禮服設計網課

1、服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計　服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

2、服裝設計一般學習哪些內容？

1.繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一，通過學習打下良好的繪畫基礎才能把設計造型的表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念。
2.要掌握和運用電腦的繪圖軟體在服裝設計和面料、圖案設計中,也是日常設計工作中的需要，拓寬你的設計表現方式、更好的表達你的設計作品。
3.一定要時刻的提醒自己為什麼做這樣設計。這樣設計有什麼意義。，很多新出來的設計師的通病就是不知道自己在做什麼。
4.設計師的工作更多時候要緊盯市場變化、不斷研究和預測市場流行，准確地把握品牌的定位和風格。
5.要經常的與同行業的工作者交流和學習了解行業情況，分析行業概況。這樣你的設計產品時會考慮行業概況，作品才能更好的與市場對接。
6.要能清晰的描述出自己的作品的特點和設計理念。包括很多老設計師都會犯這樣的錯誤，不知道自己的設計理念是什麼！單純為了適應消費人群，只會別牽著鼻子走。
7.要學會分析和創造流行。設計師就是要走在別人的前面，要試著去分析流行趨勢這樣才能輔助自己去創造一些新鮮的東西。這樣才能不斷的摸索和探究，終形成自己獨樹一幟而又符合市場的設計作品。
8.在設計每個作品的時候都要時刻想著這件作品的「3W」屬性。who 什麼人穿？when 什麼時候穿？Where 什麼場合穿？大部分設計知道這項，但大部分都不會去考慮或是考慮的很片面。
9.不斷的吸收新鮮知識和總結工作經驗。-一個好的服裝設計師是要不斷進步的，人們的審美在進步設計師的審美更要高於別人，只有不斷的吸收新鮮的支持和總結工作經驗來提高自己和壯大自己。
服裝設計全科班
課程內容：
1、平面與立體構成
2、色彩構成
3、色彩學、
4、服裝設計
5、服裝工藝
6、展示設計
7、服裝材料學
8、人體素描
9、時裝畫技法
10、禮服設計
11、服裝電腦CAD技術應用
12、版樣平面構成
13、版樣立體構成
14、服裝結構設計
15、歐美立裁技法
16、服裝CAD技術
17、人體結構與測量等

3、高分~大學課程法語翻譯~服裝設計專業~

我自己翻的法語的

公務員制度理論與實踐
Système de théorie et de pratique de fonctionnaire
廣告與品牌
Pubilicité et marque
中國近現代史綱要
Sommaire de l'histoire moderne chinoise
瑜伽健身術
Exercices de yoga
時裝畫技法
Dessin d'habits artistes
服裝色彩
Couleurs des habillements
服裝工藝基礎
Base d'habits artistes
發型與化妝
Coiffure et maquillage
服飾圖案
Dessin des habillements
服裝材料學
Discipline de matériaux des habilements
電腦繪畫基礎
Base de dessin d'ordinateur
服飾美學
Esthétique des habillements
服裝結構設計
Design de structure des habillements
人體速寫
Pochade corps humain
大學體育•女子防身術
Autodéfense des femmes
服裝設計學
Designe des habillements
營養與食品學
Nutrition er alimentation
國粹•中醫學精要
Sommaire de médecine trationnelle chinoise
朗讀學
Lecture
走近交響樂
Symphonie
攝影藝術
Atrs photographiques
服飾配件設計
Design d'accessoire des habillements
立體裁剪
Tailleur à trois dimensions
針編織服裝設計
Design d'habits en tressage à l'aiguille
服裝生產與管理
Proction et administration des habillements
服裝工業制板
Clichage intriel des habillements
服飾手工藝
Artisanat des habillements
禮服設計與製作
Design des tenues de cérémonie
服裝CAD應用
Application de CAD des habillements
風景水彩
Aquarelle de paysages
數碼時裝畫
Dessin d'habits en électronique
服裝專題設計
Design à thème des habillements
京劇學習與欣賞
Écation er admiration de l'opéra de Pékin

差不多是這樣了，希望能幫到你~

4、如何自學服裝設計？有什麼相關書籍或網站推薦？

首先普及一下服裝設計。服裝設計（fashion design）是一個統稱，英文表達的可能比中文更清晰，就是與時尚產業相關的。其實分為不同方向。以設計面料來劃分，分為梭織與針織。一般我們提及的設計都是以梭織面料為基礎的。針織面料設計是獨立於梭織設計的專業，目前，就我所知，好像只有北服與東華進行了專業細分，開設了此專業。以就業方向來劃分，大致分為三類：服裝設計、服裝工程和其他相關產業。服裝設計類分為：女裝設計、男裝設計、童裝設計、婚紗禮服設計、飾品設計、圖案設計等。服裝工程分類為：紙樣設計、立體裁剪等。其他相關包括：買手方向、趨勢預測方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。注意：以下答案建立在女裝設計的基礎上。在開始自學服裝設計之前，推薦看兩本書《平面構成》《立體構成》。看完之後找大量圖片來分析構成。不要覺得這是無用功，養成良好的審美對於今後的設計會有很大幫助。

