外景拍電影燈光配置

1、我想自己弄個攝影工作室，主要是商業攝影，拍些產品圖片跟視頻，需要什麼配置的攝影燈？

如果是平面類至少也要4盞燈能滿足基本以上的拍攝要求，主燈600w即可（起步階段推薦品牌：U2／金貝這兩個品牌已經算不錯了）400w2－3盞作為輔助光源，還需要一些配件例如蜂巢亮芹，四葉片色片，束光筒，雷達罩，燈架至少4個，2米見方反光板黑白各兩幅，如果拍產品最好要有靜物台，我的是自己做的，買的那種感覺不太敗鋒好用，硫酸紙＋橫桿，柔光箱，最好有個1米5大八角，察鍵晌如果涉及到外拍的話最好配備兩套300w-400w的外拍燈（推薦u2即可）

如果是視頻類光源需要根據拍攝場景視情況而定，應為視頻類需要的場景不固定最好是選擇移動性較強的可充電式三基色燈，應該至少也要3個，1000w和800,紅頭燈色溫會比較高而且是直流電，有條件的話多上幾個魔術腿（燈架）很實用，很有起柔光作用的棋板等

2、電影里燈光設備

來自: 獨立製片協助機構(製片人 David Mamet)

燈光與燈光設備

你不可能有充足的燈光。也就是說，你不可能想要多少燈就有多少，因為你缺少必要的金錢和力量（電的那種力量）。你不會在擁有自巧租備配電站的攝影棚里拍攝電影，也支付不起攜帶型發電機的費用，更不用說裝上汽車花時間拉著它到處跑。那就接受現實吧。你的電力缺乏實際上跟你的資金欠缺密切相關。即便你有較充足的電，你也花不起錢來租用更多的燈光。幸運的是，由於數碼攝影機的低光亮性能，你只要有不是太貴的灶寬仔較輕的小型成套燈光設施就可以對付過去。

一套有四盞1 000瓦電燈（稱之為「1K」），如阿萊弗勒斯或洛厄爾DP燈泡的成套裝置，可用來做泛光或聚光照明。如果發現這些燈在狹小的外景地會烤焦演員的眉毛，同樣也可以用650瓦或550瓦的電燈。你可以購買一套裝置，有三盞洛厄爾DP燈加上一盞洛厄爾的托塔萊特燈（一種泛光燈），還包括三角架、擋光板以及其他有用的附件。如果你打算再拍一部電影，或者你可以在拍完電影後把這套裝置折價賣給另一位電影製作者，那麼購買一套燈光設備可能要劃算一些。

購買兩只1 000瓦的柔光燈，用於較大外景地的照明，如小型禮堂或外面的夜景地。就專業的視頻燈光而言，這樣的預算太小氣了，不過你還可以買一個建築工地專用燈，有三腳架和兩盞500瓦的鹵素燈。如果你再為該燈添上一把32英寸的白色攝影傘，你就擁有了非常好用的柔光燈。一定要確保攝影傘的規格可以經受得住1 000瓦的燈光連續照射，比如要買韋斯科特2012攝影傘（否則的話，攝制過程就可能出現「火焰傘」的特殊效果）。既然有了這些燈，便可以在今後把它們用於另一個攝制組或再次拍攝。如果大的場景需要大量的燈光照明，你可以買幾盞安放在地面的鹵素工作燈。不過，許多人都有這種燈，那麼更好的辦法就是去借。這種燈的光很刺眼，但卻可為降低成本貢獻多多。

關於白天在室外拍攝，照明設備就用一塊可折疊的反光板就可以了。把它用在明顯的陰暗處是太妙不過了。在室內布景中也可以用它來做反光板。

現在，你可能很想忽略其他設備而增加更多的燈光照明，其原因是攝影師的確想要一些5 000瓦的燈。不要管他。計算一下就明白理由何在：絕大多數的居民或商業供電線路的容量是15或20安培。電壓為220伏，這就意味著你可以有2 800瓦（15安培×220伏=2 800瓦）或4 400瓦（20安培×220伏=4 400瓦）的電可用。使用更大的瓦數或持續使用量最大限度的瓦數都會導致保險絲燒斷或斷路開關斷開。顯而易見，15安培的電路只能可靠地支持一盞500瓦的燈。一條20安培的電路可以支持兩個。在大多數外景地，你要拉長很多延長線，無非是為了接上兩條電路，因而四盞燈就會是滿負荷了。

