柳园的风俗
1、西北地区过春节有那些风俗？
1、兰州社火
兰州社火可以说是西北地区所特有的风俗习惯，在过年的时候，西北地区的人常喜欢围在一起载歌载舞欢度新年，这些人的手里常常拿着鲜亮的火把来，代表着自己对于来年的期盼，以及对于过去一年的总结。人们欢聚在一起唱歌跳舞的时候，也代表着对于未来的期盼。
在这一天几乎每一个人都会去到街上来，跟随大队伍一起玩弄社火，如果在这一天少男少女互相看中了对方，可以直接表白，将会得到大众的祝福。
2、清扫房屋
西北地区尤其是在甘肃的大部分地区都喜欢在过年的时候清扫房屋，在大年三十的时候，每一个人都会将自己的房子打扫得干干净净，来迎接新春的到来，甘肃人往往认为过年的那一天就是新春的起始，所以并不会将清扫工作留到大年初一来做。
如果在过年的这一天去别人家做做客，还会发现大部分的人都在做清扫工作，不把家里搞得干干净净是不会来迎接新年的，其实部分甘肃人可能家庭条件并不好，但是还是会做一次全家大扫除。
3、送财神
在西北很多地方的农村，一直都有送财神的年俗。初一起床出门就要看财神方位，选择走向，根据天干地支，确定喜神、财神、贵神的所在方位。据说，初一一出门，就要朝财神、喜神方向走，就能发财，一年都会遇到喜事、吉利的事。
4、舟曲迎婆婆
舟曲迎婆婆“正月十九迎婆婆”（舟曲称圣母娘娘为婆婆）是舟曲县遗留下来的一种带有浓厚地方色彩的民俗活动，是整个正月活动的高潮，犹如舟曲县的狂欢节。
距今已有五百年的历史，在其发展、演变的过程中吸收了藏传佛教、道教的精华，神职功能不断膨胀，从以前单一的迎生送子、求儿求女扩展到今天保佑一方平安、祈福禳灾的民俗活动。
5、 初五：破五——山西中部年文化[祁县春节民俗]
今天是破五，意思过了今天过年中所忌讳都破了，生产开始正常，清晨鸣炮庆祝，但这一天也是忌讳最严的一天，呆家里不作事更不能出门。今天也是过年敬香供神最后一天，晨、午、晚每次都要鸣炮。
破五不仅是祁县和晋中一带风俗，在山西大多地方都有相似风俗，有着深厚的传统文化，在中华文化是个亮点。
2、开封民风民俗资料
我想下面的资料够你写的了：
庙会
一年一度的东京禹王大庙会是展示开封民间艺术的大舞台，也是品尝开封风味小吃的好去处1993年，开封恢复了“东京禹王大庙会”这一传统的民俗文化活动，深受广大市民的欢迎。庙会期间不仅有民间祭祀活动，而且还有舞狮、盘鼓、旱船、踩高跷、吹唢呐、豫剧、京剧等丰富多彩的民间艺术表演及风味小吃、旅游商品展卖活动。
灯会
开封的元宵灯会自宋代以来绵延千年。古都灯会继承了历史传统，不断发扬光大。灯会种类繁多，设计新奇，规模宏大。每当元宵之夜，市内造型各异的彩灯比比皆是。整个古城火树银花，璀璨夺目。一年一度的灯会，常常吸引大批中外游人前来观赏。每年的元宵灯会让人充分领略“火树银花不夜天”的绚烂风姿。
鸟市
养鸟是七朝古都开封的风俗，是其他古都都所不及的特点。追溯汴京鸟市的历史，在《东京梦华录》中就有记载。从开封养鸟人家留下来的古董上，还可以看出在明代开封的养鸟、买鸟又有了新的发展。到了清代，开封的养鸟达到鼎盛时期，鸟市就在大相国寺。近年来在汴京公园西侧自发形成的汴京鸟市，是我市一个独特的景观。
菊花
早在北宋时期就盛极一时，明清时代养菊之风更为盛行，已有近千年的栽培历史，品种繁多近千余种，有菊城之称。深秋时节，满城金菊盛开，游人络绎不绝，形成了传统的菊花花会。
夜市
开封夜市久负盛名，早在北宋时期，东京夜市便处处皆是，热闹非凡。今日开封，每当夜幕降临，遍布大街小巷的夜市便开始紧张的忙碌。那盏盏灯光，此起彼伏的叫卖声，熙来攘往的人流，看上去分外热闹。位于市中心的鼓楼夜市规模最大，品种最多。这里的风味小吃，调制精，风味雅，深受中外宾客的喜爱。炒凉粉、杏仁茶还曾远涉重洋，赴新加坡表演，广受当地媒体和宾客的赞誉。如今，逛夜市、品小吃、体味古都民俗风情，已成为游开封的一大乐事。
风筝
三月春风放风筝，是开封市民家家户户喜爱的活动。开封风筝历史悠久，花样繁多，制作考究。每到春季，古城上空风筝纷飞，争奇斗艳。民间艺人制作的工艺风筝、微型风筝，是中外风筝爱好者收藏欣赏的佳品。近年来，开封先后承办了全国第二届风筝比赛和国际风筝会，使这一传统的民俗活动不断发扬光大。
斗鸡
斗鸡是开封人喜爱的一项民间传统博戏活动。斗鸡比赛勇猛激烈，精彩有趣。斗鸡的选择、饲养、调教、训练都有一套严格、科学的方法，极富乐趣。近年来，开封饲养斗鸡的居民逐年增多，开封斗鸡协会每逢旅游文化节日都要举行斗鸡比赛，引得中外宾客竞相观看，场面十分热闹。
盘鼓
过春节，逢节庆，打盘鼓，是开封传统的民间文化活动。开封盘鼓节奏性强，套路多变，气势恢宏，深受广大市民和中外游人的喜爱。目前，开封有盘鼓队30余支，每逢元旦、春节、国庆和文化节、菊花花会、庙会都要举行盘鼓表演和比赛。那隆隆的盘鼓声，豪放的击鼓英姿，促人精神振奋。开封盘鼓队曾赴日本、香港表演，广受赞誉
3、什么是山水田园诗？
山水田园诗，古代汉族诗歌之一。源于南北朝的谢灵运和晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。
来历：
陶渊明等诗人形成东晋田园诗派，谢灵运、谢朓等诗人形成南朝山水诗派，王维、孟浩然等诗人形成盛唐山水田园诗派。诗人们以山水田园为审美对象，把细腻的笔触投向静谧的山林，悠闲的田野，创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。[1] [2]
发展历史：
萌芽阶段
《诗经》和《楚辞》作为秦汉前汉族诗歌的两座高峰，虽有大量自然景象描写，如“关睢”、“桃花”（《诗经》）“薄荷”“挚鸟”（楚辞）等，它们或者是作为比兴之媒介，或是作为比德之物，本身并不具审美的价值。诸如：“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”，“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”这样的写景佳句，也只是作为人事活动的一种背景而出现，起得是艺术媒介的作用，自身还不是一种独立的审美对象。在《诗经》、《楚辞》所经历的漫长年代，还没有出现一首专门描写自然山水为主要内容的诗篇。两汉数百年，乐府五言诗，特别是铺采摛文的辞赋，已有了较多的自然风光描写。只是汉末建安时期，曹操写了一首《观沧海》，这才算是曲终奏雅，为汉以前诗坛献上了唯一的一首完整的山水乐章。魏晋之前，汉族诗歌的内容都是与人本身有关的生存、欲望、政治、战争等等，自然风光还是未被人识的一块天然璞玉。
出现的时代
真正将自然山水作为一种独立的审美对象，诗人以自然山水为题材写诗，则始于魏晋六朝，是有深刻的历史文化原因的。
