芭蕾舞禮服

1、洛麗塔芭蕾裙火出圈了，Lo娘穿上之後，細腿有多搶鏡？

洛麗塔服裝設計師可謂想像力豐富，從各種服裝中汲取設計靈感，除了借鑒流行服飾外，還會參考一些舞台表演服飾，比如芭蕾舞裙，洛麗塔芭蕾lo裙再次現身時尚圈，美到新高度，穿上之後再難掩好身材。以芭蕾為主題的服裝總是讓人聯想到芭蕾舞裙或小天鵝，這種服飾具有獨特的風格魅力，芭蕾主題的服裝穿上後就像一隻美麗的天鵝。

四肢修長，比例完美，給人一種貴族氣息的感覺，芭蕾主題的服飾以白色為主，給人一種清純大氣的感覺，非常適合溫柔優雅的女性，芭蕾主題的服飾風格迥異。上身是緊身款，下身則是緊身打底褲和直筒裙，上身和打底褲應盡可能親膚柔軟，具有高彈性和質感，如粘膠或絲光棉。

而且裙子應該用一些硬一點的面料，這樣裙子看起來更有立體感和時尚感，洛麗塔芭蕾裙最初只用於表演或參加漫畫展覽，隨著洛麗塔芭蕾裙越來越流行，市場上也逐漸出現了很多日常款式。以這種裙子為例，大家要注意，體積應該介於暴力支持和日常支持之間，這樣既不會顯得過於誇張，也不會顯得過於普通，能恰到好處的展現蓬鬆感，減齡又俏皮。

最大的難點之一就是這種裙子往往太短，容易跑出來，即使是輕薄優雅的面料，也很難解決這個尷尬的問題，洛麗塔芭蕾裙的風格設計多是修身養性，所以這類裙子往往對身材要求比較高。微胖或者胖的女生會比較難駕馭芭蕾裙，洛麗塔芭蕾裙設計本身就很精緻，想要穿出美感，可以選擇有個性的面料，比如有反光效果的液體面料，這種面料可以讓白色的洛麗塔芭蕾裙看起來性感又時尚，這里要注意的一件事是，反光面料最好不要有亮片或亮線。

芭蕾舞裙大多是白色面料，雖然清純大方，但不夠突出和醒目，在裙子上加入液體質感的面料，不僅能增加造型的吸睛效果，還能呈現出與眾不同的動感美。洛麗塔芭蕾裙借鑒了芭蕾舞裙的設計元素，在整體造型上，當然少不了芭蕾主題的時尚元素，比如在打造裝扮時可以搭配芭蕾舞鞋，這樣在增添少女感的同時，也可以為造型增添優雅感。洛麗塔芭蕾裙穿搭，不僅展現了洛麗塔禮服的甜美，更彰顯了芭蕾裙的優雅與高貴，搭配芭蕾舞鞋，可以充分展現芭蕾的時尚元素，芭蕾舞鞋往往採用棉質面料，可以搭配裙子，讓整體搭配看起來更漂亮。

2、練芭蕾舞應該穿什麼樣的內衣？

建議一：
tutu裙
1880年芭蕾舞裙縮短 ，裸露大腿，稱芭蕾短裙（tutu），成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成 ，上連在相應尺寸的背心上
*可別聽有些人說什麼穿白色連衣裙
更別穿睡衣
會讓你看起來不僅不專業，而且很可笑（說得不好聽，但一定是！）
建議二：
上課的時候穿體操服，平常自己練功時穿舞蹈褲舞蹈衣
演出時大部分穿天鵝裙，就是那種天鵝湖裡面那種舞裙！
當然也有現代一點的！
建議三：
你平時練功可以穿體操服白絲襪一共一百左右，舞蹈鞋十二元，足尖鞋八十
演出的話可以穿古典芭蕾的長裙，八十左右，也可以是現代的，你去音樂學院的附近舞蹈用品商店就可以選了
PS;貼身內衣上面可以穿無肩帶抹胸，下面可以穿肉色的內褲，或者不太露的丁字褲，我芭蕾考過7級，所以知道，我是這么穿的，所以望採納，不理解可以再追問。

