外景簡筆畫

1、女生拍外景擺什麼pose

女生拍外景擺什麼pose

1．頭部和身體忌成一條直線。兩者如成直線，難免有呆板之感。因此，當身體正面朝向鏡頭時，頭部應該稍微向左或向右轉一些，照片就會顯得優雅而生動；同樣道理，當被攝者眼睛正視鏡頭時，讓身體轉成一定的角度，會使畫面顯得有生氣和動勢，並能增加立體感。

2．雙臂和雙腿忌平行。無論是拍坐姿或站姿，千萬不要讓其雙臂或雙腿呈平行狀，因為這樣會讓人有僵硬、機械之感。妥當的做法可以是一直一曲或兩者構成一定的角度。這樣，就能既造成動感，姿勢又富於變化。

3、盡量讓體型曲線分明。對於女性被攝者來說，表現其富於魅力的曲線是很有必要的。通常的做法是讓人物的一條腿實際上支撐全身的重量，另外一條腿稍微抬高些並靠著站立的的那條腿，臂部要轉過來，以顯示其最窄的一面，胸部則通過腰部的曲線，盡量顯示其高聳和豐碩感。同時，人物的一隻手可以擺在臀部，以便給畫面提供必要的寬度。

4、坐姿忌陷。表現被攝者坐姿時，不要讓其象平常一樣將整個身體坐進椅子。如果這樣，她的大腿就會呈現休息的狀態，以至於腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部顯得粗苯。正確的做法是讓其身體向前移，靠近椅邊坐著，並保持挺胸收腹，這樣可以避免肩垂肚凸的現象。

5、鏡頭宜遠不宜近。一般來說，拍人像照，距離遠些總比近些好。因為當鏡頭（尤其是短焦距的鏡頭）離被攝者很近時，會出現畸變現象。因此，攝影時應選擇合適焦距的鏡頭，並讓鏡頭和被攝者保持一定的距離。根據實踐我們知道，若是使用標准鏡頭拍攝人物頭像，最佳距離應在6---8英尺（1.8~2.4米）之間；拍胸像則應在8---9(2.4~2.7米)英尺之間；拍全身像，以13---22英尺(3.9~6.6米)之間為宜。

6、表現好手姿。被攝者的手在畫面中的比例不大，但若擺放不當，將會破壞畫面的整體美。拍攝時要注意手部的完整，不要使其產生變形、折斷、殘缺的感覺。如手叉腰或放到口袋裡時，要露處部分手指，以免給人以截斷的印象。
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內部動作：專業模特兒有個絕招：舌頭頂著上顎前牙齒的背面，可令嘴部和臉下部更好看。
深情流露：在眼神中流露感情，可使照片看來充滿深情。想像正在笑著傾聽愛人訴說衷腸，千萬別雙目無神。
縮小鼻子：把頭部稍向上仰，鼻子看起來會顯得較小。
沉默是美：不要說話，以免影響嘴部美感。
心理催眠：想像自己是最漂亮的人，不要老擔心自己樣子不好看，一定要神情放鬆，充滿自信。
保持穩重：微笑是最上鏡的表情，但不可大笑，以免雙眼周的細紋明顯，失了儀態。
站姿講究：自然的站直、挺直腰背，那麼長腿、臀部曲線自然會出來，表情也會隨著神采奕奕。
拿件道具：早年王菲在紅館做一場演唱會，那場演出的歌聲一流，但總讓覺得有些單調，就是因為他們給不 太愛表現的王菲戴了耳麥，手上沒有了麥克風，天後也無奈了。所以你在拍照時如果不知道手往哪兒放，就拿件道具，比如書、杯子或鏡子。
明星上相秘技
拍照幾乎成為明星職業的一部分，因此他們讓自己「上相」的技術也是專業級的。

● 利用眉膠

Charlize Theron共事的化妝師Anastasia使用眉膠來修飾眉毛，它的質地有點類似發蠟，抹上後會使眉毛看起來立即變得更濃密。

● 用熱水浸化妝綿

大多化妝師都用微濕的海綿來上底妝，它可以同時吸收液體和霜狀分子，使它們更好地融合在一起。但Nicole Richie的化妝師Efrat用溫水浸泡化妝綿，浸濕海綿的水越熱，粉底就越容易抹均勻，並且粉底在短時間內並不幹透，不需彩妝的普通人在這時拍照效果最好！

