晚禮服彩鉛手繪圖片

1、明信片上用什麼彩鉛畫

彩鉛上色的作畫步驟：

第1步：

因為要跳過畫線稿步驟，直接練習上色，我就以手頭的一本塗色書為例了。大家要選塗色空間比較大、有近景和遠景的畫面，比較有表現餘地。圖案太平面化的線稿，很難塗出立體感，除非你把圖案摳下來……（廢話敢再多點么！）我用的這本是「Pictura神筆塗繪」第二季里的一冊，叫《騎士之旅》。用這本是藏了私心的，它的作者叫Anne Yvonne Gilbert，英國彩鉛女神，我超愛她！

第2步：

當然你得有一盒彩鉛。多少色呢？這取決於你的錢包，你買1360色，你狠！還沒畫你就贏了！但我想說，正常人48色夠了。

第3步：

首先，這是未上色的原線稿。友情提示：小朋友請在父母陪同下觀看此教程。如果被父母拒絕，可以問問他們你是不是充話費送的……

第4步：

擬定一下陽光照射方向，方便以後對光影、明暗的處理。然後我們把主次分開，主體便是畫面中間的騎士和白馬，也是我們要著重刻畫的部分。畫面要有主次，就像鏡頭對焦一樣，虛實要分開。先把主體的大顏色輕輕塗上。

第5步：

上基本色部分：既然是騎士，那就騎匹白馬吧，馬就定為白色。馬的馬甲一定要大紅色才夠酷，馬甲定為紅色。韁繩就是常規的褐色。騎士盔甲為金屬類的灰黑色。

第6步：

主角，一臉「我最帥」的屌樣子，忍忍吧，先別管他，先把光影分界線描出來，見圖。分界線：分開明暗部分，輕輕地畫在盔甲上，把每塊盔甲分出明暗區域。

第7步：

擬定光源方向後，把所有背光的暗部顏色加深，畫面就有了立體感。首先從盔甲入手。金屬盔甲的暗部，用灰黑色。

第8步：

畫這類的反光金屬材質，第一點，高光點絕對要亮（留白），並且高光有形狀。畫暗部漸變的時候筆鋒側過來，力度由深變淺。

第9步：

盔甲的明暗過渡就用灰黑兩色筆慢慢帶出來。這塊嚴肅點，需要表現盔甲的質感與體積。可參考本圖。

第10步：

用接近膚色的彩筆簡單地把臉的暗部加深，讓五官也立體起來。小樣給你畫個口紅……

第11步：

接下來是騎士衣服褲子的暗部加深顏色。暗部也盡量有顏色趨向，不是一味黑色。盡量與素描區別開來。畫面中藍褲子的暗部就是深靛藍色。

第12步：

這里需要注意的是，畫暗部最重的地方，不能與亮部使用同一支筆，不是一味地用力畫去加深顏色。這張圖能看出，亮部與暗部是截然不同的兩支筆。

第13步：

騎士全部處理完畢。不要著急，一筆一筆慢慢地畫暗部，心要穩，這很重要。如果不知道怎麼進行就參考一下圖片。彩鉛很軟，所以處理收邊一定要准，不要拖泥帶水。

第14步：

白馬也是出彩的地方，除了必要的暗部需要加深顏色，馬鼻子通常顏色也比較深。還是注意彩鉛側鋒的運用。

第15步：

韁繩上色後，馬鬃下的暗部也要加深。我們用棕色表現暗部，棕色與韁繩的黃棕色相呼應，所以顏色不會太跳眼。這小劉海……挺帶勁的還。

第16步：

韁繩暗部不要忘了，凡是有體積的事物，都會有暗部投影。

第17步：

馬脖子下的暗部是一個投影，先把投影形狀勾出來，再慢慢畫出來。

第18步：

耐心地畫完暗部，注意不要下筆太重，否則暗部就太死板了。暗部、投影等都要有「透氣感」。

2、零基礎畫彩鉛之中秋月

      明天就中秋節啦，月圓人團圓的中國節日，怎樣慶祝來？那就用彩鉛畫一幅中國風的畫吧。

      上圖嘍～

      加上相框是不是也蠻有感覺噠！

      我用彩鉛畫過油畫風格的向日葵，現在這幅是古風的，看來彩鉛也能表現各種風格不同的畫。

所用工具說一下：

輝柏嘉油性48色、鉛筆、橡皮、康頌創意本、色粉（這次的背景我偷懶用色粉塗的，沒有色粉彩鉛也能搞定）

來一波過程圖～

先來線稿～

這個線稿主要把錦鯉的線條畫的流暢，別的都不難畫。

線稿完成開始上色，用309給魚勾出輪廓，319勾荷花，370勾荷葉，383勾出月亮，輪廓勾完後，先給荷花上色吧～

（荷花所用彩鉛圖片說啥也傳不上來，只能用這個圖片代替了）319平塗荷花，329畫出花瓣上的脈絡，325加深花瓣底部顏色，用漸變的手法來塗，327描幾個花瓣的輪廓，不用每個花瓣都描，花苞也用同樣的方法。這樣荷花就完成了。