望採納！！！！！！

3、現代芭蕾舞與古代芭蕾舞的異同

古代芭蕾：男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演員仍戴著面具，女的角色往往也由男演員扮演。演出時，男演員的服裝是宮廷禮服和長褲，女演員是笨重的長裙。
現代芭蕾：基本是以20世紀初發生的現代藝術思潮對芭蕾的影響為分界線，在此之前的以遵循芭蕾原有程式規范和風格特徵的作品，無論是舞劇還是小型作品，都可以說是古典芭蕾；而近代產生的許多芭蕾作品，或在題材選擇上有別於以往的選材范疇，或在形式上進行了發展創新一一從生活中提煉了動作語言，或從其他姐妹舞種吸收借鑒了舞蹈語匯和表現手法，形成區別於古典芭蕾的風格樣式，這便是所謂"當代芭蕾"、"現代芭蕾"。

4、廣州哪有高端芭蕾舞蹈裙買?最好是實體店,可以試穿的,有電話聯系的.

在廣州，買舞蹈裙最多的是水蔭路那邊，但都沒什麼高端品牌，朋友推薦西湖路光明廣場三樓有專賣高端舞裙禮服的，實體店。

5、觀看芭蕾舞注意事項

看演出，應該在開始之前到達並落座。適當鼓掌，在舞的結束或開始之前鼓掌。下面是我整理的一些關於觀看 芭蕾舞 注意事項的資料，供你參考。

　 　一、觀看芭蕾舞注意事項

要選擇服裝去劇院欣賞芭蕾舞劇，按傳統要穿正式禮服，也可以穿半正式禮服。如果有一定困難，至少也應該穿西服。這是表示對場地、演出者的尊重，就如同指揮必須穿著燕尾服、演奏家至少穿半正式禮服演出一樣，也是表示對觀眾及音樂廳的尊重。

提前到場傳統的欣賞思路，要求觀眾提前半小時左右到達劇場，以便能將日常生活中的瑣事和煩惱統統留在劇場的大門外，然後靜下心來，全身心地投入劇場這樣一個非常特殊的審美場。

保持安靜在演出進行時，高談闊論或長時間的低語是極端粗魯的行為。將兩個頭靠在一起擋住後面觀眾的視線，大聲的、引人注目的談笑，也應該避免，因為這會分散他人的注意力。其他擾亂安靜的方式不像談話那麼明顯，但同樣讓人厭煩，吃東西就是其中一種，特別是那些由紙包裝起來的糖果和精美食品，那種小小的沙沙聲比你想像的還要嘈雜。咳嗽、抽鼻子、清嗓子的音量應該降低到最小。如果一個人要大咳一番，最好是離開座位到外面去，而不是痛苦地極力抑制它。

適時鼓掌在適當的時候，太懶或厭煩用鼓掌表示欣賞，這樣的人不適合當觀眾。在演出過程中不鼓掌，落幕的時候需要鼓掌。結尾的時候，觀眾如果希望表演者繼續表演的話，可以延長掌聲。但是，在別人掌聲停止之後還大聲鼓掌，則會顯得無聊。

