外景寫真層次感

1、怎麼樣才能拍好個人寫真，及個人寫真的要求？

常聽一些朋友聊人像攝影。自己下來仔細理了理，認為人像攝影主要可以分解了七個部分，即：道具、化妝、造型、用光、神態、意境、後期（與一般的分解法有些不一樣），具體與大家分享如下：

一、道具。這里指的是廣義的道具，包括可能給照片增色的一切外在工具，包括景物、服裝、飾品以及相關的道具等。這樣劃分雖然不盡科學，但卻有利於分析。

無論到山頭河邊去拍配掘，還是用背景布拍，其本質就是用某種工具表達攝影主題。有時好的風光能讓照片增色不少，就算人物的用光或者細節略有不足，因在畫面中比例較小，且優美的和羨畫面已給人良好的第一印象，也會讓照片很養眼（有一種說法，圖片的環境因素有時佔到人像作品成功比例的70%以上，當然，也有僅僅拍臉蛋都拍出漂亮的作品）。在服裝方面，主要看作者的創作意圖，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太雜，衣服主輔色一般不要超過三種，胖人不要穿細腰緊身衣服和純白衣服，多看一些時尚雜志，模特人全身打扮要協調和諧，風格統一，服裝與化妝色調和諧。

道具選擇要慎重，攝影是做減法，要減到你的畫面不能再減為止。有時道具是「給動作一個理由」。比如，人站立時，你希望被攝者手與身體離一點距離，但懸在空中會傻傻的，讓她手下拿一個球就不錯。又如側面特寫照，你希望她的手指頭點綴畫面，僅僅把手指頭放到下巴下也可能覺得很唐突，這裏手裡拿一朵小花，作聞花香狀，畫面就可能很生動。有時你看到一個人站在靠背椅後面，面對相機，其實他可能是用椅子後背擋住肥胖的腹部。優秀喚賣拍的攝影照片很講究道具運用。

二、化妝。有些生活照可以不化妝，但寫真照建議化淡妝。有一種說法，化妝的最高境界是看不出化過妝。有些人化妝很誇張，但筆者還是希望照片人的人物盡可能地接近真實，這與盡可能地美化人物並不矛盾。一個屬於「改頭換面」，一是屬於「揚美抑丑」，從長遠看，後者更具有生命力。

前一段時間，有一個搞設計的朋友告訴我說，不知道那些人為什麼那麼累，把自己搞得面目全非，擺著生硬的姿勢去拍婚紗。初想覺得這是她作為設計師的個人感覺，細細品味，的確有些道理。看到上兩期的《人像攝影》上介紹了一個在美國拍婚紗的朋友，他說，美國人拒絕擺拍，他們也不會把錢大把地花在婚紗上，而是在蜜月上，他們更實際，如果照片上不像他們，他們不會付錢，無論好看與否。但是，他們比較注意在結婚的當天拍現場照片。當初我讀《紐約攝影學院》教材的時候，怎麼也找不到像中國拍婚紗的方法，主要講如何現場拍婚慶，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚會等等，我從這篇文章中找到了答案。相信當中國人的審美觀提高以後，被攝影師折騰著擺些假POSE的做法會受到嚴峻的挑戰。

三、造型。這基本上是入門必讀了。我們上攝影課的時候，最頭痛的就是造型，比較新奇的，易得高分也易不及格，所以為了穩妥，我們都擺得很傳統。

一個良好的造型，會給人一種新奇的第一印象，如果造型太差，這張照片無論其它地方多麼好，基本上會成為廢片。這方面的文章和專著很多。一般作為初學者，可以背一些經典的造型，但在具體拍攝時，靈活運用。每個人長得不一樣，所以很難讓一個造型在所有人身上運用。基本要求是和諧、自然、優美。這有點像兒時描紅一樣，學習時可以描紅，但你要給別人題詞時再描紅可就不行。