魏晋六朝，一个干戈纷扰，政治紊乱，经学衰落，玄学盛行，思想开放，人性觉醒的时代，走马灯似的王朝更迭和杀夺，人命危浅、朝不得夕的恐怖和悲哀，使得许多具有觉醒意识的诗人，包括公卿身份的诗人，产生了“膏火白煎熬，多财为患害，布衣可终身，宠禄焉足赖”这样的认识。他们为了全身远祸，不得不离开动荡的政治，藏身匿迹于山泉林木之间，希企逸隐之风一时大炽。魏末晋初诗坛，山水诗已逐渐增多，在嵇康、张华、左思、郭璞等人的诗篇中，便出现了“白云停阴冈，丹葩曜阳林。石泉漱琼瑶，纤鳞亦浮沉。（左思《拈隐诗》）。山水诗又经过了五言诗的曲折经历，到了晋宋时代，终以陶渊明、谢灵运这两位大诗人的出现，而在诗国确立了自己的地位。
盛世时期
山水诗形成以后，虽然它在不断寻求外部空间的开拓和内部体制的完善，从而在各个不同时代，而有了新的风貌和姿态，但是，道释玄禅的人生情趣和艺术精神，却始终贯穿于山水诗的发展中。随着唐诗繁荣局面的到来，山水诗出现了丽日经天的壮观。王维与孟浩然等继承了陶渊明、谢灵运山水诗传统，形成了一个与边塞诗派交相辉映的山水田园派。在唐代诗人中，没有哪一个人没有写出自然山水为题材的诗篇唐代诗人中以山水诗闻名的人很多，但能代表山水诗成熟的，主要还是孟浩然、王维、李白。山水田园诗到了宋代以后，虽在运用诗化的语言抒情、状物、写景、叙事方面，有行文不拘一格，使人耳目一新之作，但山水诗的境界上子已远远比不上唐朝。
代表诗人：
陶潜
陶谢作为山中田园派开宗立派的诗人，他们都明显地受到了玄学思潮的影响，但由于地位及生活道路不同，玄学在他们诗中又有不同的印迹。陶诗中的玄旨和理趣，不只表现在诗中多有饱含人生经验的理悟，更重要的是那种玄旨就渗透在诗中“此中有真意”的田园画面上。而谢诗主要是通过那些“空翠难强名，渔钩易为曲”“遭物悼迁斥，存期得要妙”之类的玄言理悟来表达，“玄旨”并未完全化入到他的诗中。
陶诗虽然以自然为审美对象，并崇尚自然，但是追求的不是外物自身，而是心灵之趣。他的诗，是写意，而不是摹象。陶渊明原本是飞翔于田园的慧鸟，至情至性，自由自在是他的本性。因性真直率，故做不了污浊世态下的好官，一旦脱离樊笼，复返自然，喜庆之情，不能自已。《归园田居》（五首），《移居》（二首）活脱脱勾勒出一个超然物外，悠闲、适性的伟大诗人。透过晨雾暮霭，他葛衣芒鞋，荷锄走来。简朴的居处，平常的村落，作者却以十分欣赏的口吻一一道来，甘于淡泊、守拙归真。诗人率真的心性和卓迩的气节，犹如芰荷滚露，月白风清。他的田园诗，是他人格精神的外化，所以，他写景物重在写意，只追求平和悠闲的心境与冲淡朴素的物境的融合，呈露着浑然天成的大境界。写诗，对他来说只是那种“旷而且真”的怀抱的自然流露。苏东坡说“陶渊明意不在诗，诗以寄其意耳”，元好问说：“此翁岂作诗，直写胸中天”。
谢灵运
如果说陶渊明开寄意田园山水之先河，与陶同时代而稍后的谢灵运则开模山范水、雕缕字句的先河。谢灵运山水诗句秀辞巧，如善于调度语言的匠师，往往一字而传山水情态，在提炼诗意，感悟语言方面有过人的才气，这一点连李白也佩服之至。如“林壑敛冥色，云霞收夕霏。”（《石壁精舍还湖中作》）“乱流趋正绝，孤屿嵋中川。”（《登江山孤屿》）“白云抱幽石，绿蓧媚清连。”（《过始宁野》）“池塘生春草，柳园变鸣禽”。（《登池上楼》）“春晚绿野秀，岩高自云屯。”（《入澎蠡湖口》）“野旷河岸净，天高秋月明。”（《初去郡》）对山姿水态、昏晓阴晴的变化穷貌极形精雕细刻，细微独到描摹，再现了一种自然美的艺术境界。从这一点上看，谢灵远绝对的灵慧，观察事物十分精微，驾驭语言的能力十分高超，山水风光，经他妙手剪辑，即刻制成了流光溢彩的清丽画面，因而在魏晋时代汉族诗歌中独树一帜，令后人有“谢诗如新发芙蓉、自然可爱”之说。
孟浩然
幽居襄阳鹿门山的孟浩然，寄情山水，一生不仕，是封建时代少有的流名千古的布衣诗人之一。李白有诗《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”孟浩然乃真隐者。古代士人“达则兼济天下，穷则独善其身”。他选择了第二条路，清心寡欲，淡泊宁静地陶醉于自然山水之中，追求诗歌的最高境界——自然美。他的诗近于陶诗，而又自有风格。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，“惊涛来似雪，一坐凛生寒”这类气象雄浑的诗并不多见。有代表性的还是那些呈现着清寂、冷峭意境，深印着隐者情调的诗作。他诗写隐者的情怀：“北山白云里，隐者自怡悦。相望始登高，心随雁飞天。……”。（《秋登兰山寄张五》）他诗写田家的欢趣：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树林边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”（《过故人庄》）清寂冷峭的意境，自然恬淡的情趣，然而掩饰不了内心的孤清和寂寞。抱卷沉思，我们仿佛看到了一个心高气傲的诗人郁郁独行在山道上，山风吹拂着飘逸的长衫。
王维
王维写过政治诗，边塞诗，但能反映他独特成就的还是他那别有胜景的山水田园诗。他目睹了官场倾轧，世情翻覆，并且自身也体验到了仕途的沉浮不定后，“愿得燕弓射天将，纵死犹闻侠骨香”功业心和热情迅速冷却下来。中年以后，即抱持了“漆园非傲吏，自阙经世务。但寄一微官，婆娑数株树。”的生活态度，内隐外仕，选择了一条亦官亦隐的生活道路。他的山水田园诗，既是个人心灵的写照，也是时代思潮在诗国的投影。
王维山水诗，既有雄浑壮观的自然景象，更多见清逸雅致的山水画面。如：《汉江临泛》“楚塞三湘接，荆门九派通。江流天地外，山色有无中。郡邑浮前浦，波澜动远空。襄阳好风日，留醉与山翁。”再如《终南山》“太乙近天都，连山接海隅。白云回望合，青霭入看无。分野中峰变，阴晴众壑殊。欲投人处宿，隔水问樵夫。”前一首诗，写江汉风光，运用了水墨山水的造境和运笔，大处落墨，勾勒出江汉雄浑壮阔，水天一起浮动，山色若有若无的景色。后一首诗，写终南山的胜境，意象朦胧，含蕴极富，山中的青岚叠翠，千岩万壑尽都笼罩于茫茫“白云”，蒙蒙“青霭”之中。
但是，王维诗中更多是那些带有几分禅思玄意的清逸雅致的画面，他是一位悟性极高的人，超人的才气不仅在诗、书、画多方面卓有成就，而且在参禅悟道方面，也有大彻大悟的智慧。画家的眼光，音乐家的听觉，诗人的感觉，佛家的心态，赋予他一种不同凡响的艺术力量，他几乎把每一项景物都注入特有的灵魂和感觉，又把自我消融在景物里，形成了物即是我、我即是物的庄禅境界。王维的山水诗，以境写心，了无痕迹，象外有象，景外有景，意外有意，韵外有致，有一种悠远的意境。如《鹿柴》、《竹里篁》、《鸟鸣涧》、《草荑坞》等。空山、翠竹、溪水、明月、花鸟……这里是一个多么清静幽美，纯洁无暇的天地，又是一个多么独立而封闭的世界。这种静谧、空灵的无人之境，正是诗化了的物我两忘的庄禅境界！
