婚紗雙重曝光

1、如何更好的系統學習PS

「亞洲四大邪術」（泰國變性術、韓國整容術、日本化妝術以及中國PS術）之一的中國PS術，讓無數人折服。

那什麼是PS？

它全稱Photoshop，是一款無所不能的圖形處理軟體。

哪些地方會用到PS呢？

Photoshop的應用領域廣泛，無論是興趣愛好還是工作需要。它主要涵蓋了攝影後期修圖、調色、插畫繪畫、網頁設計、UI設計、平面設計、海報製作等多個領域。

那我們來分享一個從初級、中級再到高級的PS學習內容，讓大家由淺入深、循序漸進的掌握這個神奇的工具。

我將內容拆分成很小的模塊，大家可以根據自己的需要去選取。

一、Photoshop初級網頁鏈接

如果是初次接觸PS，那我們需要了解PS的基礎用法，所以下面我們會從界面介紹，基本設置，新建文件，視圖操作、保存，導出，移動工具去帶大家一步步了解PS。讓大家能夠熟悉PS工具在平面設計中的常用功能及具體用法，能夠使用PS進行基本的圖片處理。

1、PS界面

初次接觸PS，應該先簡單了解這款工具的由來、作用以及功能。打開PS工具，簡單了解界面的組成部分以及工具的作用。

2、常用功能及具體用法

1）圖層關系及應用。圖層就像是含有文字或圖形等元素的膠片,一張張按順序疊放在一起,組合起來形成頁面的最終效果。

2）填色、魔棒摳圖。摳圖的方法很多，我們以魔棒為例去簡單了解一下PS中的摳圖。

3）選區和復制。圖片選區的復制是我們經常需要使用到的功能之一，比如PS中繪制了一個圖形,可以通過選區和復制多生成幾個同樣的圖形。

4）鎖套和羽化。套索工具內含三個工具，分別是套索工具、多邊形鎖套工具、磁性鎖套工具，套索工具是最基本的選區工具，在處理圖像中起著很重要的作用。羽化原理是令選區內外銜接部分虛化，起到漸變的作用從而達到自然銜接的效果，有助於所選區域和周圍像素混合。

5）去污點工具、修補工具。這個工具圖片精修中會經常用到，污點工具修飾人像面部瑕疵、圖形中的污點等。修補工具可以拿畫面中的某一塊畫面的效果，去修補另外一個地方的效果。

6）液化效果 、實戰。用液化效果對人像進行處理，例如：瘦臉、瘦腿、放大眼睛等一系列的常規操作，讓圖片效果更完美。

7）文字（字元和段落）。

8）形狀裁剪、變形。

當了解PS基礎功能後，需要進一步了解圖層關系、摳圖、鋼筆工具，橡皮工具，吸管工具，畫筆工具等常用工具、蒙版、濾鏡，從而熟悉圖層樣式，具備版式排版應用、海報合成設計的能力。

1）色階、對比度、曲線。PS對比度調整包括使用PS自動對比度、色階、曲線命令調整，色階和曲線在PS的調色中起著非常重要的作用。

2）色相飽和度、色相平衡。每張圖片都會有色相，飽和度，明度這三個屬性，使用這些功能讓圖片的調色更加完美。

3）調色融合案例。通過案例去看看調色工具具體的作用有哪些，進一步熟悉工具的使用。

4）剪切蒙版。PS中一個非常特別、非常有趣的蒙版，用它常常可以製作出一些特殊的效果。

5）混合模式。可以用不同的方法將對象顏色與底層對象的顏色混合。

6）圖層樣式 1 、圖層樣式2。圖層樣式的功能強大，可以簡單快捷地製作出各種立體投影、各種質感、光景效果的圖像特效。

7）濾鏡效果。主要是用來實現圖像的各種特殊效果。

當熟悉了PS之後，我們可能會有更多的需求，比如製作海報、圖片精修等。所以我們在一起通過實際案例去深入學習PS功能，從而達到利用PS製作圖片的目的。

1）海報。海報設計是視覺傳達的表現形式之一，設計者將突破、文字、色彩等元素結合去展示所要宣傳的信息，通過版面的構成在第一時間吸引人們的目光。那海報的設計可以通過字體海報、電影海報、手機海報、傢具海報、飲料海報、光效海報、運動海報這些實際的案例去學習，從而強化操作能力。

2）字體。字體都是由人工設計，它們是由各個字體設計師設計而成。所以如果找不到合適的免費字體，可以嘗試一下自己設計字體。通過 Demon字體、 星辰字、立體字、字體變形去了解字體的製作方式。

3）排版配色。極致的圖片讓人看得賞心悅目，無論是它的排版、配色、內容還是創意的設計，都是關鍵性的元素。

4）精修圖。精修圖片可能是很多PS業余愛好者比較關注的內容，我們通過人物精修、婚紗修圖的分享帶大家學習如何修圖。

以上分享只是讓大家了解PS的功能以及用法，想要熟練掌握還是得靠自己反復的練習及運用。如果從事設計行業，只有掌握了設計基礎、設計思維、設計規范等這些設計能力才能更好的通過工具去表達自己的設計理念。