造型中有一些小的禁諱，記住會讓照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、雙肩不要完全平行，否則會冒傻氣；肘或者膝在彎曲時不要正對著鏡頭，否則會顯粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否則很難看；站立時取景鏡頭應對准臍部或腰部，以體現修長的美腿（與對焦有別，這是賈育平老師的經驗）；不要過於對稱，過於生硬；臉比較大的照片，人的眼睛不宜在整個畫面的中線以下；站立時，盡可能少拍全身照，大半身比較易成功；側面時，臉和胸不要在一個平面上……還有很多，大家可以去讀一讀有關的文章。別人成功的經驗對你不一定有用，但別人失敗的教訓對你基本上都有用。造型不一定硬「擺」，一般說來，讓被攝者自己擺，然後你糾正補充，這樣更容易成功，這樣能提高被攝者的參與意識和自信，配合就更容易。

四、用光。一張圖片的層次、反差、影調等等，都與用光直接相關。如果在室外拍，在陽光下，我建議大家用逆光，最好是側逆光。因為它能勾劃出人優美的輪廓，對比強烈，色彩鮮艷。當然，正面要補光，可以用閃光燈補光，如果用反光板，注意與面部平行，一般不與面部垂直在下方補光，除非你的補光板很小（補頸部和下巴），否則會在面部下方出現高光點，比較難看。室外用正面光，要麼面部平淡，要麼損壞形象，成功的比較少，慎用。

室內用光講究很多。要注意，面部只允許有一個高光點。眼睛裡一般只有一個眼神光點，最多可以出現三個點。明暗過度要自然。一般主光在人的旁邊，而輔光不離鏡頭左右。特別注意的是，低調人像不是這樣。低調人像有時沒有輔光，如果有，一般與面部平行（主光在面部的後側方向，面部明亮部分較少），這一點特別重要，這樣的光過度自然，層次感強，韻味十足。我的老師拍低調特別耐看，後來他說他的用光就是這樣。

用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去頸部的皺紋等等，方法多樣，效果多樣。有人說，攝影是光與影的藝術，可見其重要性。

五、神態。有一句口決說，形神兼備，重在傳神；以形傳神，重要瞬間。一張好的人像照片，歸根到底，是人物傳神，生動而富有感染力，否則就似泥塑木雕。什麼時候的神態最好呢，大多數情況下，人在准備笑的起步階斷，會很迷人，笑起來之後，一秒以後她會停住讓你拍，其實這時表情已開始僵化了，所以，要學會抓似花兒似開未開的瞬間。一般不宜大笑，大笑會暴露人的很多缺點。有些人也不宜笑，因為一笑起來，可能她鼻側紋過深，或者牙齒不好看等等，這時，你要學會抓她的「蒙娜麗沙」般的瞬間，據說蒙娜麗沙就是因為牙齒不好，所以才那樣笑的。我有一位同事長得很漂亮，有一次晚會演出抓拍之後，她對照片不很滿意，我仔細一看，原來是張張笑臉，而他的臉型在文靜時最耐看，一笑就破壞臉型。總之一句話，你要想辦法讓人物鮮活。

六、意境。一張照片，如果要有藝術性和思想性，必須要有意境。有一些照片，當時看上去不錯，但過了幾年，就覺得落後了。但有照片，再過一百年，再看都還非常有味，這里主要是思想的問題。有的照片養了眼，但沒有養心，有的照片是養眼又養心。比如，十幾年前的很多掛歷，當初看上去不錯的，如果拿出來再看看，很多都覺得乏味了，除了美麗，什麼都沒有留下，就像一篇寫滿華麗句子的文章，但沒有思想。所以，我們在拍照片時，如果多動點腦筋，讓畫面的內涵再豐富一些，再多給人留下一些回味的空間，處處精雕細琢，這樣的鏡頭會愈久彌香。

七、後期。曾聽過這樣一個說法，照片的三分之一在後期沖印。以前，我曾在多個地方沖洗照片，不太明白這個道理，彷彿都一樣。後來我到了一個新地方，在那兒沖片後，我才明白自己原來浪費了很多錢。真正沖好片的地方，看上去價格彷彿要貴一點，但出來的片片與那些坑人的小店不知要超過多少，有興趣大家不妨把同一張照片多到幾個地方去試試，特別去試一下當地沖印質量好的地方。好的沖印店，照片的效果遠遠高於在電腦上看的效果，因為電腦的解析度一般為72，而好照片是它的幾倍，一般的沖印店則不明顯。好的沖印店沖的照片，畫面清晰銳利，色彩鮮艷真實。