《辋川集》及晚年那些山水作品都闪耀着一种仍有的禅意玄思，显现出一种物我冥一，思索境谐的画面。在这里，诗人把自然吸入自我之中，又把自己的生命消融在景物里，形成了物即是我，我即是物的“无人之境”；那“青苔上的阳光、林中的明月、月下的山鸟、自开自落“辛荑花”……，它们既是外在的物象，又是诗人寂静内心的幻化。王维这类思与境谐的山水诗，不仅内涵了一种静态之美，而且显示出“澄澹精致”“深厚闲雅”的艺术特色。
李白
继王、孟之后，李白又为山水诗开拓新境界。李白山水诗的显著特征是自然山水景物的个性化。山水诗本来就是诗人审美理想的对象化，是诗人心灵的外化，山水诗必然要表现诗人自我。但是在王维、孟浩然等诗人那里，自然山水画主要是他们寄托精神，消融苦闷之处所，因而，“自我”也就常常消融在自然景物之中。而在李白，自然山水不只是他寄托精神，消融苦闷的处所，更重要的还是他追求个人自由解放的天地。强烈的主体意识，使诗人“自我”不是消融隐没在自然山水画中，而是使自然积极地表现着诗人自我。他那些最有个性的诗句，如“黄河落天走东海，万里写入胸怀间”、“西岳峥嵘何壮哉，黄河如丝天际来”，“飞流直下三千尺”、“庐山秀出南斗傍，屏风九叠云锦张”，“登高壮观天地阔，大江茫茫去不返”表现了诗人不拘捡，肆性情的诗人自我，这里自无而落的黄河，依傍星斗的庐山、飞流千仞的瀑布，都已融入了诗人狂放不羁、傲岸不群的鲜明个性。李白诗中自然山水，多带有流动飞扬、奔放不羁的特点，显示了一种动态美，与王维形成对照。
如果说，王维在静态的山水中隐没了自我的话，那么，李白则常常借助动态的自然山水而浮现出诗人自我。
以道教、道家的那种“道”的宇宙观来看待自然，自然万物不只是动态的，而且，正是这种动态显示着万物乃是有“生命”的存在。于是，诗人便能够在“天地与我弃生，万物与我为一”的体验中，与那些动态的，有生命的自然万物融通相与，亲密往来了：“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为好我飞翻。”（《题情深树寄象公》）“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。”（《月下独酌》）白云、明月、山花、清风、……都成了有情的存在，与诗人默合符契，相与往来。
物我合一的艺术思维，产生了移情作用，诗人独坐敬亭山时，留下了“众鸟高飞去，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山”这样的诗篇。
李白的山水诗，还充满逍遥游的精神和超尘出世的幻想，有些山水诗，带有浓厚的游仙色彩，如《登太白山峰》“西上太白峰，夕阳穷登攀。太白与我谈，为我开天关。愿乘冷风去，直出浮云间。举手可近月，前行若无山。一别武功山，何时复更还。”这里与其说是诗人在写山水，不如说是借山水而游仙。实际上李白把陶谢山水与郭璞游仙诗熔于一炉，自成风貌。
杨万里
杨万里从“师法古人”迈进到“师法自然”，建立了自己独特的艺术风格，成为当时“诗歌转变的主要枢纽，开创了一种新鲜泼辣的写法，衬得陆（游）范（成大）都保守或稳健了。”（钱钟书《宋诗选注前言》）评论家称其诗法为“生擒活捉”法，具体说，就是用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，当万象毕来时，用新鲜的语言把亲身的观感生动形象而巧妙地描绘出来。如：“莫言下岭便无难，赚得行人错喜欢。正入万山圈子里，一山放过一山拦。”（《过松源晨炊漆公店》）极常见的事，写得活而且新，情趣盎然，并透出某捉哲理。杨万里对自然景物有着特别的敏感，独具眼光和心胸，观察细致，领会深刻，描写别有生趣，往往在平凡中捕捉到不平凡的情趣，如：“新秧乱插成井字，却道农夫不解书。”（《暮行田间》）他还善于捕捉自己刹那的感受，用白描的手法或拟人化的手形象凸现出来，如：“好山才皱无人见，却斜阳拈出来。”（《舟过谢潭》）流云是“一峰忽被云偷去”，写狂风是“拜杀芦花未肯休”。同代词人姜蘷和他开玩笑说：“处处山川怕懈君”。
范成大以中国古代田园诗集大成之作－－六十首《四时田园杂兴》进入两宋优秀诗人行列。这一组诗是个多侧面的立体，是风俗画和风情画的结合，现实感强，散发出烈的泥土气息，钱钟书在《宋诗选注》中指出：“范成大的《四时田园杂兴》六十首使脱离现实的田园诗有了泥土和血汗的气息，根据他的亲切的观感。抒一年四季的农村劳动和生活鲜明地刻画出一个比较完整的面貌，使田园诗又获得了生命，扩大同境地，范成大就可以和陶潜相提并称，甚至比他后来居上。”
南宋后期。有以“永嘉四灵”“江湖诗人”为代表的诗人写过一些写自然小景的山水诗，但大多模山范水、寄寓闲情逸趣。至明清两代，山水田园诗走向衰退，尚模拟，少独创，虽有“独抒性灵”的公安、竞陵二派，袁枚、郑夑等才气横露的诗人，但杰出的诗人寥若星辰，山水田园诗因资本主义的萌芽渐渐走到了古典诗歌的终点。
作品：
孟浩然《过故人庄》
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
杜甫《绝句》
迟日江山丽，春风花草香。
泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。
杜甫《绝句》
两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
归园田居五首 陶渊明
其一
少无适俗韵,性本爱丘山.误落尘网中,一去三十年.
羁鸟恋旧林,池鱼思故渊.开荒南野际,守拙归园田.
方宅十余亩,草屋八九间.榆柳荫后檐,桃李罗堂前.
暧暧远人村,依依墟里烟.狗吠深巷中,鸡鸣桑树颠.
户庭无尘杂,虚室有余闲.久在樊笼里,复得返自然.
其二
野外罕人事,穷巷寡轮鞅.白日掩荆扉,对酒绝尘想.
时复墟曲人,披草共来往.相见无杂言,但道桑麻长.
桑麻日已长,我土日已广.常恐霜霰至,零落同草莽.
其三
种豆南山下,草盛豆苗稀.晨兴理荒秽,带月荷锄归.
道狭草木长,夕露沾我衣.衣沾不足惜,但使愿无违.
其四
久去山泽游,浪莽林野娱.试携子侄辈,披榛步荒墟.
徘徊丘垅间,依依昔人居.井灶有遗处,桑竹残朽株.
借问采薪者,此人皆焉如 薪者向我言,死没无复余.
一世弃朝市,此语真不虚.人生似幻化,终当归空无.
其五
怅恨独策还,崎岖历榛曲.山涧清且浅,遇以濯吾足.
漉我新熟酒,双鸡招近局.日入室中暗,荆薪代明烛.
欢来苦夕短,已复至天旭.