　 　二、欣賞芭蕾，主要從以下四個方面來看

一是要看演員的表演是否規范。對芭蕾演員的基本要求是“開、綳、直”，這就是嚴格的規范化。芭蕾演員要精確地控制臂、腿、手、腳的動作，使觀眾看上去毫無體重可言。

在所有跳躍、迴旋以及自轉的過程中，背部始終要保持挺直的形態，身體支撐在穿著特製的芭蕾鞋綳直的腳趾上給觀眾的感覺似乎是在地面上飄動。

二是要看芭蕾演員的技巧難度。

芭蕾技巧包括各種跳躍、旋轉等，而各種技巧都要在獨舞或雙人舞中完成。尤其是古典芭蕾雙人舞，是一種程式化的表演形式。

先是男女雙人舞，然後是男女輪番獨舞，最後又在結尾性的雙人舞高潮中結束。雙人舞的表演必須配合默契。

三是要看芭蕾演員的表演。

既要看演員的一系列表演，又要看演員把握各個不同節目風格的准確性。有的節目不是以技巧高超見長，而是以抒情細膩取勝，這是觀看時需要注意的。

四是欣賞芭蕾舞劇者需有一定的感受力和理解力，對舞劇要有所認識，不熟悉舞劇就較難動情。

“舞劇”是一種以舞蹈為主的表現手段、把舞劇音樂和戲劇構思三者結合在一起的綜合藝術。除了歌舞劇外，舞劇是不能開口說話的，它通過舞蹈語匯(包括舞姿、動作、造型、表情、啞劇等)來“說話”，表達人的思想、感情、願望，用人體這審美的對象來感染欣賞者。

舞劇按類型分大型、中型、小型三種，注意它運用的舞蹈素材、表現手法和風格是不是一致，舞劇的內容和形式要統一，還要有風格。欣賞時，要留心舞劇中有無精彩的獨舞，扣動心弦的雙人舞，關注是否用群舞(集體舞)來製造氣氛或陪襯，起到綠葉襯托牡丹之妙。

6、結婚禮服都有哪些種類？西安哪有禮服館？

給你發個新娘寶典，是我在瑪雅攝影的網站上轉的。

說這么多也是理論的，給你推薦個禮服館——聖羅蘭禮服館，我覺得挺好的，禮服是品牌的，款型非常好。而且配備專業的造型師，結婚當天的造型設計、妝面等等。

你租婚紗還配套裙撐、手套、頭紗、小皇冠等等。一條龍服務~~~

——————————————————

整個婚禮過程中，新娘至少要換2－3套婚紗禮服，漂亮大方的婚紗可以為你的婚禮錦上添花，修身得體的禮服將讓你成為party中的閃亮嬌點。

無論是租用還是購買的婚紗禮服，首先要根據個人的身形、氣質來選擇，其次才是色澤、材質、價格等因素的考慮。

正確的選擇可以幫助你修飾身形，彰顯優點，而錯誤的搭配也將讓你的缺點暴露無遺，一起來尋找最適合你的婚紗禮服，希望能給准備挑選婚紗禮服的姐妹們作個小小參考。

我們看到漂亮的新娘時，目光常常先停留在新娘的上半身，這時，衣領的設計與身材的吻合就顯得至關重要啦～ 先從婚紗禮服的領形說起吧～！

第1課 ★領形★
每個新娘的身材各異，自然適合的領形是不同的，下面介紹幾類常見的領形吧～～

1、OFF-THE-SHOULDER（卡肩式）
領圈搭在肩膀下方，露出鎖骨和肩膀，袖子遮住部分上臂。這種款式對絕大多數身材的女性都很合適，胸部大小中等或比較豐滿的女性穿起來會格外漂亮。但是，如果手臂比較胖或者不習慣裸露雙肩，那麼可以試試看下面將介紹的Portrait領形。
適合：胸部豐滿、梨形身材的女性
不適合：寬肩、粗臂

2、PORTRAIT（包肩式）
跟前面介紹的off-the-shoulder很相象的款式，但是要用更多的面料，看起來像是兩肩被一又寬又柔軟的圓形連接起來
合適：手臂較粗、鎖骨突出
不適合：鎖骨不明顯

3、SWEETHEART（心形領）
形狀好似雞心的上面一半，這種款式著重裸露，是胸部豐滿的女性的上佳選擇，也能讓頸部看起來更修長
適合：想裸露,豐滿
不適合：不想裸露，消瘦

4、SABRINA/BATEAU （一字領）
柔和地隨著鎖骨的弧線，到達肩頭附近，剪裁直上直下，對胸部的描畫較少，可以有袖，也有無袖的設計
適合：胸部較小的女性
不適合：豐滿的女性