在數碼相機橫行的今天，數碼製作也特別重要，甚至不少數碼照片必須通過後期處理才能出來真實的效果。它照片本身會偏暗，據說是留給攝影者更多的處理餘地。數碼處理的方法和技巧太多，這里不再一一講述。不過，作為一名攝影師，還是盡可能以拍攝影為主，不應該把效果寄託在後期，盡管後期可以幫你，但那不是真正意義上的攝影。對此，我徵求過幾名攝影家的意見，他們均如此認為。

當然，人像攝影的注意事項還有很多，人像攝影專著都有很多，有不少攝影家一生都從事人像攝影，所以，裡面學問很深，而且也沒有固定的理論，一些新秀往往是在打破理論的基礎上發展起來的。

寫這些文字，算是對自己學習的一點總結，水平有限，希望大家指正。同時也希望大家補充，謝謝。

2、外景寫真的特點是什麼

不外乎2個。一個是風景寫真，二是風景人像。
風景一般寫真特點 畫面銳利，鮮艷，畫面通透，細節突出，構圖合理，給人美感。或者帶有感情色彩的風景寫真，畫面風格為自定義。
風景人像 以風景襯託人物，人物融入風景，表達一種意境。

3、拍寫真需要注意的事項

拍攝前的注意事項：

1、拍攝當天要穿無肩帶的內衣，胸罩上有透明帶也要摘下來。

2、拍攝前要注意准備白色、黑色襪子各兩雙，防止出現破綻。

3、當天晚上清理腋下毛發，男士也要記得清理胡須哦~

4、無論是何種寫真，拍起來都很累，所以姐妹們在拍寫真前一天一定要早些休息，以保證第二天有充足的體力應付強大的勞動。

5、拍攝當天一定要吃早飯，起碼在正式拍攝前要吃，拍攝很累，不要認為不吃東西拍出來瘦，那會把你餓傻餓壞的。

(3)外景寫真層次感擴展資料

發展歷史

由於寫真集的定義甚為廣泛，故此難以考究起源。若以「編集復數的相片並復製作為出版物」為前題，歷史上的第一本寫真集為英國人塔爾博特（:William Henry Fox Talbot）於1844年，以其發明的卡羅法製作的《自然的筆跡》（The Pencil of Nature；暫譯）。

《自然的筆跡》於1844年至1846年期間分為六個分冊出版，合共二十四張相片。由於當時的銷情並不理想，故此只有六個分冊。現存完整的《自然的筆跡》大約有十五本。

1938年，美國攝影師維可·艾文斯（Walker Evans）的個人攝影展在紐約現代藝術博物館舉行，是歷史上第一個在博物館舉行的個人攝影展。

而當時的場刊《Walker Evans: American Photographs》收錄了攝影展中的所有相片並經過編輯及出版，場刊被譽為「現代寫真集」的開端。

1952年，法國攝影師亨利·卡蒂爾-布雷松拍攝的寫真集《Images à la sauvette》（英文版譯名為《The Decisive Moment》）出版，當中收錄亨利·卡蒂爾於世界各地拍攝的126張相片。

1955年，愛德華·史泰欽在美國紐約市現代藝術博物館舉辦的團體攝影展《四海一家》（The Family of Man；暫譯），展出一共503張來自68個國家的273名攝影師的作品。

其後史泰欽的姐夫卡爾·山伯格（Carl Sandburg）將展出的相片輯錄成與攝影展同名的寫真集，其編輯方式對日後寫真集製作有極大影響。

4、拍攝個人寫真時，哪些問題一定要注意?