我們的預算還包括一些燈光照明方面的易耗品：黑、白、灰電工膠帶（非常有用，系什麼隱汪都行，如將電線固定在地板上，把煩人的衣服系在演員身上），六個「實用的」燈泡（150～200瓦的鎢絲燈泡，適合標准燈具，用於場景中需要光線更亮些的時候——小心不要讓燈罩過熱），四張20英寸×24英寸日光修正凝膠，用來改變鎢絲（白熾）燈的顏色以便與陽光色彩一致（樂仕高Rosco公司的3202全藍復合三價差拍Full Blue CTB），四張20英寸×24英寸105樂仕高勒克斯粗織物（像編織品一樣的材料，類似於包裝用的綿紙，但不易燃）用來使燈光變得柔和，強度減弱。有了日光修正凝膠，如果要從室內場景朝窗外看，你就能夠配合日光的色彩。

你可以從個人的私人物品中搜尋到其他一些重要的燈光照明用具：木衣夾用來把凝膠和粗織物夾在擋光板上，鋁箔用來做擋光的遮光罩，皮手套用來在移動熾熱的電燈時防止灼傷手，備用的15安培和20安培旋入式保險絲，三插頭轉兩插頭的電源插座。

你還可以動手製作一些燈光用品。有些外景地離最近的電源介面有3、40米的距離，我們便用住宅建築使用的10號口徑的銅電纜做了幾根每條約3、40米的延長線。這些線連在玻璃纖維電源插座盒上，插座盒釘在方木板上進行固定。要使用適合潮濕環境的電線（聚酯泡沫塑料那一類的）。你需要規格較大的電影以便能較長時間使用（否則的話，電線會過熱，保險絲要燒斷，燈光的電量不足）。延長線要好好保護不要損壞，不要靠近潮濕的地方。這些電纜不是設計來在雨水中使用的，而保護好它們可以盡量減少麻煩，因為你的燈光和攝像設備都不是在雨天用的。

為了給燈光和其他設備壓重，你可以自己做沙袋。將一個裝了四分之三沙子的塑料袋塞進一條破牛仔褲的褲腿里，然後把褲腳縫合起來。這樣做，比一個周末花錢去租要好得多，而且可以決定什麼東西用起來容易一些。

在所有設備都要租用的情況下，如果攝制組成員有你需要的設備，你就可以實實在在節約預算了。這樣一來，你的花費就僅限於替換燒壞的燈炮，購買凝膠和粗織物。這種方法還使攝制組成員在運用燈光照明方面變得高效率，懂得並且愛護設備。

3、電影攝影照明技巧

電影攝影照明技巧

電影攝影是記錄影像在形狀、體積、顏色、質地及其在時間和空間中的運動與人眼所見的現實有很大程度的相似性。那麼電影攝影的照明知識有哪些呢有哪些呢?下面是我為大家整理的相關知識視頻教學，望對大家有所幫助。

攝影師的工作：

要求攝影師根據故事情節模擬一天中的某一特定事件。

一天中有哪些不同的視覺效果? 早晨、上午、中午、下午、傍晚/落日、晚上和夜裡。

光的顏色怎麼樣?

光的質感如何?

光的強度如何?

光的方向如何?