酬张少府
王维
晚年惟好静，万事不关心。
自顾无长策，空知返旧林。
松风吹解带，山月照弹琴。
君问穷通理，渔歌入浦深。
山居秋暝
王维
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
《石壁精舍还湖中作》
谢灵运
昏旦变气候，山水含清晖。
清晖能娱人，游子憺忘归。
出谷日尚早，入舟阳已微。
林壑敛暝色，云霞收夕霏。
芰荷迭映蔚，蒲稗相因依。
披拂趋南径，愉悦偃东扉。
虑澹物自轻，意惬理无违。
寄言摄生客，试用此道推。
王维的山水田园诗
《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。
《辛夷坞》：木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。
《山居秋瞑》：空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
《鸟鸣涧》人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。
《渭川田家》一诗：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。雉雊麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。即此羡闲逸，怅然歌式微。
田家行王建
男声欣欣女颜悦，人家不怨言语别。
五月虽热麦风清，檐头索索缲车鸣。
野蚕作茧人不取，叶间扑扑秋蛾生。
麦收上场绢在轴，的知输得官家足。
不望入口复上身，且免向城卖黄犊。
田家衣食无厚薄，不见县门身即乐！
野老歌张籍
老农家贫在山住，耕种山田三四亩。
苗疏税多不得食，输入官仓化为土。
岁暮锄犁傍空室，呼儿登山收橡实。
西江贾客珠百斛，船中养犬长食肉。
聂夷中伤田家
二月卖新丝,
五月粜新谷。
医得眼前疮,
剜却心头肉。
我愿君王心,
化作光明烛。
不照绮罗筵,
偏照逃亡屋。
观田家韦应物
微雨众卉新,一雷惊蛰始。
田家几日闲,耕种从此起。
丁壮俱在野,场圃亦就理。
归来景常晏,饮犊西涧水。
饥劬不自苦,膏泽且为喜。
仓禀无宿储,徭役犹未已。
方惭不耕者,禄食出闾里。
山中寡妇杜荀鹤
夫因兵死守蓬茅,麻苎衣衫鬓发焦。
桑柘废来犹纳税,田园荒尽尚征苗。
时挑野菜和根煮,旋斫生柴带叶烧。
任是深山更深处,也应无计避征徭。
渭川田家王维
斜光照墟落，穷巷牛羊归。
野老念牧童，倚杖候荆扉。
雉鸲麦苗秀，蚕眠桑叶稀。
田夫荷锄至，相见语依依。
即此羡闲逸，怅然吟式微。
春中田园王维
屋中春鸠鸣，树边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄觇泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
过故人庄孟浩然
故人具鸡黍,邀我至田家。
绿树村边合,青山郭外斜。
开轩面场圃,把酒话桑麻。
待到重阳日,还来就菊花。
岁晏行杜甫
岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。渔父天寒网罟冻，
莫徭射雁鸣桑弓。去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。
高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。楚人重鱼不重鸟，
汝休枉杀南飞鸿。况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。
往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。刻泥为之最易得，
好恶不合长相蒙。万国城头吹画角，此曲哀怨何时终。
烧歌温 庭筠
起来望南山，山火烧山田。微红夕如灭，短焰复相连。
差差向岩石，冉冉凌青壁。低随回风尽，远照檐茅赤。
邻翁能楚言，倚插欲潸然。自言楚越俗，烧畲为早田。
豆苗虫促促，篱上花当屋。废栈豕归栏，广场鸡啄粟。
新年春雨晴，处处赛神声。持钱就人卜，敲瓦隔林鸣。
卜得山上卦，归来桑枣下。吹火向白茅，腰镰映赪蔗。
风驱槲叶烟，槲树连平山。迸星拂霞外，飞烬落阶前。
仰面呻复嚏，鸦娘咒丰岁。谁知苍翠容，尽作官家税。
四时田园杂兴 范成大
其一
梅子金黄杏子肥， 麦花雪白菜花稀。
日长篱落无人过， 唯有蜻蜓蛱蝶飞。
其二
昼出耘田夜绩麻， 村庄儿女各当家。
童孙未解供耕织， 也傍桑阴学种瓜。
评价：
山水诗并不只写山光水色，名曰“山水”仅举其大端而已。有的关于民生，有的是随性而作·····我们也不能以为只要诗中有了山水描写就是山水诗了，至少应是全诗的主体部分是描写山水才可以算作山水诗。同时还要注意作者对所描写的景物的态度：是将山水本身作为审美对象加以观照，还是假借山水别有寄托。有所寄托的内容也要注意区别才行。
4、春天的柳园的开头怎么写
在我们学校东北角有个宽阔的操场。它给校园增添了几分美丽。操场的跑道真宽啊！宽得可容得下三辆小车并排开。每天早上都会有一些运动员在训练跑步，从他们身上流出的每一滴汗珠，都是他们训练的成果。你看，我们学校的篮球场可真大啊！差不多有四个教室那么宽。每当太阳升起的时候，住在附近的公公婆婆赶来锻炼身体，瞧！他们的脸上都挂着甜甜的笑容呢！操场的北边有一个升旗台，升旗台中间竖着一根高高的旗杆，杆顶飘扬着鲜艳的五星红旗。每到星期一，同学们都会排好队，在这里举行庄严的升旗仪式。四周的围墙画上了美丽的画，成为了“校园画廊”。每过一年就更改一次画上的内容，许多同学都围过来“凑热闹”呢！“校园画廊”下还有草丛。瞧！嫩绿的小草顶破泥土，淘气地摆动着小脑袋，贪婪地吮吸着贵如油春雨。许多透亮的雨珠在绿草上滚动。草根上，慢慢地移动着不可计数的小蜗牛。“叮零零”，瞧，下课的铃声响了，身着校服的同学们如彩蝶般有秩序地飞向操场，顿时，乒乓球台旁，单杠上，跑道边，一片喧闹声。同学们说着，笑着，跑着，跳着，尽情地玩耍嬉戏。学校每年都会在操场上举办一次“校运会”。同学们都争先恐后地报名参加，因为人数有限，没有被入选，被选中的同学可高兴了！他们手舞足蹈在庆祝自己入选呢！参加的项目可许多，什么跑步、跳远、排山倒海、拔河、跳绳……应有尽有。到了“校运会”正式开始的时候，操场上布满人群：有的欢呼，有的跳跃……总之，操场上真是“人的海洋”呀！在这个操场上培养了很多运动健儿，每逢参加比赛，运动健儿都夺得好的成绩，有的运动健儿被选送到其他体育学校学习。这些成绩离不开好的环境场所和好的师资。我爱我们的学校，更爱那充满美和活力的操场。
5、柳园是哪个省的
柳园县位于甘肃省酒泉市瓜州县。
柳园镇位于瓜州县（安西县）西北部，西接敦煌市，西北与新疆维吾尔自治区接壤，南与西湖乡、环城乡相连，东北与肃北蒙古族自治县毗邻。柳园源自于红柳园，红柳园在柳园西南8千米处，是中国古代的一个驿站的名称。