5、HALTER/HIGH NECK（繞頸式）
綁帶由頸後繞過或者高領深袖洞的式樣，寬肩膀或者1米7以上的高大女性穿起來都很好看。
適合：寬肩
不適合：窄肩

6、SCOOP（大圓領）
經典普遍的漂亮式樣，領口可以剪裁得很低，後背也常常是圓弧形
適合：幾乎所有人

7、小圓領禮服
沿子脖頸的小領圈，能豐滿胸型，但不適合胸部太大的MM，原理同一字領

8、V-NECK（ 大V字領）
顧名思義拉，有時背後也是個V形
不適合：胸圍小於B或大於C

9、STRAPLESS（抹胸式） 對胸部豐滿的新娘來說，抹胸式是非常受歡迎的款式，上身無論配以雞心式還是筆直的線條都非常漂亮
適合：肩膀寬闊且鎖骨清晰
不適合：胸部平坦的女性

第2課 ★裙形★

要讓禮服看起來完美，必須挑選最適合你的「形狀」，讓你穿著舒適，又光彩照人

第一步：了解「形狀」

婚紗禮服的外形輪廓一般可分為四種基本類型：

1、Ball Gown 舞會禮服形
這是四個類型中最傳統的一種，最顯著的特點是上身的剪裁將身體修飾得很纖細，腰季下面的裙子蓬開而豐盈。

2、Empire （皇室高腰裙）
特點：高腰，就在胸部下面，裙子要比Ball Gown苗條

3、A-Line/Princess A字裙/公主裙
從肩膀到向外展開裙子，垂直剪裁，就像「A」這個字母的形狀

4、Sheath 貼身裙
十分苗條，緊貼身體輪廓。Mermaid人魚形也可以歸在這類當中，是對身材相當挑剔的類型！

第二步：評價你的身材 現在你已經知道了禮服的基本款式，下面的描述有助於你評判自己的身材，看看你適合怎樣的裙子？
1、Hourglass 沙漏型身材
你擁有豐滿的胸部、渾圓的臀部和纖細的腰身，也就是說，你身上的曲線都恰到好處！
這樣穿：
腰季下沉的A字裙或禮服可以凸顯你的身材；搭配心形的領形來突出你的胸部
不要這樣穿：
Ball Gown或者Empire式樣的禮服會掩蓋你的優點

2、Short Waist 短腰
你的身材比例自然，除了肋骨到臀部間距離比較小
這樣穿：
公主式(與A-line差不多)的禮服，上體剪裁合身，裙子逐漸展開至完全，這能優雅地拉伸你的身形，如果你喜愛你的雙肩，可是試試PORTRAIT或HALTER式樣的領形
不要這樣穿：
貼身的裙子會讓你的短腰更加明顯

3、Thick Waist 粗腰身
跟前一種相似，不同之處在於你的腰身不是短，而是不明顯：從你肩頭到臀部的線條幾乎是筆直的！
這樣穿：
Empire式樣的腰身設計不怎麼強調你的腰季，能讓你看起來修長、苗條
不要這樣穿：
公主式禮服或者Basque式樣的腰身設計會將注意力過多地集中於你的腰部
Empire高腰式樣的婚紗也非常適合懷孕的新娘子哦

4、Full Figure 豐滿型
很豐滿的胸部，有點小肚腩，渾圓的臀部
這樣穿：
Ball Gown式樣的禮服非常藏的住肉，A字裙也百試不爽
不要這樣穿：
穿著Sheath式樣的禮服會讓你顯得更胖，避免吊帶

5、Pear Shape 梨形
上身苗條，下身豐滿
這樣穿：
basque腰身或抹胸式的Ball Gown可以把你下半身遮住，並將視線集中在你更漂亮的上半身，off-the-shoulder的領形可以幫助調節上下比例
不要這樣穿：
Sheath式樣的裙子，很明顯，不好看，V形領會把視線引向下方

