英國禮服設計

1、伊麗莎白女王出席王室婚禮時，穿衣風格都是自己搭配的嗎？

女王的穿衣風格一般都是自己搭配的，並且女王也有專門的造型師來幫助她。她從年輕時候起對於穿著打扮就有著自己的一套理念。

英國女王伊麗莎白二世做為世界上為數不多的皇室女性之一，她的穿衣風格也體現了他所經歷的年代的變遷。伊麗莎白二世是一個個性鮮明又溫和慈祥的女性君主。在眾多的皇室女性中，伊麗莎白二世絕對是英國皇室的楷模，她的穿衣風格也是很多皇室女性的標桿。女王很多穿衣搭配都堪為經典，很多時尚雜志都有專題報道過女王的穿著搭配。

伊麗莎白女王的衣服上總是不缺胸針，他喜歡用胸針，帽子和包包來當裝飾品。女王平時更愛穿純色的衣服，純色服裝和帽子這是女王外出時必備的裝束。他的穿衣風格很是巧妙，同色系穿搭方法，搭起來又好看又好學。她打年輕時候起就喜歡色彩鮮艷的服裝，因為這樣可以在眾人群中讓她脫穎而出，都能注意到她。

身為在位時間最長的女王，伊麗莎白二世早期就制定了穿衣標准，因為皇室的穿衣禁忌太多，她不得不按照章法制定出自己的一套穿衣風格。所以她的穿衣風格也影響了英王室的其他女性，這也是英王室中隨便走出一位女性都穿得很時尚的原因。同時也是今天很多人喜歡英國王室時尚風格的原因之一。

伊麗莎白女王真的是一個既優雅又時尚的君主，在位這么多年她的穿衣風格一直影響著皇室年輕一代女性的時尚觀。

2、英國女王加冕禮服竟然數百年歷史，貴族裝飾品都是怎樣的？

都是和女王差不多的，是一種僅次於女王的服飾的存在。這也向我們說明了一個問題，這些貴族和女王管理的國家，有著密不可分的「關系」。每年女王生日時，要舉行閱兵儀式，而今年女王的91歲慶典上充滿了鮮衣怒馬的皇家騎兵、金光璀璨的奢華馬車、隆重繁復的皇家禮儀，英國總是熱衷於在各種慶典活動中，展示自己綿延近千年的王室傳統。

人們也在這樣的時刻最容易勾起昔日大英帝國的榮耀記憶。她於1952年2月6日登基，1953年6月2日加冕女王，是英國在位時間最長的君主。2016年6月，《福布斯》公布，2016年度全球最具影響力100名女性，伊麗莎白二世排名第29位。2017年5月4日10時（北京時間17時），英國王室宣布，女王伊麗莎白二世的丈夫菲利普親王2017年秋天將退休。

不再參與公共事務。2017年11月20日，女王伊麗莎白二世和丈夫菲利普親王迎來結婚70周年紀念日關於女王的黃金馬車，在加冕的時候，給很多人留下深刻印象的還有女王乘坐的黃金馬車，這輛黃金馬車是1761年為了喬治三世的加冕禮打造的，加冕禮當天，8匹駿馬拉著馬車從白金漢宮前往威斯敏斯特教堂。

雖然女王在用非常幽默的語言回憶這場加冕禮，但實際上，她也不止一次地提到這是她生命當中非常重要的一個轉折。而對於加冕禮本身，女王也提到，加冕禮是一種騎士精神展現，是一種傳統的傳承。這是我君主生涯真正的開端。