1、拍照前前一周注意飲食不要太油膩，修整一下皮膚前一天注意休息，保證照相當天有個良好的狀態。 2、關於安平看自己膚質而定，不過每個妝面都是有補妝的不必擔心會脫妝的問題，持久保持也就沒有太大的意義。 3、建議你近視的話帶一個無鏡片的鏡框這樣拍出的照片比較自然。 一、道具。這里指的是廣義的道具，包括可能給照片增色的一切外在工具，包括景物、服裝、飾品以及相關的道具等。這樣劃分雖然不盡科學，但卻有利於分析。 無論到山頭河邊去拍，還是用背景布拍個人寫真，其本質就是用某種工具表達攝影主題。有時好的風光能讓照片增色不少，就算人物的用光或者細節略有不足，因在畫面中比例較小，且優美的畫面已給人良好的第一印象，也會讓照片很養眼（有一種說法，圖片的環境因素有時佔到人像作品成功比例的70%以上，當然，也有僅僅拍臉蛋都拍出漂亮的作品）。在服裝方面，主要看作者的創作意圖，注意一些基本的色彩搭配，背景不要太雜，衣服主輔色一般不要超過三種，胖人不要穿細腰緊身衣服和純白衣服，多看一些時尚雜志，模特人全身打扮要協調和諧，風格統一，服裝與化妝色調和諧。 道具選擇要慎重，攝影是做減法，要減到你的畫面不能再減為止。有時道具是「給動作一個理由」。比如，人站立時，你希望被攝者手與身體離一點距離，但懸在空中會傻傻的，讓她手下拿一個球就不錯。又如側面特寫照，你希望她的手指頭點綴畫面，僅僅把手指頭放到下巴下也可能覺得很唐突，這裏手裡拿一朵小花，作聞花香狀，畫面就可能很生動。有時你看到一個人站在靠背椅後面，面對相機，其實他可能是用椅子後背擋住肥胖的腹部。優秀的攝影照片很講究道具運用。 二、化妝。有些生活照可以不化妝，但個人寫真寫真照建議化淡妝。有一種說法，化妝的最高境界是看不出化過妝。有些人化妝很誇張，但筆者還是希望照片人的人物盡可能地接近真實，這與盡可能地美化人物並不矛盾。一個屬於「改頭換面」，一是屬於「揚美抑丑」，從長遠看，後者更具有生命力。 前一段時間，有一個搞設計的朋友告訴我說，不知道那些人為什麼那麼累，把自己搞得面目全非，擺著生硬的姿勢去拍婚紗。初想覺得這是她作為設計師的個人感覺，細細品味，的確有些道理。看到上兩期的《人像攝影》上介紹了一個在美國拍婚紗的朋友，他說，美國人拒絕擺拍，他們也不會把錢大把地花在婚紗上，而是在蜜月上，他們更實際，如果照片上不像他們，他們不會付錢，無論好看與否。但是，他們比較注意在結婚的當天拍現場照片。當初我讀《紐約攝影學院》教材的時候，怎麼也找不到像中國拍婚紗的方法，主要講如何現場拍婚慶，如何拍全家合影，如何拍教堂及晚會等等，我從這篇文章中找到了答案。相信當中國人的審美觀提高以後，被攝影師折騰著擺些假POSE的做法會受到嚴峻的挑戰。 三、造型。這基本上是入門必讀了。我們上攝影課的時候，最頭痛的就是造型，比較新奇的，易得高分也易不及格，所以為了穩妥，我們都擺得很傳統。 一個良好的造型，會給人一種新奇的第一印象，如果造型太差，這張照片無論其它地方多麼好，基本上會成為廢片。這方面的文章和專著很多。一般作為初學者，可以背一些經典的造型，但在具體拍攝時，靈活運用。每個人長得不一樣，所以很難讓一個造型在所有人身上運用。基本要求是和諧、自然、優美。這有點像兒時描紅一樣，學習時可以描紅，但你要給別人題詞時再描紅可就不行。 造型中有一些小的禁諱，記住會讓照片的成功率提高不少，比如，眼睛、耳朵、雙肩不要完全平行，否則會冒傻氣；肘或者膝在彎曲時不要正對著鏡頭，否則會顯粗；小眼睛不要眼珠朝上翻，否則很難看；站立時取景鏡頭應對准臍部或腰部，以體現修長的美腿（與對焦有別，這是賈育平老師的經驗）；不要過於對稱，過於生硬；臉比較大的照片，人的眼睛不宜在整個畫面的中線以下；站立時，盡可能少拍全身照，大半身比較易成功；側面時，臉和胸不要在一個平面上……還有很多，大家可以去讀一讀有關的文章。別人成功的經驗對你不一定有用，但別人失敗的教訓對你基本上都有用。造型不一定硬「擺」，一般說來，讓被攝者自己擺，然後你糾正補充，這樣更容易成功，這樣能提高被攝者的參與意識和自信，配合就更容易。