● 吹風機加熱面膜

很多明星拍照上妝前都會先敷面膜，Anne Hathaway的化妝師Efr會用吹風機先加熱面膜再使用：「這樣感覺好極了，而且產生的熱量也能幫助精華進入到肌膚的深層」。

● 讓刷子先「濕身」

究竟明星們是如何塑造輪廓鮮明又極富立體感的眼妝，但妝容卻顯得透明干凈呢？「在蘸粉之前，請先蘸濕你的刷子。」Pat McGrath說，她就是為明星和名模這么做的，「不過越接近上妝時間，透明感越好，所以最好定妝後立即拍照。拍了一段時間後，就要卸妝重來一次。水是沒 辦法後補進去的。」

● 「三合油」偽造完美皮膚

Paris Hilton在和Stila的彩妝師Sarah Lucero合作時曾經體驗過這樣的「混合粉底」——「專業化妝師們通常在一滴粉底液中混入潤膚乳和亮粉霜。」Stila彩妝師Sarah Lucero說，她給Paris Hilton用的就是這種特製的混合粉底。其實你在拍照前自己也可以做到，如果你擁有不錯的皮膚，可以選擇粉色的亮粉霜。如果你的膚色暗沉不均，你可以選 擇金色的。

● 不能捅破「窗戶紙」

相機的閃光燈不能使皮膚變得透明，但能使它特別「油亮」，這就是說明星們拍照時必須要上很多蜜粉來保持臉部的粉嫩狀態。為防止蜜粉過厚過重，化妝師們在臉上先蓋上薄薄一層紙巾，然後透過它上蜜粉。這層紙巾能濾掉多餘的粉而使每次上粉後都分外輕薄。

●眼線筆減震法

很多好萊塢明星的御用化妝師們流傳這樣一個簡單的完美眼線「減震法」：畫清晰、准確的眼線時都會用橡皮條包住眼線筆，這樣可以防止手指打滑，增加對筆的操控力。
拍攝立可拍和大頭貼秘訣

1.臉頰盡量呈45度或65度微側面，如此臉蛋看起來會更小，輪廓更明顯。

2.表情盡可能自然可愛，但不要僵硬，笑時眼睛最好微微目米眼，笑得太誇張的話會出現魚尾紋喔。要注意嘴角上揚，露齒不露齒皆OK。

3.姿態可以誇張，但是注意不要出框或遮住身旁的朋友。

4.最好微縮脖子，然後往上看，如此眼睛會更加大而有神。（註：我們推薦遠距離拍照時要伸長脖子盡顯高雅）

5.拍大頭貼要注意框線，否則容易拍出半臉照或半隻手的照片喔。

人像攝影的美姿造型是商業人像攝影所特有的。商業人像攝影的受眾是顧客，由於大多數顧客都希望拍出的照片把自己表現得漂亮一些，這就需要攝影師充分利用拍攝角度、道具環境、燈光造型等手段去美化顧客。在商業人像攝影中人物的美姿造型應根據以下幾個方面來決定：

一、顧客的氣質類型
一個人的氣質是經歷、素養、生存狀態的綜合反映，攝影師在看到顧客並與之接觸後，對顧客的氣質應該有一個大體的分類，比如有的顧客活潑開朗，有的 顧客文靜端莊，有的顧客高貴典雅等等。如為文靜端莊的顧，客設計時，要使面部表情含緒微妙，四肢和身體的體塊的變化不大，人物的姿態造型應是靜態的。