2、攝影修圖有哪些技巧？

口訣請見下方：

上下對稱更工整。遞進向前規律成。

圖形相似不亂套。工整可把重點強調！

干凈整潔拍線條。

下面結合具體的照片，來為大家解說，這5句口訣的用法：

1、上下對稱更工整。

拍攝工整的景物，那畫面自然就會很工整，但是如果景物不工整，我們在攝影師應該怎麼做呢？

（1）我們可以利用水面，拍攝出它的倒影，這樣照片當中原先混亂的景物，就會因為倒影，形成很好的對稱，畫面整體看起來就會更工整。

（2）這種水面有：地面的積水、湖面，河面等等。如果地面沒有積水，我們可以准備好一瓶水，灑在地面之後，把設備貼近地面放置，再進行拍攝就可以了。

2、遞進向前規律成。

（1）還有一些景物，我們從一個角度看，它可能並不工整。但變換一個角度，就會發現它們的規律，或者相對來說，看起來更工整一些。

（2）比如一些特種形狀的建築，我們順著線條向前看，左右調整角度，讓中間的框，更居中，就會讓所見的畫面更顯出遞進的規律，照片看起來更工整。

（3）而有一些樹木形成豎直的線條，我們認為線條過多而顯得混亂，此時如果有區別於樹木的主體出現，比如圖中的人，那麼人就會被格外突出出來，背景和人有很好的區別，也會顯得相對工整。

3、圖形相似不亂套。

還有一些景物是相同或者相似的相似的形狀，平鋪分布在純色的背景上，我們在日常拍攝時也可以格外留意，比如牆面上的窗，比如參加一些藝術展覽，看到的場景。

4、工整可把重點強調！

這種工整的照片，如果把牆面上的方形框內放入一些景物，或者把黑白色照片添加一些色彩，會更突出重點。

比如我們可以把牆面照片都換成同一張照片，或者把牆面照片換成一些彩色照片，或者也為這次疫情提醒大家，不要外出，為武漢加油！修圖步驟，以及效果圖請看下方：

（1）用手機修圖軟體Snapseed打開照片。點擊工具選擇展開，因為原圖過大，我們要把它變小，這樣才可以放到原圖中牆面的相框中。

（2）對照片4個方向，全都進行擴展，填充白色即可。因為每次展開的部分是有限的，所以需要多次展開，當照片足夠小之後導出備用。

（3）再用Snapseed打開原圖，再點擊工具雙重曝光，添加照片，把剛才導出的照片添加到強辯的相框內，兩個手指按住照片調整為等於牆面相框大小，點擊水滴，拽動橫線上的圓點，讓後添加的照片變成不透明。

（4）點擊右上角彎曲的箭頭查看修改內容，右側出現雙重曝光，點擊中間的畫筆，進入到蒙版中，把頁面下方雙重曝光的數值，調整為100。對剛才的相框處進行塗抹。

（5）重復雙重曝光，添加圖片，查看修改內容，蒙版塗抹這多個步驟，對每一個相框進行填充。牆面上每一個像框內都顯示出你需要的內容，都填充並塗抹好之後導出就可以了。

（6）因為這張照片整體是黑白色，如果牆面相框內的內容有顏色就會格外突出。效果圖，請見下方！

（雙重曝光那一步驟，添加不同的照片，就可以讓牆面相框內，顯示出不同的畫面或者文字了。）

5、干凈整潔拍線條。

還有一些景物，比如路面，水面，花草樹木等各種風景，我們都可以留意在這風景當中的線條：

（1）如果線條比較多，那試著變換角度，找出它們的規律。上文已經說過。

（2）這里強調重點，要留意線條比較少的畫面。單獨的一根、兩根線條，會讓照片看起來更加干凈、工整。

以上方法，都可以幫我們拍到工整的照片。

也可以利用工整的照片，修出你想要的內容！

3、ps好入門嗎？

想告訴那些想學習photoshop又擔心學不會的學員，千萬不要有這方面的顧慮，一個只有小學文化的人都可以學會，你還考慮什麼？這一點你完全可以打消了，只要你心智健全，說難聽一點兒，不是傻瓜就能學會。再說了，月薪一萬塊很高嗎？在北京月薪一萬也只能算是互聯網工作中底層工資了，如果你既有學歷又有技術，還有獨特的設計能力，月薪三萬也沒有問題！
也許很多朋友聽我這么一說，心裡反而又沒有底了，照你這么說，平面設計也太簡單了吧，這有什麼啊！其實，我說的容易是說大家都可以學會這個工具，大家都可以學會photoshop、使用photoshop而已！也就是說你可以藉助photoshop這個工具完成簡單的、重復性比較強的工作而已。現在很多廣告公司所做的工作大多是簡單的機械式的工作，只是藉助photoshop完成一個畫面而已，很多都已經有固定的模板或者版式。這種工作真的是很容易很簡單的！

而對於深層次的photoshop應用就不那簡單了，第一點你必須要把相關領域業務知識規范要求等要熟知，比如你做的是婚紗影樓里設計師的工作，那絕是單純使用photoshop軟體修修圖這么簡單了，你要對攝影、審美、角度等很多方面熟知貫通。第二點，那就是你必須要有一定的美術功底，有一定的設計能力，這樣設計出來的作品才更讓人喜歡、更有意義，千篇一律、比著葫蘆畫瓢誰不會？

但話又說回來，什麼東西不是學的呢？誰也不是生下來就是高級設計師，在學校學習的也只是一部分，其實社會中的實踐學習反而更實用，很多東西都是可以學的，只要你有心，你一樣可以成為資深的photoshop設計師