你可以參考下：《單人POSS的重要注意事項》 四、用光。一張圖片的層次、反差、影調等等，都與用光直接相關。如果在室外拍，在陽光下，我建議大家用逆光，最好是側逆光。因為它能勾劃出人優美的輪廓，對比強烈，色彩鮮艷。當然，正面要補光，可以用閃光燈補光，如果用反光板，注意與面部平行，一般不與面部垂直在下方補光，除非你的補光板很小（補頸部和下巴），否則會在面部下方出現高光點，比較難看。室外用正面光，要麼面部平淡，要麼損壞形象，成功的比較少，慎用。 室內用光講究很多。要注意，面部只允許有一個高光點。眼睛裡一般只有一個眼神光點，最多可以出現三個點。明暗過度要自然。一般主光在人的旁邊，而輔光不離鏡頭左右。特別注意的是，低調人像不是這樣。低調人像有時沒有輔光，如果有，一般與面部平行（主光在面部的後側方向，面部明亮部分較少），這一點特別重要，這樣的光過度自然，層次感強，韻味十足。我的老師拍低調特別耐看，後來他說他的用光就是這樣。 用光可以把胖人打瘦，瘦人打胖，掩去頸部的皺紋等等，方法多樣，效果多樣。有人說，攝影是光與影的藝術，可見其重要性。你可以參考：《室內和外景的婚紗有何區別？》雖然是寫拍攝婚紗照的但是原理是一樣的，拍攝個人寫真的時候也可以借鑒。 五、神態。有一句口決說，形神兼備，重在傳神；以形傳神，重要瞬間。一張好的人像照片，歸根到底，是人物傳神，生動而富有感染力，否則就似泥塑木雕。什麼時候的神態最好呢，大多數情況下，人在准備笑的起步階斷，會很迷人，笑起來之後，一秒以後她會停住讓你拍，其實這時表情已開始僵化了，所以，要學會抓似花兒似開未開的瞬間。一般不宜大笑，大笑會暴露人的很多缺點。有些人也不宜笑，因為一笑起來，可能她鼻側紋過深，或者牙齒不好看等等，這時，你要學會抓她的「蒙娜麗沙」般的瞬間，據說蒙娜麗沙就是因為牙齒不好，所以才那樣笑的。我有一位同事長得很漂亮，有一次晚會演出抓拍之後，她對照片不很滿意，我仔細一看，原來是張張笑臉，而他的臉型在文靜時最耐看，一笑就破壞臉型。總之一句話，你要想辦法讓人物鮮活。關於笑的與拍個人寫真你可以參見：《拍婚紗照時笑不出來怎麼辦》告訴你在拍攝的時候笑不出來怎麼辦，應該怎麼笑。 六、意境。一張照片，如果要有藝術性和思想性，必須要有意境。有一些照片，當時看上去不錯，但過了幾年，就覺得落後了。但有照片，再過一百年，再看都還非常有味，這里主要是思想的問題。有的照片養了眼，但沒有養心，有的照片是養眼又養心。比如，十幾年前的很多掛歷，當初看上去不錯的，如果拿出來再看看，很多都覺得乏味了，除了美麗，什麼都沒有留下，就像一篇寫滿華麗句子的文章，但沒有思想。所以，我們在拍照片時，如果多動點腦筋，讓畫面的內涵再豐富一些，再多給人留下一些回味的空間，處處精雕細琢，這樣的鏡頭會愈久彌香。 七、後期。曾聽過這樣一個說法，照片的三分之一在後期沖印。以前，我曾在多個地方沖洗照片，不太明白這個道理，彷彿都一樣。後來我到了一個新地方，在那兒沖片後，我才明白自己原來浪費了很多錢。真正沖好片的地方，看上去價格彷彿要貴一點，但出來的片片與那些坑人的小店不知要超過多少，有興趣大家不妨把同一張照片多到幾個地方去試試，特別去試一下當地沖印質量好的地方。好的沖印店，照片的效果遠遠高於在電腦上看的效果，因為電腦的解析度一般為72，而好照片是它的幾倍，一般的沖印店則不明顯。好的沖印店沖的照片，畫面清晰銳利，色彩鮮艷真實。 在數碼相機橫行的今天，數碼製作也特別重要，甚至不少數碼照片必須通過後期處理才能出來真實的效果。它照片本身會偏暗，據說是留給攝影者更多的處理餘地。數碼處理的方法和技巧太多，這里不再一一講述。不過，作為一名攝影師，還是盡可能以拍攝影為主，不應該把效果寄託在後期，盡管後期可以幫你，但那不是真正意義上的攝影。對此，我徵求過幾名攝影家的意見，他們均如此認為。 當然，個人寫真的注意事項還有很多，個人寫真的專著有很多，有不少優秀攝影師一生從事個人寫真拍攝工作，所以，裡面學問很深，而且也沒有固定的理論，一些新秀往往是在打破理論的基礎上發展起來的。