二、顧客的外部特徵
人像攝影中一般重點注意麵部特徵和人物體型特徵，不同的面部特徵顧客的美姿造型不同，一般我們拍攝的顧客都或多或少存在面部長相的缺，陷和體型的不完美，對此，美姿造型應有所不同。：
1、前額突出：拍攝時應請被攝者下頦上傾。或者設計被攝者的手、頭發等掩飾前額。
2、胖臉型：拍攝時讓被攝者以半側面對著鏡頭。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦臉型：拍攝時讓被攝者面部正對鏡頭，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部顴骨或腮幫輪廊突出。
4、鼻形不正：拍攝時讓被攝者以半側面或側面對著鏡頭。避面正面拍攝。
5、高鼻粱：拍攝時讓被攝者正面對鏡頭，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍攝時讓被攝者正對鏡頭，用順光位，最好在人物鼻粱上產生高光。
7、禿頭：拍攝時讓被攝者戴上帽子或假發，不要使顧客擺彎腰、頭頂正對鏡頭的動作。
8、雙下巴：無論胖瘦，這是一種常見的現象。拍攝時請被攝者下巴向前伸、拉長下巴肌肉，就不會擠在一起。還可以採用高機位拍攝。
9、兩眼大小不一：當有明顯的大小眼時，可由造型師通過貼假雙眼皮的辦法解決，也可以請顧客拍照時將小眼睜大或者讓眼睛轉看不同的地方，還可以讓被攝者的小眼靠近鏡頭，利用近太遠小的透視變化修飾被攝者。
10、凸眼睛：拍攝時可以拍正面人像，用平柔的光線順光投向被攝者。
11、面部一側有斑痕：讓被攝者有斑痕的一側背向照相機或者用頭發、手、飾物掩蓋。
12、扇風耳：用頭發、手、頭飾掩蓋，讓靠近相機一側的耳朵處在陰影之中。不宜拍正面人像。
13、對眼：盡量不拍正面平視，讓顧客左右上下轉動尋找最合適的角度拍攝。
14、體形矮胖：讓被攝者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍攝。
15、兩腿稍短：拍攝時讓被攝者穿統一色調的服裝，機位偏低拍攝。
16、手臂太粗：用服飾修飾改善。拍照時手臂離開身體，不要擠壓手臂，用飾物遮掩手指，減少手臂在畫面中所佔面積。
17、小腹突出：拍攝時讓顧客挺胸收腹，並可用手勢或拿花等方式來作改善。
18、兩人合影胖瘦距離太大：讓較瘦的一方靠近相機，將另一方遮擋一部分或者轉動角度使較胖者顯瘦。
19、兩腿太租：讓被攝者穿長裙或用道具、飾物掩飾。
20、手形不美：轉動手的角度，選擇美的角度拍，如果沒有理想角度可採取戴手套，用飾物掩飾等方法拍攝。

三、被攝者的姿勢、儀態
1、站姿人像：站姿是人像攝影最常見的姿態之一，站姿人像能夠充分展示人物體型線條，美姿自由度大、姿勢多。在擺拍站姿人像時要注意以下幾點： A、被攝者的一條腿站直，另一條腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一條腿不要彎曲，抬起的一隻腿保持身體平恆。擺好腿腳是擺好上面身體部分的前提。B、被攝者 的頭部、胸部、臀部一般不在一條直線上。讓身體主線形成曲線或S線。C、頭部、胸部、臀部形成的體塊的平面一般不應在一個平面內。如：胸部體塊正向時，面 部要側面，又如：胸部側向時臀部轉正向正面。D、一般擺站姿都要求從腳下擺起。：
2、坐姿人像：坐姿人像相對站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成優美的曲線，還有利於消除被攝者的緊張心理。坐姿以與相機成45度斜向坐姿為 基準，分成斜側向坐姿、背向坐姿與側背向坐姿三種。而以上下身軀干所形成的角度來區分，則可分為直角坐...

這僅僅是說你要擺的姿勢，拍出好的照片，主要還是攝影師本身敏銳的洞察力和感覺，通過要得到的主題，合理控制景深，是會有好的效果的。如果重點突出人物還是拍3/4身，並且頭頂留白要小，身體的位置在照片寬度的1/3或2/3處，虛化背景，會有不錯的效果。個人的見解，可以試一下。