6、Thin 骨感型
沒有肉感的
這樣穿：
Ball Gown能讓起看起來像個美麗的芭蕾舞者，Sheath式樣的禮服正式為你度身定做
不要這樣穿：
基本上所有的款式在你身上都很好看，但是如果你的鎖骨太突出，顯得瘦骨嶙峋，那就要避免Portrait、Off-the-Shoulder、Halter這樣的領形

第三步：挑選合適的婚紗

看過這些資料，有了目標，你就可以去選擇婚紗禮服了。
需要記在心上的是，盡管從你購買禮服的日子到婚禮當天，你的體重會有所變化，但是你真正的體型還會保持。
所以，即使你計劃在婚禮前減肥，還是要根據現在的體型挑選裙子.

第3課 ★裙長★

婚紗的長度不同，視覺效果自然也是大大不同，要根據自己的需要來進行選擇哦

先來了解一下各式禮服的的裙長類型

1、及踝

從簡單的開始吧。及踝長度的裙子邊恰好到腳踝處，對於半正式的婚禮，這是個很好的選擇，可以是又大又華麗的禮服，也可以是貼身剪裁的裙子

2、芭蕾舞女式

顧名思義，這是一種撐開的豐盈的裙子，長度正好到腳踝，非常有趣，舉行戶外婚禮的話，這種式樣棒極了。

3、及地
裙邊四周都剛剛好碰到地上，很適合正式婚禮的款式，無論是ball-gown還是貼身的設計，都能十分漂亮

4、高低式

間斷式的一種變化，裙邊落在膝蓋和腳踝間的任何高度，適合半正式或者更加隨意的婚禮

5、及膝

又一種適合半正式婚禮的婚紗，也是伴娘禮服的好選擇，這個式樣的裙子長度正好到膝蓋下面

6、迷你裙

為超級時髦的新娘度身定做——裙子只到膝蓋的上方

第四課 ★頭紗、手套、披肩與禮服的搭配★

新娘的面紗選擇很重要，因為它代表著清純和歡慶，一款好的面紗可以襯托新娘嬌好的容顏，新娘神秘的面紗擁有多款選擇，長款、短款、中款、輕紗、刺綉、綴珠……即使你一再挑剔，也找得到你的最愛。

第一步 頭紗的選擇

1、在面紗邊緣的手工刺綉，則能更加襯托出新娘的美麗。

2、薄網式面紗帶有一些些的復古氣息，高貴中添加幾分俏皮感，低垂的眼瞼，靜靜的含笑，欲說還羞，優雅中又帶著神秘，搭配幾朵絹花，特別適合嬌小玲瓏頑皮一些的新娘。

第二步 新娘婚紗手套的款式

沒有比帽子和手套更能表達復古新娘的優雅氣質了，在百花吐艷的春夏季準新娘們可以選擇薄透一些的手套，長度以到肘部為佳。帶有彈性的薄紗質地、提花的蕾絲以及鏤空的鉤花都是不錯的選擇。

手套使用的材料很廣：真絲、緞、花邊、毛織、棉質，甚至皮革都有，可以搭配質感不同的婚紗，更可以配合不同氣氛的婚禮。除了質料之外，不同的婚紗款式亦適合不同的手套搭配，以下是一些最基本的原則：
短袖的婚紗適合配襯長度至手腕的手套，寬肩帶的背心婚紗適合搭配手肘長度的手套，而無肩帶婚紗不妨搭配長至手肘以上的款式。

如果你穿著的是長袖婚紗，最好避免戴手套，如果一定要戴的話，一對短的就好了。

如果你嫌自己的手臂太粗，選擇手套就要注意，長過手肘的款式並不適合你。

太長的手套也不適合個子小或是手較短的新娘，如果你的高度是標准以下的話，手套其實越短越好。

在迎賓、送客及進餐時，最好把手套脫下，否則你最後看照片時會發現，所有照片中的你都戴著手套。

第三步：披肩的選擇

秋冬，披肩是女人們華麗的風情，也是新娘們重要的配件之一，披肩搭配婚紗禮服，既增加了新娘裝束的曲線，又烘托出新娘高貴典雅的氣質。在這個秋冬，設計師們為新娘們帶來注入更多夢幻優雅元素的披肩，令你風姿綽約、風情萬種。

