宋朝风俗画

1、宋代风俗画的表现技法

(一) 宋代风俗画的艺术特点
这一时期的作品成为人与特定生活关系和自然关系的生活化、情感化、形象化、审美化的生动载体，其中无疑隐含着人类丰富而深刻的历史内容。借之我们可窥见其艺术特点。
1、题材广泛，贴近生活
风俗画题材相当广泛，市民生活各个方面都有所涉及，如货郎、婴戏、车马、市街、耕织等等。画家洞察社会生活广泛，联系实际进行全方位描绘。
《清明上河图》是北宋城市生活的真实缩影；《货郎图》传播了城乡生活中崭新的经济信息；《秋庭戏婴图》反映了人们祈求多子多福的思想。
2、情节表现文学化
风俗画“文学化”的特色体现在画面一定情节的设定。
如王居正的《纺车图》虽着力表现婆媳二人的劳作之苦，却不忘以戏玩蟾蜍的幼童和活泼可爱的小狗来打破画面的沉闷。
张择端的长卷中亦以船过虹桥，船工匆忙放倒桅杆，桥上路人纷纷驻足张望，营造出紧张而热闹的场景。
3、表现更趋写实化
风俗画的欣赏者大多为一般的市民阶层，他们文化修养大多不高，喜欢写实性绘画，因此必须符合他们的审美风尚。
（二） 宋代风俗画的艺术成就
1、超越传统题材
传统的人物风俗画，多表现帝王将相、达官贵人的日常起居，而宋代的风俗画家表现的是现实生活中的真实人物。普通百姓的寻常生活登上了大雅之堂，具有划时代的意义。
2、人物刻画神形兼备
画家巧妙地将各种人物安排在生活背景中，自然和谐。人物位置随画面的展开也安排的恰如其分，真实表现人物思想情感和生活情趣。
《清明上河图》逼真的表现了不同人物的体态形貌，人物虽高不过寸，但须眉毕现、栩栩如生。
3、融山水、花鸟、人物、界画众因素为一体
宋代风俗画将人物置身于真实可感的环境，以环境衬托人物的活动，达到情景交融的效果，这与当时绘画各个门类发展成熟以及画家的画功有关。《清明上河图》这样大的巨构，大到舟桥，小到店堂中的桌椅，比例透视皆精确无误，若无高超的界画功底，不可能完成。其中河水奔腾，河岸蜿蜒迂回，又有山水画灵动之妙等。

2、一般认为，北宋风俗画《清明上河图》描绘的是什么季节的景象？

《清明上河图》描绘北宋山东诸城画家张择端创作的《清明上河图》。历史上对《清明上河图》的创作时间和“上河”的含义有过一些争议，但对描绘“清明”的画作没有异议。然而，近年来，随着研究的深入，一些研究者和收藏家提出了不同的意见，认为这幅画描绘的是秋天而不是春天的景色。自《清明上河图》诞生以来，一般认为这幅画描绘了北宋东京汴梁和汴河两岸的繁华景象和自然风光。据明代《味水轩日记》记载，这幅画最早的收藏者是宋徽宗赵霁。

不仅有宋徽宗亲笔题写的薄薄的金文《清明上河图》和双龙印，还有宋徽宗的诗，诗中有一句“水在春江上”。而且，研究者还认为，根据《东京梦华录》年清明节的相关记载，北宋清明不仅祭扫死者，还举行了盛大的郊游，这也与画中描绘的景色相吻合。所以，这幅画描绘的是春色。然而，如果我们仔细观察这些画，并与当时的历史书进行比较，我们会发现“清明节”的说法是不可思议的。清明期间黄河中下游平均气温一般在10左右。但是画中有很多有粉丝的人物，还有几个孩子在街上裸体玩耍。

河贩的桌子上摆着切好的西瓜，屏幕上随处可见草帽、竹帽等能耐热、耐晒的物品。所有这些都表明，这个时候不应该是中国北方的早春季节。仔细一看，画卷右侧有一头驮炭的驴。北宋老将孟《东京梦华录》说，每年农历十月，汴京都开始“放炭火取暖器，前放酒暖党”。如果清明节前后在取暖器里放入木炭，就违背了宋人的生活习惯。屏幕上也有很多酒坊，酒旗上写着“新酒”二字，而《东京梦华录》中有这样的描述：“中秋节前，所有的店铺都卖新酒.醉仙锦，城民争饮。”