照明：各種光的作用照明：各種光的'作用

光的作用和方向

5個光的基本位置和功能

從位置名稱可看出它的功能

光的名稱並不表示光的柔硬和大小

基本燈光布置基本燈光布置 1. 主光

佔主導地位的主要光源，用它來創造主體效果。

通常決定場景的特性和氣氛。

2. 輔助光

照明人物或場景的陰影區，這樣影片的效果就更接近眼睛“看”到的效果。同時描繪出環境光的表現。

建立光比…“輔助光對主光加輔助光” (2:1, 3:1, 4:1, 6:1, 等)。

還可以用來保持陰暗或是照亮陰影的方法決定場景的氣氛。這些變化可以幫助暗示一天中的時間以及場景的自然逼真。

輔助光通常是一個大的柔和光源，所以沒有令人討厭的陰影產生。雙重陰影對於好的攝影師來說是要絕對避免的。

通常，輔助光接近攝影機鏡頭，盡管現在常用反光板，放在主光的對面，將光反射到被攝物的陰影處。

3. 逆光

任何一種逆光照明的目的都是將拍攝手鄭主體與背景分離開來。

“真正的”逆光

位於拍攝主體的正後方，用光勾勒出主體頭頂和兩側的邊緣。

邊緣輪廓光

放置在被攝物體後面，稍偏左或右一些。

這樣可在被攝物體的表面一側給出一道較細的輪廓線。

輪廓眼神光

從攝影機的方向向被攝物臉部打光使其產生光澤。

有時代替輔助光用於照亮臉的陰影部分。

線性輪廓光

基本上與輪廓眼神光相似，但燈光位置更前，不產生光澤。

輝光

多來自側面，並在陰影部分和面部產生少量輝光，但其本身不會產生陰影。

不會產生高光或輪廓光。

4. 背景光

強調被攝物後面區域，產生區分前景景物的效果。

通常，背景要比被攝主體暗一些。

5. 特殊光源

頂光

放置在被攝物體的頂部上方，可產生一種改薯困天堂或神聖的效果。

教父”(戈頓.威里斯)式照明

眼神光

用於強調眼睛中的高光或閃爍，以產生不同的核念情緒效果。

經常放於鏡頭上方。

通常，它是一個散射良好或是較弱的光源。

服飾燈光

用於強調被攝人物服裝的某些部位，而非人物本身。

塑型燈光

用以突出場景或背景的某個部分，以區別周圍環境。

4、攝影棚燈光布置和配置

這要看你的影棚只要做什麼用處了，如果拍人像的話 建議你4-5盞燈。
買個引閃接收器，引閃器放在回相機上答，接收器放在燈上，都有相應的介面，買了就會用，這樣你按相機快門等就會同步閃光了，一般把相機的模式調為手動，轉盤上的M模式
色溫的問題，如果你的燈是新買的色溫應該在5200-5500之間，你在相機設置上調整一下在這個數值之間就行，
在室內拍人像的話 快門基本上不用動，調節在跟閃光同步之內就行，說簡單點就是 你在室內拍的話 調 80-125之間就行就不用管他了
主要是快門，快門的數值分1.4 2.8 4.5 5.6 8 11 22 等 數值越小 進光越大，拍出照片就越亮。
回閃是指燈在閃光完畢後的一個回電過程，室內的燈回電一般都挺快的 這個你不必在意
希望能對你有點幫助

5、電影拍攝時的照明需要考慮哪些基本元素( )

電影照明技術可以令商業短片、電影或電視節目看起來更加電影化缺猛坦，以及幫助故事跳出屏幕。照明技術對任何一個級別的電影人來說都是無價的。對於導演來說，照明技術可以幫助其與攝影師更加高效的交流。對於一名作家來說，照明技術可以幫助其在紙張上更加精心地設計文字來設定故事基調。而對於片場的其他工作人員來說，將會花費大量的時間來等待每個人都把電影的照明調好。所以了解電影的照明技術對片場中的每一個人來說都是十分重要的。
1. 自然採光。首先來看不用人工移動的光，這些光無時無刻不在運動著。天然的電影照明技術的定義是利知掘用現有的光線。大多數情況下，一部影片在拍攝前會先找一個外景勘察員，然後得到場地相關的信息，在拍攝前還需要考慮一下每天在外景拍攝的時間。
2. 主光照明。主光是場景的主要光源，它是最強烈和最直接的光源。一般來說，主光會照亮拍攝對象。
3.高調照明。高調照明的定義是電影、電視或攝影的一種照明方式，它降低了場景中的照明比例。在最初的電影中，高調照明是為了處理照明的對比度，但現在它被電影製作者用來調整一個場景的情緒和色調。
4. 低調照明。低調照明的定義是一種電影照明風格，使用硬光源將場景包圍在陰影中。低調照明的燈光需要對比和黑暗。
5. 補光照明。補光燈填補了由主光造成的陰影。補光放在主光的另一面，通常沒有主光那麼強。
6. 背光照明。背光指的是從後面演員或物體的背後照射光線。它被放置在比它所照明的物體更高的位置。背光是用來從背景中分離物體或演員的，並且背光讓畫面有了立體感。
7. 實用光源。如果想在一個位置內使用光源怎麼辦?考慮一下像燈，蠟燭，甚至電視機之類的東西，在使用時通常會把這些稱為實用光源。這些裝備中的大多數都是由伏桐布景設計師添加到布景中的，以幫助營造氛圍。

