绵竹风俗

1、绵竹人在端午节有什么风俗。

绵竹人过端午节来习俗主要有源：
1、吃粽子、盐蛋。粽子多用糯米和饭米混合，可加入腊肉颗颗、花椒，也可是素粽子，加洗沙、红豆等等，甚至还有白味的，只不过在食用时要蘸以红糖水。现在，还有水果馅、八宝馅、虾仁馅，甚至还有海鲜馅。
2、还要吃用苋菜，据说可以化人腹中的猪毛。苋菜可以炒、起锅时加入蒜泥，也可以煮熟凉拌。
3、在门前挂有菖蒲和艾蒿，据说驱邪防病。菖蒲和艾蒿以后可以熬水洗澡，可以保健皮肤。
4、喝雄黄酒，驱虫（蛇）解五毒（雄黄有毒，现在不喝了）。成人才喝，小儿涂于头额、耳鼻、手足心， 并洒墙壁间。
5、划龙船，抢鸭子。
6、恋人或者新婚的小夫妻要到女方去拜节，一般送酒、皮蛋、盐蛋、茶叶。以前还要送包子。女方打发新人雨伞。

2、正月初十有什么习俗？

正月初十习俗有石头生日、老鼠娶亲、烤狮子火、挂花灯：

1、石头生日

传说正月初十是石头神的生日，所以民间的老百姓，都不会动石磨、石碾等石制工具，也不会搬动石头、盖石屋等，所以这一天也叫“石不动”。在古老的习俗中，人们在除夕这一天，还要在石器上贴上春联，一直到正月初十过完之前，这些石器都是禁止使用的，过了正月初十，才可以开封使用。

2、老鼠娶亲

正月十二，禁止打死老鼠，到了夜里 ，家家户户都不点灯，大家要么早点睡觉，要么静静地坐在炕头上。这都是为老鼠嫁女提供方便，免得引起它们的恐惧，影响了它们的喜事。

3、烤狮子火

在正月初十这天，到下午大约六、七点钟的时候，家家户户都会在家门口烧起一堆柴禾，将家中不用的或者已经破旧的笤帚、簸箕、旧鞋破袜子等等，一切不要的能烧的，都扔到火中烧掉，全家老少围在火边烤身烤手，烤前烤后。

4、挂花灯

正月初十这天，在两广地区有挂花灯的习俗，花灯也叫“添丁灯”。中国向来重视传宗接代、延续香火的传统，所谓“添丁灯”，就是说在正月初十之前，家里如果有新出生未满月的男婴，就要去社稷坛上挂花灯，表示这家增添了香火，后继有人了。

3、南方有什么风俗？

大年初一要穿新衣服 ，新鞋子
很多地方习俗不一样的 ，不过不吃饺子的 ，我们家乡要做茶叶蛋 （俗称：元宝） 初一早上要吃元宝
我国南方等地对饮茶极其讲究，春节尤是。正月走亲访友，特别有长辈的必定要上门拜年。客人进门先是互祝新春，问候老辈，然后入坐待茶。
第一道：甜茶。祝客人一年甜到头。甜茶是用糯米锅巴和糖泡成的。糯米煮成饭，把饭放在热铁锅上贴，烧结成一片片锅巴，泡成甜茶既香又糯，十分可口。