红柳园有水，建立驿站必须靠水源，据说当时长有一片红柳，考查建站的官员就把这个地方命名为红柳园。现在红柳虽不成园但仍然不少，红柳园的水供应着柳园镇的生活和工业，为柳园的经济发展起到了很大的作用。
1958年铁路通到柳园，铁道部在此设站，取红柳园名称而舍红取柳园，为柳园火车站，1962年建镇时正式命名为柳园镇。
(5)柳园的风俗扩展资料：
柳园的地理环境：
地理气候
柳园镇位于东经94°45′,北纬40°50′，地势由东北向西南倾斜，平均海拔1797M，总面积9700KM2，镇区面积8.9KM2。年平均气温5.7℃,年最高气温37.5℃,年降水量83.7MM，蒸发量为3140.6MM，昼夜温差大，属典型的大陆性气候。
自然资源
柳园镇地域广阔，有丰富的矿产资源，已探明的可供开采选冶利用的贵金属金、银产地24处；有色金属铜、铅、锌、铜、钛、锡等产地12处；黑色金属铁、钨、锰等20多处；花岗石、大理石、萤石、石灰石、重晶石等非金属矿23处。
参考资料来源：网络-柳园
6、泰州柳园的历史和人文，谁知道？
1. 柳园位于市区口泰路23号东城河南岸打渔湾，为古“海陵八景”之一的“南濠渔唱”。现园外柳堤环绕；园内柳树、竹林、桂花林、广玉兰林相互渗透，曲径通幽、古韵犹存，景色别致。规划恢复打鱼湾景观，建设茶室、柳敬亭纪念堂等。
2.泰州南门外，有一座少有人至的园林，名曰“柳园”，是为纪念泰州一代说书宗师——柳敬亭而建的。原来东、西城河夹着城南大道分别向南伸展，形成东、西两湾，称为打鱼湾，相传打鱼湾乃柳之故居，遂在打鱼湾东侧、城河南岸依水而建柳园，面积约50亩，其中水面约占15亩。柳园经数年经营，早已是佳木葱茏，蓊郁成林，最妙的是选址的恰到好处，使得园内挽着一弯水泊，园外城河水又环拥着园林，常见水鸟飞掠栖息，颇有生趣。加之地处僻静，罕有人迹，倒成了一个偶尔静思冥想、“幽人独往来”的好去处。
兴建柳园以寄托对柳敬亭的怀念是非常有意义的。柳敬亭，这个出身平民的说书大师，活动于明末清初朝代更迭的动荡之际，一生极富传奇色彩。本姓曹，原为塘湾曹家庄人，少时不受封建礼教的约束，避捕逃亡在外，因栖息于柳树下，自感生涯如柳絮飘泊无依，故改姓柳。后从莫后光学说书，熟悉各阶层的生活和各地方言、风俗，一生颠沛，周游扬州、苏州、杭州、南京等地献艺。柳说书技艺高巧，多有记载，张岱《陶庵梦忆》中《柳敬亭说书》中写听说武松打虎白文，“其描写刻画，微入毫发……勃 声如巨钟，说至筋节处，叱咤叫喊，汹汹崩屋。武松到店沽酒，店内无人，蓦地一吼，店中空缸空瓮皆瓮瓮有声。”黄宗羲在《柳敬亭传》中亦云：“五方土音，乡俗好尚，习见习闻。再发一声，使人闻之，或如刀剑铁骑，飒然浮空；或如风号雨泣，鸟悲兽骇。亡国之恨顿生，檀板之声无色……”等等。柳不仅以说书名世，更可贵的是他忧国忧民，任侠仗义，傲骨嶙峋，正如《桃花扇》中侯朝宗所云：“人品高绝，胸襟洒脱，是我辈中人，说书乃其余技”，故而虽布衣之身，却周旋明季诸贤最久，生平长揖公侯，平视卿相，流传不少佳话。他曾入抗清名将左良玉幕，为参军，因貌丑，军中呼为“柳麻子”，“摇头掉舌，诙谐杂出。每夕张灯高坐，谈说隋唐间遗事”。明亡后重操故业，在南京秦淮河“长吟阁”说书，他眷念故国，借古喻今，有“白发龟年畅谈天宝”的沧桑之感，一时名卿遗老争相赋诗张之。他与“复社”诸君子交游，与当时钱牧斋、吴梅村等名士亦过从甚密，钱诗《左宁南画像歌为柳敬亭作》中赞“帐前接席柳麻子，海内说书妙无比，长揖能令汉祖惊，摇头不道楚时死。”吴梅村《沁园春·赠柳敬亭》“楚汉纵横，陈隋游戏，舌在荒唐一笑收。谁真假，笑儒生诳世，定本《春秋》”。敬亭既为说书宗师，更为爱国奇人，流传千古，他的故居打鱼湾自然也就成为泰州人民怀念他的一个胜地了。
打鱼湾原有东、西两湾，垂杨芦荻，夹岸傍水，渔歌互答，景色优美，古“海陵八景”中“南濠渔唱”，即是此。民初，西打鱼湾有清末泰州书法家张逸君所建张氏花园，解放后逐渐荒废芜没，加之周边厂房不断扩展，昔时风景荡然无存了。今唯有东打鱼湾尚依稀可寻当年风物，故在此兴建柳园。园内绿化突出柳树，配以松树、竹林、水杉相衬，沿河沿池遍植垂柳，形成内外连绵环绕的柳堤。每值春夏季节，柳芽吐绿，柳枝依依，千丝万缕，撩人怀思。
柳园虽好，遗憾的是，柳园至今只是勾勒了一个轮廓，雏形初具，尚未完全建成。原拟在园内建柳敬亭纪念馆、戏楼和亭榭等，并建碑廊，镌刻历来文士名流为之撰写的传记、诗词等，使之成为东城河风景区又一处重现历史的人文景观，与不远的梅史馆，与待建的桃园相呼应，完成泰州戏剧文化主题“梅”（梅兰芳）“柳”（柳敬亭）“桃”（孔尚任《桃花扇》）三足鼎立、群芳并妍的佳构。可惜今之柳园，池内覆满浮萍，水流滞塞，小径杂草丛生，虽然野趣横生，但终究过于蓬头垢面，荒芜有余，底蕴不足。园里还零落散放着不少苏州麻石，问其来历，说是当初坡子街改造时留下的旧物，有数百年历史，移于此处，在园中错落铺建石径，倒也不失为用得其所，只是还未一一铺设妥当。柳敬亭与我等为同乡，实乃一大幸事，柳敬亭及与柳敬亭相关的文化是泰州城、泰州人独具的文化资源与旅游资源，不容置疑，应当依托此大做文章，着意对今日的柳园多加装点，突出“柳敬亭”与“柳”的特色，使柳园名副其实，使柳园家喻户晓。
3.中国的说唱艺术界，都尊柳敬亭为宗师。古时还没有电子传播工具，这说书艺人便是传播大众文化和评说时事的公众人物。柳敬亭是泰州人，老家在市区城南的打渔湾。上世纪８０年代，侯宝林曾来此采访柳氏遗迹，并反复自语：“我是寻宗来了。”
这打渔湾原是由东、西城河夹着城南大道分别向南伸展约数百米，形成东、西两湾。垂杨傍水、渔舟夜泊，景色别致，古“海陵八景”中的“南濠渔唱”指的就是此景。柳敬亭公园也就兴建于此。颇有几分曲径通幽、古韵犹存的趣味。
柳敬亭本姓曹，名逢春，明神宗万历十五年，生于泰州曹家庄，他十五岁时犯法，被列为拘捕对象，被迫离家出逃。由于他爱听人讲故事，就学起了说书，以此谋生。约１８岁那年，他流浪到江南，以敬亭山为名，并指路旁柳树为姓，从此开始说唱艺术生涯。柳敬亭擅长说的书目有《西汉演义》、《隋唐演义》、《水浒传》、《说岳全传》等。柳敬亭一生走遍大江南北，且善交各地文化名流，因而在民间赞柳的诗词极多。孔尚任就把他写进了《桃花扇》。
现在的柳园在城河南岸，周围仍有垂柳芦花，园内树木成林，沿河遍植垂柳，形成内外连绵环绕的柳堤。越往园的深处走，则树阴越密，时闻鸟雀叽啾、游人细语，确是个借闲觅静的好去处。
7、西北地区过春节有那些风俗？
1、兰州社火
兰州社火可以说是西北地区所特有的风俗习惯，在过年的时候，西北地区的人常喜欢围在一起载歌载舞欢度新年，这些人的手里常常拿着鲜亮的火把来，代表着自己对于来年的期盼，以及对于过去一年的总结。人们欢聚在一起唱歌跳舞的时候，也代表着对于未来的期盼。