宋朝的秋天，新谷降临，要酿糯米酒庆祝丰收。这种酒被称为“新酒”。我们知道，孟原和张择端是生活在同一个时代的人，《东京梦华录》是一部描写汴梁风俗人情的重要史书。历史事件应该是准确可信的，所以我们可以断定画中的风景是秋天而不是春天。既然《清明上河图》没有描绘清明节，为什么要以清明节命名？熟悉中国古典文学的人都知道，《诗经大雅》有“伐大商必得天晴”的说法，《毛传》有“天下无惧朝拜”的说法，《后汉书班固传》也有“谷星生于天晴”的说法。

3、北宋画家张择端创作的风俗画

我国从古至今流传了很多技艺，比如说戏曲，比如说书画，比如说诗词，而书画是我国古代的艺术瑰宝之一。我国有十大名画，其中之一就是《清明上河图》，这幅画是宋朝的著名画家张择端所创作出来的。因为成画于北宋时期，所以这幅画实际上是描绘出了当时北宋都城——开封的繁盛景象。
因为其表现了北宋的繁华景象，所以这幅画也颇受人关注，也引来很多人对其进行“临摹”。《清明上河图》之所以会如此出名，第一点是因为它的篇幅实在是巨大，第二个则是因为，虽然画上人物、事务众多，密密麻麻，但是却十分精细。虽复杂但精细，这种看似矛盾的现象使得《清明上河图》的名气徒然提升。
《清明上河图》描述的也不是汴梁普普通通的一天的生活，而是描绘了在清明节的时候，汴梁中汴河两岸的情景。张择端在这幅画里，以汴河为线，详细画出从城郊到城内的景象，一丝一毫都被其描绘在画中，可谓是极其罕见。
而作画的张择端也不是个普通人，他是著名画家，而且，一生中最为擅长的就是关于楼宇、树木、人物的绘画。而《清明上河图》这幅风俗画，可以说完全占据了这三点。因此，张择端能将其画好也不是什么奇怪的事情。张择端著名的画作其实还有很多，《清明上河图》只是其中最为出名的一幅罢了。

4、宋代时期有哪些中国风俗画的作品？

说到风俗画，大名鼎鼎的《清明上河图》 我们可避不开来，此画为中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。 《清明上河图》描绘了北宋时期都城东京（今河南开封）的状况，主要是汴京以及汴河两岸的自然风光和繁荣景象。清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。全图大致分为汴京郊外春光、汴河场景、城内街市三部分。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。 

当然宋代的风俗画不止有《清明上河图》，《货郎图》 是南宋画家李嵩创作的团扇绢本水墨淡设色画。 全图描绘了老货郎挑担将至村头，众多妇女儿童争购围观的热闹场面，表现了南宋时钱塘一带的风土人情。此画线条细腻雅致，货担上的物品用笔如丝柔韧圆转，而人物的衣纹则使用颤笔，转折顿挫恰当地表现出下层妇孺身着布衣的特色。细劲线描，传神地勾出朴实的形象，把劳动人民的生活作为审美对象来描绘，在中国古代美术发展史上有着重要的意义。 

宋代绘画与社会各个阶层都保持着相当密切的联系。贵族、文人士大夫以及商人、市民等都对绘画有多方面的需求。尤其是世俗绘画和宫廷绘画在题材、风格和内容上出现了多样化发展。《货郎图》就是李嵩描写农村生活的“风俗画”，反映了劳动人民喜欢的故事。

5、《清明上河图》是宋朝写实风俗画，它的创作背景是什么？

《清明上河图》创作的历史背景 ：公元十世纪后期（960年），赵匡胤统一中国，建立了北宋皇朝，结束了五代十国的分裂局面。政治上实行了中央集权，经济上发展了农业、手工业和商业贸易。