6、外出拍攝,燈光昏暗,如何調節相機

根據你所說的情況，我覺得，似乎你只能用閃光燈了（根據需要配置相應閃光指數的閃光燈），原因解釋如下：
昏暗條件下拍攝可行辦法是
1、穩定，包括被攝者穩定和攝影者穩定，二者缺一不可
2、曝光，光圈、快門和iso
3、外界光線，比如閃光燈
針對你的情況，
1、穩定是不可答肆能了，被攝者都不穩定，加上防抖的效果基本沒用。
2、高iso就有噪點，你可以選擇換個相機，但這個成本不值得。同時，我現在不知道你的快門和光圈是多少，你自己可以試試，首先你用現有鏡頭的最大光圈同時用你能接受的最大iso，固定住這2個參數，試一下多少快門才能拍攝到清晰的舞者（根據舞者的移動速度來的），然後你再固定住光圈，降低快門速度（不管舞者是否模糊），看看快門降低幾檔才能得到你滿意的曝光效果。這樣就可以得到期望的結論：你快門降低了幾檔，那麼你的光圈就應該升高幾檔。根據這個你就能知道如果買1.8的鏡頭能不能夠用。我感覺，你都能用1600的iso了，估計1.8的光圈恐怕不夠用，或者將將夠用（臨界）。
3、因此建議你用閃光燈，外置的，如果距離不遠，內置的也可能夠用，但如果想把人物和背景都拍亮，可能還得是外置的。但是如果環境要求不讓用閃光的話，你就只能糾結了。
總結如下：根據第二條就能預估你如果購入1.8的光圈是否可滿足你的要求。但最簡潔靠譜的做法還是用閃光。如果既不能用閃光，1.8的又不能滿足，那麼你只能放棄了，就類似於想讓火箭飛的高，運輸的衛星還要沉，提供的燃料還要少，是不可能的。
另外告訴你：光圈、快門、iso的關系：快門越快，光圈越小，iso越小，曝光就越少。而且，固定住一個的話，另外兩個改變的檔數是相同的，舉例說明：
固定住iso不變，清陵轎把快門提高（快門變快，分母變大，你懂的）1檔，那麼必須增大光圈(光圈變大，數值變小，你懂的）1檔，才能保證曝光相同，如果快門是提高2檔，那麼光圈就要增大2檔，以此類推。
如果固定住光圈不變，把iso降低1檔，那麼快門必須降低1檔。iso降汪渣低2檔的話，快門就必須降低2檔，以此類推。
如果固定快門不變，把iso降低1檔，那麼光圈必須提高1檔。iso降低2檔的話，光圈就必須提高2檔，以此類推。
另外外告訴你，光圈的一檔相差根號2倍，快門一檔相差2倍，iso一檔相差2倍
另外外外告訴你，如果你的設備能滿足要求，那麼當你調好曝光之後，由於舞者在到處動，焦距也是不好調的，你可以選擇3種方法：1、離舞者遠點，那麼舞者移動的幅度相對就小了，對焦以後舞者就算動了，焦距不準也模糊得有限。2、我知道有的相機有那種可以對移動物體對焦的功能，如果你的相機有此功能，請打開用。3、如果2的功能你沒有，1的效果你還不滿足，那麼可以嘗試用超焦距的方法，至於怎麼用，搜一下吧，很簡單。

7、照相館燈光該怎麼設置？

攝影室內燈光布置技巧：

1、逆光、側逆光的使用

（人物拍攝）逆光和側逆光可以使被拍人物的輪廓突出、以此增加人物的立體變化和給人物產生通透的感覺。並且在曝光上也可以採用讓畫面局部曝光過度的技巧，使軟調的效果得到強化。

2、側逆光、反光板加頂光

側逆光、反光板加頂光的好處就是在拍攝過程中，增加了頂光的照明，使人物增加通透感的同時，有細微的立體變化，會讓整個畫面更有感覺。

3、側逆光加反光板

主要是給人物補光，因為人本事不是一個發光體，室內光線不好，拍攝出來就是黑暗的，這時候我們在人物的前側、左右位置可以使用反光板，在人物的側後方使用閃燈照明，這時候人物的面部主要是利用反射回來的光線對人物進行補光，這樣的話光線更加柔和、細膩。