2、FLASH中取景框咋畫啊，急

首先這問題，新手也不應該問得出口。像第一次接觸word的人在問「怎麼分段啊」。（題外話）是說影片倒數的3.2.1 那個黑色框對嗎？ 1.把填充色關掉，把描邊色調出來。知道哪個是填充色那個是描邊嗎？填充色就是那個方塊內的顏色，描邊色就是上面那個鉛筆的顏色。你直接畫一個正方形，下面的面板可以選擇是圓角還是尖角。這個黑色框是一樣粗細的。要想改變成不一樣的就需要把描邊轉換成輪廓（修改-形狀-擴展填充）2.你畫一個黑色正方形，在同一層旁邊再畫一個小綠色正方形，把綠色正方形拖到黑色上，然後刪除那個綠色的也可以得到一個黑框，這個黑框可以通過調節描點得到不同形狀的方形。初學者看flash有兩個選取，而pS只有一個選取。這個原因是因為他們一個是矢量軟體，一個是點陣圖軟體。flash第一個選取工具是選擇的意思，第二個選取是修改路徑。
軟體學習需要每天去理解一點點，是一個積累的過程。希望自己多加研究。flash前端的設計畫圖動畫是很簡單的，強大的是編程腳本。也是難點。

3、請寫出關於表示外景描寫

1. 浪漫與庄嚴的氣質，挑高的門廳和氣派的大門，圓形的拱窗和轉角的石砌，盡顯雍容華貴。
2. 坐西南、朝東北，能說是「坐金鑾，納盤龍，鎮寶塔，聚寶盆」，是「靠山高硬、前景開闊、位子顯赫、廣納財源、永保安康」的一塊樂土，從自然地理的角度來看，可算是一塊不可多得的寶地。
3. 平實而精緻，顯得自然、輕松、休閑、質朴，與庭院的親水平台、泳池、迴廊相結合，呈現一種美國鄉村風情的生活格調。
4. 一幢幢具有鄉村風情的精緻別墅散落在蒼翠樹木的掩映之中，置身其中恍如遠離了所有的都市塵囂，寧靜幽遠的感受令人神馳。
5. 建築的中與西結合得如此和諧，中式的基礎韻味與西式的建築符號和細節取長補短，不但富有審美的愉悅，更重要的是令居住舒適而貼近自然。外部空間布局有中式住宅圍合的感覺，整體體現了小而精的優勢。
6. 茂密蔥蘢的竹子沿著小路錯落有致地站成兩排，翠綠的竹葉則在頂端逐漸合圍，形成了一個圓拱形的「屋頂」，濃烈的陽光和夏末炙人的熱氣就這樣被隔絕在外了，而無論你走到園區的任何地方，卻始終都看不清道路前方10米以外的景觀，翠綠高大的竹林把整個園區隱密在其中，曲折處有通路，通路處又是竹林滿眼。
7. 在幽靜的山林一套歐式別墅映入眼簾，仔細觀察是用一塊塊木板搭接而成，尖尖的屋頂，絳紅色的屋頂瓦在陽光的照射下格外醒目。
8. 其簡約雅緻的外立面、富人情味的內庭結構、園林水系的和諧自然等要素，正在被越來越多的追尋傳統價值觀回歸的人們所接受。
9. 傳承了中華傳統建築的精髓，保持著傳統建築融古雅、簡潔、富麗於一體的獨特藝術風格。以大自然為皈依，推崇儒教，兼蓄道、釋，含隱蓄秀，奧僻典雅。
10. 簡潔對稱突顯沉穩，各房間都為端正的四方形，功能的空間劃分和位置布局體現德國式的嚴謹。
11. 清新不落俗套，白色灰泥牆結合淺紅屋瓦，連續的拱門和迴廊，挑高大面窗的客廳，讓人心神盪漾。
12. 古典、開朗兩相宜，尖塔形斜頂，抹灰木架與柱式裝飾，自然建築材料與攀附其上的藤蔓相映成趣，經典而不落時尚。
13. 別墅共有三層，由於是依山而建的，所以每一層的景色都各有千秋。進入大門，是一條用鵝卵石鋪成的小路，小路的兩旁是一排石凳，石凳上排列著形態各異的花木盆景，讓人賞心悅目。小路往左一拐，是一扇月亮門，進入月亮門，就是別墅第一層的院子了。

4、拍外景時怎麼構圖

數碼攝像構圖的五大要點

您可能會經常發現，很多攝影師為了進行拍攝，常常挑選不同的位置，甚至連伏地、爬高也在所不惜。其實他們是在找尋一個適合的構圖，因為這是突出主題的關鍵之一。

1、構圖立意要「准」。構圖是為主題思想和創作意圖創造結構形式的過程，要想出色地「構圖」，必須深刻地「構思」。也就是說，每個鏡頭所要傳達、表現的思想內容和藝術內涵必須是非常明確而集中的，切忌模稜兩可、不明不白，而應以鮮明的構圖形式反映出凝練的主題和立意。

