山本耀司禮服
1、JPG(jean paul gauliter)具體是怎樣的
2樓，人家說的是一個人以及品牌
樓主是不是記錯了，應該是jean paul gaultier
Jean Paul Gaultier1952年4月24日生於巴黎，母親是富有的中產階級，父親則是勞工階級，對他影響最深的是他的祖母。她靠替人算命為生，為人施展催眠術，玩紙牌算命，作假面具，也為感情發生糾紛的戀人當和事佬。在他的眼中，祖母很神秘，她的衣著舉止總是透露出無所不能的魔力，啟發了他的豐富幻想。祖母周圍的各種客人常觸動他的靈感，他的思緒總是隨著祖母和她的客人打轉，因此在學校他幾乎沒有朋友，對運動也不感興趣。
14歲時，他曾經策劃迷你服裝給家人觀賞，15歲時設計了一件附有書包的外套。到了17歲，他將自己的設計草圖交到Pierre Cardin那兒，最後還獲這位著名設計師聘為設計助理，於是展開了他的時裝設計生涯。之後，他曾效力於Jean Patou，但不久便以自由身設計，更於1976年在巴黎推出自己的首個成衣展。
設計里程
1978年，Jean Paul Gaultier詭異大膽的風格成為時髦的表率而倍受推崇。
1980年，他名列十大最優秀高級成衣設計師首席。
1987年，獲頒奧斯卡金像獎最佳禮服造型設計獎。他在很多影片中擔任服裝設計，如：《愛欲情狂》、《碧海藍天》、《終極追殺令》以及著名的超時空科幻片《第五元素》等。
1989年至今，他始終被推崇為當今世上的第一流設計名家。
他的設計理念是最基本的服裝款式，再加上「破壞」處理；也許撕毀、打結，也許加上各種樣式的裝飾物，或者各種民族服飾的融合拼湊，充分展現誇張及詼諧，把前衛、古典和奇風異俗混合得令人嘆為觀止。
他曾說過一句話：「什麼東西我都能設計，除了令人沉悶的正規服裝！別想在我的作品中尋找模式，那是不可能的。」他的這種怪異設計風格，在眼鏡設計上也體現得淋漓盡致。
Jean Paul Gaultier的生活哲學，隨著成長而轉變。孩童年代，他追尋完美的女性氣質；年青階段，他相信對友誼的忠誠；到了做Pierre Cardin學徒期間，他決意堅持信念，努力實踐。到了擁有自己的品牌之後，Jean Paul Gaultier要做的，便是突破現代男女時裝的傳統界線。他說過：「時裝就像房子，需要翻新」。在他的世界裡，沒有什麼應該做，什麼不應該做。他試過分解、再造、配搭、混合等多種創作途徑。不過，用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，以達到更新的境界。
如果要問到底Jean Paul Gaultier時裝的風格是如何，要找一個統一的答案相信會很難。破舊立新是他的作風，因此，在他的設計生涯當中，他不知多少次以大膽的創作而叫時尚界嘩然。他試過將裙子穿於長褲之外，以內衣當作外衣穿，以鍾乳石裝飾牛仔褲，以薄紗做成棉花糖般的衣服，總之，用變化萬千來形容他的時裝最適合不過。
為張國榮的舞台設計：《From Angel to Devil》
曾經因緊身束身胸衣和黑色尖頭bra的招牌設計而使麥當娜1990年Blonde Ambition歐洲巡迴演出大放光彩的Gaultier，在為香港演藝明星張國榮2000年的熱情演唱會設計的服裝中，表達了一個《From Angel to Devil》（從天使到魔鬼）的意念。
開場時，張國榮身著一襲全白色西裝從全白色若隱若現的燈籠狀圍幕中冉冉上升，身上和肩袖上綴飾著細密有致的白羽毛，好似仙化天使，這是Gaultier對舞台與衣服渾然一體的主張。
此後，天使幻化成人間的美少年，古埃及圖案的銀片透視衫與黑色水手褲，遠看似有點點魚鱗在閃光，令人想起古希臘神話里維納斯女神從海洋的誕生。
白色裙褲上罩上古董貝殼裙，是Gaultier對人間美少年的另一演繹，那不見針線的密密縫綴手工，是haute couture的矜貴處。
無論短裙或是裙褲的設計都頗帶佛洛依德理論的痕跡——在我們成年之前，不管男女，都是中性化的，沒有性別的認同。
然後，美少年成長為exotic的拉丁情人。金屬色的西裝看似簡單，卻極具舞台效果，當被風吹揚時，jacket飄起波浪起伏般的線條，haute couture表現的就是這種布料與剪裁的藝術。全黑色貼身衫褲，性感昭然，再披上一襲玫瑰紅絲絨拖地opera coat，充滿了魔鬼般的魅惑。
這是一個起伏有致的美麗故事，一個充滿fashion story and messages的演唱會，意念清晰，焦點集中，在香港就算正式的fashion show也難以做到。整個演唱會里，衣服的色彩簡潔、強烈而統一，白、黑及紅，與歌曲的節奏緊密結合。
對於這次與Gualtier的合作，張國榮曾如此說：「我覺得他(Gualtier)真是一個大師級人物。我生得不高，但他用造couture的proportion將我的缺點收藏，將優點表現。《From Angel to Devil》的形象意念是他提出的，因為他覺得我好versatile，出來的效果會很靚。我沒問過他為什麼會有這構思，大家是一種信任嘛！」
看那一襲玫瑰花紅絲絨拖地opera coat，還有灰色釘珠西裝闊膊jacket與闊褲，這種非身高六吋以上才可擔得起的衣服，穿在身高5尺8寸半的張國榮身上，不曾令人感到矮了半截，這是Gaultier造couture的功力，haute couture的巧妙
如果穿上Yves Saint Laurent可以將女性的華艷美態發揮至頂點；如果穿上Giorgio Ar
mani是將雅曼尼對女性的傾慕之意穿在身上；如果穿上山本耀司是將日本的整個陳年記
憶和情感穿在身上；那麼，穿上Jean-Paul Gaultier則表示你可能還有一份不甘平凡，