4、婚紗攝影有一種拍攝雙重合影怎麼拍攝的

多重曝光是通過在同一底片上曝光多次而得到奇異的畫面，為了烘托氣氛，常常選擇這種技法，用不同焦距分兩次或多次曝光來表現一張照片難以表現的內容。
首先要注意前後兩次曝光要注意構圖的前後呼應和配合，突出主題，也就是決定你的主角與配角。簡單地說第一次拍攝應該選擇干凈利落的畫面，而第二次再曝上較為復雜的作為點綴的圖片。要避免因為相片主題太過雜亂導致重曝拍出來的效果不好。
另外一種方式是變換焦距多次曝光，是指對同一景物或者對不同的景物在拍攝時，全部實焦拍攝和虛焦與實焦相結合拍攝的多重曝光。對於花卉或者靜物的拍攝，可以採用變換焦距的方法進行兩次拍攝，一次使用實焦拍攝，一次使用虛焦拍攝。在實焦拍攝過程中可以曝光多些，而虛焦拍攝時則曝光少些。每次全部採用實焦拍攝和虛焦與實焦的多重曝光圖像，往往都有同焦距被攝主體移位的多重曝光，變焦距被攝主體原位的多重曝光，以及拍攝中途更換被攝主體的多重曝光。
濃與淡的多重曝光與虛實多重曝光相似，拍攝時可以對被攝主體全部採取實焦多重曝光，也可以對被攝主體採取虛焦與實焦相結合的多重曝光。但是在多重曝光中應當採用曝光補償的方法，使多重曝光的次與次之間的圖像有濃淡的區別。多次改變鏡頭焦段的多重曝光，是指拍攝被攝主體時改變鏡頭焦距段或者拍攝距離，然後再進行下一次拍攝的多重曝光。變焦時可以改變被攝主體的位置或者移動機位，也可以讓機位與被攝主體的位置保持原地不動。
還有一種多次曝光的方法是遮擋法多次曝光，所謂的遮擋法，就是前文所說的先遮擋鏡頭的一半拍攝一次被攝物體，然後再遮擋鏡頭的另一半拍攝一次不同位置的被攝物體，這樣就可以將被攝物體同時曝光到一張底片上。

5、兩張照片怎麼合成一張

小編先提供給大家人物照和風景照:

2.
再來看看漂亮的成品照片:

3.
先打開PS:

4.
打開後是這樣的界面:

5.
將人物、風景畫都拖入,拖進後兩張圖片在兩個界面,如下圖:

6.
點擊左側工具欄中的移動工具,如下圖:

7.
將其中一張圖片移動到另一張圖片上面,操作如下圖:

8.
這就是小編移動好的樣子啦:

6、關於攝影的技巧。

這套說明書，很詳細，慢慢研究。

有人說，會photoshop，沒有人來講究攝影技巧。但是我要告訴你著名的GIGO（garbage in garbage out）原則，PS只能潤色，不能根本性改變，並且好照片評比賽一般都是禁止PS的。出正文詳述的技巧外，這里在介紹幾個小訣竅：1.拍運動物體時要在前面補足它的前進空間；2.不要有把畫面切割的線條；3.主體大多放在黃金分割點；4.和畫畫一樣，也要構圖：斜向、縱向、橫向、S形……
攝影用光技巧
攝影的靈魂就是用光，就像一個搖滾樂隊，靈魂是重低音貝司。光影的魅力就是無窮無盡的，正如一位大師所說，用光就是把物體雕塑出來。光影就是一個百寶箱，如果運用得當，會給圖片帶來全新面貌。如果影棚里有
經典美圖(5張)8-9個主光位，這就不太合理了，因此模仿「太陽」的燈光為止，做到光位盡量統一，廣遠主次分明為最佳的方法。有時不惜用5-6隻燈去組織出一個主光源，在影棚中製造一個人工太陽。主光源最好是在傢具正上方，並加柔光屏使光柔和漫射，大面積柔光可掃一大片。另用幾只硬光（高瓦秒數的影視閃光燈），根據需要選擇不同孔徑的蜂巢罩在燈的標准套上，遠遠打過去，在傢具主體上就會出現幾個很亮的局部光區，這樣就立刻打開了傢具的明暗調性，讓人看了感覺很優雅。光性有多種，或柔和或強烈，或夢幻或鮮活，或清澈或朦朧，或火熱和荒涼或突然或細膩，或陰暗或早春，或筆直或傾斜，或感性或受控，或平和或蒼白。如果拍攝卧房傢具，想讓氣氛顯得柔和，就可以用柔和的燈光，夢幻般的燈光來去的這種效果，而不要藉助低對比度的濾光器。鮮活的光是指反差較鮮明，充滿生機的光，而死氣沉沉的光責是缺乏層次感，沒有影子的。清澈的光要有反差度，又不能太過。 剪影的拍攝技巧
剪影，作為一種拍攝的方法，可以有非常多的用途，要求拍攝者在創作手法上靈活地運用它，而在創作思路上要有出新出奇，那麼如何取得效果不錯的剪影照片呢？ 1、充分展現剪影主題的形體特徵，將形體與背景生動的結合在一起，可以說，形體是語言，背景是語調，而這種語言有時無聲勝有聲，任憑創作者去揣摩和體會，這也就是剪影照片的妙處所在。由於在剪影照片中，主體基本沒有色彩和細節顯示，所以對主題的形體特徵要求就很高，這就需要作者基於後期表現的效果來仔細選擇拍攝角度和主體形態，充分展示主題的外形特徵，力求美感和生動。 2、剪影照片的獲得充分利用了主題與背景受光的差異。一般來說，我們可以利用日出日落時的逆光，因為這時的光線最柔和，看上去又不刺眼，是拍攝的好時機，一般只有十分鍾左右的時間，另外可以利用室外和室內人工造成的受光差異或天空和水面的自然反射。 3、曝光要遵循寧欠勿過的原則，依據背景的光亮部分進行點測光，這才能使主體曝光嚴重不足，形成強烈的剪影。 4、當畫面中被攝主體在畫面中所佔比例過小，或畫面的空白空間比較單調時，可以創造性地運用剪影作為前景，通過黑色的剪影既可以壓迫觀眾的視覺投向被攝主體，同時黑色剪影也不會分散觀眾的注意力。我們甚至可以運用以剪影作為主體的邊框，形成方、圓或變異的各種形狀，使平常的景物具有獨特的畫面形式感，增加畫面的縱深感。
編輯本段人像攝影技巧——測光與曝光
測光
通常人像拍攝，測光是測在臉部，甚至更嚴格一點，測在眼睛。使用中央重點或點測光，將觀景窗畫面中的測光點移至臉部位置，測好光後再移至正確構圖按下快門。由於我們拍攝人像通常採用負片，所以最好過度曝光一點大約0.3至1格，在沖洗時會有比較好的效果。『負片over，正片under』，是很多攝影者常掛在嘴邊的口訣。
光圈
拍攝人像，筆者採用大光圈，以求得淺景深。在主體比例不是很大的情況下會比較突顯出來。使用大光圈還有一個好處，就是天氣較陰暗的情況下，快門速度不至於慢於安全限度。
快門速度
何謂快門速度的安全限度?就是一個『臨界值』，比這個限度更快的速度，可以免去因為手的晃動，及被攝者的移動而造成畫面模糊，但是快門安全限度因人而異。首先，看被攝者是否移動以及移動的程度，移動中的被攝者通常要凍結畫面，1/250可能比較保險，若是被攝者固定不動，相機架上腳架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以凍結住。再來，我們考慮拍攝者本身手的穩定度，每個 人的手穩定度都不同，大概1/60秒而畫面不模糊，是大家都可以達到的。例如筆者手的穩定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉助腳架了，各位同行不妨試試看自己的手持的 安全限度有多少?總結來說，拍攝固定不動的model，手持在1/60秒應該沒問題，在拍攝移動中的 model那就用1/250秒以上吧![1]
編輯本段人像攝影中各種光的作用及用法
在生活及攝影中，光是一切影像與色彩形成的最重要的因素，更是創造宇宙萬物立體感所不可缺少的因素。有了光，才能使人類的眼睛見到萬物的形與色。 在人像攝影的領域中有了光會在CCD\CMOS產生潛影的作用，在不同光線情況下又會對人物產生高矮胖瘦的柔硬的視覺感，所以光又起到了塑造人物形象性格及外貌特徵的作用。 在棚內人像攝影中，為了使照片達到更完美的採光效果，室內攝影棚必須具備二盞以上的燈光來打光，這種打光技法稱為「復燈打光法」。依據各燈的功能，可分為：①主光；②輔光；③效果光。打效果光的光源又可細分為：①背景燈；②發燈；③聚光特效燈等。至於打光所用的光源的採光數量則不受限制，可依實際需要來增減燈數。 直射光的運用：在戶外晴朗無遮蔽的天氣下，太陽大都呈直射光。室內棚的裸燈(無任何遮蔽物或反射物光源時)就屬於直射光類型。這是屬於較為陽剛硬調的光質，運用於人像攝影時，較難產生柔和的質感，而且會產生強烈的明暗對比，故不適宜直接運用於人像攝影的採光。但喜愛硬調質感的創作者，或是風景攝影等，則不在此限。 散射光的運用：戶外太陽經過雲層或是其他遮蔽物所漫射成反射出來的光，稱為散射光。室內棚的反光傘、無影罩或經反射物折射的光，都屬於散射光。這是柔和軟調的光質，是人像攝影較為理想的光源，可以使人像攝影的皮膚質感產生柔和美麗的效果。 無論是上述的戶外人像用光或是室內人像打光法，都是攝影師經常使用的光影控制技術。攝影師還可根據自己的喜好，創造出各種富有變化或氣氛的打光法。只是在影像與光影的整體表現上，需要有與人體共鳴性的美感，否則即會失去人像攝影藝術的共賞意義。