2、拍攝畫面要「精」。當您拿起相機面對大幹世界時，會發現被攝對象並不自然成畫，它必須要求我們用取景框進行選擇、提煉以至抽象、概括，才能從自然的、凌亂的物象中「提取」出一個優美動人的畫面來。如果畫面中景物龐雜、零亂無序，就無法做到構圖的簡潔明快。

3、拍攝主體要「明」。畫面所要表現的主體對象是否突出，是衡量構圖的主要標准之一。構圖造型的功夫怎麼樣，關鍵要看主體表現得如何。必須正確處理好主體、陪體及環境等的關系，做到主次分明、相互照應、輪廓清晰、條理和層次井然有序。雜亂的背景會分散觀看這的注意力，降低可視度，弱化主體的地位。拍攝前應該剔除畫面中礙眼的雜物，或者換一個角度去拍攝，避免不相乾的背景出現在畫面上。要做到畫面主體的突出和鮮明，構圖時可以把主體安排在畫面視覺中心的位置上，占據一定的面積，還要協調配置主體與陪體的相互關系等。

4、拍攝畫面要「美」。我們常說構圖要「美」，要想真正構畫出「美」的畫面，必須根據所拍攝內容的要求和現實條件的可能性，通過畫面的空間配置、光線的運用、拍攝角度的選擇，以及調動影調、色彩、線形等造型元素，創造出豐富多彩、優美生動的構圖形式。這種畫面構圖的藝術表現力的培養，需要攝影師從自身的特點出發，在實踐過程中不斷地摸索和總結，以使全面、扎實的技術功底與畫面構圖的造型意識結合起來，從而拍攝出內容與形式高度統一的優美畫面，使得畫面更具有藝術表現力和視覺感染力。

5、色彩搭配要「優」。在拍攝中要注意一些搶眼的色彩，特別是紅色、鮮黃色和深藍色尤其會吸引眼睛的注意，畫面中要避免出現跟主角沒有關系但卻會搶眼的色彩。且色彩平衡性良好，畫面要有較強的層次感，確保主體能夠從全部背景中突顯出來。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍攝。

6、保持相機的平衡
在拍攝前保持相機處於水平位置，這樣拍攝出來的影像不會歪斜，你可以以建築物、電線桿等與地面平行或垂直的物體為參照物，盡量讓畫面在觀景器內保持平衡。

