左权县风俗名俗

1、左权小花戏的起源传说

小花戏的起源，迄今未找到有据的文字记载，因此，只能从以下几个方面提供一些考证资料。
旧《辽州志》载：每逢元宵佳节，街巷门首均张灯垒火；晚上，村中男女在“社火”前导下，集队而行，走遍大街小巷，名曰“走百病”，有消灾祈福之意。
明正德年间（1506-1521）的志书在风俗栏目内均书有“社火”一段文字；以后明万历，清康熙、雍正、光绪及民国诸版也这样记载。由此可见，民间“社火”的产生与形成当不晚于明初或更早的宋、元之间。
明末清初，一些村寨“社火”已有二十余个传统节目。从这一点看，“社火”的形成当有一个相当长的演变过程。
1940年，晋冀鲁豫边区政府曾组织人员对辽县社会做了为期一年的调查，其中关于文化方面的报告说：“1937年前，民间结社普遍存在于城乡，有一村一社的，也有一村数社的。每到元宵节由社首率村民上庙烧香，并组织文、武社火到庙前演出，尔后活动于街头。”这段资料一方面延续了历代志书关于“社火”的记载，另一方面指明了“社火”是由“文社火”和“武社火”两部分组成的。
据民间老艺人王长江（孔家庄村人，生于1909年）讲，孔家庄在辽县闹“社火”是出了名的，他从小就在村里扮“社火”，每年演一正月。那时演的节目主要是《瞌睡多》《怀孩》《游花园》《妓女告状》《铲菜》等，流传的有二十几个，角色分生、旦、丑，都由男孩子扮演，人手彩扇一把，有扭有唱。县内其他几位老艺人的回忆与上述大致相同。
小花戏研究资料表明，1937年抗战开始时，“小花戏”仍称为“文社火”，保留着有戏剧情节的多本小剧目，除前面讲述的几个外，另有《大娘呀》、《二婶婶》、《拐带》、《送小姨》、《看觅汉》、《旦哥》等，角色分生、旦、丑，着戏装，基本舞步和扇法各二三十种，主要道具是彩扇、彩绸等。
综上所述，“小花戏”（即“文社火”）当起源于明初或宋、元之间，形成于清代，在清末盛行于辽县境内。抗战时期，“文社火”的称谓逐步由“小花戏”取代，辽县易名左权县后，“小花戏”称为“左权小花戏”。

2、左权开花调的历史渊源

左权县位于太行山主脉西侧、山西省东部边缘，古称辽州、辽县，后因纪念牺牲在此的抗日名将而改为左权。左权民歌蕴藏丰富，据《辽州志》载，宋元以来，当地就有“闹元宵”、“闹社火”、“闹红火”的传统风俗。历代民众不断创造、传承，陆续产生了多种民间音乐体裁，如山歌、小调、号子、套曲、小花戏和吹打等，其中以开花调最具代表性。
在这里，不只是植物可以开花，其他东西也可以开花，剪刀可以开花，笤帚可以开花，门塔塔（门塔扣）也可以开花，小椅床（小板凳）可以开花，石头也可以开花。总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。而其比喻一般又都是与点题的下一句有着某种联系，如：“山药蛋开花结圪瘩儿，吃蛋亲是俺的心肝瓣儿”。“开花调”的风格特点与河曲山曲迥然不同。如果说河曲山曲以其音调高亢、嘹亮、节奏比较自由见长，而开花调则以委婉、清秀，节奏比较规整取胜。
该类民歌属“山歌体”，因所有唱词一律以“花”为中心，以“开花”为比兴，故称开花调。更为独特的是，所谓“花”，不仅有植物之“花”，更有各类日常用具、物品之“花”，如“门搭搭开花扑来来，门外走进哥哥来”、“玻璃开花里外明，远远照见俺咯旦儿亲”、“油灯灯开花一点明，小酒盅挖米不嫌你穷”等等。

3、山西民歌的左权开花调

左权县位于太行山主脉西侧、山西省东部边缘，古称辽州、辽县，后因纪念牺牲在此的抗日名将而改为左权。左权民歌蕴藏丰富，据《辽州志》载，宋元以来，当地就有闹元宵、闹社火、闹红火的传统风俗。历代民众不断创造、传承，陆续产生了多种民间音乐体裁，如山歌、小调、号子、套曲、小花戏和吹打等，其中以开花调最具代表性。开花调是流行在太行山区（或称东山区）的一种山歌形式。主要分布于左权、和顺、武乡、襄垣各县。其中以左权开花调最为出色。因开花调歌词的上句常xx开花为起兴，下句点题，因而当地人把这种形式的山歌统称开花调。
如果说河曲山曲以其音调高亢、嘹亮、节奏比较自由见长，而开花调则以委婉、清秀，节奏比较规整取胜。开花调构思精巧，
语词新颖，为广大民众所喜闻乐见。此外，歌中用本地方言所构成的衬词衬句都堪称一绝，如啊咯呀呀呆、亲咯旦儿、亲呀咯亲呀么呆呀咯呆等，都极好地凸显了浓厚的地方色彩。在开花调中，不仅植物可以开花，其他东西也可以开花，石头、笤帚、门搭搭（门搭扣）、窗帘、玻璃……总之，一切用来作比喻的东西都可以开花。而这样的开花又与下句的主题有着内在的联系。比如《苦相思》：“山药蛋开花结疙瘩，圪蛋亲是俺知心人。半碗豆子半碗米，端起了饭碗就想起了你。……玻璃开花里外明，远远就照见俺圪瘩亲。”开花调音调简洁，深情感人，绝大多数由相互呼应的上下两个乐句组成，旋律进行以级进七声性音阶为主，间或出现大跳音型，用于表现情绪、情感的起伏跌宕，大大增加了音乐的感染力。自20世纪40年代起，音乐工作者就开始在左权收集记录民歌，前后历经半个多世纪，仅收集到的开花调就有百首以上，代表曲目包括《桃花红，杏花白》、《有了心思慢慢来》、《会哥哥》、《格旦亲》、《想亲哥》、《土地还家》等。刘改鱼、冀爱芳、石占明等都是开花调的优秀传人。以开花调为代表的左权民歌在20世纪七八十年代曾一度衰微，生态失衡。在广大民众和政府主管部门的共同努力下，传统歌风日渐恢复，新的传人相继出现，为民歌遗产的保护和传承提供了较好的基础。