1.不同材質穿出不同風情

不同的材質造就的視覺、觸感有所不同：

絲質布料輕柔，同時具有珍珠般的光澤；

棉紡混合材質的披肩，穿來格外貼身、舒服；

絲緞製成的披肩，有雙層布料且質感佳，可以將禮服襯托得貴氣十足。

2.附加設計營造動感

現在市面上披肩的款式有幾十種，除常見的款式外，部分披肩還設計成曲線型，適合搭配窄身設計的婚紗禮服。下擺搭配羽毛，可使披肩有飄逸的感覺；加上流蘇，可讓披肩有律動的效果。

3.款式、色彩與禮服協調

選擇披肩的款式最好要注意與禮服的款式協調。如果禮服的款式較為繁復，就配上素雅的披肩；若婚紗簡單大方，披肩可以華麗一點。身材嬌小的新娘適合粉色系的披肩，身型高大的新娘適合深色系且材質輕柔的披肩。

第5課 ★手捧花與禮服的搭配★

合適的手捧花造型是與禮服相得益彰的～

先介紹幾種常見的手捧花型吧～～

1、直線型

顏色單一,細長的花莖，強調直的線條

配合成熟式樣的婚紗使用

2、半月形（新月形）

半月形已幽雅的感覺為特徵，要使用豪華的花材,曲線要生動

可配合A字裙使用,會給衣服增添更多美感

3、花籃形（手拎花）

花籃形的手捧花給人以可愛的感覺

使用的花材以可愛的小花為主,適合餐廳和聚會的場合

4、半圓形

半圓形的花球,對花材的顏色的選擇比較重要

可以搭配任何款式的婚紗

5、球形

球形花捧,用抽帶系成的蝴蝶結是手提的地方

在站立和自助的party上使用相對比較便利

6、集合式花束

集合花莖的花束,有可以手握的地方,需要大和長的花材

和任何款式的婚紗都能搭配

7、關於舞台服裝和禮服

單純的裝飾而已。可有可無的。

8、早期芭蕾與浪漫芭蕾的區別

浪漫主義芭蕾
浪漫主義芭蕾是芭蕾發展史上「黃金時代」，在舞蹈技巧，編導藝術以及演出形式方面都經歷了一個燦爛輝煌的階段。《仙女》、《吉賽爾》、《愛斯梅拉爾達》、《海盜》等舞劇的產生，造就了一批芭蕾人才，如佩羅、布農維爾、塔尼奧尼、艾爾斯勒等。這個時期的芭蕾特點概括如下：
1、內容和題材的變化。超凡脫俗的仙女、幽靈代替了神話傳說和古代英雄故事中的人物。反映一種對現實不滿和失望的情緒，一種追求超越塵世的對另一世界的情趣，或以死亡擺脫對現實的失望，或以一種不切實際的追求代替對生活的願望。其中代表作有《仙女》（1832）和《吉賽爾》（1841）。《吉賽爾》匯集法蘭西風格，成為浪漫主義芭蕾的頂峰，此後逐漸出現了浪漫主義和現實主義相結合的現象。
2、舞蹈技巧和表演都有了重大發展，腳尖舞技巧成為女舞蹈家表現手段的一個重要因素出現，男子舞蹈技巧也有了進一步的提高。
3、在演出形式上，採用了瓦斯燈的照明和大幕，改革了芭蕾服裝和舞鞋，產生一種詩意輕盈的風格。
浪漫主義芭蕾的黃金時代極其短暫，從19世紀30——40年代，僅僅10多年就出現停滯枯萎的局面。從19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移致俄國。