农业上注重了精耕细作、使用良种；陶瓷、纺织等手工业产品闻名于世，畅销国外；火药、指南针、活字印刷术三大发明等科学技术使对外贸易和城市经济空前繁荣，城市集镇不断出现，并产生了世界上最早的纸币，有了专营经商的“”（商店）、“”（剧场）、“”娱乐场”等。当时的京城汴梁（今开封市）则更显繁华。但北宋后期各代皇帝为求苟安（亦称偏安），向辽国接受屈辱的澶渊之盟。

给西夏纳“岁币”。向金割地、纳银、贡绢，宋徽宗时期则更甚，虽联金灭了辽国，次年金兵大肆攻宋，徽宗为求苟安，主张议和投降，罢免了主战派将领。终在1127年，徽宗成了金兵的俘虏，北宋王朝被灭亡。

张择端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗赵佶虽昏庸腐朽，却是一个出色的画家。在位期间是宋代画院的极盛时期。招录了不少有才华的画师入画院供职。宋徽宗很注重写生，他诏令翰林画院的画师都要写生。

张择端根据京城汴梁繁华的集市贸易与街景（一是说清明时节，但清明时节的景象描写不多，另一说法是从清明坊到虹桥一汴河上河的街景。

后者则更有说服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轿上插树枝遮荫的、摊位上的遮阳伞、遮荫篷等可以作证）写生而创作了蜚声世界的《清明上河图》。

这个主题思想：通过对北宋都城汴梁繁荣的经济生活与民俗风物的描绘，歌颂了创造历史和社会财富的下层劳动人民的智慧和力量。

6、宋代风俗画的发展概况怎样

随着唐末衰落之气愈加浓烈，武宗大举灭佛，以描摹贵族生活为主题的画和宗教道释人物画日益式微。五代因袭唐风，以宋人笔写唐人意，没有画风上的突破，但实为宋人风俗画开启先声。宋代重文轻武的习气极重，参政事者多文人，北宋自开国之初，北方幽云十六州尚属辽人所辖，南方獾州一带为越李朝纳统。两宋积贫积弱，始终处于外国军事强大的包围之中，力不得申；而国内又是冗官冗费，改革不力，岁币给农民带来的负担日益增重，财政困难相当。面对这样内忧外患的现实，宋代文人士大夫表现出极强的忧患意识，作为治国平天下的仕宦们的身上，始终彰显着一种主人翁的精神和社会责任感。而在文艺上，宋人的这种气度就体现为深沉、平和与理智，审美角度也内敛、内化，文艺创作者开始深入生活、深入社会、深入内心，其文化性格也将自我融于社会，提高自身修养的同时，来承担社会责任，同时还追求着一种世俗化的情趣。宋代文艺作品所体现的是在凡俗世界中提炼出的俯拾可得的琐屑人事的细微且难为人感知的精神。现世生活的情趣也被表现得无所不在。从以王居正《纺车图》为代表的北宋前中期风俗画开始，宋代风俗画便已从唐与五代的世俗画中脱胎，对社会风物的刻画越发细致入微，且注入了极浓的生活情趣。劳动的细节被刻画得惊人的精确，极富现实主义风格。卷右端一蓬头小儿持一小棍，棍上系绳拴一大蛙，以之戏弄纺车前的黑狗，农家生活的气息浸满图面。
谈到宋代风俗画，张择端的《清明上河图》(24.8×528.7cm,绢本水墨)是一个总也绕不开的话题。其全景式地构图，散点透视，充满了细而巧的市井情节。货柜上的交易，街边桥头摊点的叫卖，载运米粮漕运的货船，纤夫、屠户、小贩、商人、官宦、酒保、食客、船工、挑夫、货郎、游人、行者、铁匠、脚夫，凡是当时社会存在的各类人等，尽皆被表现出来。还有驴子骡子，酒店酒旗、巨舟小舢，箩筐挑担，茶楼摊点，无一不被刻画得入微。从该幅作品中不难看出，张择端本人对市井细民生活的关注是细致的，逃不了是由于他对中下阶层的感情所致。……正是如此，宋人的雅俗观就这样被完全地体现于绘画艺术作品中。而通过体会唐宋雅俗观的转化和风俗画理念的继承，我们不仅可以了解古人心态，而且能够以历史的发展的眼光去探索一些文艺的相关课题。