第二道茶：是熏豆茶。熏豆茶共有六种佐料，其配置十分得当。

1．熏青豆，有丰富蛋白质。

2．胡罗卜丝，有胡罗卜素。

3．腌制过的桔皮丝，能调中快隔，导滞化痰。

4．苏子，能宽胸下气，润肺开郁。

5．芝麻，能益胃渗湿，补肺清热。

6．少量嫩芽茶。这种茶鲜美可口富有营养。

第三道：一杯清茶。餐后饮用可清涤肠胃油腻。所以这新春三道茶，既合乎礼仪，又合乎保健原理。
新春伊始，在我国的南方，第一件事便是贴门神、对联。

门神，传说是能捉鬼的神荼、郁垒。东汉应劭的《风俗通》中引《黄帝书》说：上古的时候，有神荼、郁垒俩兄弟，他们住在度朔山上。山上有一棵桃树，树荫如盖。每天早上，他们便在这树下检阅百鬼。如果有恶鬼为害人间，便将其绑了喂老虎。后来，人们便用两块桃木板画上神荼、郁垒的画像，挂在门的两边用来驱鬼避邪。南朝《荆楚岁时记》中记载：正月一日，“造桃板着户，谓之仙木，绘二神贴户左右，左神荼，右郁垒，俗谓门神”。然而，真正史书记载的门神，却不是神荼、郁垒，而是古代的一个叫做成庆的勇士。在班固的《汉书·广川王传》中记载：广川王（去疾）的殿门上曾画有古代勇士成庆的画像，短衣大裤长剑。到了唐代，门神的位置则被秦叔宝和尉迟敬德所取代。

门联同样也是从桃符发展而来的。原来人们用桃木板画神荼、郁垒画像，挂在两扇门上。后来，画像又改成只写字的“门目”。但门目上两边各写两字，表达内容有限，人们觉得不过瘾，便又在大门两侧再挂上两块桃木板（后改用纸），写上了字数较多、能充分反映心愿的对子。据《宋史·蜀世家》载，蜀后主孟旭命学士为题桃符，以其非工，自命笔题云：“新年纳余庆，嘉节号长春。”据说这便是我国最早的一对春联。明代朱元璋建都南京后，曾令各家贴对联，并将门联改名为春联，一律用红纸书写。传说有一次，朱元璋亲自到民间察看，只一户人家没贴春联。一问，原来这人家是阉猪的，不识字，于是亲自动笔为他写了一联：“双手劈开生死路，一刀割断是非根”由于历代大力提倡，春联成为我国一种特殊的民间文艺形式，长盛不衰。

中国人的春联，一般都喜欢用吉庆的字眼，表达人们希望来年兴旺，生活幸福，消灾免难的愿望。春联最醒目的地方，是在自家的大门上，这是一家人的脸面，一定要选用吉祥的内容，符合本家实际情况的语言来表达对未来生活追求的良好愿望。一般农家人贴对联，都表达出希望来年风调雨顺、粮食丰收、全家安康。而经商人家，则希望财源茂盛，发财致富。那些农村中的教书人，则希望合家平安，子女能在学业上长进，并能才学并茂，在仕途上有前程。官宦人家，当然表现出不同凡俗，力求光宗耀祖、显赫于人和官运亨通的意愿。院子里，有些人家干脆用个“福”、“寿”、“禄”字贴在一进大门的照壁上，有时还专门把“福”字倒贴，读为福倒，音谐福到，以求吉祥。在猪、羊、鸡、鸭的窝、圈内，则要写上“猪羊满圈”，在牛圈、马圈，则贴“六畜兴旺”的春联。每到春节，家家户户换上新春联。红色的春联，本来就烘托了春节的喜庆气氛，再加上表达良好祝愿的内容，深含的寓意，更从深一层次挖掘了、表达了人们对未来美好生活的追求和憧憬。

贴年画、窗花

年画是我国民间绘画艺术，是人民群众喜闻乐见的一种形式。它是伴随着我国农历春节送旧迎新的活动而产生的。

年画，起源于古时的门神画。北宋时期，随着木版雕刻技术的发展、出现了木板印刷的年画，称“纸面”。现存最早的木刻年画是宋版的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》，画着王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠，习称《四美图》，都是宋代民间流传的年画题材，此外，秦叔宝和尉迟敬德的形象也常出现在年画上。到了明末清初，年画的题材越来越广泛，。出现了许多反映一般民众理想、心愿和生活情趣的年画，如“年年有余”、“迎春接福”、“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“风调雨顺”、“荣华富贵”，以及戏曲、故事、传说、风景、花卉的年画。当时出现了三大民间木刻年画：天津的“杨柳青”、苏州的“桃花坞”和山东淮坊的“杨家埠”。传统的年画多为木刻水印，线条单纯，色彩鲜明，画面热烈。有着色、套色两种。