4、山西特色人文风俗

1、山西锣鼓。山西的鼓品种达数十种，其中代表为山西威风锣鼓。威风锣鼓是流行在霍州、洪洞、汾西、临汾一带的民间广场艺术，特色是“威风”：从锣鼓的配置打法，演奏队的组织、表演、着装，都在展示威风。唐高祖武德二年（619年），李世民在霍州大战刘武周部，击鼓迎战，鸣锣收兵，取得胜利，于是流传下威风锣鼓。

2、剪纸。“广灵窗花”以造型写实、刻制精巧著称。原料是一种单一的雪白宣纸，工具是几把刀刃为斜形的大小不等的刻刀。先用刀刻出剪纸成品，再点染着色。民间巧匠非常讲究刀工刻法和着色技艺，采取阴刻为主，阳刻为辅的办法制出成品。着色时用上好白酒调色，调配较深的颜色可加少量白矾。

3、面塑。山西民间面塑主要是对天、地、神的祭祀和祈祷，是生活理想的体现。面塑在造型意识上，大多是抽象性的、信仰性的、理想性的。供奉天地的叫枣山，祭供灶神的叫饭山、花糕，形制都较大，谓之米面成山。

4、旺火。生旺火是山西北部地区的一种风俗习惯。每逢除夕和元宵节，家家户户院落门前都要用大块煤炭垒成一个塔状，名曰旺火，以图吉利。里面放柴，外面贴上大红字条，上写“旺气冲天”等字。单等午夜十二点，鞭炮齐鸣之时，将旺火点燃。

5、炕围画。炕围画的形式构成有一套固定的程式。以上下两组边道，按照一定的规格布置而形成其主体框架，中间等距离安排以各种画空。既具完整对称的装饰形式，又具简繁对比的表现内涵。炕上部分是其主体，锅台画、灶头画、看墙画是其外延部分。

(4)左权县风俗名俗扩展资料：

山西又称“三晋”，古称河东，是中华民族发祥地之一，有文字记载的历史达三千年，被誉为“华夏文明摇篮”，素有“中国古代文化博物馆”之称。柳宗元称之为“表里山河”。

5、左权春节作文

我的家乡在悠久的地方。我们家乡富有丰富的人文地理，不管是食物、名胜古迹，还有几个世界文化遗产，如：平遥古城、五台山等等。我以我的家乡为傲！ 生活中有节日，节目中有民俗；风俗使节日代代传承，节日使生活五彩斑斓。旧时，太原地区月月有节日，而最隆重、最热闹，风情最浓厚的要数过年了。因为我们家人口比较多，过年的时候都非常热闹。腊八节过后，我们就忙着准备过年了，气氛一日浓似一日。我们老家有一段谚语：“二十五磨豆腐，二十六赶做活，二十七去赶集，二十八糊贴扎，二十九去打酒，三十日包饺子。”由于我们是北方人特别喜欢吃饺子。除夕的下午，一大家子人就为年夜饭忙活起来了。先把面活好再醒上。这样的面吃起来才筋道。妈妈和奶奶动作都非常娴熟，擀面皮、包馅儿、捏得紧紧得，动作连贯如一，包出来的饺子精美、饱满，好似一个工艺品，让人都舍不得吃。我在旁边看得手痒痒，在我的苦苦哀求下，妈妈才让我动手。我按图索骥，学着妈妈的动作：把馅放在面皮里，把边捏得紧紧的。啊哈！我人生中自己动手包的第一个饺子出炉啦！不过就是外型比较难看，瘪瘪的。我不但没有灰心，一个个做，但还是始终如一。我放弃了，还是哪凉快哪呆着去吧！ 我的家乡也有很多美食。过油肉、火锅、定襄蒸景，品尝美食！

6、各地的名俗风情有什么不同呢？

引言：中国地大物博而且人口众多，以秦岭淮河为分界线可以将整个中国分为南方和北方两大地区。南方人民和北方人民的长相、口音以及性格特点都有不同，在民族风情以及生活习惯、饮食习惯上南北方也大不相同。春节、元宵节、端午节等中国各大传统节日，南方与北方的民族风情都十分不同，今天跟大家详细讲解一下。

春节是中国人民最重视的传统节日之一，它标志着冬天已经过去，春天来临，万物复苏，这个季节是与家人团聚的季节，人们在一起互诉亲情，全家团聚。在春节之前必须会过小年，北方的小年是腊月二十三日，而南方的小年是腊月二十四日。小年是不可缺少的一部分，在民间传统的习俗上，小年就是要扫尘和祭灶。南方和北方的小年日期差了一天，而这一现象与当时雍正皇帝有关。

过完春节之后正月十五就是我国第二大传统节日元宵节，元宵节到底是吃咸元宵还是甜元宵呢？这个也跟南北方人民不同的生活习惯和饮食习惯有关，南方天气闷热又潮湿，人们喜欢从糖中吸取热量来维持体温，时间久了吃甜就成了南方人的习惯。南方人在吃元宵的时候喜欢用芝麻红糖等甜品来作为元宵的馅料，而北方人则喜欢吃咸口元宵，以肉馅或者芝麻来制作元宵。

在端午节，南方人民与北方人民的饮食差异也大有不同。端午节人们纪念屈原吃粽子，北方人民喜欢吃甜粽子，在粽子里包上红枣蜜枣等食物，做成甜口的粽子。而南方人民吃粽子喜欢包腊肉，蛋黄，香肠，猪肉等咸口食材制作成咸味粽子。口味、形式、习惯上的差异，既是各个地区和民族个性的彰显，又对中国传统文化共性的认可。

7、山西民风民俗的资料

1、民间剪纸

民间剪纸:民间剪纸在山西是-种很普遍的群众艺术，剪纸就是这样-种扎根民众之间，与人民生活紧密关联，为千家万户增色添喜的一种民间艺术形式。代代相传,年深久，逐渐形成一套在审美意味 上、艺术表现上较为完整、成熟的程序。