3、伊麗莎白二世年輕時穿過哪些服裝，分別由誰設計？

伊麗莎白的結婚禮服由當時英國頂級的服裝設計師Norman Hartnell設計製作，直到婚禮前不到三個月的時間才定下來使用這一款式。用料奢華自不必說，衣服上的刺綉裝飾才真正體現出了設計的用意。
1953年6月2日，伊麗莎白二世正式加冕為英國女王。在加冕儀式上，她華麗與威嚴並存的形象令人印象深刻：從此，英國開啟了新一任女國王的時代。為了表明自己是英國的女王，她要求設計師Norman Hartnell將所有能象徵英屬領土的植物刺綉在裙子上：都鐸玫瑰象徵英國本土，薊象徵蘇格蘭，韭蔥（leek）象徵威爾士，三葉草象徵愛爾蘭，合歡花（wattle）象徵澳大利亞，楓葉象徵加拿大，羊齒蕨象徵紐西蘭，帝王花象徵南非，荷花象徵印度和錫蘭（今斯里蘭卡），以及象徵著巴基斯坦的小麥、棉花和黃麻。並且，所有的刺綉要是彩色的，而不是Norman原來設計中的銀色刺綉。
1956年，女王在Baron工作室拍攝了一組官方肖像照。她依舊身著Norman Hartnell先生設計的細肩帶禮服，收腰的設計和裹緊的胸口勾勒出完美曲線，繁雜精美的刺綉凸顯精緻，金色絲綢的選擇更顯華貴。
1958年，伊麗莎白二世訪問荷蘭，這件釘珠無袖修身長禮服，還是出自Norman Hartnell先生之手。光亮綢緞上，鑲嵌無數的亮片、水鑽和珍珠，裙擺由淺黃色和綠松石色的不對稱襯布設計而成。

1960年，女王御用裁縫Norman Hartnell設計的寶綠色禮服
1965年，伊麗莎白二世在二戰後訪問德國。穿了這件綠松石色修身長禮服，依然是華貴的絲綢面料，輔以寶石、珍珠的精美刺綉，不同的是，這次設計師換成了Hardy Amies。1968年，攝影師Cecil Beaton在白金漢宮會客室為女王拍攝肖像照時，女王再次穿了這件禮服，可見對它的喜愛。

4、英國女王的裙子永遠不會飛，設計師用了哪些小妙招？

王室在面對鏡頭的時候，總是需要花費更多的時間來注意自己的個人形象，而在穿衣方面，英國王室的各位女性也都有著自己的時尚品位。同時，在面對鏡頭時，她們也懂得如何利用一些小細節和小心機來保持自己面對媒體時候的正面形象，並且避免走光。在這一點上，黛安娜王妃和英國女王都獨具自己的風格。

黛安娜王妃非常有趣，她非常懂得時尚，有些穿搭如今回望過去，也是非常值得借鑒並且至今引領時尚風潮。一件黑色的亮片吊帶連衣裙，看起來簡約時尚，增加了一些亮片設計，讓她看起來就像是黑夜中閃爍的星星格外的吸引大家的注意力。脖子上的珠寶項圈在如今也是十分時尚，有多少人總是喜歡用這種風格來增加自己的脖子線條，而這種時尚在近幾年更是風靡各界。

而且她在穿搭方面，總是知道在什麼時候穿什麼衣服，並且完美的展現出了自己的紅毯造型。同時，為了保持住自己的王室禮儀，每次她穿低胸連衣裙的時候，總是會巧用小手包來遮擋住自己的胸部，避免攝影師不小心拍到了一些不該拍的地方。甚至還因此與設計師設計出了有趣的遮胸小手包。

不過相對於黛安娜在這一點上的小心機，伊麗莎白二世更是聰明得多。作為女王，伊麗莎白二世在對外的時候非常懂得注重個人形象，而且為了能夠避免皮膚過多的裸露，她總是會穿著一些比較保守的裙子。我們都知道，穿裙子總是會擔心會被風吹起裙擺，而英國女王則經驗老到，她與她的形象團隊設計出了一種避免裙擺飛起來的小方法。那便是在自己的衣服縫上了非常小的砝碼來增加裙擺的重量，避免被風吹起來，我們可以看見，此前英國王室一起參加活動的時候，英國女王穿著一件黃色的連衣打底裙，整體看起來讓她多了一些俏皮的可愛感，而外面則是穿著她一如既往的馬卡龍色長外套，淡藍色的外套看起來清爽而又舒服。

頭上戴著同色的英國小禮帽，白色的小花點綴在藍色的帽子上面，給她增加了一些俏皮感，手上則戴著一雙白色手套，領著一個黑色的手提包，在整體色彩上增加一些層次感，看起來會顯得更加的豐富。仔細看可以發現，當天的風非常大，但是女王卻裙擺卻完全沒有被風吹起來，穩定的而又服帖的貼在她的身上。她的形象設計師透露，他們在她的衣服以及外套下擺上都增加了一些小砝碼，能夠讓衣服看起來非常的垂直而又穩定。