我国各地年画形式多样，题材广泛，风格不一。其形式有中条、屏条、窗顶、灶画、直幡数十种。题材有民间传说、戏曲人物、山水花鸟等。在艺术风格上，天津的“杨柳青”年画以细巧、典雅而着称，山东淮坊的“杨家埠”和苏州的“桃花坞”年画以粗壮、朴实见长；北京西北一带的年画以粗犷，苍劲闻名；漳州、佛山、上海的年画以色彩缤纷、鲜明而别具风韵；四川绵竹、广西柳州等地的年画各有特点，独具风采。

此外，许多地区的人们还喜欢在窗户上贴上各种剪纸——窗花。窗花不仅烘托了喜庆的节日气氛，而且也为人们带来了美的享受，集装饰性、欣赏性和实用性于一体。剪纸是一种非常普及的民间艺术，千百年来深受人们的喜爱。因它大多是贴在窗户上的，所以人们一般称其为“窗花”。窗花的内容丰富、题材广泛。因购买者多为农民，相当的内容表现了农民生活，如耕种、纺织、打鱼、牧羊、喂猪、养鸡等。除此，窗花还有神话传说、戏曲故事等题材。另外，花鸟鱼虫及十二生肖等形象亦十分常见。窗花以其特有的概括和夸张手法将吉事祥物、美好愿望表现得淋漓尽致，将节日装点得红火富丽、喜气洋洋。

吃年饭

团年饭，顾名思义，是过年时一家人欢聚在一起吃饭，连故去的老祖宗也不能忘记。因此，家家户户做好团年饭之后，首先必须祭祖宗。祭祖时，应该将代表祖宗的香炉从神龛上请下来安放在供桌上，然后焚香祷祝，请祖宗用餐。然后长幼依序跪拜，表现慎终追远、百善孝为先的传统美德。祭毕，将祭祖用的饭菜重新热过，设大桌于大厅，一家人团团围坐，这是每个家庭大团圆的美好时刻。一家人不论平时天各一方，或者平时有多少疙瘩，这个时候也应欢声笑语，不能说伤心事或吵闹。

守岁

除夕之夜，我国民间有守岁的习惯。人们通宵不寐，叙旧话新，以待天明。

据晋周处《风土记》载：除夕之夜，“各相与赠送，称曰‘馈岁’，酒食相邀，称曰‘别岁’，长幼豪饮，税颂完备。称曰‘分岁’，大家终夜不眠，以待天明，称曰‘守岁’”。宋代孟元老《东京梦华录》中说：“（除夕）士庶之家，围炉而坐，达旦不寐，谓之‘守岁’。”

守岁，既是对即将逝去的旧岁表示留恋，也是对即将来临的新年怀着希冀。人们在除夕晚上合家吃了团圆饭后，就点放爆竹，在喜庆的气氛中度过新旧交替的一天。人们相信，除夕晚上如果彻夜不眠，毫无倦意，就是预兆来年人的精力充沛。

压岁钱

春节拜年时，长辈要将事先准备好的压岁钱分给晚辈，据说压岁钱可以压住邪祟，因为“岁”与“祟”谐音，晚辈得到压岁钱就可以平平安安度过一岁。压岁钱有两种，一种是以彩绳穿线编作龙形，置于床脚，此记载见于《燕京岁时记》；另一种是最常见的，即由家长用红纸包裹分给孩子的钱。压岁钱可在晚辈拜年后当众赏给，亦可在除夕夜孩子睡着时，由家长愉偷地放在孩子的枕头底下。

民间认为分压岁钱给孩子，当恶鬼妖魔或“年”去伤害孩子时，孩子可以用这些钱贿赂它们而化凶为吉。清人吴曼云《压岁钱》的诗中云：“百十钱穿彩线长，分来再枕自收藏。商量爆竹谈箫价，添得娇儿一夜忙。”由此看来，压岁钱牵系着一颗颗童心，而孩子的压岁钱主要用来买鞭炮、玩具和糖果等节日所需的东西。