2、山西民间社火

民间社火是中国传统大年一春节期间的民间自演自娱活动， 由来久、源自上咕时期人们对土地与火的崇湃。社,即土地神;火为火祖，是传说中的火神。由此民间产生了祭祀社与火的风俗，并组年年岁岁流传至今。

3、威风锣鼓

威风锣鼓:威风锣鼓起源于尧舜时代，兴盛于隋唐。相传公元六-九年唐太宗李世民在霍州大战刘武周部将尉迟恭，以威风锣鼓演兵布阵，- -举大获全胜，继而便流传于民间,肝喜庆典礼、集会、社火、迎神祛邪。

4、民歌

民歌:我国最早的诗歌总集《诗经》中的《唐风》和《魏风》，大都是产生在山西地区的古老民歌。

5、戏曲

西是中国戏曲的摇篮。元曲四大家之中三人都是山西人:《窦娥冤》 作者关汉卿、《倩女离魂》的作者郑光祖、《墙头马 上》的作者白朴。山西至今还保存有赛社也要唱戏,宗祠祭祖要唱戏,天旱祈雨也要唱戏,消灾兔病、晚年得子等等。还要唱“还愿”戏。

6、刺绣

山西农村的这种手工作品十分普及。各地的刺绣都有它们独特的形式:有的华丽精美,有的庄严清晰，的简单精制。刺绣作品有三种，衣服、日常用品和典礼装饰。在传统衣服上,刺绣通常用来装饰领子、袖子和童鞋、围兜和童帽。

7、面塑

面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人，是源于山西的汉族民间传统艺术之一，以糯米面为主料，调成不同色彩，脬和简单工具,塑造各种栩栩如生的形象。


8、祁太秧歌

祁太秧歌是一种山西省的汉族民间戏曲艺术。因其产生于祁县、太谷而得名。又因其在榆次、平遥、介休、交城、文水、汾阳、太原等晋中地区广为流传，故又称“晋中秧歌”

山西民间婚俗：挑盖头

家庭家族：婚姻、形式与功能、离婚与丧偶、家庭的继嗣、家族结构、家族称谓、家务、家产、家教、家庆、家祭、亲戚称谓、亲戚交往、认干亲

山西人的衣食住行：衣饰特点、服饰类型、饮食特点、饮食习惯、日常饮食、风味小吃、节日饮食、行旅特点、道桥旅店、行人类型、旅行用品、行旅风俗

8、山西被称为‘戏曲之乡’，谁能我简单介绍一下？

山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
山西，是中国戏曲艺术的发祥地之一，堪称“戏曲摇篮”。早在汉代，山西大地就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏当时已是中国戏曲的雏形。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西（实际也是全国）的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西（晋南）。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。据《录鬼簿》等典籍记载，山西的北杂剧早期作家有狄君厚（平阳）、孔文卿（平阳）、赵公辅（平阳）、于伯渊（平阳）、石君宝（平阳）、李潜夫（新绛）、乔梦符（太原）、吴昌龄（大同）、白仁甫（河曲）、郑光祖（襄陵）等十多人。据《元史类编》载，伟大的元代剧作家关汉卿也是山西（解州）人。《元史太宗纪》、《山西通志》、《蒲州府志》还记载说在当时的晋南，村村有庙，有庙又必有戏台。象稷山南阳村里有九座戏台，蒲县东岳庙的三座成品字形戏台至今犹在。在元延佑六年的《重修照应王庙之碑》上，记述着当时群众在广胜寺观戏的情景：“每当三月中旬八日，居民以令节为期……相与娱乐数日，极其厌，而后顾瞻恋恋，犹忘归也。此则习以为常。”由此可见元代山西戏曲艺术是极其发达的。
到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，特别是处于换板式样的需要而加入一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。这就是山西“四大梆子”的来历。清康熙四十二年，康熙皇帝西巡至洪洞，曾观看过梆子戏。五年后，名著《桃花扇》的作者孔尚任，在《平阳竹枝词》中生动地描述了梆子戏（群众也称“乱弹”）所达到的艺术高度：乱弹曾博翠花看，不到歌筵翠花看。最爱葵娃行小步，（俞毛）觎一片是邯郸。秦声秦态最迷离，屈九风骚供奉知。莫惜春灯连夜照，相逢怕到落花时。
山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。在五十四个剧种中，中路梆子通过博采众长，再加地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子"或"晋剧".
晋剧唱腔优美，板式丰富，音域开阔。还有它许多独到的演技，也都是其他剧种所少见的。正因为此，晋剧在近几年声誉日高。
晋剧艺术，代代相传，人才济济，早期的晋剧优伶，风靡遐迩，解放后，经过晋剧大艺术家丁果仙以及牛桂英、程玉英等一代名流的努力，把晋剧艺术发展到一个崭新的阶段。近些年，晋剧艺术更臻完美，一批又一批晋剧新秀脱颖而出。比如王爱爱，她的唱腔技艺是大大突破前人，现在已被专家们肯定为‘爱爱腔“。王爱爱不仅唱功笃厚，而且善于利用音调的回环宕迭，抑扬顿挫，准确地把握人物性格。
与此同时，在表演上使晋剧艺术别开生面的，要数田桂兰了。她的表演，乐则足以使人开怀，悲则定能催人泪下，她超群的舞姿，绰约利落，静则如水上青莲，动则飘飘欲仙，一付水袖，万般深情，浑身是戏，得心应手。因此，她于一九八六年在北京荣获全国第四届《戏剧报》梅花奖，为晋剧艺术在全国范围内，再次增加光彩。