建議入門者買一本李當岐編著的《服裝學概論》，反復看。這本書知識量異常之大，書內插圖略顯粗糙，而且以文字居多，十分枯燥乏味。本人在大學期間仍然未能將此書完全吃透。建議在看這本書的時候能夠找到相關圖片進行對比，這樣更好理解。不要覺得這些東西很公式化很淺顯。前期把格局劃分好，有利於在後期大量信息攝入時迅速整理分類，在設計過程中進行信息輸出時才能得心應手。

5、本次金鷹女神禮服的設計師為彭晶，她有哪些優秀的作品？

我們先來認識一下彭晶，彭晶是深白私人定製創始人及設計總監，中國十佳時裝設計師，中國服裝設計師協會藝術家委員會委員。她被人們熟知還是作為趙麗穎那屆金鷹女神的設計師，讓金鷹節女神的禮服出現了風格上的極大轉變，彭晶摒棄了過去的舞台表演風，採用自己擅長的蕾絲設計，為金鷹節女神趙麗穎製作了一件高貴又不失淡雅的魚尾禮服裙，讓趙麗穎成為了“最美金鷹女神”。改變了之前金鷹女神服裝舞台表演風格過重，整體設計華麗且繁瑣，又有幾分廉價感，讓人忍不住想要吐槽。自從經歷過彭晶的設計後，接下來的兩屆金鷹女神服飾也開始刻意延續了這屆的設計風格，好評多了很多。

彭晶十分擅長婚紗、禮服的設計，靈感常常來源於發現的不同面料，以及一些國外的繪畫作品、繪本，和這些東西相互結合迸發出更有意思的想法。彭晶帶領的深白團隊一直追求的理念是“講究工藝製作上乘”，製作的禮服會採用大量的手工蕾絲、秀珠、貼鑽等元素，做出來的禮服都十分精緻華麗，所以她受到眾多明星的歡迎。她的優秀作品有和鍾麗緹、高圓圓、李小璐、范冰冰、李菲兒、劉璇、張歆藝、舒暢、秦子越等明星合作的紅毯服裝，彭晶喜歡將東方蓮花紋樣的巴洛克、洛可可、新藝術風格的線條變體和中國水墨的古典文化相融，讓中國水墨的氣韻與西方巴洛克低奢風格成為“天作之合”。

本次金鷹女神禮服以“光芒”為主題，禮服的肩膀、領口、衣袖、腰封、皇冠以及裙擺都是採用了大量的翅膀和羽毛的元素去點題“金鷹”。雖然這次金鷹節禮服首次曝光時被很多網友吐槽為“一地雞毛”，但實際上這件禮服從布料到材質以及細節設計等都用了很多的巧思。

6、唐代文官大袖禮服特色和設計是怎樣的，為什麼要這樣設計？

唐朝自開朝以來，在當朝統治者和百姓們的共同努力下，在文化和經濟上都實現了空前的繁榮。首先從經濟上來看，重農抑商在唐朝已有稍微減輕的趨勢。在盛唐時期，農業商業均得到了極大的發展。「倉廩實則知禮節，衣食足則知榮辱。」在經濟發展極快的唐朝，文化發展也迎來了一個新的紀元。 提到文化，不得不說的就是唐朝的服飾。從隋唐起，在文化經濟大繁榮的沖擊下，當時人們的服飾都顯得富貴典雅，即使是最普通的百姓，也均是穿著得體大方，很少有破破爛爛的地方。

 提到服飾，其中唐朝文官的大袖禮服就顯得格外突出。唐代官吏，除了穿圓領窄袖袍衫以外，在一些例如祭祀典禮等的重要場合時依舊穿著禮服。文官的禮服樣式主要特色仍然是承襲的是隋朝舊制。

頭戴介幘或者籠冠，身穿對襟大袖衫，下邊穿著圍裳玉佩組綬等。這樣的禮服設計不僅在外觀上顯得得體大方，並且更符合時代背景，從服飾上展現出唐朝的繁榮昌盛。不僅僅是文官的禮服如此，皇帝和其他官吏的禮服也都在或多或少體現時代文化。

大袖禮服如此的設計也是結合了百姓和天子的共同意見，無論是哪個階層的人看都能體會到幾乎差不多的感覺。唐朝對於服飾的創新的傳承也對後世有著深遠的影響，更是影響了現代人的審美，作為一種文化流傳至今。