现在长辈为晚辈分送压岁钱的习俗仍然盛行，压岁饯的数额从几十到几百不等，这些压岁钱多被孩子们用来购买图书和学习用品，新的时尚为压岁钱赋予了新的内容。

放爆竹

我国民间放爆竹庆春节的习俗古已有之，其历史可谓源远流长。古人焚竹发声，名曰“爆竹”。《通俗编排优》说：“古时爆竹，皆以其竹着火爆之，故唐代诗亦称爆等。后人卷纸为之，称曰爆竹。”爆竹的原意为惊吓和驱逐恶鬼。《荆楚岁时记》中记述：“正月一日。是三元之日，鸡鸣而起，先于庭前爆竹，以辟山魈恶鬼。”到了宋代，随着火药的发明，开始出现了火药制作的爆竹。那时人们用纸造的筒子代替了竹子，并用麻茎把爆竹编成串，称为“编炮”，因声音清脆如鞭响，也叫“鞭炮”。孟元老的《东京梦华录》中记载开封府除夕，“是夜禁中爆竹山呼，声闻于外”。此时的爆竹，不只是驱逐鬼魅了，已掺进了新的意义，即除旧迎新之意。北宋政治家、文学家王安石在《元旦》诗中写道：“爆竹声中一岁除，春风送暖人屠苏”，生动地描绘了当时人们迎新去旧的喜悦轻松心情。

拜年

据明朝陆容《菽园杂记》记载，拜年习俗最早行于明朝京都。朝官往来，不管认识与否都要互拜，百姓则各拜亲友。清代时兴在春节时送“拜盒”，即将贺年帖放在精致美观的饰盒里送给亲友，以示庄重。如今“拜年”已成为一种传统习俗，至亲爱友同事，走家串户，登门拜年，互致问候。

古时文人雅士则流行互送拜年钻。拜年钻就是如今的贺年片，是由古代的名片演变而成。据清代赵翼考证，西汉时没有纸，削竹木为刺，上书名姓，叫“名刺”。后来还用大红绒线在织锦上绣字为“名片”。东汉后用纸代木，叫做“名纸”。六朝时简称为“名”，唐代叫“门状”。宋代还别称“手刺”、“门刺”。明清时曾叫做“寸褚”、“红单”。

舞龙 舞狮

舞龙又名“耍龙灯”、“龙灯舞”，是流行于我国的一种民间舞蹈。

龙是中华民族的象征，它在中华文化中占有极重要的地位。古人将龙、凤、麒麟、龟称为四灵，作为吉祥物而加以崇敬。早在汉代时便有了龙舞。山东沂南出土的汉代画像石就有戏龙舞龙的人物图象。在唐、宋时期的“社火”、“舞队”表演中，“耍龙灯”已是常见的表演形式。

“耍龙灯”的习俗，相沿流传，到现在已发展为一种形式完美、具有表演技巧和带有浪漫主义色彩的民间舞蹈艺术。耍龙灯分为“单龙戏珠”与“双龙戏珠”两种表演形式。在耍法上，各地风格不一，各具特色。耍九节龙身的侧重于花样技巧，较常见的动作有：蛟龙漫游、龙头钻档，龙摆尾和蛇退皮等。耍十一、十三节龙的，主要表演蛟龙的动作，飞腾跳跃，气势夺人。

舞狮也叫“耍狮子”、“狮子舞”，它与舞龙一样，是我国一项传统的民间体育活动，大约起源于南北朝（佛教兴起的时代）。随着佛教的流行，异域的狮子形象从塞外传入中原。唐代民间已有舞狮的游戏。舞狮有南北地域之分。北方舞狮的外形与真狮很相像，全身狮披覆盖，舞狮者（一般两人合舞一只大狮子）只露双脚，不见其人。北方舞狮除有雌、雄之分外，还有文狮、武狮、成狮、崽狮之分。南方舞狮主要流行在广东，狮子的造型、式样、颜色多与北方狮不同。舞狮者穿各种灯笼裤，上穿密纽扣的唐装灯笼袖衫或背心，可见舞狮者全身。舞狮要使出浑身解数。

迎神接福

正月初四是“迎神”的日子。原来，年前腊月二十四日是“送神”日，下界诸神都在这一天升天向玉皇大帝朝贺述职，报告一年来下界人间行为的善恶。正月初四这天，诸神再回到下界来继续监督人们，于是家家户户便在初四日迎接神的光临。迎神时，富裕人家要供上三牲——鸡、鱼、猪头，如果经济不允许，也可免去，但是一盘米、一盘红糖却少不了。因为奉上白米一盘，意谓新年五谷丰登；红糖一盘，暗含生活甜蜜。焚香上礼毕，便燃放爆竹，这时神灵便全部各就各位了。