晋剧，又称中路梆子，是山西四大梆子之一，也是山西省境内主要的、有代表性的剧种。晋剧，主要流行于
山西中部地区。现在，这个剧种的扩散面、流传面已到山西北部、内蒙古自治区境内、陕西北部、河北西部及
甘肃省的部分地区。中路梆子因活动范围广泛，又被称为上西梆子。这个剧种，约有近二百年的历史，它以晋
中一带的秧歌为主，并直接受蒲剧的影响，吸收蒲剧的音乐旋律，逐渐演变而成。
晋剧，盛行于清代咸丰年间，过去，这个剧种的演员多系蒲州人，即便不是蒲州籍的，演戏也得说“蒲白”。
后来，逐渐根据晋中地区广大人民的喜好，吸收了当地各种艺术的长处，经过许多戏曲艺人的丰富和发展，才
形成了独具一格的中路梆子。
清代末年，一些享有盛名的演出班社，曾先后多次赴京、津、内蒙等地活动，在演出程式上又受到京、昆等
剧种的影响，曾经涌现出了不少名艺人。近百年来，晋剧前辈艺人“三盏灯”、“万人迷”、“毛毛旦”、“
三儿生”、“说书红”、“狮子黑”等，在唱腔和做派上，都有新的创造。后来，丁果仙、牛桂英、程玉英、
郭凤英、冀美莲等人，又在唱腔、道白做派等方面，有了很大改进，使中路梆子的唱腔、表演越发具备了梆子
腔的激越粗犷的特色。
抗日战争和解放战争时期，不少艺人参加中路梆子这种戏曲形式反映现实斗争。晋绥地区的大部分剧社都是
唱中路梆子的。如七月剧社、吕梁剧社、雁门剧社等。七月剧社，曾随解放军到西安、成都、甘肃天水等地进
行过较长时间的演出活动。
新中国成立后，晋剧坚持为工农兵服务，坚持推陈出新，使晋剧艺术不断发展、不断繁荣。现在，活跃在山
西戏剧舞台上的晋剧演出团体已有数十个，晋剧的传统剧目有：《打金枝》、《蝴蝶杯》、《明公断》、《凤
仪亭》、《回龙阁》等四百个以上。如今，活跃在晋剧舞台上的著名演员有王爱爱、马玉楼、田桂兰、郭彩萍
等人。
摘自《山西民俗达观》

蒲 剧

蒲剧，也叫蒲州梆子，起源于今日山西南部的蒲州。也有人称之为“南路梆子”，是山西四大地方剧种之一。
更是山西晋南地区的主要剧种。蒲剧的源流，目前尚未发现确切的文字记载，据传说与陕西的同州梆子同源于“挠
挠戏”。但是有一点，蒲剧的历史是悠久的。在晋南地区，现在已经发现了许多中国古代戏剧活动的遗迹，尤其是
金、元时代的舞台及演出戏剧的壁画艺术，都说明了晋南地区在元代以前，戏剧演出就已经很兴盛了。
蒲剧与晋剧、北路梆子、上党梆子，可以说是同根异枝，后面的三种剧种，都曾受到过蒲剧的影响，有些，则是
在蒲剧的基础上发展起来的。蒲剧的特点是善于表现慷慨激昂、悲壮凄楚的英雄史剧。近百年来， 蒲剧舞台上有杨
老六、孙广盛、王存才、景留根、曹福海等著名演员出现。后来，又有阎逢春、杨虎山、筱月来、 张庆奎、王秀兰
等著名演员在蒲剧舞台上享有盛名，使蒲剧在晋、豫、陕、甘、宁等部分地区，甚为流行。在演唱与演奏风格上，吸
收了秦腔的不少优长，使蒲剧大大地向前跨进了一步。
如今，蒲剧除去著名的老演员以外，新秀不断涌现，任跟心就是其中最为著名的代表，被授予表演艺术家的称号
。《窦娥冤》已被拍成电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》

北 路 梆 子

北路梆子，又名“上路戏”，山西著名剧种之一。它的活动地区，在山西北部南起十岭关、北至雁门关的忻州、
代州一带，后来，又流传于张家口、包头、呼和浩特等地。北路梆子，据传是由蒲剧发展演变而来的。北路梆子的
演员，过去都系蒲州人，道白也说“蒲白”，即使本地人招收“娃娃班”，也请蒲州老师教戏。直到现在，北路梆
子老艺人中还有“北路梆子学在蒲州、红火在崞县、忻县、东西两口”的说法。
北路梆子的形成虽和蒲剧关系密切，但北路梆子的剧目内容、表演手法、音乐旋律与蒲剧却大不相同。北路梆子
有着自己的独特风格，它形成了一种高亢激越的腔调，表演中强悍有力，而且音乐节奏慷慨，表现了晋西北人民的
性格特征。抗日战争期间，北路梆子因受日本侵略军的摧残而中断，在北路梆子历史上，形成了一段特殊的空白。
许多北路梆子艺人被迫转业或被残害。名艺人十三旦等，全家在当时的崞县被杀害。名艺人贾桂林隐姓埋名做了家
庭妇女，九岁红高玉贵赶了大车，也有一些艺人改唱了中路梆子，使北路梆子濒于灭顶的危险境地。
一九五四年，在山西省第一届戏曲会演时，党和政府才方请脱离舞台生活十八年之久的名艺人“小电灯”贾桂林
，名艺人“九岁红”高玉贵重返舞台，重新组织了北路梆子剧团，使北路梆子在中断了十余年后得以复活，获得了
新的生命。如今，在晋西北一带，北路梆子作为主要剧种流传，发展，成为这一带人民群众喜闻乐见的剧种扎根于
这里的城乡。北路梆子《金水桥》已拍成彩色电影戏曲片。
摘自《山西民俗达观》