外景攝影的拍攝技法
外景攝影的照片，是所有攝影作品中，風格最為清新自然，而且廣受人們喜愛的照片類型。加上每一位愛好攝影者擁有隨處可拍的練習環境，所以，無論是業余或者是專業的攝影師，都將外景攝影的拍攝技法視為必修的課程。 在各種拍攝技法中，何以外景攝影的拍攝技法最容易學習，卻也是最難精深的呢?這是因為，每一位初學攝影者都是在戶外的自然環境中依自然的景觀狀態來學習基礎攝影與基本曝光的。戶外攝影的作品可依環境的自然狀況而水到渠成地拍攝到，不需再費心去設計光的環境或者是背景、場景等拍照需要的條件，所以學習起來自然是毫不費事的。 但是戶外攝影想要得到與眾不同或者脫穎而出的優秀佳作，自然也是不容易的。因在戶外常態條件下拍攝出來的照片，都是差不多的調子，人力難以改變大自然的環境而獲得較佳的照片。戶外光源雖然隨處可得，拍照簡易；但若想要得到張張完全滿意的採光模式，則遠比室內攝影棚可任意調整光源的拍照方式要困難得多。太陽的自然光源不可能聽任我們的指使，我們只能盡量利用平時所學的知識，多去運用與掌握採光技術，以產生較佳的拍照效果。所以在不能隨意控制戶外自然光源的情形下，要想拍出超越常人的佳作來，自然是不容易的。戶外攝影易學難精，其道理便在於此。 另外，在場景的運用及其他的拍照技術上也是同樣的道理。如果簡單地依原本狀態來拍照，那當然是簡易可得的。但若想要有過人之處，拍出卓越的攝影作品，則是相當困難的。因為大自然的場景與採光的情形同樣不是人力可以去隨意改變與更換的。所以，攝影師如何在戶外取景、如何控制光源、如何修改景物，以合乎自己理想中的境界，這比在室內攝影棚中拍照更費周折。 外景攝影的拍攝技法雖然易學而難精，但是只要能循序漸進地把握住學習要領，在學會了以往的基礎攝影學後，再進一步從構圖入門、從採光奠基，進而從拍照的時機掌握諸項課程而逐漸深入，則要學好此項婚紗與藝術照攝影的外景拍攝技法，事實上也並非難事。 在我們已經明了外景攝影具有最容易拍與要拍得好也最困難的兩大特性之後，就可根據此兩大特性，來加以發揮與自我充實了，其具體的學習建議如下： 1．利用外景攝影最容易拍的特性來多加練習，我們已經知道，戶外攝影隨處可拍，而且可拍出不錯的照片，所以在有安全性的自然保障之下，只要懂得基本曝光攝影理論者，幾乎都可以成為一位不錯的外景「攝影師」。而且若是單要求自然或者是公式構圖類的一般性照片，人人都可以放心而大膽地拍攝。 2．多挑戰拍起來也較為困難的照片類型，例如外景攝影中最難拍攝而且藝術品位較高的帶景藝術類型照片。雖然這類照片在拍攝時，需在鏡頭選擇、採光技術、構圖設想、色彩計劃等方面深具功力，但通過反復實踐，可拍出有別於生活照或者是風景照的藝術價值較高的作品。 一旦拍攝者能突破這一攝影技術的瓶頸，則其完成的攝影作品在藝術價值上將達到較高層次，這將給拍攝者帶來任何金錢也買不到的喜悅與驕傲。所以，攝影者累積了相當時日的拍攝經驗後，應多向較難拍攝的類型挑戰，以期達到攝影藝術更高的境界。
公式構圖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以人像公式構圖法拍攝出來的照片，即可稱為公式構圖類型的照片。也就是說在照片畫面上，以人像為主，而在構圖時，以人像的特寫、半身、七分身或者是全身為主題所拍攝出來的照片，皆可稱為公式構圖類型的照片。這是婚紗與藝術照攝影中較次要但受市場歡迎的照片類型。 在拍照時，主題以外的背景與場景處理，可直接使用短景深模糊帶過即可。在人像攝影中，這類照片是最簡單易學的公式人像攝影。只要使用長焦距鏡頭(120型相機的250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，就可輕松地拍出此類型的照片。拍照時直接套用公式構圖法，不必過多注意採光等其他攝影技術。唯一應加註意的是：經常變換人物的造型，以免流於平庸而無變化的構圖。 由於此種拍攝法只藉助於長焦距鏡頭的短景深功能以及公式構圖法的效果，因此在攝影技術上的價值是較為平常的，向來無法得到攝影藝術上的高評價。但對於一般只講究特寫人像的消費者來說，這是最為理想的，也是最受歡迎的照片類型，所以專業人像攝影師也不能對此不屑一顧，應熟悉此類型照片的拍攝技法，以適應攝影市場的需求。
攝影市場反應與探討
這是攝影市場上很受大家喜愛的照片類型，是婚紗與藝術照攝影中，具有商業代表性的照片。畢竟每位前往攝影公司的拍照者，都喜歡看見自己被拍成明星般的特寫照片，而不是平時居家拍攝的生活照。所以在每套攝影專輯中，大部分消費者會挑選此類型照片，市場接受度居所有照片類型之冠。
拍攝重點技法說明
1．以長焦距鏡頭為主要拍攝鏡頭(120型相機的約250mm左右鏡頭，或135型相機的135mm左右鏡頭)，取其短景深功能。 2．依人像公式構圖法的原則，直接框取特寫、半身、七分身或全身之構圖，大約是距離被拍者5—8步左右，即可輕易拍得。 3．曝光時，需依人像攝影的特點，多開1～2檔光圈補償，以使臉部質感較為亮麗。人物臉部的光線柔和亮麗，是拍攝此類型照片的重點。 4．為了製造亮麗的眼神，最好在人像前方置一塊反光板或白色板，以使眼睛反射雪亮光點。 5．沖印時，最好依後加工處理技巧加上沖印柔焦處理，全面性的柔化膚質後，即可達到整張照片柔美漂亮的效果。 6．應多變換主題人物的造型或道具，否則拍照張數多時，視覺重點會毫無變化，構圖、景深以及拍攝技術類同的缺點就會暴露出來。
照片特性與風格剖析