  再來葉子，370平塗葉子，用沒水的筆畫出葉脈，366加深一層，372加深和花接觸的陰影部分，葉子反折部分底部用370上色，上部不用上色，反折的邊緣用399黑色描邊（不要畫實）陰影部分用399加深，這樣葉子也畫好了。

大字小字用378描出來就可以了。

祥雲圖案用380描一遍就0k了。

背景我用土黃色的色粉塗的，色粉塗出來有那種一團一團雲彩的感覺，很柔和，沒有色粉用383號的彩鉛上色也可以，注意漸變就好了，上部顏色深，越往下顏色就淺了。

  接下來畫錦鯉，紅色的魚先用318畫出斑紋，再用321加深一遍，387加深一下魚身的暗部，魚背部那一條淺色用307描一下，魚鰭用309加深一下暗部。金色的魚先用307打底，309加深，背部高光部分留出來不用加深，387再次加深暗部，主要是魚肚子的位置。

  最後用387給魚點上眼晴就完成了，拿遠看了看覺得紅魚的花紋不夠鮮艷，就又加深了一遍。

是不是挺附合中秋節的畫風，喜歡的就畫起來吧，祝大家節日快樂（撒花）！！！

 

     

     

3、彩鉛畫畫太美了，鉛筆准備好了嗎

彩鉛畫的必備工具:

基礎必備

在選擇其他畫材以前，你當然需要先准備一款性價比高又具有優秀品質的彩鉛，比如我現在用的這套雷諾阿↓↓↓

2

其實在繪畫過程中除了彩色鉛筆之外，你還會用到很多其他東西，在囤貨時需要注意的一點原則，就是「不積攢不必要的工具」。接下來就來看看哪些是符合這條必要原則的工具吧！

3

鉛筆

畫一幅畫的輪廓時，需要用到鉛筆，建議最好使用3H或者4H鉛筆，顏色比較淡，不易留下痕跡。

4

你也可以用自動鉛筆畫輪廓線，它的優點是筆芯細，省去了削筆的麻煩。建議選擇2B或4B之類的較軟一些的筆芯。

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針管筆

在畫小細節的線條時經常會用到針管筆，可以畫出頭發絲這樣的毛發效果。市面上有很多型號，可以根據自己的喜好來選擇。

橡皮

橡皮分為塑形橡皮、高光橡皮和橡皮筆。塑形橡皮的作用是在畫好的線條或者畫面上擦拭或者粘幾下，能夠讓線條或畫面的顏色減淡很多，在繪畫時經常用到。

高光橡皮的作用是可以在畫面里擦拭出一道自然的留白區域。用它擦出來的留白邊沿過渡自然，一般用來表現物體的反光面或者高光面。

很多時候我們需要對畫面的細微部分進行修改，其他橡皮都太大，這個時候就可以用橡皮筆來擦拭了。它的筆頭可以用卷筆刀或者裁紙刀削得很尖，適合擦除任何細微之處。

紙

對紙張的選擇非常重要。克重數大一些的紙張會厚實一些，太薄的紙張很容易破裂。在很多時候，用彩色鉛筆畫畫需要反復疊色和塗抹，一定厚度的紙張才能經受這樣一個過程。

我一般用240克油性彩鉛專用紙，顏色是很正的白色，紙張厚重，可以反復塗改和疊色，而且紙面比較平滑，顆粒細微，能夠較好地表現彩鉛的質地。

定畫液

定畫液可以幫助固定畫面上的顏色。一幅畫在畫好後往往需要裝裱或者保存，噴上定畫液的畫面能夠避免紙張疊加時互相摩擦導致顏色糊成一塊，同時也可以固定畫面顏色的鮮艷度，讓它不退色。

過渡筆和紙筆擦

先用過渡筆在之上畫出需要留白的形狀，然後再用彩鉛作畫，原來過渡筆塗過的形狀就能留出而不會被顏色覆蓋。

紙筆擦是提升畫面質量的好幫手，塗好的顏色用紙筆擦塗抹擦拭一遍，顏色會混合得更加均勻，筆觸感減少，在刻畫人物皮膚或者表現光滑細膩的物體時尤其需要紙筆擦。

卷筆刀和裁紙刀

我買的這款馬可雷諾阿彩色鉛筆套裝自帶兩個卷筆刀，非常實用，同時也建議你再買一把裁紙刀削筆備用。

工具尺

有些形狀徒手畫起來會比較困難，買一些包含各種形狀的工具尺是節省時間的好辦法。

色粉

色粉的作用非常多，我常常拿它來渲染背景，既能讓畫面美感提升，同時也省去了用彩鉛一筆一筆去畫的時間，但是新手往往掌握不好色粉的使用方法，不建議用來畫物體。

高光筆

高光筆的作用類似於高光橡皮和過渡筆，但高光筆是在畫面已經完成的基礎上，再用它畫出白色部分，一般多於繪制物體的高光。

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以上這些就是新手常用的彩鉛必備工具了，趕緊裝備起來吧！

4、這種彩鉛畫的配什麼顏色？

桿子的顏色可以在深刻一點 刻畫的太軟了
如果使用的是水溶彩鉛的話建議水溶一下啊 或者完成後噴一點水
其實如果是鮮明的紅色的話配亮白是最好的 但是你的畫紙就是白的
用新綠或者冷金試試吧