上 党 梆 子

上党梆子，因发源于“上党郡”而得名。这个梆子戏，是晋东南地区的主要剧种。当地人称上党梆子为“大戏”
，而把上党落子称为“小戏”。也有人把上党梆子称为“东路戏”或“上党宫调”。
相传，上党梆子最早的一个戏班叫“鸣凤班”。据说，在明朝末年，阳城县有一个女子叫“凤仙”，自幼喜爱
戏曲。这个女子出嫁时，嫁给了晋城的姓史的，与姓史的叫翱鸣的共同成立了戏班，取两人名字各一个叫为“鸣凤
班”。清代道光年间，上党地区的大戏班逐渐增多，这些班社的发展比较快，而且逐渐形成一种上党梆子特有的风
格、旋律，并培养出了一些知名的演员。清代咸丰、同治年间，成为上党梆子的极盛时期。后来，逐渐有些名艺人
出现。其中，段二淼、郭金顺、金疙瘩是这个剧种在这个特定历史发展阶段的代表人物。
上党地区，由于地理、交通条件的限制，长期以来，只流传于山西东南部的十几个县境内。由于这个剧种活动地
域的局限性，就形成了它浓郁的地方色彩和乡土气息。
上党梆子具有粗犷、健康的艺术特色。台步、身段都有淳朴古老的特点，唱腔、音乐高亢、委婉、活泼，曲牌丰
富，每种唱腔各有各的乐器和上演剧目。
摘自《山西民俗达观》

太 谷 秧 歌

太谷秧歌剧,也称为祁太秧歌,起源于太谷的民间小戏,流行于晋中地区及太原附近的清徐县、交城县、文水县等
地。秧歌，应是插秧季节的歌，在这里， 应解为农村伴随农事活动在民间传唱的民间小调。 当时，有“闹秧歌”之
说，后来，把舞蹈、说唱、表演、道白结合起来成为一种“秧歌剧”，人们称之为“地秧歌”、“过街秧歌”。
这种小戏在民间流传越来越广，成为“秧歌剧”，成为当地群众逢年过节的文艺活动形式之一，而且向着小戏的
戏剧化方向发展，有了简单的情节。在清代光绪年间，太谷秧歌走上了舞台，当时演出的《翠屏山》、《吃瓜》、
《杀嫂》、《当板箱》、《卖绒花》、《卖元宵》等，都成为老百姓喜闻乐见的剧目。 当时的戏班，以“风搅雪”
班、“锦梨园”班最为著名。抗日战争期间，晋西北革命根据地的剧社，开始用太谷秧歌的曲调编演剧目。
新中国成立后，为了使这一戏剧之花得到新生，当时的榆次专员公署曾经组织太谷、祁县、运城、 文水的老艺人
建立了“祁太秧歌研改社”，改编、演出了一批传统的剧目。一九五五年，晋中地区集中老艺人成立了秧歌剧团，十
五年之后，太谷县又成立了“太谷秧歌剧团”，使这一剧种有了新的活力。
摘自《山西民俗大观》

左 权 小 花 戏

流行在山西东南的左权县境内，是这个颇具特色的地方戏曲剧种。左权小花戏，起源于正月十五“闹红火”中
的“文社火”。“文社火”中的两个小男孩，装扮成剧中人物穿上衣衫裤，跟在社火后面扭、唱，由此开始了小花
戏的雏形。后来，逐渐发展成为《观灯》、《铲菜》等边歌边舞的地方小戏。一九二一年以后，又出现了有各种角
色的《打樱桃》节目。
一九三七年后，左权县作为我方根据地，当时借着这一种文艺形式宣传群众，组织群众抗日，对左权小花戏进
行了利用、改造、提高。左权县的各级政权都以“小花戏”的名字成为一种固定的文艺活动形式。后来，像《小放
牛》、《上冬学》、《回娘家》、《四季忙》等剧目，成为教育人民，鼓舞士气，打击敌人的有力武器。左权将军
牺牲后，辽县更名为“左权”县，小花戏在老解放区就更有了生命力，直到今日。
摘自《山西民俗大观》

万 荣 花 鼓

是流传在山西南部黄河岸边的万荣县境内的一种民间舞蹈艺术。同时，万荣花鼓也在晋南地区的河津、浮山、稷
山、翼城、闻喜等境流传。由于涉及地区广，被人们称为晋南花鼓。
相传，“万荣花鼓”的祖籍在安徽凤阳。凤阳人于明朝初年外出逃荒卖艺，才把“花鼓”传入万荣。在万荣，经
过当地劳动人民的加工改造，逐渐形成了自己的风格，并搬上了舞台。
“万荣花鼓”的打鼓动作淳朴、健美，感情豪放。“花鼓”中，鼓的表演分成高鼓（胸鼓）、低鼓（腰鼓）、 多
鼓（一人身上带六只或七只鼓，一边舞蹈一边上下击鼓），花鼓的伴奏乐器，只用大锣、铜钹等打击乐器， 鼓点主
要有“一点油”、“紧三锤”、“四锤”、“流水”等几十种。
“万荣花鼓”的敲鼓动作灵活多变，大动作中又有许多小动作。比如小点头、勾捶、拐捶等，紧打紧收。而且，花
鼓动作与队形不断变化，多用“枣心”、“白菜卷心”、“龙摆尾”、“连环套”等，原地跳时，多用“吸腿单跳
步”左右勾脚等。
“万荣花鼓”曾两次到北京参加全国民间艺术调演，受到周恩来、陈毅、贺龙等中央领导的亲切接见与好评。
摘自《山西民俗大观》

二 人 台

“二人台”，产生并流行于山西北部河曲县、内蒙古西部地区，是一种活泼、欢快、表演形式简便易行的地方戏
曲。二人台，在大同市、雁北地区颇为流行，在华北地区也很有影响。
二人台兴起于清朝末年，至今已有近百年的历史。由于二人台植根于当地人民群众的丰厚土壤之中，所以，它的
内容较多地反映了人民群众的现实生活和情趣。
二人台音乐旋律高亢粗犷，曲调起伏跌宕，音调相声主实、自然、活泼、动听，乡土气息浓郁，很受当地群众和
省内各界人士的喜爱。二人台的伴奏乐器，以横笛、四胡、扬琴、四块瓦为主，在这几件乐器配音后，就形成了很有
特色的韵味无穷的戏曲音乐。
二人台的优秀传统剧目有《走西口》、《打樱桃》、《挑菜》、《卖碗》等。二人台剧种虽老，但却充满了青春
的活力，近年来，二人台已在山西北部与中部地区风靡一时。
摘自《山西民俗大观》