簡單地說，凡是以帶景藝術構圖法拍攝出來的照片，即可稱為帶景藝術類型的照片。畫面上大都表現人像與景物兩項內容。也就是說，拍照時畫面不全以人像為主，而是更著重於人像與景物兩者的雙重表現，並從藝術創作的角度來詮釋照片。它沒有一定的構圖、採光及其他的公式性技法，全賴拍攝者本身對於藝術攝影的造詣素養而賦予照片生命力。所以，掌握人像與景物雙重藝術表現，是此類型照片最大的特徵以及價值所在。由於該類型的照片需有超大的實際場景，所以是棚內攝影唯一較難表現的照片類型，只有在外景攝影時才容易完成。 拍攝此類照片，如果不能在構圖、採光以及其他攝影技術上有所突破的話，則會拍成一般的旅遊照片或是生活照片。藝術的成敗與否往往只在一線之間，有一定攝影能力者都可體會到這一關鍵。然而如果構圖能力很突出，加上採光及其他攝影技術處理得當的話，是能達到攝影藝術極高的境界的。所以說攝影師的拍攝功力在拍攝中起著決定性的作用。
攝影市場反應與探討
具有一定藝術鑒賞能力的人都很喜歡此類照片的優美意境，但一般消費者不容易欣賞此類照片。因為此類照片的人像比例大都占不到畫面的一半以上，沒有一般通俗明星照的特寫感覺，消費者大多不願將錢花費在沒有自己大頭像的照片上。除非碰到深懂攝影品位者，否則盡量少拍此類型的藝術照片，以免因不受一般消費者的賞識而有嚴重挫折感，進而影響追求藝術表現的正確目標。
拍攝重點技法說明
1．設計好主題人像的造型風格，選擇適合整體表現的場景，做好先期的主題與場景設計作業。 2．平時應多培養美學構圖的能力，並在拍攝時擬定好主題人像與場景之間的整體構圖計劃，不可落入人像公式構圖的俗套，而拍成特寫類型的照片。 3．解析並運用現場採光情形，用加減運作的方法融入所要拍攝的人像主題，在場景環境中，控制採光的突出表現，而不落入一般紀念照的平光通病。 4．控制景深的長短，製造動人與高層次的景深表現，不可落入一般生活照的雜亂模式。 5．選擇最適當的拍照時機按下快門，掌握住人像的生動感與景象的藝術感，拍攝出完美的人像帶景藝術作品。
照片特性與風格剖析
黑白套色類型的照片，是以黑白底片來拍攝的，在底片單沖顯影出來之後，除了能洗出一般純黑白照片之外，還能以彩色沖印的印相套色作業，在彩色相紙上套印出只有單一色調的有色照片。這一過程由一般的彩色沖印即可處理。而這些單一色調的照片，還可以在相同的彩色印相時，通過調色作業，而改成其他任何單一色調的照片，例如單紅、單橙、單黃或單藍等任何單一色調。此類型照片便是俗稱的黑白套色類型照片。這類照片的單色感能給人較為獨特的感覺，是婚紗與藝術照攝影中不可或缺的照片類型。
攝影市場反應與探討
了解攝影的人都知道，黑白照片有其相當的耐看性，而且還能改成其他任何單色調的畫面。所以此類型照片也深受市場歡迎。只是就婚紗攝影的角度來看，如果拍攝張數太多，會缺乏喜氣感，所以應有適當的張數比例來給客戶挑選。不可太多，也不可完全沒有。
拍攝照片重要技法說明
1．拍攝此類型照片，最主要的是底片的選用，只要用黑白底片，即可沖印出此類照片的調子。 2．在拍攝的過程中，應注意背景與道具的色彩，以灰色系為佳，因為過黑與過白的背景、道具或服裝會使照片沖印出來時產生全黑或全白的反應，這是拍攝黑白照片應有的常識。唯有在適當的灰色系時，經由彩色沖印所套印出來的單一色調，才會有豐富的層次表現。 3．在拍攝黑白照片時，正確控制曝光，可以得到漂亮的階調。不可像一般人像常用的彩色負片拍攝法，經常以二檔以上的曝光補償。只有正確曝光，才可避免飽和的階調流失。 4．目前市場上有ILFORD廠商生產的另一種底片，可以直接彩色沖印，不必經由黑白葯水的手工顯影過程，拍攝效果是一樣的，是比較方便的底片。 5．經過拍攝、沖洗出來的底片，即可經由黑白沖印的洗相程序洗出純黑白照片。或者是經由彩色沖印的印相套色程序，洗出單一色調的照片。
編輯本段正片負沖類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
正片負沖類型的照片，就是以正片來拍照，而在底片顯影時，不用正規的E-6顯影葯水來沖片，改由一般負片用的C-41葯水來顯影沖片，因而使得原來正常的正片，變成了負片形態的底片，利用此種彩色片基得不到正常的顏色，而變為極端艷麗的色彩表現。其最大的特徵便是畫面上會產生極為鮮艷的色調，而且黑白反差極大，曝光寬容度也極窄。是所有專業婚紗攝影與藝術照拍攝技法中，最難控制曝光的拍攝類型。
攝影市場反應與探討
這類照片在拍攝的曝光控制上較為困難，但如果拍攝成功的話，畫面便會顯得獨特而搶眼。因此無論是消費者的反應、或是一般專業攝影人士的評價都相當高。只是目前能拍好此類型照片的攝影師並不多，畢竟它不像一般專業人像攝影用的160度底片，有極大的曝光寬容度，反差也很低，很容易拍攝柔調人像。而且一般攝影師為了避免曝光和光比復雜，防止失敗，構圖上也多停留在較易拍攝的人像公式構圖類型的特寫照片。所以，時下消費者所擁有的此類型照片以特寫構圖類居多，較難有超越此構圖的高層次作品。 事實上，此類照片在拍攝時，若能改用人像帶景藝術類型構圖來拍攝，加以掌握場景、採光光比以及色彩計劃等技術，則作品的色彩與飽和度，都可超越人像公式構圖類型照片的層次，達到人像攝影藝術的巔峰境界。
拍攝重點，技法說明