在这一天几乎每一个人都会去到街上来，跟随大队伍一起玩弄社火，如果在这一天少男少女互相看中了对方，可以直接表白，将会得到大众的祝福。
2、清扫房屋
西北地区尤其是在甘肃的大部分地区都喜欢在过年的时候清扫房屋，在大年三十的时候，每一个人都会将自己的房子打扫得干干净净，来迎接新春的到来，甘肃人往往认为过年的那一天就是新春的起始，所以并不会将清扫工作留到大年初一来做。
如果在过年的这一天去别人家做做客，还会发现大部分的人都在做清扫工作，不把家里搞得干干净净是不会来迎接新年的，其实部分甘肃人可能家庭条件并不好，但是还是会做一次全家大扫除。
3、送财神
在西北很多地方的农村，一直都有送财神的年俗。初一起床出门就要看财神方位，选择走向，根据天干地支，确定喜神、财神、贵神的所在方位。据说，初一一出门，就要朝财神、喜神方向走，就能发财，一年都会遇到喜事、吉利的事。
4、舟曲迎婆婆
舟曲迎婆婆“正月十九迎婆婆”（舟曲称圣母娘娘为婆婆）是舟曲县遗留下来的一种带有浓厚地方色彩的民俗活动，是整个正月活动的高潮，犹如舟曲县的狂欢节。
距今已有五百年的历史，在其发展、演变的过程中吸收了藏传佛教、道教的精华，神职功能不断膨胀，从以前单一的迎生送子、求儿求女扩展到今天保佑一方平安、祈福禳灾的民俗活动。
5、 初五：破五——山西中部年文化[祁县春节民俗]
今天是破五，意思过了今天过年中所忌讳都破了，生产开始正常，清晨鸣炮庆祝，但这一天也是忌讳最严的一天，呆家里不作事更不能出门。今天也是过年敬香供神最后一天，晨、午、晚每次都要鸣炮。
破五不仅是祁县和晋中一带风俗，在山西大多地方都有相似风俗，有着深厚的传统文化，在中华文化是个亮点。
8、柳园是属于新疆还是甘肃
是属于甘肃的。
柳园镇（甘肃省酒泉市瓜州县下辖镇）。柳园镇位于瓜州县（安西县）西北部，西接敦煌市，西北与新疆维吾尔族自治区接壤，南与西湖乡、环城乡相连，东北与肃北蒙古族自治县毗邻。
柳园镇是连接甘、青、新、藏四省区的陆路交通枢纽，兰新铁路线途经柳园的旅客列车达13对26列，通行于临近县市的出租车百余辆，年客流量达160万人次以上，年货物吞吐量达400万吨，素有“旱码头”称。
(8)柳园的风俗扩展资料：
柳园源自于红柳园，红柳园在柳园西南8千米处，是中国古代的一个驿站的名称。红柳园有水，建立驿站必须靠水源，据说当时长有一片红柳，考查建站的官员就把这个地方命名为红柳园。
现在红柳虽不成园但仍然不少，红柳园的水供应着柳园镇的生活和工业，为柳园的经济发展起到了很大的作用。1958年铁路通到柳园，铁道部在此设站，取红柳园名称而舍红取柳园，为柳园火车站，1962年建镇时正式命名为柳园镇。
9、郑板桥一生所干的好事？？？急！！
郑燮(1693—1766)，字克柔，号板桥，兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士，曾作七品县官。兼擅诗、词、曲、文、联、印、书、画，为“扬州八怪”的重要代表，以“诗书画三绝”名世。
童年、少年、青年
郑燮先世居苏州，明初迁居兴化。曾祖新万，字长卿，庠生。祖湜，字清之，儒官。父之本，字立庵，号梦阳，廪生。生母汪氏，继母郝氏。
郑燮生于康熙三十二年（1693年）十月，时令“小雪”。按兴化民间风俗，“小雪”为“雪婆婆生日”，燮与“雪婆婆”同时降临人间，全家都很高兴。故根据《尚书·洪范》篇中“燮友克柔”字句，祖父和父亲为他取名燮，字克柔。又因所居附近有座木板桥，故后来郑燮自号板桥。
郑板桥故居
郑家人丁不旺，燮又是长房长孙，他出生后家人欣喜之余又有些担心，生怕夭折，就取个乳名“丫头”。因脸上有几颗淡淡的麻子，故又俗称“麻丫头”。
郑燮出生时家境已陷入贫困，仅靠祖产田和少量地租维持全家生活。后来，父亲岁科两试一等取得廪生资格，每月向官府领取廪膳，生活才得以改善。可好景不长，燮三岁生母汪氏病故，全靠乳母费氏照料。费氏为祖母侍婢，勤劳、善良、慈爱，仁厚，时兴化水灾、大饥，郑家养不起婢仆，费氏舍不得郑燮，三顿回家吃饭仍到郑家操持家务。
汪氏病故后，父亲娶继室郝氏无子，视燮亲出，照料如生母。故郑燮后来回忆说：“无端涕泗横阑干，思我后母心悲酸。十年操家足辛苦，使我不足忧饥寒。”（《七歌》）
父亲立庵品学兼优，他考上廪生后在家开私塾，郑燮随父就读。外祖父汪诩文亦博学多才，隐居不仕，对外孙非常关心，常指导读书、作文，故郑燮自称“文学性分得外家气居多。”
郑燮幼时读书似无过人之处，且因相貌不美同学都瞧不起他。但他自尊心极强，学习刻苦，成绩优异。同时对看不惯的事物敢于直言，甚至怒斥，因而同学家长都告诫子弟不要和他往来。他学习“精”、“博”结合，尤重于“精”。经、史、子、集无不涉猎，重点文章节则反复诵读，且惜时如金。二十一史中他最推崇《史记》，认为《项羽本纪》描写巨鹿之战、鸿门之宴、垓下这围几段最精彩。他对孔、孟很敬仰，但对朱熹空谈性理看不惯。他学习注重“切于日用”，做到深入理解、融会贯通，对杜甫、白居易、陆游等诗人的诗，特别爱读。
郑燮故居周围多种青竹，夏日新篁初放，郑燮多乘凉于竹阴下，秋冬之际，常对着掩映在窗纸上的扶疏竹影凝思，以至临摹描画起来。
除师法自然外，郑燮也重视继承传统。他从唐代墨竹画的开创者箫锐到清初石涛，都作了研究，苏轼、文同、徐渭等，都是他敬仰的大师。后来，他到仪征毛家桥读书，毛家桥多竹，又为他画竹提供了条件，并与竹结下不解之缘。从此，他“无竹不居”，竹成了他绘画最重要的题材。他爱画竹，更爱竹的品格，竹的傲岸不屈、劲节虚心，也就成了郑燮人格的写照。
康熙五十一年春，郑燮回到兴化，从陆震学填词。陆指导他先学婉约派柳永、秦观，再学豪放派苏轼、辛弃疾。陆认为诗与词不同，以婉丽为正格，以豪宕为变格，练习时要千斟万酌以求一是。从后来郑燮的词作看，二者兼有。
康熙五十四年，郑燮与徐氏女结婚。生一男名犉，早夭，又生两女。为养家糊口，他被迫到仪征江村设塾授徒。但没有功名，不被人看重，且人不敷出，因思作画卖画。当时的扬州扼南北漕运咽喉，大批盐商聚集，为其繁荣和文人墨客施展才华提供了条件。于是郑燮又到扬州，边读书作画卖画，以等待进身机会。
康熙秀才、雍正举人、乾隆进士
郑燮中秀才的具体年代已不可考，然从《七歌》印章看，约为康熙六十一年（其时郑燮三十岁）或稍前。但就在这时，郑家又遭遇大不幸。父亲病故，无米无柴，又不断有人催债。迫于生计，郑燮只好继承父业，居家坐馆。为躲债，他曾逃到镇江焦山，暂住在别峰庵一个兴化和尚处。在那里，有幸结识了风雅好客之士马曰琯，马很赏识郑燮诗才且同情他的遭遇，送给白银二百两为之解围。马曰琯同当时聚集在扬州作画卖画的金农、黄愼、高凤翰等人过从甚密，马的住宅成为他们经常聚会之处，郑燮参与其间，共同研习诗词书画，因其兴趣、爱好基本一致，这就为后来蜚声中国画坛的“扬州八怪”的形成打下坚实基础。
不久，郑燮又幸遇画家程羽宸慷慨解囊，得赠白银一千两，不仅为他一洗穷愁，且为他实现游览宿愿提供了一时资助。雍正二年至三年（1724—1725年），郑燮出游江西与北京。待手头花光重新为生计发愁时，他不得不于雍正六年再次回乡读书，究心经史，以为进身寻求阶梯，同时习书作画。