晋 南 迷 糊

晋南迷胡，也名“曲子”，“清曲”。流行于临猗县、运城市、永济县、万荣县等二十余县。
迷胡戏，相传是晋南民间土生土长的戏曲剧种。也有传说是清代从陕西传人，受到蒲州梆子的影响，又吸收当地
民歌，由地摊子说唱艺术逐渐发展起来的。
历史上的迷胡戏，曾经在清代道光年间演出过《卖布》、《刘秀走南洋》、《拾万金》、《三进土》、《古城会
》等十余出折子戏。影响甚大。
清代光绪年间，赵连城等民间艺人组织职业班社，吸收了蒲州梆子的帽翅、水袖、手帕技巧和间板、滚白、流水
等板式，取长补短，出现了一批艺人，甚至“敢于和蒲州梆子抗衡”。
抗日战争中，开始出现了反映现代生活的节目《查路条》。而且民众剧团演出了《夫妻识字》、《大家喜欢》等
剧目，为以后迷胡戏的发展奠定了基础。
一九四九年以后，临猗县、晋南地区的迷胡专业剧团成立，培养出了程根虎、卫本善等一大批演员，演出了一大
批剧目。
晋南迷胡戏的唱腔属曲牌体，素有七十二大调和三十六小调之说。历年搜集整理大小调二百多个，代表性的大调
有《金钱》，小调有《岗调》。在表现沉痛、悲哀的感情时用《西京》、《哭纱窗》等。表现活泼、欢快气氛时用
《割韭菜》、《剪花调》等。表现快乐、升平景象时用《十里墩》、《戏秋千》等。表现急躁、紧张情绪时多用《
紧述》等。表现说理、规劝时多用《琵琶调》、《勾调》等。描写景色时多用《四平》、《一串铃》等。
迷胡戏伴奏乐器，文场以板胡、三弦、二胡、笛子为主。琵琶、扬琴、柳琴、阮及唢呐、海笛、闷子、横箫等辅
之。五十年代以后，加了提琴等西洋乐器，打击乐器已发展到十多种，有板鼓、字板、梆子、碰铃、大小云锣、堂鼓
、定音鼓等。
传统剧目大多是三小戏，已有《张连卖布》等戏一百八十余出。而且，《涧水东流》、《一颗红心》已被拍摄成
为电影戏曲艺术片。

9、晋中的社会风俗

民情风俗旅游资源

太谷、祁县、临汾、阳城、晋城、浑源、朔州、襄汾、定襄等地保存有大量明清时代的民居建筑物。襄汾丁村民俗博物馆、祁县民俗博物馆、定襄民俗博物馆集中反映了晋南、晋中、忻州地区民间传统的岁时风俗、婚丧嫁娶、礼仪风俗、民间工艺和农业生产、文化娱乐活动等典型北方民俗风情。详细内容参见本站山西民俗

名特产品、风味小吃：杏花村汾酒、山西面食、平遥推光漆器、新绛云雕、漆刻器、大同铜器等产品，具有悠久历史，闻名海内外。

民歌艺术：山西，被誉为“民歌的海洋”。源远流长，早在春秋时，就有很大的成就，《诗经》中“唐风”、“魏风”包括《伐檀》、《硕鼠》都是山西民歌。山西一百多个县，几乎每个县都有它自己的民歌。据有关方面统计，现在已经收集起来的民歌达两万余首。山西的民歌不仅多，而且地方色彩十分鲜明。山西各地的民歌，在艺术风格上是很不相同的。河曲、保德、偏关一带的民歌，音调高亢，音行跳跃性大，因此听起来颇有塞上高原的那种特有的辽阔、雄浑之感，而且抒情憨直、泼辣，朴素明快之中，又洋溢着诙谐、缠绵之美。忻州、定襄民歌，大同、阳高、朔县民歌，比起河曲民歌来，又各有其特色。左权民歌自成脉系，清新、柔媚。其中有不少“三拍子”情歌，这是其他民歌中所没有的。祁县、太谷民歌，还有寿阳、太原民歌，无论内容上还是形式上，都较为灵活、自由、富于变化。晋东南壶关、晋城、阳城、沁水一带的民歌，调式古板，乡土习俗气味较重。沁源县的民歌善于抒发当地农民在现实生活中的热烈感情，具有浓烈的时代气息。

民间舞蹈：许多专家们又称山西为“民间舞蹈之乡”。据唐人苏鹗著《苏氏演义》载，远在先秦，太原地区就有以“战蚩尤”为内容的较为优美的舞蹈流行于民间了。在运城侯村发掘的汉墓中，也曾发现过刻有男女舞伎相对起舞的“百戏楼”模型。在山西其他地方发掘的唐代古墓中，还有好些神姿俱佳的舞童形象。山西的民间舞蹈种类很多，到现在为止，大约还保留着二百余种。如：“鼓类舞”就有“花鼓”、“转身鼓”、“花庆鼓”、“扇鼓”、“五虎爬山”、“穿箱锣鼓”、“腰鼓”、“口含花鼓”、“牙鼓”等近二十多种。山西“花鼓”，形式多样，分高鼓（鼓挂胸前）、低鼓（鼓挂腰间）、多鼓（腰、胸、肩各挂一鼓）等。山西“花鼓舞”以运城、临汾地区为盛。如万荣县十七个乡就有十三个乡有花鼓舞队。有的镇上每条街都有一垛花鼓，因而被称为“花鼓之乡”。山西的“秧歌舞”遍及三晋。大体可分为北路的“踢鼓子秧歌舞”、“汾孝地秧歌舞”、“原平风秧歌舞”、“左权小花戏舞”、“侯马白店秧歌舞”、“临汾伞秧歌舞’等几种类型。此外，还有“狮子舞”、“龙舞”、“高跷”、“旱船”、“背棍”、“抬阁”、“吹弹歌舞”以及各式各样的“灯舞”等等。山西的民间舞蹈有三个明显的特点。一是反映社会生活蕴含深厚，抒发感情细腻逼真，而且形式和内容的结合十分默契。二是戏剧性较强。不管那种舞蹈，都穿的是戏剧服装，脸谱化妆，也均系戏剧式的。在表演内容上也多有借助戏剧剧情的。三是戏、歌、舞相杂，如河曲的《二人台》，既是民歌又是民舞。还有的是杂技、舞蹈、戏剧的统一。如“高跷”、“旱船”、“狮子舞”、“龙舞”、“背棍”、“铁棍”等等。