1．拍攝時的重點技法有二，其一為底片的適當選擇(實際上是正片)。 在光源充裕的採光環境下，或是希望達到反差強烈以及人像質感完美的效 果時，可使用中、低感光度的正片來拍攝，例如使用64度及100度正片，可 以得到色彩相當飽和與艷麗的色調。只是此種感光度的正片曝光寬容度極 窄，光比控制稍不小心，便會曝光失敗，呈現曝光不足的黑褐色或曝光過度 的死白色。 要避免曝光失敗，或是希望得到反差柔和的照片階調，則可以使用200 度或400度左右的正片來拍攝，目前市場上以200度幻燈片來拍的最多，因 它的曝光寬容度較寬，是較好拍且反差較柔的底片類型。另外應注意的是， 有些廠牌的正片經過此類沖片的異常處理後，會偏向極黃色調，或偏向洋 紅、鮮綠等色調，當然這也與拍照時的色溫有關。總而言之，攝影師應依自 己的喜好來調整，以獲得理想的色調。 2．其二為光比的控制。在拍攝此一類型的照片時，整個畫面各處的光比皆需計算完美，即亮部與暗部的反差最好不要超過三檔，否則會形成極黑或極白的高反差現象，使畫面失去了中間調色彩。尤其是在婚紗攝影中拍攝白色禮服時，若控光不當，則會只有死白色，而沒有中間調的層次。整體的底片曝光最好能多開一檔，以便在沖印照片時得到最飽和的色彩。最忌諱的是曝光不足，那會使照片形成很難看的暗咖啡色的色調。 3．在後加工處理時，盡量少使用沖印柔焦，否則極易在人像的臉部形成黑發部位的黑色滲透到白色部位，而成為極為怪異的現象。這是一般後加工處理時沖印柔焦的固有現象，只是在正片負沖類型的照片中，此現象更加突出地顯現出來。
編輯本段粗顆粒質感類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
粗粒質感類型的照片，就是照片畫面上的影像粒子給人以粗糙的感覺，類似印刷放大時過網處理產生的特殊效果，有別於其他追求飽和、細致質感的照片類型。由於此類型照片的影像顆粒粗大，密度不夠，所以黑白反差程度不大，照片的暗部不會顯得太濃黑、亮部亦不會顯得太蒼白，整個畫面的色彩與階調平淡而柔和，是較為典雅而富藝術感的照片類型。 攝影市場反應與探討 一般較獨特而性格典雅的人，都能欣賞此類型照片的風格，學過攝影的風雅人士，也多對此類型照片情有獨鍾。但一些對於攝影與藝術缺乏理念的人，往往不能接受畫面上粗糙的質感，會認為這是業余或非專業底片拍攝所致，甚至認為攝影者有偷工減料之嫌。所以在拍攝此類型照片時，最好能了解客戶的藝術素養，以免弄巧成拙、徒勞無功。
拍攝重點技法說明
1．使用超高感光度底片拍攝法：這是最簡易的求得影像粗糙顆粒的方法。愛好此類照片者，拍攝時可以選用高感光度底片，如800度或1600度左右的軟片，使用135mm相機來拍攝，放大時的效果會更為明顯。沖洗相片時，由於其底片的感光乳劑本身已是高感光度的粗糙顆粒，所以自然能得到比一般底片還要粗糙的影像。而且小型底片放大成大照片時，其粗糙粒子的現象會更為明顯（135膠卷的好處…………）。 2．使用底片增感顯影法：即利用400度左右的可增感底片來拍攝，並且故意曝光不足二檔左右，其曝光不足的部分由底片顯影過程中增加顯影的時間來補償。因底片在顯影液中時間加長，便會形成感光粒子粗化的現象，這就是一般常用的增感顯影法。使用此方法者，需記住拍照時曝光不足的確切檔數，以便請沖印公司依公式補償回來。由於目前各廠家推出的新型底片皆有相當細致的影像品質，故此種增感顯影法顯得效果不佳了；但在以往，—這卻是攝影界最常用的技法。 3．高倍率放：即利用底片高倍率放大時會使影像顆粒粗大的特性，來達到粗粒質感的效果。一般底片放大或者是放大倍率達兩倍以上時，則必因放大而使影像顆粒粗大，且在高倍放大時，肉眼就能明顯地看出來。 4.還可利用粗劣鏡頭、綱目屏曬印等技法來求得相同粗粒質感的照片。無論採用何種方法，拍攝時曝光最好能稍微不足一檔，這樣沖印出來的照片會更富粗粒感。（狗頭可以派上大用場了~~~）
編輯本段恆燈補光類型照片的拍攝技法
照片特性與風格剖析
在戶外黃昏、日出或是光線較為微弱的採光環境下，必須採用補光的方式，才能拍出完美的人像照片。如果使用一般閃光燈來作為補光光源，由於其散射光面積過大，畫面氣氛感就會不足。專業攝影師一般使用3200K的恆燈來作為聚光式的補光光源，這種色溫偏黃的聚光式恆燈投射出來，會形成主題臉部較明亮偏黃，而背景較暗偏自然色的特殊感。因其色溫與光比的表現與眾不同，所以是戶外攝影時經常採用的採光技法，用這種方法拍攝的照片一般稱為恆燈補光類型照片。 攝影市場反應與探討 由於此類型照片的色溫與採光感覺均極為突出，因此在近年來的專業攝影市場上運用極為廣泛，也深受顧客喜愛。只是在聚光式恆燈的補光方面需留意，如果補光光值太強，則會使背景的色彩與光度相對削弱，照片背景反差太暗，婚紗攝影顧客不大能接受，但藝術照顧客的反應較好一些，因為藝術照的創作風格可以追求特殊的表現方式。
拍攝重點技法說明
1．拍照時機：此類型照片在日出或日落前後一個小時左右拍攝，效果較為完美。此時的天空或環境狀態是屬於光值不高的採光情形，人工光源的補光效果才能表現出來。在樹林里及光度不佳的場所，運用此種打光技法，也較為理想。 2．准備聚光式恆燈器材：可以購買錄影用的直流電太陽燈，但其燈罩需改為可以調整投射面積的四葉罩板，否則其光源散射面積太大，會有一般，閃光燈的缺點。還可以利用汽車車前燈來替代，其聚光投射的效果也不錯，只是光值弱了一些(一般為50W的石英燈)，拍照時需增加曝光時間來補償，或是改換較大功率的石英燈泡。 3．其他設備：拍攝此類型照片時，由於主題與背景的光度皆很弱，故需攜帶三角架以防止震動，還應攜帶測光表及可以改變色溫的濾鏡。使用C12藍色濾鏡可以使色溫3200K的黃橙色變為較正常的5400K左右的色溫。也可以在沖洗照片時，請沖印公司代為矯正。
外景內拍的拍攝技法
外景內拍，就是在室內設置仿外景的布景，把外景的拍攝內容移植、復制到攝影棚中進行拍攝，這種拍攝模式實用，便捷，對於經濟有限或時間有限的顧客來說無疑是最佳選擇！而且還能在冬天拍出夏天的外景！ 外景內拍的操作要點： 1 在拍攝過程中一定要配合背景的環境光源來布燈，且盡量模仿背景的環境光效 2 需要選用模擬高且背景比例合理的背景 3 在拍攝過程中，人物的神態和動作要與場景相符。最好是動靜結合 4 注意對細節的設計。 5 道具的選用要與背景相結合。道具的比例要適當，且應具有和背景相同的元素 攝影者喜愛戲劇性的天氣。雨，雪，霧，風暴天空－利用天氣可以使照片增色並且幫助你傳達出一種情緒或者心情。濕漉漉反射著霓虹燈光的街道與在陽光普照下看上去迥異，而且迷霧籠罩的廢棄房屋會比晴朗日子裡更具氣氛。嘗試在不同天氣狀況下拍攝你家附近的景物並且比較每一張影像傳達的情調。