雍正九年，郑燮三十九年，妻徐氏病故，又到年关，翌年乡试，糊口且难，更何况赴试盘缠！听说刚到任的汪知县是个好官，郑燮写了一首诗给他，寻求资助。汪果然出重勉励他参试，郑燮终于如愿以偿，于雍正十年中举。但因无钱送礼，仍未能求得一官半职，只好继续作画卖画，以救贫困。他除画竹外，又画兰、石，以寄托“不求闻达只烟霞”的一时忧怨。。
雍正十三年，又来到焦山双峰阁读书，迎接来年大考。乾隆元年（1736年）春节过后，四十四岁的郑燮赴京会试，得中进士。但仍人仕无门，只得带着进士空衔回家修补，谁知这一等就是六年。无奈，郑燮只得再次到扬州卖画，这样，同“八怪”中人及各方面文士的交往也更密切了，甚至还成了两淮盐运使卢见曾的座上客。
乾隆六年，郑燮进京待补终于交上好运，被乾隆叔父慎郡王允禧看中，视为当代李白。允禧作《随猎诗草》、《花间堂诗草》请郑燮写刻并作序，燮欣然应允。当时清王室内部派系斗争激烈，慎郡王虽未掌大权，倒也顺风顺水，雍正即位后封为贝子、贝勒，乾隆即位又加封为郡王，郑燮被他看中可谓奇遇。于是，乾隆七年春，郑燮便得授山东范县知县，从此开始了他的为官生涯。
知范县、潍县
郑燮五十岁才做了个七品县官，既兴奋又不服气。他“初志一望得一京官，聊为祖父争气，不料得此外任”，其复杂心情可想而知。赴任前，继室郭氏缝了一条黄绸被面的棉被送他说：“一代做官七代贫，幸勿枉法杀人，公门里好修行，庶几积得以禳天心，得获添丁之兆。” 郑燮默记于心，决心当一个好县官。
范县位于山东西部黄河北岸，虽穷而民淳朴。郑燮一到任就做了件好事：把县衙墙壁上打了许多洞，直望到大街上。有人问他这是为什么，他说：“出前宫恶习俗气耳。”他还写信给堂弟说：“天地间第一等人只有农夫”，“工人制器利用，贾人搬运无，皆有便民之处”。他外出视察不鸣锣喝道，不用“回避”、“肃静”牌子，晚上外出只带两个衙役掌灯引路，灯笼上只写“板桥”二字。他在范县的几年倒也风调雨顺，他爱异民力，无为而治，曾在衙壁上画“卧石”一幅，以喻“讼简刑轻有卧而理之妙”。范县有个富翁，嫌弃即将为婿的穷书生，想退婚。他送一千两银子给郑燮祝寿，燮收下并要收富翁女儿为义女，富翁欣然应允。郑燮把穷书生藏在衙中，等富翁引女儿拜见“义父”时，板桥说：“我给女儿找个快婿吧！这一千两银子就作为妆奁费用。”富翁当然高兴，板桥叫出书生，令与“义女”当堂成亲，一齐乘车回家。
郑燮在范县也曾遇到麻烦事。一次，一个四川籍考生县试第一，按规定该生得回原籍考试。郑燮则认为“普天之下莫非王土”，不必人为设卡，破格录取。此事引起全县考生非议，燮呈请上级批准，结果却遭曹州知府指斥。
乾隆十一年（1746年），郑燮调署潍县。潍县位于山东东部，此地虽然特产丰富，商业繁茂，但郑燮到任时正值连续干旱，疫灾流行，前任县官上任不到一年就溜走了。郑燮把对灾民的同情代为实际行动，他打开仓库，让饥民写借条领米，并把县内大户逐一登记，命他们轮流开厂放粥，更查封囤积居奇者，责令平价出售。又从长考虑，以工代赈，既以合法手段运用库粮，解救民饥，又为明年收成打下基础。同时，他还带头把自己的“养廉银”献出，以与民同苦。可是，次年潍县仍然大旱，乾隆皇帝只好派刚拜相的文渊阁大学士高斌亲到山东放赈。高、郑早在扬州时就相识，此时相会于山东，自不免有诗词酬唱。
乾隆十三年春，乾隆帝巡视山东，也许与慎郡王和高斌的推荐有关，郑燮被封为“书画史”。
为解救潍县连年旱灾带来的社会危机，郑燮通过富户集资，同时自己又是一次带头捐出三百六十千钱再次大兴土木，修筑潍县城墙，乾隆十四年三月完工。这年秋天，潍县终于获得好收成，饥民纷纷回乡定居。
然而好景不长，由郑燮时时不满现实，他的“狂”、“怪”行为自然更不为现实所容。在一次因公赴省与诸官僚宴饮赋诗时，终于出了纰漏。因郑诗中有一句“流到海边浑是卤，更谁人辨识清泉”，满座拂然，认为这是讥讽上司。乾隆十七年冬，郑燮被罢官，从此结束为官生涯。
卖画、终老扬州
罢官后的郑燮又回到早年卖画的扬州。此时，他虽为一介布衣，但由于他的诗、书、画早在扬州负有盛名，又为官清廉，因而很受扬州文人名士以及百姓的欢迎。他在扬州稍住几日便回兴化老家过年。年后，已过花甲之年的郑燮出游杭州，一为散散心情，二来卖点画养家糊口。杭州知府吴作哲早就想得到郑燮字画，听说郑燮来游当即摆酒相迎，还送银两和绸缎礼物，郑燮为他写字作画各一幅。其他官僚名士亦纷纷赠金宴饮，求郑燮字画，郑燮随即将钱物捎回兴化，以济家用。不久北返，经常往来于扬州、兴化、泰州等苏北繁华城市之间，作画卖画为生。
在扬州时，郑燮住在城北竹林寺，城内许多青年常到竹林寺拜郑燮为师学书学画。一次，郑燮在竹西亭与黄慎、沈凡民等书画家各携百钱作“永日欢”，郑燮作《九畹兰花图》以纪其盛。郑燮名声虽高，但生活却很窘迫。一些人请他作画只是说些恭维话，或只送些礼品食物，而郑燮又羞于启齿，以致无济于养家糊口。后来，郑燮采纳拙公和尚建议，出了一张“润格”广告：大幅六两，中幅四两，小幅二两，条幅对联一两，扇子斗方五钱。又附诗一首：画竹多于买竹钱，纸高六尺价三千。任渠话旧论交接，只当秋风过耳边。从此，郑燮卖画所得并不全用于养家，他特地做了一人袋子，装些银两果食之类，遇有穷苦人或旧相识，便随时取出相赠。
在兴化，除浮沤馆、拥绿园外，郑燮还常与地方文士聚会于拱台之南的柳园、枣园这些明代名宦的私家园林，吟诗作画，酬唱赠答，留下众多优秀作品。
乾隆三十年（1766年）十二月，这位本应大有作为的父母官，终于走完了他坎坷曲折的人生之路，病逝于兴化城内升仙荡湖畔拥绿园中，享年七十三岁。他政治上虽未能大有作为，但转世的大量诗词书画作品及从中表现出来的思想、人格，却为他增添了许多耀眼的光彩。
熔铸八艺，卓然大家
扬州大学江树峰教授曾评价郑板桥为“诗画通人”，实际是说郑板桥的成就贯通文学与艺术两大门类。他兼擅诗、词、曲、文、书、画、联、印，饮誉清代文坛艺苑，是“扬州八怪”中影响最大的一个，又分别列为“楚阳三高”、“雍嘉七子”、“潍县三贤”之一，并被奉为“板桥派”之宗师。
郑燮现存文学作品有诗1000余诈、词近百首、曲10余首、对联100余副、书信100余封，还有序跋、判词、碑记、横额数百件。可以说，他是一个具有多方面才能的文学家。他的诗清新流畅，直抒胸臆，自由洒脱，很少用典，描写人民生活的痛苦和贪官酷吏的丑恶，兼具少陵、放翁风格。如《逃荒行》、《还家行》、《思归行》就是潍县灾后情况的真实写照，《悍吏》和《私刑恶》揭露了酷吏的凶残暴虐，而著名的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝总关情。”（《潍县署中画竹呈年伯包大中丞括》）则表达了郑板桥同百姓息息相通的思想感情。他的词或婉约，或豪放，颇“近陈（维崧）词派”。婉约之词如《贺新郎·徐青藤草书一卷》等。慷慨苍凉，大开大合，“醉后高歌，狂来痛哭”。散曲主要是《道情》10首，用黄冠体写成，借出世外衣揭露世道之险恶，广泛传播，被誉为清代道情体的最高成就。对联质朴自然，意境高远，既富有哲理，又多生活情趣，成为清代联学一大家。《家书》兼叙述家常琐事、议论经邦治国之道、评论文学创作派、交流诗词书画心得，直抒胸臆，每多独见，在清代散文史上有一定地位。