民间音乐：山西，有着丰富的民间音乐遗产和得天独厚的民间音乐发展土壤。比如中华民族音乐唯一有史料记载的一位最早、最有名的音乐家师旷，就是山西洪洞人。他是春秋时期晋国乐师，我国古代《阳春》、《白雪》等名曲就出自他手。山西珍贵的“古典乐曲”很多，至今仍有不少在民间流传。现在我们看到的山西民间乐器，也大都是自古传下来的。这些乐器，以丝竹为主，如笙、管、笛、胡琴、板胡、三弦、唢呐、琵琶、筝、巴乌、各种鼓器、铙、钹、锣、镲等，山西的民间乐曲大体分为三类。一类是由各地吹鼓手班子演奏的“鼓吹器乐曲”，山西的鼓吹乐遍及全省，而以忻州和晋中地区的规模最大、最有名。如原平、繁峙、代县一带的《大得胜》及《八大套》等。一类是由各地群众闹红火时用多种乐器演奏的曲调，最有名的是长治的“八音会”和洪洞的“威风锣鼓”等。一类是由僧道流传下来的“庙堂音乐”或僧道杂乐。最有影响的要数五台山僧人演奏的庙堂音乐了。山西的民间器乐艺术，往往与说唱艺术结合在一起。象“潞安鼓书”、“襄垣鼓书”、“晋北道情”、“永济道情”、“阳城道情”、“翼城琴书”、“武乡琴书”等，就具有这样的特点。

戏曲艺术：山西是中国戏曲艺术的发祥地之一，早在汉代，山西就出现了戏曲萌芽。到了北宋年间，山西各地到处活跃着诸如滑稽戏、影戏、歌舞戏、百戏、技艺戏等多种土戏，这些土戏在当时已是中国戏曲的雏型。后经泽州（今晋城）说唱艺人孔三传把单宫调改为诸宫调，就把山西实际也是全国的戏曲提高到了一个新的阶段。到了元代，戏曲艺术日趋鼎盛，而山西，不仅“名伶辈出”，同时还成了全国戏曲艺术的中心。仅以元代戏台而论，目前全国所发现的元代戏台，基本上都在山西晋南。如临汾魏村牛王庙至元二十年建的“乐亭”，临汾东关村至元五年建的戏台，翼城武池村乔泽庙至元九年建的乐楼等等。到了明代，山西蒲州、陕西同州、河南陕州一带的民间艺人，又大胆地把北杂剧唱腔进行改革，把胡琴、锣鼓、唢呐等吸收入戏曲，特别是出于换板式的需要而加了一付枣木梆子，这样就在山西境内出现了“蒲州梆子”戏。后由蒲州梆子分别与晋中、晋北、晋东南等地的土戏及风俗人情相结合，就又逐步形成中路梆子、北路梆子、上党梆子。此外，山西的戏曲剧种繁多，全国三百多个剧种，山西就有五十四个，占到六分之一。山西的职业剧团现在有二百多个，从业人员达一万五千人。在五十四个剧种中，中路梆子博采众长，再加上地理、历史等原因，逐渐发展为山西的代表戏曲，所以人们又称中路梆子为“山西梆子”和“晋剧”。

剪纸艺术：山西的剪纸艺术，从风格上说，基本上分为粗犷、质朴的单色剪纸和婉约柔丽的彩色点染刻纸两大类。前者遍布晋南、晋东南、晋中、晋西北，后者集中于雁北一带，其中尤以广灵称最。在山西的民间剪纸中，有不少纹样，是用谐音手法设计的。如用“鸡”、“馨”、“如意”的形象表示“吉祥如意”；用“莲”、“鱼”形象表示“连年有余”；用“莲花”、“桂花”等形象表示“连生贵子”等。还有的纹样是传说中的象征物表示的，如“鹿”、“鹤”表示长寿，用“龙”、“凤”组在一起表示婚喜，即“龙凤呈祥”。在大量的剪纸作品中，可以看出以“龙”、“蛇”、“鱼”、“蛙”为内容的纹样最多，这正是以龙蛇为图腾的华夏民族文化的最大特征。山西民间剪纸不仅写实生动，而且艺术想象力极为丰富。山西的民间剪纸还和各地群众的各种民俗活动，包括一年四季的传统节日、礼俗及生、婚、寿、丧等紧紧相连。

皮影艺术：山西的皮影艺术，早在我国宋代就广为传播。皮影多以牛皮为料雕镂而成，造型极为丰富，从天上到地下，从人物到走兽飞禽无所不有。皮影以平面曲线构图，人物全为正侧面形，生、旦、净、末、丑各种角色俱全，与戏剧脸谱、服饰相似。表演时挑签人以三根小棍操纵皮影人物的身躯及四肢，借助灯光把影像投射在“纸窗”或“沙窗”上，看起来别有一番风趣。

年画艺术：山西的木版年画，始于宋、金时代。其中晋南木版年画，与河北武强年画、天津杨柳青年画、苏州桃花坞年画齐名。山西的木版年画，内容上多为吉祥喜庆，常见的形式有灯画、中堂画、条屏、贡笺、窗画、门画、灶龛画、影壁画、门头画、桌裙画等多种。山西的木版年画，构图饱满，色泽明快，线条简练，格调粗犷，而且装饰性很强
1.2婚丧嫁娶和岁时节令

1.2.1婚丧嫁娶

生、婚、丧是人生的三大事，山西也不例外，长期以来形成了隆重的仪式，活动也特别讲究。从出生开始，经过的节日有满月、百天、周岁及本命年等，一般这些节日都要发请柬、收贺礼、请客聚餐。

结婚是三件大事之中讲究最多的，从相亲、定亲、娶亲到拜堂闹洞房、回门等期间的礼仪非常隆重、考究。

死也是人生大事。山西的丧礼也独具特色，仪式之多，讲究也颇为复杂。就其穿来说，人在未死之前就要准备四季穿的上下身衣服，上面还绣有寿花，举行丧礼时，子女及其小辈亲戚从头到脚一身白色，以表孝敬。敬献的物品也很讲究，12碗8桌的换饭，色泽鲜艳、品种丰富、味道独特。