但相對起來，凱特王妃就沒有這么聰明了，經驗不足的她與梅根一樣非常喜歡穿著輕薄材質的衣服，所以一旦穿連衣裙面對大風時，總是會不由尷尬的被風吹起裙擺，在與英國女王同站舞台的時候，她就曾因此而不小心差點走光。身穿著一件玫瑰紅色連衣裙的凱特王妃看起來非常的精緻優雅，墊肩設計讓她整個人看起來干練了很多。

一條纖細的小腰帶勾勒出腰身，配上了寬闊而又飄逸的a字裙擺，在嬌俏之中帶了一些小性感，頭戴紅色小禮花，搖曳生姿。但是在風吹過來的時候，整個裙擺卻不由自主隨風飄揚，讓她不由得尷尬地用手攔住了裙子避免走光。不過她現在也學會聰明了一些，開始嘗試著穿上一些容易增加靜電的緊身衣裙，這樣的裙子就不容易被風吹起來了。

5、英國19世紀禮服的特點

英國的19世紀主要處於維多利亞所統治的時代（1837年～1901年）。這個時期的服飾特點是;

1、大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結。

2、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。

維多利亞時代的英國上層社會，有許多禮儀講究，特別是夜裡的社交活動，男士必須穿燕尾服，需舉止文雅談吐不俗。

隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。

(5)英國禮服設計擴展資料：

有古董感的蕾絲材質是19世紀維多利亞服裝風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感。

而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。

維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。

6、梅根新王妃二套婚禮禮服現美麗肩線，為何王室婚禮都選長袖婚紗？

哈里王子和梅根王妃的婚禮，梅根王妃婚紗是亮點，名牌設置專屬打造，船型的領設計，性感又端莊，長袖設計，是王室婚紗傳統設計。梅根王妃婚紗皇冠，並不是黛安娜王妃曾經使用過的皇冠，而是瑪麗皇後所使用的皇冠，線條簡單，整體造型，充滿著美感。

這也代表英國女王正式接納，梅根王妃為皇室家族成員，我們看到皇冠正中鑲著一顆大鑽石，有9顆小鑽石，圍繞成花朵的形狀，再配上白色緞面婚紗，更顯優雅氣質。佩戴皇冠，象徵意義非凡，凱特王妃直到現在，也僅僅佩戴過三次皇冠。當年凱特王妃嫁給威廉王子時，穿著白色婚紗，頭頂戴著Cartier所設計的Halo黃冠。

皇冠鑲嵌著將近1000顆鑽石，是喬治六世國王送給妻子伊麗莎白太後的禮物。之後成為伊麗莎白二世18歲的生日禮物，這次凱特首次佩戴，這頂皇冠。還是全球知名的「珍珠淚」皇冠，在上面鑲嵌有38顆水晶型大珍珠，是1913年，有伊麗莎白二世的祖母令人仿照，傳給女王後，女王又送給黛安娜王妃，作為查爾斯王子結婚禮物，凱特王妃，2013年，白金漢宮的外交招待會上曾經配套過它。

這次梅根婚紗的造型，重點是放在頭紗與皇冠上，和黛安娜，凱特王妃一樣，選擇的都是長袖款。第二套禮服與第1套同樣採用大面積無細節設計。只不過，肩線部分的船型領，改成摩登的削尖繞頸設計，也符合梅根一貫的低調時髦品味兒，第二套禮服同樣簡單設計，摩登繞頸款，吸引不少眾人目光。