古典芭蕾

和芭蕾特別有關系的國王是法國路易十四（1638-1715年），他五歲便成為國王，12歲就在宮廷芭蕾中扮演角色。他是個熱心的舞蹈者，在他統治的早期，使"宮廷芭蕾" 達到了它的全盛。
路易十四聘請了一些當時最著名的作家、音樂家和藝術家為他設計和裝飾宏偉的場面。1661年，路易十四任命他的舞蹈教師、宮廷芭蕾的總管和彼埃爾·博尚創辦皇家舞蹈研究院，博尚任院長。他們收集舞蹈資料、採集民間舞和民間傳說、制定了芭蕾規范和考核標准、統一了芭蕾動作術語並大力推廣，這些術語一直沿襲至今，現在各國都還在採用法文的動作術語。舞蹈研究院還出版了原始的舞蹈場記和舞蹈理論著作。在幫助宮廷芭蕾創作的國王藝術侍從中有義大利人瓊· 巴普蒂斯特·呂利和皮埃爾·比徹姆斯。呂利作為舞蹈者開始其藝術生涯，但由於他在音樂方面的天賦，很快便贏得國王的首席小提琴位置；比徹姆斯成為國王的舞蹈老師。到1672年，這兩人負責把歌唱芭蕾搬上舞台。現在這些歌唱芭蕾變成了巴黎皇家音樂研究院的標准節目。在劇院上演歌唱芭蕾作為招待會最常見的形式，並保留了半個多世紀。

1670年路易十四突然對"宮廷芭蕾"失去了興趣（這是否與法國歷史上的"鐵面人"有關--傳說鐵面任換了另一個路易十四）。由於國王不再跳舞，整個舞蹈界發生了極其重要的變化。那些羽翼豐滿的職業舞蹈們為了生路，從宮廷走向社會，他們開始專門演出芭蕾，漸漸的也能夠在舞劇中扮演主要角色，他們更加專業化了，並且將芭蕾從宮廷轉到劇院。路易十四對芭蕾失去興趣，在客觀上也促使了芭蕾的發展。 1671年，他設立皇家音樂研究院（也就是今天的巴黎歌劇院），它也成為了芭蕾的中心。為了對專業舞蹈演員進行培養，又在1713年皇家音樂研究院內建立了一所舞蹈學校，成為培養舞蹈人才的基地。

以上期間，男子是芭蕾的主角。在早期的演出中演員仍戴著面具，女的角色往往也由男演員扮演。演出時，男演員的服裝是宮廷禮服和長褲，女演員是笨重的長裙。兩者相比要完成芭蕾中越來越復雜的舞步，男演員就容易多了。但在1730年，一位有西班牙血統的女演員叫瑪麗·卡瑪戈，她平時訓練特別刻苦，偷學掌握了男子的許多技巧和整段舞蹈。為了能顯示她的技巧，她將裙子縮短至能露出腳踝的高度。在1730 年的一次演出中一位擔任主要角色的男演員誤場了，卡瑪戈毅然挺身補台，替他圓滿地跳完了這段舞蹈，這一壯舉一改世俗對女子的偏見，為女演員爭得了地位。十八世紀法國偉大的啟蒙運動思想家伏爾泰贊揚她說：卡瑪戈是第一個象男子一樣跳舞的女舞蹈家。與卡瑪戈同時代的瑪麗·薩萊在芭蕾中同樣也有特點，她不靠精湛技巧，而是靠演技和表情能力。在1681年，四位芭蕾舞女演員參加了呂利的歌唱芭蕾《愛的凱旋》的演出；至18世紀初，女舞蹈演員的重要性與日俱增。但整個18世紀男性仍然是更重要的角色。其中最著名的男演員是加埃塔諾·韋斯特里斯（1729-1808），他生於義大利，非常自負，名氣很大，綽號叫"舞蹈之神"。他的兒子奧古斯特（1760-1842）繼他之後，成為法國和整個歐洲的舞蹈明星和大眾英雄。

稱這個時期為"古典芭蕾"，是他受到了古典主義文學思潮的影響，古典主義文學的代表人莫里哀就為芭蕾寫過不少劇本。芭蕾此時已和歌曲、對白、雜耍等分開，成為了獨立的藝術形式。