1.2.2岁时节令

岁时节令民俗是与我国长期的农业社会紧密相连着的，随着一年到头的气候变化，农作物的种植收获及人民生活的需要逐渐形成的一系列民俗习惯。主要有春节、元宵节、端午节、中秋节、重阳节、腊八节等。虽是典型的中华岁时节令，但庆祝方式却又独具特色。例如晋中的“寒食节”，这一天当地不仅寒食禁火，大人还要为孩子们捏制“寒燕儿”，既能吃又能玩；五月端午吃粽子；七月十五做面人；元宵节时各地有闹元宵猜灯谜、放烟花等；此外山西还有一些独特的节日，如上梁节、油糕节等。

1.3民间建筑

房屋与人们的生产方式、生活特点、所处环境密切相关，修建时因地制宜，就地取材。山西窑洞是最典型的代表且独树一帜。黄土高原上的窑洞，零散分布在地形起伏比较大的山区，以黄土为材料，在靠山或傍土的地方挖洞成窑，挡风避沙，冬暖夏凉。

山西民居的另一种形式就是大院。大院是山西典型的特色，它们多为商贾之家的居所。强大的经济实力使其住所多规模大，建筑精美，气势宏伟，错落有致。从外面看，威严高大，整齐端庄，院内房舍鳞次栉比；从里面看，富丽堂皇，井然有序，楼厅台阁与天井花园相映成趣。现存院落中随处可见石雕、砖雕、木雕，玲珑剔透，内容丰富，图案精美，技艺精妙，且思想内涵丰富，体现了佛、儒、道及其民间的教育思想。如王家大院凝瑞居的石雕“鲁雨跃龙门”“指日高升”，体现了儒家教育思想；而“乳姑奉亲”则反映了传统的道德观；这些全都是对后辈的期盼和教诲。

1.4手工技艺

民间刺绣，在山西不仅历史悠久，而且题材广泛、内容丰富、图案纯朴、色彩艳丽、构图简洁、造型夸张、针法对样、绣工精致，且反映出山西风土人情的特色和自己独特的艺术风格。民间的刺绣主要是服饰、生活用品、祭献物品三大类，像衣服的领口和袖口、帽子、鞋垫和被面，还有枕头、荷包等都有不同纹样的刺绣图案。如鞋垫上常绣有相亲相爱、福海无边、莲花送子等图案花纹。

山西剪纸在民间也广为流传且伴随着生辰、婚嫁、丧葬、喜庆节日和日常生活。用于人生礼仪的剪纸，主要是表达人们的一种美好向往与追求，比如结婚时的“喜喜”字就表示喜上加喜的意思。吕梁地区的剪纸质朴、粗犷、雄浑；晋南剪纸刀笔遒劲、酣畅淋漓；雁北广灵、灵邱剪纸凝重而艳丽，既有塞外之野趣，又有关内之隽秀；而地处山西腹地的晋中剪纸，则呈圆润秀丽、纤巧精细的风格。

山西面塑也是一种民间文化，在民间叫“面花”，是作为仪礼、岁时等民俗节日馈赠、祭祀、喜庆、装饰的信物或标志。面塑的种类繁多，题材广泛，可以说大自然有的无所不有，动物、植物、人等，以象征万事如意、多福多寿、和睦友爱等意思。

草编同样是流传于山西民间的一种技艺，草编材料来自大自然，有麦秆、柳条、玉米皮、藤条等。草编有生活生产用品，也有玩具饰物，在民间小的有佩带饰物、手玩小件、笼子，还有摆放水果的竹篮；大的有箩筐、挎篓等，它们为农家用具，造型优美，形象生动。我们应该开发这些民间草编，让它们从古代单纯的实用性转为现在的实用欣赏性，并可以延伸到编提包、挂饰、椅垫等用品进入市场。

1.5文学艺术

山西，是中国戏曲发源地之一。现主要存有四大剧种：晋剧、蒲剧、上党梆子和北路梆子。晋剧，是山西省的代表性剧种，其特点是旋律婉转流畅，曲调优美、圆润亲切，道白清晰，具有晋中地区浓郁的乡土气息和自己独特风格；蒲剧唱腔高昂，朴实奔放；上党梆子音调高亢明朗，粗犷朴实；北路梆子有着慷慨激越的边塞风格。另外山西的道情戏、山西的皮影戏等也深受城乡劳动人民的喜爱。

山西民歌，是千百年来劳动人民集体智慧的结晶，是劳动人民生活的真实写照，反映地方人的心理、情感和愿望。这些民歌题材广泛，反映内容深刻，涉及到社会生活的各个方面。晋西北的“山曲”、太行山的“开花调”、忻州一带的“卷席片”都是劳动人民在山间田野或崖畔、场院随时可唱的一种短歌，形式短小、单纯；词曲格律自由；感情真挚，无须伴奏。山曲高亢嘹亮；开花调委婉清秀；秧歌品种繁多，如河曲的“二人抬”、左权的“小花戏”、以及和顺的“风台小戏”等。套曲多系歌唱历史人物或历史传说故事，如左权的“大腔”、兴县的“昆曲”、离石的“弹唱”等。

以赵树理为首的“山药蛋派”是新中国文学史上最有影响的一个文学流派。他的著作有《小二黑结婚》、《李有才板话》等。赵树理在小说艺术的民族化、群众化、地方化方面，做出了重大的历史性贡献，形成了独特的艺术风格，被誉为写农民的“铁笔圣手”。而在他的影响下，20世纪五六十年代，一群山西籍作家马烽、西戎等实力雄厚的作家，继承《小二黑结婚》的格调，发表了一大批风格相近的作品，形成了一个影响波及全国的作家群体。从“山药蛋派”这个充满乡土气息的名词中，我们就不难想象到这些作品与群众和生活贴得有多么近，山西文艺独特之魅力了。