庙会

庙会，俗称庙市，是中国民间特有的一种民俗活动。庙会的地点一般都选在宗教寺庙内外，每逢寺庙开放的日子，善男信女们前去烧香礼拜，商贩们就在寺外搭摊设点，叫卖小吃和针头线脑一类的小商品，民间艺人也来庙会占地表演。人们进香祈福之余，顺便买上些日常家用的消费品，久而久之，这种庙会就形成了特殊的城乡集市。

中国各地方都有庙会，像上海的城隍庙庙会、南京的夫子庙庙会、成都的青羊宫庙会、北京的隆福寺庙会等，都是著名的大庙会。广东省的花市历来名声显赫，这种被广州人称为花街的花市，也是从庙会发展而来的。

4、绵竹有什么特色？

绵竹大曲

绵竹大曲为剑南春酒的前身，早在1922年就获得四川劝业会一等奖，1928年获四川国货展览会奖状及奖章。1963年至1988年多次被评为中国商业部优质产品，荣获中商部“银爵奖”、“金爵奖”。1991年被评为四川省名酒；1999年获第四届四川省名牌产品称号。

绵竹年画

绵竹年画是中国四大年画之一，是一种民间绘画艺术，其纸取材于绵竹之竹，绵竹所产竹品种繁多，质纤柔长。杜甫有诗称赞：“华纤，他年到，绵竹亭亭出县高。江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。”明清绵竹造纸业蓬勃发展，为年画制作提供了有利条件。
清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩神荼郁垒，点缀年景。”清嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员九百余，作坊三百多户，画商更加过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。
鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异。如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人，娃娃戏，故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。
绵竹年画内容多样，题材新颖，或喜庆、或幽默，珍品众多，如《老鼠嫁女》、《迎春图》等。《迎春图》是清代画师精心创作的一副现实主义绘画作品，生动地描绘了四川清代传统民俗。作者以清代绵竹县城为背景，真实而生动地再现了不同年龄、性别、身份、不同穿着打扮的四百六十多个人物形象，表现了丰富多彩的民间音乐、舞蹈、戏曲、杂耍等庆祝活动。《迎春图》为研究近代四川的民间艺术和民俗提供了宝贵的资料。
绵竹年画历史悠久
她究竟起源于何时，至今还是一个秘。据《山海经》等记载，相传在东海渡朔山上有一棵弯曲伸长三千里的大桃树，它的枝叉一直伸向东南方的鬼门，山洞里的鬼神都要从此出入，树下有两位神将把守，是哥俩，名叫神荼（读伸舒），玉垒（读郁律）。他们发现有害人的恶鬼，就用苇索捆住送去喂虎，使人们得以安居乐业。（这个古老的传说也许就是“东南方大吉大利”和成语“绳之以法”的来历。）从周代起，每逢年节，人们便用桃木板（六寸宽、一尺二长）画上两位神将的像，悬于大门或寝室门两侧，用以镇邪驱鬼、祈福纳祥（这也许是中国年画第一对门神）。后来唐代又出现了能镇邪纳祥的秦琼、尉迟公的画像。这以后门神就越来越多了。
北宋御史赵抃所著《成都古今记》写到当时成都的几个市场：“正月灯市，十月酒市、十一月梅市，十二月桃符市”.其中的“桃符市”即年画市场的俗称。南宋孟元老著《东京梦华录》卷六：“岁旦在迩，席铺百货、画门桃符，迎春牌儿，纸马铺印钟馗、财马、回头马等馈与主顾。”并有“除夜换门神、挂钟馗、钉桃符”之谓。由此可知，宋代成都已有年画市场。而成都“桃符市”的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，因而，绵竹年画早在宋代就相当著名了。据《续编绵竹县志》记载：绵竹年画远在明代已有相当成就……清乾隆、嘉庆年间，绵竹年画的生产规模已相当庞大，据不完全统计，年画作坊多达三百余家，年画艺人逾千人，从业人员达一万人以上。年画销售到陕西、甘肃、青海、云南、贵州、湖南、广东、广西、新疆和港澳等地，甚至远销到印度、日本和东南亚等国。
绵竹手绘传统年画--赵公镇宅绵竹年画绘画性强在绘制风格上，她既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。绵竹年画和中国其它年画一样首先是要刻成线版，但是线版在绵竹年画中只起轮廓作用，全靠人工彩绘，从不套色制作。经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味。这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。彩绘过程，艺人们叫她一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色）五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。
绵竹传统年画——女将军穆桂英绵竹年画色彩鲜艳明快年画艺人在他们的作品上无拘无束地使用着尽可能艳丽的颜色：桃红、佛青（近似兰原色）、猩红、草绿、金黄……大红大绿、又热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。
绵竹年画古版拓片
摇钱树绵竹年画内容广泛形式多样归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等等。 形式丰富多彩,有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等，随着时代的发展又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。
门神是绵竹传统年画的主要品种。它的大小分为“大毛”、“二毛”、“三毛”，“四毛”等规格（毛是对纸张大小的特殊称谓）鲁迅先生曾收藏过的绵竹年画《老鼠嫁女》绵竹年画古版林则徐书法题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇的武士、娟秀的美人、快乐的儿童以及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种民间讽刺画。如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。
杂条，多是参照民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。
横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如《迎春图》、《百子图》等。《迎春图》她是绵竹年画横排的代表作，作者系绵竹年画大师黄瑞鹄，此图描绘清朝绵竹迎春会盛况，长卷描给了四百多个人物和丰富多彩的迎春活动，生动地再现了清代的民俗民风，具有较高的民族研究和艺术价值。属国家一级文物，被专家学称为清代的清明上河图。