顛覆秩序的頑童之心。
畢竟，在時裝界Jean-Paul Gaultier被譽為壞孩子(Enfant Terrible)已有十多年。
80年代是，現在是，將來也毫無疑問繼續是。
據最近一份法國時裝業內雜志的設計師排名榜統計：連續多年穩占榜首惟一的法國設計
師是Jean-Paul Gaultierr；跟任何法國人談起真正的Fashion，他們也會首推Jean-Pau
l Gaultier。
Jean－Paul Gaultier的設計巧妙地融合多種不同傳統：不管是Haute Couture的剪裁技
巧，或街頭跳蚤市場不加修飾的舊衣感覺，均可以在互不沖突的情況下和平共處。說Je
an－Paul Gaultier挑戰傳統，倒不如說他顛覆傳統來得貼切：在他的世界裡，沒有什麼
應該做，什麼不應該做的；用什麼途徑均不重要，重要的是如何創新，達至更新的境界
。
打破所有界限！讓時裝界不止一次的嘩然——將裙子穿於長褲之外，將短裝穿於長裝以
外，以內衣當做外衣服來穿，以薄紗做成棉花糖般的衣服……變化萬千，其中最令人印
象深刻的莫過於1990年為Madonna演唱會特意設計的「尖胸裝」了，那件尖胸裝不僅成為
當時演唱會的熱門話題，更是讓全世界的人們牢記住了Jean-Paul Gaultier的名字。
Jean-Paul Gaultier所設計的形象變化著實達到令人膛目結舌的地步：他的靈感來自世
界不同的角落，東南西北，數一數，包括了蒙古、西藏、摩洛哥、印度、芝加哥黑幫、
嬉皮士，當然還有去年春夏季的日本藝妓形象。大觀園似的萬千形象變化足以令他的天
橋時裝展成為每一季叫人引頸以待的盛事，亦令他多年的壞孩子地位屹立不倒
Jean-Paul Gaultier作品列表：(一共 43 個作品)
作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：9) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Absolument fabuleux ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
雲裳風暴 Prêt-à-Porter ------- (1994)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作為編劇 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：5) Falbalas de Jean-Paul Gaultier, Les ------- (2004)
MTV Europe Music Awards 2003 ------- (2003)
There's Only One Madonna ------- (2001)
Catwalk ------- (1996)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作為製片人 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
Jean-Paul Gaultier的原創音樂作品 (數量：0) ------- ()
Jean-Paul Gaultier的改編音樂作品 (數量：2)
作為攝像師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
作為電影剪輯師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) 基卡 Kika ------- (1993)
作為協調劇組人員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
Ma vie est un enfer ------- (1991)
作為造型設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) "Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)
作為藝術指導 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為布景師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
作為服裝設計師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：) Madonna: The Confessions Tour Live from London ------- (2006)
不良教育/毀滅性教育/聖.教.欲 Mala ecación, La ------- (2004)
"Liaisons dangereuses, Les" ------- (2003)
Au plus près paradis ------- (2002)
第五元素 The Fifth Element ------- (1997)
丟孩子的城市 Cité des enfants pers, La ------- (1995)
真實或大膽 Madonna: Truth or Dare ------- (1991)
情慾色香味/廚師、竊賊、他的妻子和她的情人 The Cook the Thief His Wife & Her Lover ------- (1989)