學業有成，不要忘了我。

7、好用的修圖軟體

好用的修圖軟體有：Snapseed、MIX、Prisma、美易照片、天天p圖。

1、Snapseed：這是一款原本在攝影小眾圈內備受好評，現在在大眾范圍內也獲得了一席之地的手機修圖app。作為一款免費的修圖軟體，真的是十分良心的存在:功能強大、佔用內存小、無廣告。雙重曝光、畫中畫、調光調色，就連蒙版和曲線的功能也有。

2、MIX：這款軟體是相機360旗下的一款主打個性濾鏡的修圖工具，作為相機360自家出品的軟體，當然不可不重視。它的獨家秘籍是可以一鍵實現各種天空效果和一些星雲效果，還有一些漏光，紋理效果，用得好，就會為照片增彩不少。

3、Prisma：該軟體的濾鏡效果影響了一大批修圖軟體的濾鏡功能。用它每次處理照片都感覺是人工在給你照片修飾，可以輕松實現油畫，浮世繪，梵高，簡筆畫等一系列名畫效果，絕逼拯救爛片的神作。

4、美易照片：該軟體的濾鏡效果影響了一大批修圖軟體的濾鏡功能。用它每次處理照片都感覺是人工在給你照片修飾，可以輕松實現油畫，浮世繪，梵高，簡筆畫等一系列名畫效果，絕逼拯救爛片的神作。

5、天天p圖：天天p圖界面十分簡潔流暢，功能雖然不多，但是都很好用，一目瞭然。曾經火爆全民的武媚娘妝就是這款軟體做出來的，讓人驚奇萬分。它的主要特色是化妝功能，星光鏡，智能補光，摳圖功能。