5、巧用炫色6法拍攝時尚寫真

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6、關於拍寫真要注意什麼？我打算去三毛攝影店裡拍的

1、做好預約。拍攝前請與影樓或工作室再三確定拍攝時間、地點、費用及套餐配置。貨比三家才劃算,請多方比較不同的攝影館,選擇最適合您自己的。
2、前一天休息要充足。無論是何種寫真,拍起來都會很累,所以在拍寫真前一天一定要早點休息保證第二天有充足的體力應付。
3、拍攝當天要保持好體力。一定要記得吃早餐,拍攝會很累,充沛的體力是你拍攝的基本保證。如果不是一對一的工作室,拍攝過程中會需要等待很長時間,所以要有足夠的耐心。
4、選片要耐心和綜合考慮。總體先過一遍,把一些第一眼都不喜歡的照片刪掉,再放大細看每張照片,精中求精,多方面綜合考慮,這樣才能選到自己滿意為止,選片的時候要有充足的時間和足夠的耐心。
5、外景寫真時盡量選擇陽光明媚的日子出去拍外景。外景寫真一般時效性很強,很講究陽光。一般情況下最理想的是在晴天拍攝,陽光充足,有雲朵彩霞,因為陰天暗天效果可以通過擋光板和後期處理來做到,但是,如果沒有陽光卻很難表現意境美。
6、棚拍之前一定要和攝影師多溝通。因為同樣的衣服也會因人而異,拍出來的感覺也絕不相同,所以你要主動告訴他你需要什麼效果,攝影師也會綜合你自身的條件和造型給你一個參考意見。
7、外景寫真一般都是自然美,妝容不要化太濃。畫面感覺自然、干凈就可以了。人與自然的和諧、融洽就是最美的。

7、拍寫真需要注意的事項?