4、半包圍加前側光

為了在輕柔中適當增加人物的質感和立體變化，可以使用半包圍布光中，增加前側光加纖中隱強人物的立體變化和質感，在左、右、後方柔光布的包圍中，在人物前側使用柔光箱對人物進行補光，可以快速、便捷的調整人物的立體光比變化。

(7)外景拍電影燈光配置擴展資料：

拍攝人像技巧

1、頭像，從人物肩膀往上。其關鍵點在於人物五官的表現，眼睛尤為重要。對焦點一定要放在眼睛上，這樣拍攝出來的人物眼睛有神。

2、半身像，從人物的腰部往上。這個時候人物的手的姿勢也會參與到照片裡面，所以在拍攝半身像的時候，培銀我們要各位注意人物手的表現。

3、全身像，包含兩種。一種是包含腳部的全身像；另一種是從人物膝蓋稍毀廳下部分往上的全身像。在全身像拍攝時，人物的全身姿態都尤為重要。

8、拍攝外景時，感光度一般設定多少？晴天時，和陰天時，白平衡都應該用什麼白平衡？

拍攝外景時，感光度一般設定多少，要看拍攝時候的天氣及光線。如果拍攝時是在陰天或者下雨的室外，推薦使用ISO500~ISO1600。在弱光環境下拍攝，更需要設置低感光度，並配合高感光度降噪和長時間曝光降噪功能來獲得較高的畫面質量。

如果拍攝時是在傍晚或者夜晚的燈光下，推薦使用ISO1600~ISO6400。陰天要注意白平衡的設定，把白平衡模式改為陰天較為理想。如果光線不足使得快門過慢，這個時候要調高ISO感光度，使照片整體亮度提上來。在晴天的室外拍攝時，可以把白色平衡功能設定在白天模式。

(8)外景拍電影燈光配置擴展資料：

攝影在技術上說，光應該是最重要的，當然有光就會有影，在旅途中能感受到光影的地方是非常多的。樓與樓之間，人與人之間，胡同里，只要有光就能找到完美的光影結合。

由順光的自然灑脫，側光塑造的臉部輪廓，到逆光形成的剪影效果，都可以強化畫面的張力，也加添戲劇的故事感，說到底，懂得光線就等於成功了一半。

在現代攝影藝術中，有種拍攝方法被稱為「一點清」，這「一點清」即為畫面中的「實」，而「一點清」之外的影像為模糊的，這種模糊的影像為畫面中的「虛」。

在能掌握正確曝光的前提下，可以適當調整快門與光圈的數值，把速度放慢一點，光圈調大一點，就可以拍攝高速快門下的飄浮少女，或是慢快門下的流光異彩，只要懂得運用，就會拍出想要的效果。

9、影視攝影燈光基礎知識

一、用光

用光可分為以下幾種：

正面光：即順光。指與攝影(象)機同一方向照明被攝體的光線。

側面光：即側光。從被攝體左右成90度的側面射來的光線。光線從被攝體左右靠前45度角的側面射來的光叫前側光;靠後45度角的側面射來的光叫側逆光。側光反差強烈，有利於表現物體的立體感和質感。

背光：也叫逆光、輪廓光。從被攝體背後照射過來的光線，使物體輪廓分明。

頂光：從被射體上方照下來的光線，產生濃重投影。

底光：也叫下反光。靠近被攝體向上照射的光線，它能造成人物的恐怖感。

二、光種

按光源可分為自然光、人造光;

按光線性質可分為散射光(軟光)、直射光(硬光);

按光位可以分為順光、側光、側逆光、逆光、底光、頂光等;

按造型作用可分為主光、輔光(補助光)、背景光、眼神光、效果光等。

1、自然光：日光和天空的照明。自然光由於時間、季節、氣候、地理條件的變化而受影響，在攝影實踐中除掌握自然光的光照強度、角度、光線性質變化外，還應掌握色溫變化的規律。

2、人工光：人工光在光照的強度與范圍、顯色性等方面不如自然光，但在使用上卻有較多的優越性。利用人工光可以從容、自由地對景物進行造型處理;可以根據創作設想用燈光造成各種藝術效果;用作對自然光的補充時，可用於陰影部分照明，構成豐富的影調層次。