绵竹年画响誉四海
截今为止，绵竹年画已被全世界百余家博物馆和数以万计的专家、学者、艺术家、收藏家所收藏；数十次被中央电视台、《人民日报》、《光明日报》、《中国文物报》、《今日中国》、《人民中国》，香港《文汇报》、《申报》、《新晚报》、台湾《大地》；日本《学镫》等，两百多家报刊、杂志、电台、电视台、专题介绍，先后赴美国、法国、英国、日本、香港、台湾等三十多个国家和地区展出。
绵竹蜀绣年画
《寿天百禄》新中国建立以来，特别是近十年，党和政府非常重视浇灌培养这株民间艺术奇葩，使绵竹年画得到了有効的抢救保护、继承和发展。使绵竹年画在继承传统的基础上，遵循“艺术当随时代”的真谛，从形式到内容，从内容到载体，从载体到制作方法、包装等都进行了创新，使绵竹年画逐步走向了日常化、实用化、装饰化、礼品化、收藏化、宣传化，其时代精品走向了收藏领域。又特别是近两届省、市“绵竹年画节”的举办给绵竹年画的发展带来了新的契机和活力。

5、按当地习俗学生家长在操场上为谭千秋燃放爆竹包含着什么，这是什么习俗

地震灾区英雄——谭千秋
5月14日清晨，绵竹市汉旺镇东汽中学的操场上，学生家长按当地习俗为东汽中学教师谭千秋燃起一串鞭炮。妻子张关蓉扑在丈夫尸体上痛哭，说“昨天晚上，就听说有个老师救了4个娃儿，我哪里知道就是你……”5月12日下午，东汽中学高二一班的孩子正坐在教室里听谭千秋老师讲课。突然，所有人都感到桌椅在晃动，几秒之后，便天崩地裂。谭老师大喊：什么都不要拿，马上走，赶快走！当时有四个同学眼看着就逃不走了，谭老师就把他们往课桌底下塞，而他自己却张开双臂趴在课桌上，用身躯护住了课桌底下的4个孩子，在那一刻，教学楼突然塌了下来，整个楼板砸了下来……在5月13日23时50分，救护车来到汉旺镇，救援人员看到了谭老师趴在课桌上，弓下的身躯，展开了双手，摆出守护的姿势。他的后脑被砸得深深凹下去。在他的身躯下，救援人员救出了4个学生。失去了他51岁的生命。而4个学生却存活了下来。谭千秋太勇敢了，我们都要做一个勇敢、恪尽职守、大爱无声，在危险面前永不颤抖的人

