烟袋等小物件，让参观者犹如踏上了时空隧道，倾听着山乡淳朴民风和浓郁风情的动人故事。
“现在的城市化发展太快了，大量农民进城，过去农村的一些生产、生活用具，还有一些民俗活动等，都慢慢被遗忘。而现在的年轻人又很少有机会了解和体验过去农村的生活场景。还有一些进了城的农民，也想寻找曾经的记忆……所以，村里整修了这所老石头房子，开办了咱山里人自己的民俗馆。”该村村主任兼民俗馆管理员刘庆军说，虽然馆里的藏品并不贵重，都是过去当地群众生产生活中的寻常物品，但随着时代的发展，这些极具浓郁乡土气息的物品就要消失，而这些草根藏品则见证了一个时代的发展，代表了一个地方的文化，让年轻人了解历史，懂得先辈们创业的艰辛，从而珍惜今天的幸福生活。
据刘庆军介绍，民俗馆共有展品200多件，4大类，即：生产用具、生活用品、器具用品和文化用品。为了广泛搜集这些散落民间的民俗用品，他们耗费了不少时间和精力，一件一件“挖”出来。民俗馆外的那台笨重的石碾，是村民在一个背街小巷里找到的，后来，村里的几个年轻人，费了九牛二虎之力才把它弄来。此外，为了搜集那些生活、文化方面的小件物品，他们挨家挨户询问、寻找。每找到一件有价值的民俗用品，他们都要进行一番清洗、整理，而后分门别类地摆放。
“这些老物件在街面上早都不见了，看见它们觉得很亲切！”来自邹城市区的一位游客参观了民俗馆后深有感触地说，这个民俗馆是了解田黄以及邹东农村风土人情的一个很好的窗口。这些“老摆设”、“旧家私”、“老古董”以前都很少见，况且“乡土味”很浓。在这里，我们可以寻找到故土家园的“根”，记得住浓浓的乡愁，留住那段美好的记忆