5、誰有畫畫最基礎的教程（鉛筆畫）最好有圖，我給分

第一章 基礎理論（8學時）

要求和說明：

1、使學生掌握素描基本概念，了解素描的發展狀況，主要表現技法理論，以及相關美術知識 。2、使學生擴大思維觀念，增強美的創造能力和感受能力

第一節 素描的基本概念
一、素描的概念、發展、工具材料
「素描」是樸素描寫的意思。實際上它是與彩色繪畫相對的繪畫的總稱。凡是以木炭條、炭精條、炭筆、鉛筆、毛筆、鋼筆等較為單純的繪畫工具及單一的顏色在紙面上所作的圖畫，皆稱為素描。有人將中國畫的白描，水墨畫及西洋畫中的鋼筆畫、銅板畫，石版畫等統歸於素描范疇之內。概而言之，從繪畫表現形式而論，素描是一種單色畫，在這種表現形式中，通過形體結構、比例、位置、運動、線條、明暗調子等造型因素的運用來表現對象的繪畫，都屬於素描的范疇。

世界上最早對於素描的概念、素描與繪畫的關系，以及造型的起源做出分析並見諸文字記載首先出現在中國。遠在三千多年前中國最古老的典籍里便有了繪畫及素描的記載．如《尚書》的《虞書》「益稷」篇記有帝舜曾向帝禹說；「予欲觀古人之象日、月、星、辰、蟲作會。」從宏觀宇宙到微觀的花鳥草蟲這一大幹世界作出領域廣闊的形象模仿，反映著人類對自然認識探求的願望，而繪畫乃是這一認識探求過程中的一種手段。單色繪畫產生於彩繪之前，隨著技術的發展，復雜的彩繪材料才相繼出現和運用，也才有可能帶來美術表現形式與畫種的分工，《周禮》中的《冬官考工記》雲：「設色之工，畫、繢、鍾、筐、慌」，指出了當時繪畫、青銅樂器、工藝裝飾、竹器飾物與帷幔旗幡的製作已分門別類，並進一步指出：「畫繢之事，雜五色。……凡畫繢之事、後素功，」又說：「繪畫之事後素功。」謂以粉地為質而後施五彩。《論語》亦有「繪事後素、素以為絢」之謂(見《八佾》篇)。繪畫在古代包括了兩個內容：畫，指單色素描的范圍，繢，會都作繪解，繢來源於絲織物上施彩，系指施五彩而成絹繪。《尚書》《孔安國》：「繪，五彩也，以五彩成此畫焉。」而「畫」則有別於「繪」的概念，可作素描或簡略的輪廓、草圖、底稿(粉本)解而有別於彩繪。

由這些典籍里我們可以明白地理解到春秋戰國前，中國繪畫已經區別彩色與單色兩種形式，而且進一步指出了彩繪與素描畫的關系。「繪事後素、素以為絢」即彩繪是在素地、包括極簡略的輪廓草圖上進行，這實在是最早的「素描基礎論」雛型。而「素描基礎論」的概念在歐洲出現，卻相對遲去了二千五百年，十五世紀義大利大畫家列奧那多，達·芬奇著有繪畫與素描基礎關系的論述。第一個將繪畫從手工業勞動地位提高到創作地位的德國大畫家丟勒，在他理論著作中也闡述了素描造型的基礎規律，他們是歐洲首先出版其自己畫論著作的畫家。

在歐洲，素描這個詞語來自法文dessin和dessein(設計)。法國美術評論家阿爾曼·德魯安將繪畫與素描作比較，認為素描一詞有無限縮小之意，即既包括畫家作品也包括畫家內心的創作意圖。創作意圖由於受到分析與邏輯的支配，因此，分析的理性思維可以被認為是素描造型觀念的特徵。

素描是造型的基本功；具體說是培養造型能力的基礎。造型，包括造型的觀念意識，造型的美學原則，造型的諸種形式要素的運用和眾多的表現手法，構成了繪畫藝術語言的基礎。因此，造型可說是繪畫之本質。素描乃是研究形體以積累造型知識的一種手段。也就是說，造型中諸如筆法、結構、明暗、色調、體積、空間等，形式因素以及造型的基本法則，畫家在實踐中可以感覺到任何形式的繪畫只要動筆造型即無時無刻不包涵著素描問題，因而在繪畫創作中已形成這樣一種認識：除去色彩，畫面全部造型因素都屬於素描研究的范疇。

印象主義以前的油畫，特別是在古典主義與現實主義的繪畫創作中，素描具有支配性的作用。文藝復興期的大師創作，在據有大量素描稿和豐富的形象資料基礎上進行，在西歐油畫發展的一個長時期內畫家室內創作中不僅人物形象、動態、衣紋細節、道具，甚至背景環境都作了詳細無遺的素描稿，因而形成著一個按素描指定的部位去進行色彩塑造的程序。法國畫家安格爾是歐洲明確將素描對繪畫關系重要性提出了高度認識的第一人。他指出：「素描，是藝術的法則。」並認為素描是除去色彩之外包括一切的支配因素，「除了色彩，素描包羅萬象」。這樣，素描這一在詞義上具有縮小的概念而在造型作用中卻具有十分擴大的重要地位。歐洲繪畫發展中產生過許多不同流派和不同主張的畫家，不論其見解如何，對素描作為造型基本功這一傳統的共同認識，都從未抱懷疑態度，他們對素描概念的解釋也是近乎一致的。為此，對於素描概念的解釋，我們可以得出以下認識：