6、四川绵竹民族风俗作文

四川绵竹年画历史悠久，《续编绵竹县志》说，绵竹年画远在明代已有相当成就。实际上，早在唐宋时期成都地区已有雕版印刷品出现，北宋御史忭（1008—1084）所著《成都古今记》中就描述了当时成都十二月中市中的桃符市，亦即年画市场；而成都桃符市中的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，这是由于绵竹、夹江都是产纸名地，雕版印刷也相当发达，绵竹县即因汉代绵水两岸多竹而得名，即如《绵竹县志》记载：“竹纸之利仰给者数万家，犹不足，则印为书籍，制为桃衔（年画），画为五彩神荼、郁垒（门神）点缀年景”。据考，绵竹年画始于宋，盛于清，衰于民国。在清代乾、嘉时期最为鼎盛。当时全县城乡有年画作坊300多家（城内最为集中，约有90多家），全县的年画从业人员达1000余人，大小画市摊点绵延十余公里之长，可谓盛况空前。当时的年画产品畅销云、贵、甘、陕、两湖及青海、西藏等地，同时还远销东南亚一些国家。绵竹年画的题材极为广泛，它涉猎了以下几个方面：辟邪迎祥，民风民俗，生活生产，花鸟虫鱼，演义人物，神话传说和戏曲故事等。这些年画经过长期的发展和创新，形成了独特的艺术风格。它们构图完整、饱满，人物造型夸张变形，线条古拙，色彩艳丽明快，符合画面的主题内容和群众的欣赏习惯。绵竹年画与其他地区著名年画在色彩上也大有区别，且以手绘见长，从而区别于其他以套印为主的年画品种。
绵竹作为一座历史古城，清代初年这里的戏剧活动便很繁盛，康熙五十一年（公元1712）绵竹县令陆箕永在一首《竹枝词》里就曾写道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘人梆；一派秦声浑不断，有时低去说吹腔”。乾隆年间，罗江籍进士李调元在《新搜神记》中也写到“绵竹东岳庙有沙弥素有能戏之名，忽一日窃其师千钱，逃入班中学戏”的事。这说明，在那些时日里，绵竹的戏剧活动已经十分活跃，与戏曲同作为民间艺术品种的绵竹年画，也同戏曲艺术结下了不解之缘，至迟在清代乾隆年间，就有《西厢记》等戏剧年画问世。