7、宋朝非常兴“婴戏图”，这个图有何讲究？

“婴戏图”可能是我们国家最早的幼教了，在宋代的小品画中非常的常见。宋朝是我们国家历史上人口大爆发的一个朝代，宋朝开国初期，人口数量大量增加，再加上当时国家兴旺百姓生活稳定，赋税也低，所以大家就拼命生孩子。

“婴戏图”就能够从侧面反映出当时的百姓生活很幸福，安居乐业。古人认为多子多孙多夫妻，“婴戏图”就是一种福气的象征。当时的孩童渐渐多起来，宋朝的官员们知道了教育孩子要从娃娃抓起。这图也是反应出了当时对幼教的一种重视。

宋朝的“婴戏图”又被大家称为是“百子图”，主要就是画孩童打闹玩耍的一些场面。为了让画面看起来更加和谐，寓意更加美好，在画里还会加入琴棋书画之类的东西，有的时候会加入松竹桃石等。

“婴戏图”出现在很多地方，比如说在枕头上面就会出现这样的图纹。宋人朝代天人合一，把宝宝玩耍的图案画在枕头上，寓意着夫妻生活能够和和美美，一家人的生活能够团团圆圆。现在新婚夫妻的房里还会贴可爱宝宝的照片，希望能够早生贵子，这是一样的寓意。

后来，“婴戏图”还出现在茶叶罐上。茶叶罐很经常看到的，也是用来招待客人的。在这些东西上都出现了“婴戏图”，足以见得当时是有多么的流行。

现在我们通过这些图案还能够进一步了解宋朝时期人们的生活习惯，了解古代孩子的玩具以及玩耍的内容。

“婴戏图”的出现对宋朝有着至关重要的意义，随着这些图画的出现，预示着作画不再仅仅只是拘泥于山水之间，人家开始将带有生活气息的内容添加到画中去了。

8、北宋风俗画代表作有哪些

张择端《清明上河图》，李唐《采薇图》《村医图》，李嵩《货郎图》等等。
清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。
清明上河图宽25.2厘米，长528.7厘米，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋汴京的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况。是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。
采薇图是一幅历史题材的绘画作品，是以殷末伯夷、叔齐"不食周粟"的故事为题而画的。李唐所画的《采薇图》，即着力刻画了古代这两个宁死不愿意失去气节的人物。图中描绘伯夷、叔齐对坐在悬崖峭壁间的一块坡地上，伯夷双手抱膝，目光炯然，显得坚定沉着;叔齐则上身前倾，表示愿意相随。伯夷、叔齐均面容清癯，身体瘦弱，肉体上由于生活在野外和以野菜充饥而受到极大的折磨，但是在精神上却丝毫没有被困苦压倒。李唐采用这个历史故事来表彰保持气节的人，谴责投降变节的行为，在当时南宋与金国对峙的时候，可谓是"借古讽今"，用心良苦。
《村医图》是中国宋代画家李唐的国画作品。该画为立轴，绢本，淡设色，纵68.8厘米，横58.7厘米，台北故宫博物院藏。
货郎图是一幅人物风俗画卷，画面上货郎肩挑杂货担，不堪重负的弯着腰，欢呼雀跃的儿童奔走相告，喜悦之情溢于言表。货担上物品繁多，不胜枚举，从锅碗盘碟、儿童玩具到瓜果糕点，无所不有。在商品流通尚不够发达的南宋时期，货郎们走街串巷，一副货担就是一个小小的百货店，货郎们不仅为偏僻的乡村带来所需的货物，也带来各种新奇的见闻，货郎的到来往往象节日般热闹，李嵩在图中就描绘了这样一幅场景。画家借助货郎这一题材表现了南宋市井生活的一个侧面，那些令人眼花缭乱的物品，虽然今天有很多已不明其用途，但却真实地记录了南宋百姓的生活方式，是民俗学家不可多得的珍贵史料。

9、《清明上河图》及作者简介

清明上河图：中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品，属国宝级文物，现藏于北京故宫博物院。

清明上河图宽24.8厘米、长528.7厘米 ，绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（又称汴京，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。

这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。《清明上河图》虽然场面热闹，但表现的并非繁荣市景，而是一幅带有忧患意识的“盛世危图”，官兵懒散税务重。