3、直射光：又稱「硬光」。在被攝體上產生清晰投影的光線，其特點是：有明顯的投射方向;能在被攝體上面構成明亮部分和陰影部分及其投影;能表達出被攝體的立體形狀、輪廓形式、表面結構;易產生局部光斑;直射光造型性好、光感強，一般多用作主光。

4、散射光：又稱「軟光」。在被攝體上不產生明顯投影的光線，其特點是：沒有明顯的投射方向;照明均勻，能用光調描繪對象的立體形態，層次細膩，效果柔和。散光常用於輔助光。在內景拍銀團攝中，常用紗網、柔光紙、反光板造成，或用機械控制，使光線擴散成為柔和的光。

5、背光：影視拍攝布光的方式之一。這樣可以使演員和背景分開，從而克服畫面的二維空間性質，使其具有「三維空間」的立體感。

6、主光：畫面中主要的光源。用它來造成光線效果，決定畫面的明暗對比。

一般主光照明的`方式，都在被攝對象的正側面稍高的地方，這樣可以比較好地表現被攝對象的立體感和質感。

7、輔助光：亦稱「副光」，是指照在未被主光直射的陰影部的輔助光線。它對畫面陰暗關系起一種調節平衡作用。輔助光常用比較柔和的光線。

輔助光和主光之間的亮度大小比例影響畫面的明暗反差，光比的大小沒有固定的比例，要依具體情況而定。時間、環境、人物不同，光比也就不同，一般情況下，光比應在1∶2～1∶4之間。

8、眼神光：即眼球對光源的反射，也是影視照明藝術刻畫人物精神面貌不可缺少的一種手段。一般通過人物正面輔助光即可得到眼神光效果。

三、遮光

利用工具設備擋掉不必要的光線。在外景拍攝中常用布幕或各種紗對景物、人物加以遮擋後重新布光，使被攝影物在造型上符合情節需要。有時是為了避免太陽直射的頂光;有的是為追求一種比較柔和的散射光效果。

四、基本照明方法

對被攝體進行布光(照明)，確定光位，測定光照強度，調整光比，糾正干擾等。基本步驟為：

1、確定主光的光位，對被攝體作初步造型;

2、配以輔助光來彌補主光不足之處，改進未被主光照明部鋒耐橘分的造型;

3、為了區別主體與背景，增強被攝體的空間感，可運用輪廓光照明;

4、為了交代環境背景，突出和烘托被攝體，使用背景光處理背景。

拓展：影視攝影基礎常識

一、攝像攝影員類型

一般來說，我們可以把電視新聞攝像工作分為兩種類型：一是技術型攝影攝像，一是編導型攝像。

1、技術型攝像：按照電視采訪的傳統做法，畝談技術型攝像是指單純的攝像工作。這種類型的攝像記者主要任務是拍到符合要求的素材，但是這也不是簡單的攝像機（專題片）操作者，他應該充分理解編導意圖，積極參與節目的製作，協助編導完成對事件的報道。

2、編導型攝影攝像：所謂編導型攝像，是指記者一人集采訪、拍攝、編輯於一身，既是編導，又是攝影攝像，還要完成編輯工作，從節目創作的角度來說，編導自己拍攝，更清楚什麼是有用的鏡頭，如何選擇拍攝報道角度，怎樣進行畫面（攝影攝像）表達。這種方式有利於創作者意圖直接體現，減少創作環節，是今後電視新聞工作的發展方向。當然也對創作者的綜合素質提出了更高的要求，記者要成為全才，在實際工作中才會得心應手。

二、判斷畫面質量的標准

技術上的標准——聚焦（清晰度）、曝光、穩定、色彩（白平衡）畫面的美感——構圖、色彩、表現力（感染力）是否符合節目要求——節目主題、層次

三、不同節目類型的不同拍攝要求

1、因節目樣式不同

各類節目有不同要求，如新聞節目敘述事件、散文詩（文學）節目表現情感，不同的拍攝方案。

2、因拍攝重點不同

一般而言，拍攝是既要聲音、又要攝像攝影畫面，特定情況下會有重點：有時以聲音為主，有時以畫面為主，有時以特定細節為主，需要注意。