素描與彩繪相對而言，藉助於單色線條或塊面來塑造形象，是對客觀物象的形態和結構特徵作樸素表現的繪畫形式。

素描本身包含著繪畫造型所具備的基本規律，因而是造型能力的基本功，用以鍛煉觀察和表現物象的形體、動態、結構特徵和明暗關系去顯示物象立體特性，藉助於素描訓練來掌握造型的基本法則，是造就畫家專業技巧的重要內容。

素描作為一種輔助手段為創作服務，這種手段是藉助於草圖，正稿和粉本(中國畫)以及資料性習作的形式去實現創作意圖的。

素描又是獨立的藝術形態，獨立的畫種。高水平的素描作品本身具有獨立的藝術審美價值，而以素描形式進行的創作如肖像、各種題材的寫生、主題性的獨幅素描，文學插圖、組畫等等是繪畫創作的一種形式。

在藝術分類中作廣義引伸有時將版畫中的銅版畫、石版畫，水墨畫和一切線描藝術，一切單色繪畫均以黑白畫為特徵納人素描范疇。另一種分類則認為須具備第一手製作價值的黑白畫原作才能納入素描范疇。其理由是手工原作更直接體現畫家觀念意圖和設計匠心，保留著素描樸素的形態，因而排除了銅版畫、石版畫與其他非手工特點的畫種。

從某種意義上去理解，素描則泛指造型的法則和結構規律。

衡量一幅素描作品的價值觀念不在於它表現了什麼(題材、內容)，或用什麼方式去表現(創作、習作，具象或抽象等等)，而在於有無藝術的審美意趣與深度，在於它是否成為藝術的作品，是否成為真與美的統一體。作為一個具有時代代表性的畫家作品來說，衡量其作品的價值則在於它是否表現出一種新的造型觀念。

綜上所述，這才是素描概念的全部涵義。

世界素描的產生、演變和發展，就總體而論是隨著美術史的系統脈絡而演進的。各個時期中各國都曾擁現出眾多的畫家，無論是屬於什麼派別，他們均以承先啟後，不斷探索的精神為世界素描的發展作出了卓越的貢獻。

史前藝術，一般指大約公元前五萬年至五千年之間的遠古藝術而言，在五萬年至一萬五千年前的晚期舊石器時代人類進入母系社會，結合著原始巫術信仰以自然現象、動物、植物作圖騰崇拜、而開始了造型藝術的創造。這一創造均以樸素形式進行，無論骨刻、石刻裝飾紋樣、原始洞窟壁畫或陶器紋樣和石板畫，即用有限顏色皆屬素描范疇。古代繪畫與素描亦無明顯的概念差別。

遠古造型之始企圖以現實形象去表現一種超現實的意念，其目的是藉助形象傳達某種極神秘的觀念，寄託著對自然的認識，其內容包括與巫術和圖騰崇拜有關的祭禮與祭物到狩獵的對象，並且包括與生死這一古老哲學命題有關的內容。其表現也隨著時間的推移不斷演變和發展，這一點可以從西班牙阿塔米拉洞窟壁畫看出，它幾乎包括從幼稚到成熟一個十分完整的過程，從僅用輪廓線和刻線到採用體積轉折的明暗法、線面結合與線色結合畫技，顯示出造型技術從原始向高級階段逐步演變，這一演變極有力地說明了人類在造型意識與手段上不斷求索的心理。史前畫家於動物表現十分敏銳，反復出現的巨大長毛象、野牛、野馬、馴鹿，動勢神情表現生動、線條奔放。各具姿態的動物僅憑記憶默想而能盡形神之妙，對於人類文明史的發展，史前素描具有重要意義與價值，乃是稀世珍品。

遠古洞窟壁畫素描的製作材料古計以羽毛，人發或動物毛裝飾在木棒上當作畫筆使用，亦以石器打磨成尖刀以刻線，史前畫家還發明將蘆葦與植物纖維加工作筆。根據阿塔米拉洞窟壁畫中野牛軀體的畫法分析，系以黃土和紅色血液等合成色彩平塗，方法是用骨管甚至用嘴將動物血噴於輪廓線以內，在血液凝固後再反復噴去以增加不同厚度來表現體積轉折。史前畫家素描工具有木炭、黃色土、紅粉筆、堊筆、炭棒及赭石土等代用品，並將木炭與錳礦石研成粉末滲合於血液中，他們還浸用蛋白和松脂作流體調色劑。遠古畫家還利用小石板進行野外寫生，再將寫生稿作為壁畫製作的參照，因此這種小石板便是最古老的草稿和粉本。由於有了小石板和小型骨刻作稿本，因而壁畫表現形式便從純粹的線描演變為線面、線色結合的技術，並帶來向裝飾風演變的趨向。