作者简介：张择端（生卒年不详），字正道。汉族，琅邪东武（今山东诸城）人。北宋著名画家。他的风俗画《清明上河图》，是世界名画之一，也是他的代表作。自幼好学，早年游学汴京(今河南开封)，后习绘画。

宋徽宗时供职翰林图画院，专攻界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。后“以失位家居，卖画为生，写有《西湖争标图》、《清明上河图》”。他是北宋末年杰出的现实主义画家，其作品大都失传，存世《清明上河图》、《金明池争标图》，为中国古代的艺术珍品。

(9)宋朝风俗画扩展资料：

宋徽宗与《清明上河图》

《清明上河图》堪称中国美术史上的稀世珍品，后世临摹极多，但对于其作者张择端的身世，史书上没有任何史料记载，千百年来一直是个难解之谜。一些专家学者认为张择端是北宋人；也有专家学者认为张择端是南宋人；还有专家学者认为张择端是金代人。

认为张择端为南宋人的专家，主要是根据明晚期书画家董其昌在《容台集》中对《清明上河图》的推测：“南宋时追摹汴京景物，有西方美人之思。”清代孙承泽在《庚子消夏记》中记载：“《清明上河图》乃南宋人追忆故京繁盛也。”

认为张择端是金代人观点的专家，是根据《清明上河图》最早的题跋出自金代人之手，并且两宋画院均不见张择端著录。

然而，更多专家学者通过对《清明上河图》的研究考证，认为张择端是北宋人。现存于故宫博物院的《清明上河图》“石渠宝笈三编本”，后面最早的金代张著题跋中注明了张择端的身份为“翰林”，并且进一步指出，张择端游学于京师，本工其“界画”，尤嗜于舟车市桥郭径。

张著的题跋是关于张择端身世最早的记载，也是惟一的记载。他所提到的向氏究竟是何人，已经无法考证，向氏所著《评论图画记》一书也不曾见于著录，这给专家学者的研究和考证留下了广阔的空间。但是，根据最早的金代张著题跋，张择端是北宋人的观点最具说服力。

至今，开封民间还流传着张择端与《清明上河图》的故事。

开封的相国寺始建于南北朝时期的天保六年，到北宋太宗时期，相国寺发展到鼎盛时期，占地540亩，僧院64座，殿阁雄伟、花木葱茏，因此被誉为“金碧辉映、云霞失容”。偌大的相国寺雕梁画栋需要大量的画师为之服务。

传说当年在北宋东京今开封市的相国寺里，住着一些靠给寺院绘画谋生的民间画师，其中有一个青年画师，他说可以把首都东京城的繁华盛景搬到画上来，这个青年就是来自山东诸城的张择端。

张择端住在相国寺的香积厨里，潜心作画。一天，宋徽宗赵佶在皇家卫队的护卫下，声势浩荡地驾临相国寺降香。赵佶听说相国寺里住着一位才华横溢的年轻画师，便命宰相蔡京去了解情况。宋徽宗赵佶和宰相蔡京不但喜欢绘画，并且都是绘画的高手。宋徽宗赵佶命宰相蔡京将张择端召进翰林图画院，亲自命题让张择端绘画北宋东京的繁华盛景。

张择端被召进了宫中翰林图画院，但是他提出，不能关在皇宫里面作画，要求在安静的农舍中作画，宋徽宗赵佶同意了张择端的请求，命宰相蔡京为张择端在北宋东京都城的郊外，找了一处安静的农舍。从此，张择端披星戴月潜心作画。谁能想到，这样一幅北宋东京的繁华盛景，竟是在东京都城郊外的偏僻农舍里创作完成的。

当宰相蔡京将张择端绘画的长卷呈给宋徽宗赵佶看时，宋徽宗赵佶见了张择端的绘画大喜过望。从此，《清明上河图》被宋徽宗赵佶收入皇宫内府。

北宋灭亡后，宋徽宗赵佶和儿子宋钦宗赵桓被金人俘虏到北方，藏于北宋内府的《清明上河图》及6000件艺术品也被金兵掠获。宋徽宗赵佶的第十一个儿子宋高宗赵构杭州称帝。

张择端为了让宋高宗赵构不忘国仇家恨，坚决抗金，闭门谢客，呕心沥血，又绘制出一幅《清明上河图》长卷，献给宋高宗赵构。宋高宗赵构与父亲宋徽宗赵佶不同，对画根本不感兴趣，并将画退了回来。张择端展开长卷，心绪难平，一气之下，将自己呕心沥血绘制的《清明上河图》长卷付之一炬，幸好被家人及时抢出一半。在沉痛的打击下，张择端不久忧郁而死。