5、外景內拍，還是外景外拍？

在前些年，在套系中加很時尚的外景照片，特別是離拍攝點較遠的漂亮風光外景照片，套系的費用會明顯增加。這彷彿給人一個錯覺：外景=高檔。而一些攝影工作室，正為自己沒有豪華的影棚，豐富的實景拍攝基地而煩惱。於是，有一些喜歡挑戰的年輕人便開始想，我可不可以只拍別人認為「高檔」的外景部分呢？應該說，在風光中拍人像照片，大家並不陌生，很多生活照和旅遊照都是在外面拍的，外國的婚紗照片，有很多也是在外景中實拍。但是在前幾年，在外景中用藝術攝影的手法拍人像，在影樓和寫真工作室並不多見，以至於今天很多人像攝影類的教材，仍然沒有把外景拍攝作為重要內容寫進去。我最早看到室外拍藝術寫真的，恐怕要算嚴熔黑老師了，當然中國這么大，比他早得多的人也有，只是我不知道罷了。當時他們把一些女孩子請到外面去拍寫真，拍好以後放大，放到一些喜歡時尚的女青年常出入的地方吸引顧客，並策劃了一些營銷法，據說有非常好的效果。再後來，我注意到網路上有一個叫V2的工作室非常火暴，這個工作室訂單排到了幾年之後，我當時從未聽誰說他們的照片不好的——這似乎成了神話。在當時的業界，在上海，名氣最響的是幾家台灣影樓，比如巴黎婚紗，珍妮花，維納斯等。但一些特別愛時尚的上海女孩，為什麼喜歡坐飛機到四川的V2去拍呢？V2是不是也是哪位台灣的大師在主拍？帶著好奇心，我一直查找，最後查到，V2的老闆居然是四川人，居然與我是同一年的，他的名字叫張大光。說真的，我心裡非常高興，以前在各個網站論討婚紗，特別是江南一帶的知名網站，主流婚紗是以台灣為主的，就算獲得人像大獎的內地攝影師，他們的工作室在網上也並不常被人提起。我繼續關注V2，發現V2的照片像當年汪國真的詩歌一樣，幾乎是人見人愛。隨著我的深入關注，發現國內一大批優秀的工作室逐步建立起來，包括婚網里的一些會員。攝影工作室，以前比較冷門的詞彙，又一次成了即將結婚的新人們關注的對象。於是，有很多人開始模仿V2。大家開始思考，要在什麼地方才能拍出這樣的效果？V2是不是沾了旅遊景點很集中的四川的光？甚至有人說，V2是不能走出四川的，因為雪山是背不走的……但在江南的一些工作室，我看到了類似V2的片子，比如構圖，比如場景的選擇（現在看來，他人模仿對V2或許並不是壞處，有模仿才有壓力，有壓力才有動力。我看過一句廣告詞「經常被人模仿，從未被人超越」，希望V2也有這樣的心態。同時，模仿者至少有一種良好的學習心態，但如果僅僅停留在模仿的層次上，註定不會有生命力）。就在這時，一些新的觀點出現了。這些觀點認為，要獲得好照片，可以找一些漂亮的風光照片，在室內拍攝人像，然後PS到風光片上即可。還有一些內景的實景道具也出現了，比如我看到版主聆聽紫色的空氣的一組片子，看上去看是海景照片，但其實是他花六千元買的一套實景道具，包括有實景的背景布，在一些拍得好的照片上面，幾乎看不出明顯的破綻，你會以為是在外景拍的。我剛開始聽人說把風光與室內人像PS在一起時，覺得是一件蠻好笑的事情，因為雖然好看了，但那已經不是攝影作品了，給人的感覺是小孩過家家，沒有啥意思。後來，我注意到《人像攝影》雜志上出現了一篇於仲安老師的文章，其中就講到如何外景內拍。我當時也沒有太在意，以為是於老師做點試驗，情有可原。可事情並不是我想像的那麼簡單，我發現，後來在一些網站和雜志上，講外景內拍的文章逐漸多起來，並且也聽說通過PS換背景的照片，獲得了人像大獎！這給我兩個信號：1、市場上有人接受這樣的換背景照片；2、在某些領域，換背景的人像照片甚至是可以被人像專家接受的。我這時才意識到，原來PS背景不是我當初想像的小孩玩過家家般的簡單，或許真有它存在的市場和理由。這件事啟發我進入深入思考。~更多請看 http://boke.wedchina.com/index.php?action/viewspace/itemid/3469

希望採納

6、外景攝影光線

剛入行的時候，那是你的欣賞水平低，所以看著照片就感覺好；隨著踏入這行的時間越來越長，對這方面的知識越來越多，看的好片子也越來越多，對你自己的相片有了進一步的認識，能看出優點在哪、缺點在哪，就會感覺不足。
反光板、外拍燈是用來補光的，外景條件允許的話，當然能用最好，還有就是時間的選擇、場景的選擇等等，很多因素。建議用M檔，自己調節，會有不一樣的效果；
對於偏不偏黃來說，這是你自己色溫的設置，季節不同，色溫會有所不同，一天中的色溫還是不同。建議不用自動白平衡，用色溫，隨拍隨看隨調；
至於你上邊的片子，你只是截了一部分圖片，從這一部分圖片來看，你這是順光拍的，肯定會有這現象。建議外景少用順光，多用逆光或側逆光試試，會有意想不到的效果。
想拍好外景的話，1：時間的選擇：上午9點之前、下午3點之後最好（具體時間根據地區不同、季節不同、天氣不同等因素個人選擇）:2：建議用逆光或側逆光，這就用到了放光板、外拍燈；3：場景的選擇：選景不要亂，簡單最好，攝影是減法。
提這幾個小建議，希望能派上用場，最終還是建議多拍多練，從實踐中找經驗，慢慢會拍出好片的。回答完畢,希望能幫到你