7、伊麗莎白二世年輕時穿過哪些服裝，分別由誰設計？

作為英國女王伊麗莎白二世的御用裁縫，諾曼·哈特內爾 (Norman Hartnell) 包辦了她一生最重要的兩套華服：1947年的結婚禮服和1953年的加冕禮服。
1953年，女王伊麗莎白二世的加冕禮服。在這張照片里，你可以看到她加冕禮服上以金銀線綉上的珍珠、水晶以及象徵英國的玫瑰，加冕禮服由英國皇家刺綉學院(Royal School of Needlework)設計，由諾曼·哈特內爾製作而成。哈特內爾在裙子上特意綉上四葉草，布滿了幸運的象徵。
諾曼·哈特內爾的個人品牌是倫敦很有影響力的高級時裝品牌，以製作禮服聞名，他本人是50年代英國的晚禮服設計之王，以優雅的線條、美麗的面料、奢華的刺綉而著稱，另外，他的殺手鐧是他手下的一支手工刺綉師團隊。下面這張照片是1945年由他為伊麗莎白二世設計的晚禮服。
20世紀50年代由諾曼·哈特內爾為伊麗莎白二世設計的晚禮服。刺綉工藝唯有文藝復興時的禮服可以相比。
1951年，諾曼·哈特內爾設計的晚禮服。主要材料是絲綢，金線和珍珠。裝飾少而精，偏向官方形象，稍有刻板。禮服前襟模仿了舊式貴族的披風設計。伊麗莎白二世於1951年在克拉倫斯宮(Yousuf Karsh)拍攝的官方肖像照就是穿了這一件。
哈特內爾的作品，帶藍刺綉的奶油色禮服。1957年10月16日，伊麗莎白女王在歷史悠久的威廉斯堡酒店(Williamsburg Inn)出席晚宴。腰身部分也是用了舊時代禮服的款式。
哈特內爾通常會把代表出訪地顏色、國徽或國花的元素融入設計中，在為女王設計出訪服裝時，以示對出訪地風俗文化的支持和尊重。比如女王伊麗莎白二世於1954年1月抵達紐西蘭惠靈頓市政廳時穿的晚禮服。金色的花邊和蕾絲花紋都使用了當地的特產植物。
同樣由諾曼·哈特內爾設計的「楓葉禮服」。1957年，女王伊麗莎白二世在渥太華的利多大廳舉行國宴。首席大法官帕特里克·克爾溫(Patrick Kerwin)向伊麗莎白二世致敬，這時她身穿的就是「加拿大楓葉」服裝。
在國家交往中，文化象徵這一元素也十分重要。1957年4月8日至11日，伊麗莎白二世對巴黎進行國事訪問。這件禮服上裝飾有法國圖案，包括法國花，大金蜂（拿破崙的象徵）。這張照片是第一個晚上(4月8日)，在愛麗舍宮(Elysee Palace)的總統Rene Coty主持的國宴上，女王穿著這件禮服觀看了歌劇表演。
1958年，英國女王伊麗莎白二世對荷蘭進行國事訪問時穿的禮服，使用了大綬帶式的下擺和前襟設計。以此向荷蘭人戰勝西班牙一事致敬。
由哈特內爾設計，伊麗莎白二世1961年訪問印度時穿的印式花紋禮服。
1960年，伊麗莎白二世為她的妹妹瑪格麗特公主舉行婚禮時穿的衣服。由哈特內爾設計的帶波萊羅夾克的藍綠色禮服。下擺正面無花紋，以襯托新娘的地位。
1966年1月1日，英國女王伊麗莎白二世與菲利普親王合影留念。杜切斯緞子上綉有珠子，小珠子，鑽石和亮片。
接下來再說說女王的另一位設計師：赫迪雅曼（Hardy Amies）
赫迪雅曼這個名字現在是位在薩維爾街14號的時裝店，作為倫敦薩維爾街的代表，世界上第一個舉辦男裝T台秀的設計師，由英國裁縫師愛德溫‧赫迪雅曼爵士在1946年創立。赫迪雅曼從1946年開始就為當時還是公主的伊麗莎白設計服裝。1955年後，他成為女王的御用裁縫。赫迪雅曼為女王設計了很多重要場合的服裝，幫女王樹立了活潑鮮明、女性味十足的穿衣風格。
1958年，由赫迪雅曼設計。女王伊麗莎白二世穿過的晚禮服。
1968年，由赫迪雅曼設計的晚禮服。真絲，歐根紗，亮片。
1959年，赫迪雅曼的晚禮服。歐根紗，綉上了梅花和蘋果花，用亮片、珠子和鑽石點綴。1959年8月1日，女王伊麗莎白二世在加拿大新斯科舍政府大廈時穿過。
1965年。綠松石雙面絲緞、玫瑰色鑽石和白色中國珠綉。1965年5月19日，照片是在德國西部的布魯爾市，英國女王伊麗莎白二世在德國布魯爾舉行的國家招待會上。
1965年赫迪雅曼為女王設計的晚禮服。絲綢，銀線和鑽石。Hardy Amies曾在日記中寫道：「對我來說，女王伊麗莎白二世代表著我最欣賞的英國女人的穿衣態度，一切都很輕松，又相當職業化。

8、英國19世紀禮服的特點

19世紀 浪漫主義男人有了女人味

無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。

無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。

19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。

19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。

男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。

女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