7、谁给我提供一下绵竹的民风民俗啊！？很急，谢谢。

绵竹 - 风土人情一、绵竹年画与戏剧
四川绵竹年画历史悠久， 《续编绵竹县志》说，绵竹年画远在明代已有相当成就。实际上，早在唐宋时期成都地区已有雕版印刷品出现，北宋御史忭（1008—1084）所著《成都古今记》中就描述了当时成都十二月中市中的桃符市，亦即年画市场；而成都桃符市中的年画大多由附近的绵竹、夹江等县的年画作坊提供，这是由于绵竹、夹江都是产纸名地，雕版印刷也相当发达，绵竹县即因汉代绵水两岸多竹而得名，即如《绵竹县志》记载：“竹纸之利仰给者数万家，犹不足，则印为书籍，制为桃衔（年画），画为五彩神荼、郁垒（门神）点缀年景”。据考，绵竹年画始于宋，盛于清，衰于民国。在清代乾、嘉时期最为鼎盛。当时全县城乡有年画作坊300多家（城内最为集中，约有90多家），全县的年画从业人员达1000余人，大小画市摊点绵延十余公里之长，可谓盛况空前。当时的年画产品畅销云、贵、甘、陕、两湖及青海、西藏等地，同时还远销东南亚一些国家。绵竹年画的题材极为广泛，它涉猎了以下几个方面：辟邪迎祥，民风民俗，生活生产，花鸟虫鱼，演义人物，神话传说和戏曲故事等。这些年画经过长期的发展和创新，形成了独特的艺术风格。它们构图完整、饱满，人物造型夸张变形，线条古拙，色彩艳丽明快，符合画面的主题内容和群众的欣赏习惯。绵竹年画与其他地区著名年画在色彩上也大有区别，且以手绘见长，从而区别于其他以套印为主的年画品种。
绵竹作为一座历史古城，清代初年这里的戏剧活动便很繁盛，康熙五十一年（公元1712）绵竹县令陆箕永在一首《竹枝词》里就曾写道：“山村社戏赛神幢，铁板檀槽柘人梆；一派秦声浑不断，有时低去说吹腔”。乾隆年间，罗江籍进士李调元在《新搜神记》中也写到“绵竹东岳庙有沙弥素有能戏之名，忽一日窃其师千钱，逃入班中学戏”的事。这说明，在那些时日里，绵竹的戏剧活动已经十分活跃，与戏曲同作为民间艺术品种的绵竹年画，也同戏曲艺术结下了不解之缘，至迟在清代乾隆年间，就有《西厢记》等戏剧年画问世。
二、绵竹年画中的戏画
由于年画属于民间艺人的作品，在封建社会中被视为下九流的“匠人画”，因此，年画的传世作品很少，大都每年一换，不加保存，这就给我们今天研究年画的发展史带来困难。所幸新中国建立以来，国家采取了抢救民间艺术的措施，尤其是不少美术工作者，早在50年代和60年代便相继深入绵竹城乡采集和调查绵竹年画，通过他们的艰苦努力，搜集到一大批宝贵的传统年画资料。同时，县政府又于60年代领导成立了绵竹年画社和绵竹年画研究会，通过长期的发掘和收集，也积存了相当数量的传世佳作。迄今，已收集到年画清代雕版100多件，各时间不同内容和品种的年画资料近千件，在这批丰富多彩的年画中，我们发现不少以戏剧为内容的画稿。
三、戏画与民间生活戏剧年画，在没有电影、电视的旧时代，是广大群众（尤其是农民群众）最为喜爱的绘画品。常言说：“画中有戏，百看不腻”。过去，农民们每到春节都要购买，张巾年画，从龙门、堂屋门到卧室门都喜欢贴上门画，有的还要在卧室和客厅贴上有趣味性或有吉祥内容的戏剧年画。他们在一年辛勤劳作之后，一家人围坐在房里，往往情不自禁地哼唱看过的川剧，小孩子似乎对那些鲜艳夺目、一年一换的戏剧年画斗方更感到新奇，常常缠着父母对画面的内容问长问短，大人们也往往惬意地就画说戏，津津乐道。毫不夸张的说，旧时代的戏剧年画是广大群众生活的组成部分，不少小孩在尚未入学以前，便受到年画及其画中戏的熏陶，它们所具有的“赢得童稚喜，能蓬荜生辉”的社会功能，的确是不可低估的。
在绵竹年画中大量的戏剧年画绝非偶然，这反映了历代年画作者对本土戏激赏和偏爱，唯其作者热爱和熟悉川剧，方能抓住戏中精彩典型的情节，构思并体现出生动的戏剧画面。这些戏剧年画都是写实作品，其中最有代表性的当推清代光绪三十年绵竹著名年画师黄瑞阁以半年时间创作的《迎春图》 。这幅年画长卷中，如实地描绘了传统的高桩平台上所饰演的5个川剧折子戏：《秋江》、《香莲闯宫》、《抢伞》、《御河桥》和一折《西游》故事，该画生动地再现了当时绵竹县城迎春盛会的实况，它从画面组合，人和服饰以及脸谱、装扮，无一不体现写实手法，细腻、明快、堪称佳品。同时，它通过热闹的节日场面，从一个角度反映了清未时期绵竹人民的戏剧生活。

8、绵竹的春节有哪些习俗？要详细~最好说明以前的和现在的区别有什么，以及渊源的流变和习俗表现场人们的心理

老鼠嫁女、老鼠娶亲的年画和剪纸在我国民间视为吉祥物,过年过节时贴在墙上窗户上. 四川绵竹印制的《老鼠嫁女》年画,表现为一个老鼠掮旗打伞敲锣吹喇叭抬骄孑迎亲. 就说这些吧.