古埃及的文化藝術歷史久遠但卻恪守陳規。希臘大哲學家柏拉圖曾指出：埃及藝術兩萬年中未經改變。」古埃及藝術恪守傳統、陳陳相因以不變應萬變的現象亦與其哲學思想有關，人們相信支配萬物是不變的法則和永恆的秩序。因此藝術家創作意圖是根據概念和古法而不是生活經驗，是根據頭腦中固有的章法條律而不是自己的眼睛。因而古埃及藝術思想不是現實主義而是概念現實主義或觀念現實主義，自然的真實被降到次要地位。

古埃及素描傳統的表現技術幾乎和象形文字一樣成為一種規范化公式的產物。素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到舊石器時代，如用線描表現輪廓，用默寫想像方式造型，一律的側面頭部畫上正面眼睛，正面身體加上側面的雙腳的「正面律」定型樣式。甚至在人物比例上都有嚴格的數據規范，如人物全身之長由手指到腕關節之長決定等。這是起源於原始繪畫以部分決定整體的比例觀，這種服從於概念的畫法脫離了生活原型卻可以製造出一種概念的形象。在古埃及繪畫里常常可見到喧賓奪主的現象，在以身份尊卑定比例大小的程式里，次要人物往往比主要人物動態神情遠為生動，因為主要人物和帝王將相均受制於偉大的崇高觀念之約束而僵化。相反，次要人物都是凡夫俗子可不受約束，因而富有生活氣息。但在藝術史上也偶有例外，由於國王審美觀和宗教觀念變化而導致藝術觀念的變化。如第十八王朝的伊庫拉脫(阿默霍夫四世)統治時期確定尊太陽神的宗教觀，其教理強調認識世界客觀的真實性，主張萬事萬物依循客觀規律而變化，因此而出現這一時期素描造型的新動勢，作風優雅、手法洗練而寫實。其內容豐富多樣、大凡對神之禮拜、死者的葬儀、貴族之宴樂、歌舞與游戲，農民的耕耘，收獲、牧畜與漁獵、奴隸的勞動，國家之戰爭與信使，大自然的花鳥草蟲、樹木山林等等無不收之於筆底，把人們的生活與大自然的各種現象都反映了出來．盡管在形式上也曾有過「正面律」與色彩單一定型化的局限，然而作為數千年前的藝術來說，那種色彩之單純明快、手法之自由純熟，以及內容之豐富多彩，仍然是令人嘆服的。

古埃及壁畫先用紅色線條勾出輪廓草稿，再用黑色線條修正定型，這是一種普遍的創作方式．其繪畫工具系以草莖切成鑿子形狀以代筆，用其尖端畫細線，以草莖底部畫粗線。到了紀元前五百年左右才轉向使用蘆葦筆作素描勾線，素描勾線則運用阿拉伯樹膠以水調和木炭粉製成的黑色流體作「墨汁」用。古埃及素描除使用少數昂貴的草紙作卷畫用外，大多在石板上完成，大部分石片、石板上畫出的草稿是為壁畫和雕像服務的設計稿，也有少數作插圖用的草圖。

在現今伊拉克一帶的兩河流域(底格里斯河與幼發拉底河)，古希臘人稱之為美索不達米亞，其文化歷史悠久，文明燦爛。美索不達米亞素描與繪畫作品留下不多，從工藝品線刻和殘存的壁畫殘片上可見其當時素描造型已經將線條和明暗法結合起來而成立體效果，善於應用黑白色塊組織形象。從馬里王國遺址發掘出土的壁畫殘片中，人物、神祗和野獸形象准確生動，色彩與造型都極富裝飾趣味，是一種寫實風和裝飾風結合的手法。純粹的素描傑作是公元前三千年製作的拉格斯國王恩的美拉所有的一件銀壺上的線刻，其構思是表現具有幻想色彩的有翼的豐收之神，是神人合一的形象。線條洗煉而流暢，比例准確而且運用了線條粗細變化去表現微妙的質感。同時又受到埃及藝術影響，殘留著某些造型化的趨勢。

古希臘藝術是歐洲藝術的搖籃，也是西方藝術的鼻祖。希臘人和其他國家一樣崇拜自然神也崇拜動物，但自遠古以來他們不篤信崇教，是一個快樂的民族。他們以神人同形的觀點創造了生動的希臘神話。馬克思指出：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤。」在宗教神話中他們關心的與其說是神，不如說更關心人，這點對於理解古希臘藝術包括素描造型十分重要。埃及神造型幾何化，主要是三角形，美索不達米亞神則呈圓形，都是概念的產物。希臘藝術卻利用真實的人物去塑造自然神，絕無埃及那種超凡脫俗的超現實觀念。從繪畫素描的情況看，埃及和希臘相同，其水平發展與雕刻藝術幾乎作同步聯系，然而發展的速度緩慢，希臘卻在公元前七百年的幾何化圖形時期，僅經歷極短歷程便發展至公元前四至五百年左右的古典期的高峰。