郑燮现存绘画作品1000余幅，是中国古代画家中存世作品最多的一位。
郑燮既不画人物、山水，出不画一般花鸟，而是以兰、竹、石为主，兼及松、菊、梅。他画的竹清瘦挺拔、墨色淋漓、干湿并兼；兰秀劲坚实、萧散逸宕、妙趣横生；石雄奇秀逸、丑怪苍润、百状千态。这些都构成了郑燮秀劲挺拔、生动活泼的总体画风。
郑燮自幼日光月影、纸窗粉壁中学画兰竹，自称“无所师承”。初到扬州卖画时，扩大了眼界，意识到自己过去只是做到形似，远不能同石涛的神似相比。雍正年间游庐山后更认识到八大山人简笔写意画的高妙所在。郑燮从师法自然开始，又继承和发扬了石涛、八大山敢于创新、不拘成法的优良传统，形成自己独特的风格，扩大了文人画的表现手法。
郑燮根据自己的绘画实践提出了许多精辟的绘画理论。例如，他提出了“胸无成竹”说、“学三抛七”说、“不立一格”说、“先大后小”说，等等。这些是对从顾恺之到石涛的绘画理论的重要发展，至今仍对绘画创作者有着启发、指导意义。
郑燮的书法别具一格，他将自己的书体分为“六分半书”，人们则称之为“板桥体”。这种书体在笔法上以八分为主，糅合楷、行、草、篆及画兰竹之法，方笔、圆笔、渴笔、蹲笔变化自如，中锋、侧锋、衄锋恰到好处。在字的结体上，着力于横向，多呈扁形，由重心辐射于四方，显得潇洒新颖，览之无尽。在布局上，具有浑然一体、自然天成的整体感。一幅当中，虽然大、小、方、圆及各种不规则形状千变万化，但安排得错落有致，乱中有序，违而不犯，气垫连贯，通篇浑然一体。
人们历年对板桥书体评价很高。与他同时代的金农说：“兴化郑进士板桥风流雅谑，极有书名，狂草古籀，一字一笔，兼众妙之长。”近人邓拓说：“它不止流行于当时，二百年来都一直很流行，历久旧学，冬心、板桥，参用隶笔，然失则怪。”杨守敬说：“板桥行楷，冬心分隶，皆不受前人束缚，自辟蹊径。然为后学师范，或堕魔道。”康、杨虽看不惯板桥体的“怪”，但毕竟看到了他对传统书法的革新，诚如郑燮自己所说：“蹊径一新，卓然名家。”
同画论一样，郑燮书论亦不乏灼见。从蔡邕、锺繇、王羲之到赵孟頫、董其昌的书法，郑燮都作过评论。清代前期的书坛重帖学而轻碑学，统治者提倡乌、光、方的馆阁体，束缚了书家的艺术个性。郑燮溯源开流，博采众美，推重汉碑，大胆革新，使书坛出现新的生机。
郑燮在文学艺术上领域里的建树，不仅表现在诗文、书法、绘画的创作及理论上，还表现在他对这三者的结合上。这种结合又表现在微观与宏观两个方面。
微观方面，郑燮以书入画，以画入书，诗中有画，画中有诗。他将“书之关纽透入于画”，用焦笔挥毫，使兰枝、竹叶酷似草书中的竖长撇法，精湛的书法用笔与画兰、竹的技巧融为一体。又以“画之关纽透入于书”，从自然界千姿百态的形象中悟出书法意象，竖横撇点常似竹枝、兰叶，使书法作品亦具有画作美感。诚如清人蒋士铨诗云：“板桥作字如写兰，波磔奇古形翩翩。板桥写兰如作字。秀叶疏花见资致。下笔别自成一家，书画不愿常人夸。颓唐偃仰各有态，常人尽笑板桥怪。” 郑燮诗中充满画意，如《由兴化迂曲至高邮七截句》之一：“百六十里荷花田，几千万家鱼鸭边。舟子搦篙撑不得，红粉照人娇可怜。”寥寥数笔，刻画出一幅色彩明丽、动静交织、生机勃勃的水乡风光图。绿色的荷叶，红色的莲花，白色的鱼鳞，褐色的水鸭，色彩配备得如此巧妙，不能令人叹为观止！他的画中也有诗。我们观赏郑燮笔下顶天立地的柱石、傲然迎风的兰竹，仿佛听到一曲《正气歌》。
宏观方面，郑燮常将诗、书、画加上印章统一在一幅纸上。如他70岁时画了一幅《竹石图》，一块巨石顶天立地，数竿瘦竹几乎撑破画面。右上角空白处题诗一首：“七十老人画竹石，石更凌嶒竹更直。乃知此老笔非凡，挺挺千寻之壁立。乾隆癸未，板桥郑燮。”下揿两方名号印。画幅右下方空白处又押上“歌吹古扬州”闲章一方。这位老人颠沛了一辈子，不向各种恶势力低头，仍如磐石般坚强，如清竹般劲挺，如兰花般高洁。诗题得整整斜斜，大大小小，或在峰峦之上，代之以皴法；或在竹竿之间，使画连成一片；或在兰花丛中，衬托出花更繁，叶更茂。画上题诗，宋元即首，并非郑燮始创，但如郑燮之妙，实不多见，妙就妙在各类艺术高度统一。如果这诗不是题在兰竹石图上，而是题在山水、仕女图上，就必须很不相称。如果不用“六分半书”，而用颜、柳之体或金农“漆书”，虽画再好，字再佳，亦必很不协调。在郑燮笔下，诗情、画意、书法、印章达到了完美的统一。
郑燮多方面艺术成就的核心是一个“怪”字。所谓怪，就是与众不同，就是对传统的反叛，用郑板桥写给韩镐的一副对联来表述就是“领异标新”（“删繁就简三秋树，领异标新二月花”）。文学艺术上的怪，又通在政治思想上的怪；政治思想上的怪，则表现在对封建正统的抗争，对劳动人民的同情，和对个性解放的强烈要求。
郑燮早年游北京就喜欢放言高论，品评人物，被人称为“狂”。他认为臧获、婢妾、舆台、皂隶等底层人民也都是黄帝尧舜的子孙，应与富贵人家一律平等。他大声疾呼：“王候将相岂有种乎！”被统治者奉为政治思想正宗的程朱理学，郑燮认为“只合闲时用着，忙是用不着”。在山东为官时，公开揭露官场黑暗，灾荒之年开仓放赈，终因与当道不合，以莫须有的罪名罢了官。他晚年画了一块苍石，题诗道：“老骨苍寒起厚坤，巍然直似泰山尊。千秋纵有秦皇帝，不敢鞭他下海门。”充分表现了他同封建正统观念斗争到底、绝不动摇的气概。
郑燮的民本思想同前人比起来，又进了一步。他说：“织女，衣之源也；牵牛，食之本也。”又说：“工人制器利用，贾人搬有运无，皆有便民之处，而士独于民大不便，无怪乎居四民末也。”此论未免过于贬低知识分子，但如此看重农民、工人、商人的社会作用，却是难能可贵的。因此他说：“凡吾画兰画竹画石，用以慰天下之劳人，非以供天下之安享人也。”
郑燮反抗传统，极力主张按照自己的本性自由地发展。他曾借笼中养鸟、发系蜻蜓、线缚螃蟹等事大发议论，批评“屈物之性以适吾性”的做法，提出“万物之性人为贵”。他的泼墨写意兰竹石画都把表现自己的个性和思想情绪作为主题。书法本来更是很难变化创新的，但到郑燮手中，六书也几乎冲垮。诗文更是直抒胸臆，提出“不为古所累，气与意相辅”。在这里，已迸发出早期民主主义思想的火花。郑燮作为一个文学家、艺术家的同时，在中国思想史上也应占有一席之位。
10、甘肃省柳园人的风俗习惯
问风俗你得看是哪个民族了，不同的民族风俗当然不同了，
但话说话来，全国各地分布着不同的民族，但是每个民族的风俗基本固定的，不会有太大差异!
甘肃汉族居多，还有回族，藏族等少数民族，
而甘肃位于北方，北方人的生活习惯，风俗都是比较相似的，
所以 甘肃没特别的风俗，只是不同的民族风俗的汇聚，差异不大!