莫蘭迪結婚沒

1、向莫蘭迪大師致敬！！

喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890年－1964）是義大利本土著名藝術家。喬治·莫蘭迪一生不曾結婚，沒有任何有關他的愛情記錄。

許多人對他很好奇，因為他一生過著簡朴的生活，淡泊名利，於是就稱他為僧侶畫家；又因他不曾離開波隆那，就認為他的作品區域性色彩太過濃厚，而稱他為地方畫家。與他往來密切的反而是文學評論家和作家。你不會常常看到他的作品，他大部分的作品掘橡凱為私人所收藏。最有機會看到他的畫的地方，一個是米蘭的貝拉美術館，另一個就是他的故鄉波隆那的莫蘭迪美術館 。

莫蘭迪最特別，也是最受批評的，就是如辯他的創作題材僅僅局限在幾只瓶子和波隆那郊外的風景。這些瓶子在今天都還可以在他的畫室中看到，它們是日常生活中隨時可見的器物：水罐、水瓶、花瓶、油罐、方盒、圓盒或茶壺，平凡無奇；而畫中的風景你也還能尋著他走過的路一一對照。就是這些瓶子和生活環境中的景，他畫了一輩子，光油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和蝕刻版畫等其它媒材。

為什麼就只畫瓶子？在1957年的訪問中，莫蘭迪曾提到：「那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和字匯來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因為那個視覺所及的世界是由形體、顏色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們所看到的世界更抽象，更不真實。我們在物質世界所認知的所有事物，都並非如我們看到和了解的那般。物的質性當然存在，但卻不具有任何我們附加在它身上的意義。」

莫蘭迪鍾情於瓶子，就是因為他認為，越是簡單、平凡無奇的物，就越能從多餘的詮釋中解放。於是他借著不斷反復排列這些形狀單純的瓶子，嘗試推翻我們透過定義所認知的世界，而回歸視覺觀察的、純粹形體的世界。

仔細看他的畫，看看是什麼因素定義了空間？是前後重迭的瓶子？是他們的影子？還是將畫面切割為二，暗示上方的色塊是牆壁，下方是桌面的（直線）？莫蘭迪在挑戰我們對物質世界的概念，我們看到的真是瓶子嗎？如果是瓶子，為何沒有材質的質感？為何瓶上的油彩筆觸如此明顯？會不會說它們是幾何的圖形還更加貼切些？畫里有光線嗎？是因為影子嗎？還是因為顏色？莫蘭迪畫的全是老掉牙的題材——靜物和風景，但是當你無法定義它們真是瓶子時，他的畫要算做是現代還是傳統？

有人說，莫蘭迪的畫是靜的；有人說，他的瓶子在竊竊私語；有人說，看他的畫時，會不由得安靜下來。是顏色吧！如果你看過Masaccio或Piero della Francesco的壁畫，你就會明白他畫中的顏色從何而來。灰的、米白的、粉橘色、灰藍色、土黃色，每個顏色就像畫在石灰打底的牆上，滲入了灰色和白色調，失去了各自原本強烈而濃重的顏色，柔和而優雅地與其它的顏色調和在一起。

畫中的安靜，也來自瓶子的水平排列，它讓我們的眼光隨著瓶子的判喚形狀，緩緩從左到右移動，沒有復雜構圖的干擾。即使瓶子垂直放在畫面中央，也因為幾成正方形的畫布，而使它達到視覺的完美平衡。1964年，莫蘭迪完成了他這一生最後的一幅油畫：油罐、長方形罐和圓球排列在畫布上，像是緊密地靠在一起，但圓球和長罐的影子卻悄悄透露它們與周遭的距離；畫中的背景就和左邊的錐形油罐相同顏色，而圓球左半邊的顏色，又和桌子相同。莫蘭迪刻意地安排、著色對象，並等待適當的光線，用顫抖而快速的筆觸為他的瓶子留下最後的速寫。終於物的形體和空間融在了一起，光影、空間、形體和色彩都成了最吊詭的定義……

1990年，是喬治·莫蘭迪一百周年誕辰，波隆那市政府為了紀念這位畫家，將數百年來一直是市政府所在的Palazzo d'Accurisio（阿庫瑞奇歐皇宮）改建為莫蘭迪美術館，以紀念這位生死都為波隆那人的市民畫家，他平凡而沈寂的一生像極了他的畫作，靜靜的向觀者展現最平凡的物和它最不平凡的概念。