對於古希臘繪畫、素描、雕刻作比較分析，可以得出如下結論：摹仿與推理的造型觀是推動古希臘藝術迅速發展達到完美的強大動力。人類造型藝術摹仿自然真實經過極為漫長的旅程，只是到古文明晚期依靠著人文科學與自然科學發展成果的運用，特別藉助直觀寫生的方法去師法自然才使藝術摹仿技巧完善，而推理則是這一完善的標志。推理反映出藝術家對現實自然之不滿，要求去創造高於自然美的藝術美。雖然古希臘藝術家均以現實人物為模特，但並不滿足自然形態，他們按照一定的數據比例進行再創造，以求從理性中獲得完美。由於每個藝術家都有自己不同觀點和傾向，用自己與眾不同的眼睛去看待周圍的生活，因此推理手段各自不同，這樣就產生著不同特點和風格。希臘藝術的演變歷經摹仿、推理、誇張這樣三個階段，同樣在素描上有所反映。

古希臘羅馬初期的素描很重視輪廓線的表現力，形成一種輪廓畫法，因為平塗的色彩需要以線條去組織形體才能起輔助作用，而決定造型能力的主要因素是線的功力，而發展到成熟階段的壁畫出現了線描與色彩分離。甫里尼烏斯指出：「古代繪畫色彩單純，色調無變化，但線條卻十分流暢，因而初期作品有獨特的質朴之美。」以後這種純粹的線描藝術漸漸消失了，於是有著明，暗區別的色彩變化豐富的技法便取而代之，素描作為繪畫最早的單一樣式隨色彩發展便被取代或溶進造型中。初期線描藝術取得很高成就，在介紹羅馬畫家巴拉西阿斯素描技巧時，甫里尼烏斯寫道：「巴拉西阿斯在輪廓的描法上表現力比誰都強，這種技巧是在繪畫領域中精緻微妙的登峰造極之作，可以說，僅僅是象以浮雕般手法使用色調也無疑是偉大創舉……。這種難度高的技術當時只有少數畫家才能掌握，這種技巧正確表現了人物動態的輪廓，使形體輪廓重現，也就是說，重現了藏於背景中的潛在的形體。」

希臘羅馬時代畫家素描樣式很多，有在木板上作素描，有在石板上以棕色、黑色和炭棒畫的素描，還有在羊皮紙上畫的素描，這些作品大都作為壁畫創作稿的依據。當時還以素描形式作建築設計圖和繪制地圖。古希臘羅馬素描經過臨摹和變化流行於中世紀。當時使用的素描工具據記載有銀筆、鐵筆、鋼筆、毛筆與海綿橡皮，還有木炭與類似鉛筆一類的礦物質材料，並以削尖的蘆葦筆畫在紙上和羊皮紙上，線條效果細致。

希臘羅馬素描的發展，從出土眾多的陶器裝飾性陶畫中可以直接了解到。陶畫藝術發展到公元前四百八十年左右便進入高峰期。整體的造型、生動的動態、優美流暢的線條使造型寫實風與裝飾風有機結合、熔於一爐。尤其是和諧的結構與重視人物內心刻畫促進了陶畫人物技巧達到前所未有的高度，堪稱古代素描一絕。高峰期代表作家有：歐德米修斯、歐弗羅尼奧斯、色倫、圖里斯等。

希臘陶畫還反映出希臘美術從開始就一直追求著的明確目的；他們將形式美和歌頌人與自然結合起來。黑繪時期人物背景以剪影形式表現，其最著名的線描畫家埃庫塞基阿斯，他的作品擺脫了平面感而帶來具有空間意味的裝飾風、服飾動態具有運動感。而希臘陶畫素描最重要的變化是紅繪樣式的出現，用黑色釉作背景底色，人物與其他形體運用紅色，這是與黑繪相反的形式，但最大特徵在於造型從黑繪的古老裝飾風走向新的自由化素描寫實風、寫實技巧發展與當時解剖知識的幫助分不開。

造型十分優美的白底陶畫，這便是與現代素描概念十分接近的畫法，從中可以了解到失傳的希臘素描和壁畫風，很象草紙或羊皮紙素描，可以直接看出銀筆畫出的線條變化。

希臘羅馬時代留下一些紀念性的素描作品，其中海爾庫拉涅烏出土的大型單色素描是囤在大理石石板上的作品，以黑赭色線條畫出的這幅作品極為高雅，可說是模仿菲底阿斯的風格，很象巴特農神殿中的命運三女神之衣紋處理，手法自由洗煉，是早期線面結合法素描中一種風格優美華麗的作品。

希臘、羅馬晚期作品已顯示出走下坡路的趨勢，有些素描潦草如同象形文字造型的退化，藝術創作熱情的消失是中世紀藝術觀的結果，由於宗教思想影響，人間現實不再成為藝術歌頌的對象，因而希臘羅馬藝術史上長期燃燒著的火炬在逐漸熄滅。

中世紀素描指公元前五世紀羅馬帝國終結到十五世紀文藝復興開始之間的素描。中世紀由於基督教的宗教道德觀影響和禁慾主義思想，產生對人世現實生活的輕蔑，給藝術和繪畫帶來嚴重影響。與中世紀偉大的建築成就相比，繪畫甚至產生倒退的傾向。