张择端两次献《清明上河图》的故事是否真实无法考证，但是传说中，张择端却是一位忧国忧民的画家。

10、宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣历史网

　风俗指的是某时代普遍的社会生活习俗。风俗画就是以这类习俗生活为题材的绘画，它采取客观的视角，真实地描绘社会习俗的场景，并不带政治的、宗教的或伦理的价值判断。当然，成功的风俗画，描绘的也一定是健康自然的社会习俗，带有浓厚的诗情画意。下面趣历史小编就为大家带来详细的介绍，一起来看看吧!

历史介绍

中国风俗画从历史上流存的以风俗为题材的作品来看，最早的当属汉代的画像砖。由于汉初崇尚无为而治、与民生息，社会生产力取得了很大的恢复和发展，自给自足的庄园经济也兴盛起来。商业的发展也带来了城市的繁荣和财富的积聚。社会生活不时地呈现出生机盎然的景象，这些在画像砖里得到了充分的表现。

画像砖在四川、江苏、河南、山东等地都有大量出土，题材几乎涉及了社会习俗的各个方面，如宴饮、骑射、出巡、农桑、舞蹈、杂技等等。

“莫笑农家腊酒浑，丰年留客足鸡豚，山重水复疑无路，柳暗花明又一村，箫鼓追随春社近，衣冠简朴古风存，从今若许闲乘月，柱杖无时夜扣门”这是宋代诗人陆游描绘三春前后，农家祭社风俗的诗篇。在当时有许多画家也以民间风俗为题材，画了不少好作品。

宋代是中国风俗画创作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《货郎图》和张择端的《清明上河图》。风俗画的题材以山水画的形式出现，在宋代画家马远的作品里表现得最完美。

代表作品

《货郎图》李嵩(宋)

李嵩是南宋画家，少年时曾做过木匠，熟悉民间生活，后来入画院成为专业画家，以画风俗画著名。他以货郎为题材创作过多幅《货郎图》，故宫博物院现藏的《货郎图》即是其中之一。

《货郎图》通过一走村串户货卖千家的老货郎挑担，吸引妇女儿童围观购货的嬉笑欢闹的场面，细致地描画了喜兴而有趣的乡村风俗，也让我们直观了解了当时的社会经济状况和人们的神情风貌。这幅画采用横卷形式，以货郎担为中心，妇女儿童聚散有致，顾盼生情。

不大的场面但前围后追，可见老货郎受欢迎的程度。老货郎不胜重荷，前后照应货担，应接不暇，儿童们前呼后拥，顽皮天真、神态各异。画家在热闹中不忘在货担头上添一山鸟，停立观看，本来极动的变为极静，此一衬托足见画家匠心。

作者具有高度的写实技巧，货担上的杂物历历可数，既有专为儿童购买的风车、山鼓、葫芦、花篮等，又有木叉、犁耙等农具和瓶、缸、碗、盘等日常生活用品，还有瓜果、糕点等等，无不尽力摹写，显示风俗画家严谨而又写实的创作态度。李嵩另一作品《幻戏图》，描绘宋代民间木偶戏的风俗。

《清明上河图》张择端(宋)

《踏歌图》宋马远

马远属南宋画院画家，风格清峭，善于表现诗情画意，经常在作品中留下大片空白，迷蒙苍茫，给人以无限遐思。他的成熟时期的代表作品是《踏歌图》。

脍炙人口的李白《送汪伦》诗写道：“李白登舟将欲行，忽闻岸上踏歌声”。王安石曾在《歌元丰》一诗中写道：“百钱可得酒斗许，虽非社日常闻鼓，吴儿踏歌女起舞，但道快乐无所苦”。看来唐宋两代踏歌的风俗在民间都很盛行。

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