先說下拍攝前的注意事項：
1 拍攝前一晚少喝水，休息要好，一定要保持愉快的心情。
2 拍攝當天最好穿無肩咐稿帶的內衣，胸罩上有透明帶也要摘下來。內衣最好是肉色或者淺色孝轎的。
3 如果條件允許，自己可適當的帶一些化妝品。比如說粉底，特別是皮膚容易敏感的MM一定要注意，有過敏史的應主動告訴化妝師。
4 有想法一定要提前和攝影師溝通，事後溝通一點用處也沒有。如果有喜歡的照片,可以拿給攝影師看,幫助他達到你希望的效果。
5 建議頭發不作特殊處理，柔順一些為宜，方便造型師造型。腋毛要剃掉。如果美甲或者塗指甲油，建議以淺淡色彩為主。
6 一般情況,首飾明亮一些,誇張一些,能取得較好效果（面型較特殊的除外）。
7 建議不帶太重的東西，貴重的物品及大量現金。
接著是總體注意事項：
1、無論是何種寫真，拍起來都很累，所以姐妹們在拍寫真前一天一定要早些休息，以保證第二天有充足的體力應付強大的勞動。
2、拍攝當天一定要吃早飯，起碼在正式拍攝前要吃，拍攝很累，不要認為不吃東西拍出來瘦，那會把你餓傻餓壞的。
3、如果不是一對一的影樓或工作室，拍攝過程中會需要等待很長時間，大家要有足夠的耐心。
4、要注意預算，後期一定是會發現有***需要重新購買，如果確實照片拍的你很滿意，可以考慮買一些。
5、挑選照片的方式：不是挑自己喜歡的，而是先從很客觀的角度去看，這張照片可以打幾分，95分以上的留下。其他砍掉，這樣的做法好處是最後往往剩下的張數不到規定的張數，這時候你可以開始把自己喜歡的那些再加進去。
7、帶上自己喜歡的首飾、寵物、玩具都可以做為精彩的道具。
外景寫真注意事項：
1、盡量選擇春、秋兩季拍攝，夏天紫外線會曬得你受不了，皮膚損傷太大，冬天則冷得受不了，衡慎孝因為起碼你會需要穿一套短袖或無袖禮服的，那滋味簡直。。。當然了，如果一定要追求一些季節效果，比如要拍雪景之類的，那就做好思想和身體准備吧，那滋味的確是。。
2、外景寫真一般時效性很強，也很講究日光，一般情況理想的是要在晴天拍攝，因為陰天暗天效果可以通過擋光板和後期處理來做到，而如果沒有陽光卻很難表現意境美好。
3、如果是去外地拍攝外景寫真，事先一定買好來回車票，或者安排好住宿，然後根據你的時間來和攝影師協商，不然時間上很難控制。
4、外景寫真本以自然為美，妝容一般不會很強
內景注意事項：
1、棚拍建議帶上自己最喜歡的衣服，也許可以用得到。
2、棚拍之前一定要和攝影師溝通多多，因為同樣的衣服會因為不同的造型和表情風格拍出絕對不一樣的感覺，要主動告訴他你需要看到什麼樣的自己！
3、棚拍的時候要放鬆，動作攝影市會教你做，但你如果緊張就會很僵硬，不過大家不用擔心，多拍幾次就好了。
4、棚拍一定是很濃的妝，大家一定記得帶好卸妝用品
如果是第一次拍寫真：
1、不要輕易嘗試VR造型：視覺系的東西，比較震撼的，需要積累一定經驗後自己去體會的，不然會失去應該有的感覺。
2、不要第一次就拍人體寫真：這個，現在也很正常了，但需要和攝影師很熟悉的溝通，建議尋找女攝影師或者尋找一直合作的攝影師。
3、第一次拍一定不會很滿意的，不需要氣餒，繼續努力。

8、相機怎麼調光圈值

1、首先，將相機的拍攝檔搭好調整睜塌到A檔 ，A檔代表光圈優先檔位，就可以對光圈進行調整了。

2、找到相機的肩屏，一般撥動肩屏可以調整光圈大小，控制進光量，調節明暗。

3、較小的f值表示較大的光圈，f/1是進光量最大的光圈號數，光圈值的分母越大，進光量就越小。

(8)外景寫真層次感擴展資料：

光圈的功能就如同我們人類眼睛的虹蟆，是用來控制拍攝時，單位時間的進光量，一般以f/5、F5或1：5來標示。以實際而言，較小的f值悉枝圓表示較大的光圈。光圈的計算單位我們稱為光圈值(f-number)或者是級數(f-stop)。
標準的光圈值(f-number)的編號如下：f/1、f/1.4、f/2、f/2.8、f/4、f/5.6、f/8、f/11、f/16、f/22、f/32、f/45、f/64 其中，f/1是進光量最大的光圈號數，光圈值的分母越大，進光量就越小。
通常一般鏡頭會用到的光圈號數為f/2.8～f/22，光圈值越大的鏡頭，鏡片的口徑就越大，相對提高其製作成本跟難度。