對於素描獨立的形態是否存在於中世紀其看法不一，一種看法認為素描只是從文藝復興開始才上升為藝術地位，中世紀手工藝人沒有可能進入有獨立創作意味的素描領域，只是為宗教宣傳作圖解。另一種則認為文藝復興期以前就已存在素描藝術的早期形態具有獨立價值。依據中世紀素描內容的表現，一部分是模仿古代繪畫或雕塑的習作，一部分是范畫、畫帖、插圖和設計草圖，此外還有一部分素描是畫家為作坊學徒們所畫的風景寫生稿，用以研究自然規律的特性。總之中世紀素描目的不是作為獨立的創作形態存在，因陳相襲缺乏創造性。其中有價值的倒是為了解自然規律所作的單色寫生稿和具有生活第一性資料的草稿與生活意味的插圖，這些畫大部分由鉛筆，或鋼筆製作，具有寫生的形態而與生活相關，真正具有藝術價值的西方素描是為反映現實世界、為研究自然規律畫的寫生畫，這卻是從中世紀完結之後才得以真正發展。

中世紀素描和繪畫是為基督教服務的一種藝術。基督教藝術產生於羅馬帝國末期一直延伸到十七世紀。基督教藝術形象又集中在耶穌上，崇尚精神永生而輕蔑人世是基督教特點。由於宗教思想支配著藝術發展，畫家僅作為從屬宗教信條的工具，因而僵化的宗教觀代替了古希臘羅馬時代生動的崇尚自然的精神，關心自然關心人的思想已不復存在。寫生，尤其人物寫生因嚴格的造型規范便失去意義，古代生動的技巧漸漸失傳。中世紀畫家是從作坊制的工作室中以臨摹師傅傳下的畫帖去學習技術的，從畫帖畫譜中學畫技是一種古老的學習手段。他們在素描造型上表現出一種冷漠的態度，反映著對一切美好事物人物形象神態的剋制態度，有著壓抑情緒，素描造型無論人物風景與動物都又回歸到歐洲早期幾何化圖形的時代，這種畫法主要承襲從拜占廷發展而來的比例說。由於比例具有神聖的概念，決不能更改。數的比例一方面反映著人物造型和科學理念結合的傾向，一方面又受到概念的制約，可以創造出比真人更完美的理想化形象，也可以使這種理想化形象成為千篇一律的模式。由於神學思想制定的數據使中世紀素描人物帶有超凡脫俗的抽象性，當時反映出來的藝術思想是新柏拉圖主義，依理念去創造形體以求完美，但其理念來源於宗教而不是來源於生活，因而導致了僵化。

十三世紀《畫帖》的作者威爾托·奧恩勒庫爾談到「本書是關於用幾何學所規定的素描教學手段的建議，」畫帖中人物、動物、雕像造型都強調以一定幾何形狀去組合變形，帶有純科學研究性質。《畫帖》據說體現了神學家聖托瑪斯·阿其諾的藝術觀「現實事物應該體現在靈魂完善的高度上的一種精神本性」，這本《畫帖》是對理念的追求而不是師法自然，對中世紀繪畫造型有很大影響。

中世紀的線描所顯示的造型觀念很獨特，在古代素描中起著暗示形體真實存在的作用，是一個模擬的技巧，要求反映形的屬性。而在中世紀素描中摹模擬實的意義已不存在而由概念所代替，從拜占廷壁畫可以看到抽象而概念的用線，藝術家並不注意表現人物的真實性，以色、形、線的手段去進行形象的抽象。拜占廷風格影響遍及歐洲，中世紀留存的鋼筆和鉛筆、銀筆畫的素描都只有量感而無質感，強調於形體的平面代裝飾風以及強調輪廓邊線的硬度系來自古代原始的幾何圖形期手法。中世紀素描不講究空間，他們一反古希臘傳統，因為空間是具體的而與現實生活接近，平面化則可以將形象固定在一定的線描程式中，形體的恆定性可以象徵觀念的恆定。這樣，將生動的運動著的形象予以定型化的凝固，運用幾何化的造型手段去組織，這種凝固，去創造一個固定的形象世界。這是出於早期基督教思想的需要；是體現和創造神秘主義氣氛的需要，這便是中世紀藝術排斥希臘羅馬傳統的根本原因。

然而中世紀素描也出現過一些小的變化。如在卡羅林王朝的基爾瑪略大帝時代，因大帝制定了復興效法羅馬帝國時代的政治、法律和科學技術的改革，美術造型觀念便大受影響，手抄本插圖中出現了活躍的動向，人物處理真實而富有質感。風景畫用線奔放概括、十分生動，這種變化集中反映在喬托的作品中。

中世紀後期美術形式感受到古代素描和歐洲原始幾何圖形期風格影響，工匠們以宗教熱情去創造神秘主義色彩的幻想性形象。用復雜的構圖、幾何形裝飾手法去創作神奇變幻的神話幻想世界中各種變形的動物與人物。

向古典主義回歸使十四世紀素描開始擺脫拜占廷幾何化作風，因而具有一定感染力，可以說中世紀封建社會藝術中某些現實主義因素為十五世紀文藝復興的表現技巧提供了基礎。

義大利素描在西方素描發展上是一個具有重大歷史意義的豐碑，對於西方整個美術發展有深遠影響。恩格斯給文藝復興作了高度評價：「這是一個人類前所未有的最偉大的進步的革命，是一個需要而且產生了巨人——在思想能力上、熱情上和性格上、在多才多藝上和學識廣博上的巨人的時代。」正是文藝復興期大師們傑出的貢獻才奠定了素描科學形體法則的基礎，其基本思想與認識方法至今仍被人們視為素描造型中的普遍規律。

文藝復興時代的素描具有劃時代的意義。當時素描僅僅作為繪畫創作主要是宗教壁畫創作的輔助手段而存在。而壁畫與雕刻又是建築的一個從屬部分，因此首先是建築美學思想變化給造型藝術的影響，其次才是由此而帶來造型科學的新課題，諸如對空間、明暗光影、解剖、透視規律與人物性格的認識和研究。而素描則是為解決這些課題所採取的一種研究自然規律的手段。

十五至十六世紀早期文藝復興的建築設計開始變化，出現了重視空間的趨向。因此 確立統一的空間概念便是這一時期建築藝術的重要課題。建築風格整體的統一化成為雕塑、繪畫、素描形式美變化的契機。建築思想向空間統一的發展趨向帶動了繪畫造型觀念變革，中世紀流行的二度平面感的裝飾造型手法不能適應於新的建築思想，而促使畫家們去研究空間造型的學問。空間這一課題帶來了繪畫與素描更加真實的表現力，空間中真實形體的再現主要是人物。新的形勢激發了畫家對於人體的研究和對於自然規律研究的熱情。在研究古希臘羅馬藝術的同時研究了人體解剖與空間透視學，從而使形體呈現於三度幻覺空間之中，素描便成了研究形體規律的手段的基礎。

6、求簡單的鉛筆畫古風圖稿。。。。

親，附件里是32張古風線稿，有簡有繁，有植物有建築有人物。

搜圖不易望採納~

7、彩鉛畫初學者步驟圖

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教程說明

工具

輝柏嘉藍盒水溶60色

自動鉛筆

32開彩鉛專用紙

橡皮、卷筆刀等，建議備一個化妝刷清潔畫面，很有用

難易程度

★★★

來我們先來了解下旗魚的結構：體較細長，腹鰭長，特別是背鰭寬大如帆。體深藍色，腹側銀白，背鰭亮藍而有斑點。

圖片我們看好之後，我們就來臨摹這副范畫來，觀察畫面要以范畫為准

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繪畫過程講解
Step1：開始打型

幾何概括法畫出大型，這里稍微有些傾斜弧度，會看起來有飛躍的感覺。

接著就是細化結構，最好要細細的線表現旗魚身上有規律的紋理分布還有背旗上的條紋

Step2：勾畫細細的彩色線稿

我們先把眼睛先畫出來，簡單的兩個黑色圈可以加點藍色。

大家觀察背旗

細細的鉛筆勾出一條條紋理，這里大家注意靠近背包會稍微暗一點，是有些色彩變的哦。

我們用灰色鋪色，如果大家的鉛筆稿色較淺可以保留不用擦除。

Step3：鋪第一遍色

排列筆觸按照生長規律來塗色

背部淺藍色中間留出自然的白色亮部（由上到下和由下到上排射線比較好塗色）

腹部我們用淺黃、膚色或者淺粉色搭配淺灰色刻畫魚肚子，腮等部，注意顏色的疊色變化要自然哦。

同時，把魚尾前胸魚鰭都畫出來。

Step4：畫背旗

首先用淺灰色彩鉛有規律的按照順序塗一層灰色，一定要小心留出粗細均勻的空白條紋。

接下來在灰色的基礎上我們開始疊色，藍色、藍紫色，先輕輕的隨意塗抹出自然的色彩變化。

然後，疊加藍紫色，在空白灰色底色上塗色

最後，要逐步的加重色，讓背旗色彩更加絢麗

Step5：刻畫魚身了

讓畫面對比更好強烈，同時完善下細節部分（長長的尖吻），魚鰭，魚尾等。

還有魚的背部和背鰭相結合的地方，可以勾畫出黑色的線以做強調。

Step6：完成旗魚背旗

畫出背旗的斑紋，這里注意細節點狀斑紋的色彩需要些變化，同時，把用黑色把背旗邊緣的黑色塗暗，畫出外圍尖刺。

Step7：結束了，我們可以拍美照啦！

8、古風人物彩色鉛筆怎麼畫

其實用水彩來表現要更加真是一些，因為有些漸變的地方需要退暈，需要自然的退暈，而彩鉛表現得不如水彩，但是如果你一定要用彩鉛的話，主要需要掌握彩鉛排線、彩鉛退暈、用筆方式的不同導致的效果不同的方法，上一些視頻網站去看一下就會收獲不少，我就是專業學繪畫的，這些都是我自己一個一個字打字上去的哦，希望樓主採納哦

9、求幾張唯美古風彩鉛畫。

是要人物的，還是風景的？

算了，直接上圖

10、這樣的簡單的手繪鉛筆畫還有嗎？

這樣的可以不。