作為化妝師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為製片主管 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)
作為助理導演 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為美術師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：1) Absolument fabuleux ------- (2001)
作為音效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為導演 Jean-Paul Gaultier的作品 特技師 (數量：0) ------- ()
作為視覺特效師 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：0) ------- ()
作為特技演員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：2) 妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Bamboozled ------- (2000)
作為其他職員 Jean-Paul Gaultier的作品 (數量：4) That Man: Peter Berlin ------- (2005)
Guns, God and Government World Tour ------- (2002)
妖型樂與怒 Hedwig and the Angry Inch ------- (2001)
Modern Vampires ------- (1998)
2、如何用西服定義你的風格——歐式、英式、日式、意式美式西服版型
想像有四個現代商務男子同時坐在會議桌前：一個英國人、一個美國人、一個義大利人、一個日本人，他們各個西裝筆挺，也各自散發不同的成熟男性魅力。但若仔細觀察他們的服裝，即可察覺在四個穿著正式西服的男人身上，每一個人的穿著風格卻似乎有一些不同的區別：英國人看起來嚴謹而規矩，義大利人瀟灑而有自信，美國人的肢體語言最為放鬆自然，而日本人似乎也很嚴肅，卻又透露著不同於英國人的另一種沉著語言。——奧美時尚《CEO西服學》
歐式版型——流傳於歐洲大陸的西服版型
倒梯形，肩寬收腰。襯托男性寬闊平坦的肩膀，經典款式是雙排扣西裝。國內也引進了這樣的版型，並在此基礎上做出修改，使得西服版型更加適合國人的身材。
法國、義大利等國家的西服經典版型都是屬於歐洲版型的。
適合出席商務活動，戧駁領、雙排扣西裝套裝具有時裝性質，表現男人的典雅和別致，往往適合於社交場合，可以代替禮服出席一些晚宴、酒會場景。
代表品牌：傑尼亞、阿瑪尼
英式版型——歐式版型的變種
由於英國的盎格魯薩克遜人臉型比較長，所以歐式版型的西服也比較長。一般是三粒扣，兩側開衩，成為騎馬衩，騎馬衩和英國的馬術運動有關系，還有一種是中間開衩。
因為氣候關系，研發了「雙經雙緯」的紡織方法，使得面料在潮濕的天氣不容易變形，還能保持良好的形狀，因為「雙經雙緯」的紡織手法並且面料的關系，更能襯托出堅硬挺拔的線條。
適合出席管理層、集團會議，或者處理一些管理事物。
在一些影視劇中大量使用了英式版型。
美式版型——崇尚舒適，休閑不收腰
十分隨意自然，跟民族文化崇尚自由有關系，扣位比較高。在外觀上呈現「o」字形狀，休閑西服為主，很少成套搭配，下身很多搭配休閑的純色褲子。
美式版型很大程度上簡化了西裝，但也給西裝帶來了更多的可能性。
卡爾文·克萊恩西裝
袖口時分開的兩粒扣，外套衣領選擇的是比較窄的方領。
不適用墊肩，或者使用很薄的墊肩，看起來十分自然。
適合身材比例好，頎長的人穿。
代表品牌：拉爾夫勞倫、卡爾文·克萊恩
卡爾文·克萊恩休閑西裝
拉爾夫勞倫西裝
日式西裝——日本頂級設計師的改版
日式西裝在山本耀司等這樣的頂級設計師改良下，具有很濃重的日式風味。上衣偏短，呈現H型，一般都是單排扣，衣服後面不開衩。
山本耀司設計
不開衩是為了身型考慮。
適合出席一些充滿藝術時尚氣息的場合，時裝秀、音樂會、書畫展。給人一種儒雅與時尚兼顧的氣息，特別是淺色系。如果是白色，則優雅的味道更濃。
義大利版西服——經典的傳承與延續
義大利在十七世紀紡織行業也得到了許多發展，米蘭、婦羅倫薩、羅馬、那不勒斯的紡織品、皮革製品一直赫赫有名。
那不勒斯造就了許多做工精緻、面料極佳的手工西服品牌，比如赫赫有名的Kiton、Rubinacci
義大利羅馬西服，極厚的墊肩和挺拔的墊肩。與英式相比，肩線較窄，一般採用船型胸兜，傳統工藝使得胸部更為立體。口袋則採用與晚禮服、燕尾服同樣的貼邊工藝，具有高級感。袖口則採用最為常見的重疊扣。
一般來說，這種總體加強腰部線條、下擺稍長的版型比較適合身材高大魁梧的男性。並且採用歸褶技術的立體上袖，令手臂曲線顯得更優美。加長且收細的衣擺彰顯腰部線條，更能襯託身姿的優雅。
簡潔干凈的線條，看起來十分協調。
不同的西裝版型襯托個人氣質，在同樣的場合中，著不同版型的西服也是一門學問，更是一門藝術，特朗普曾說：「如果你穿得成功，那你一定也會感覺成功，如果你感覺成功，你最終就會成功。」
Taste is more important than money
3、適合大學女生的服裝品牌?
服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？
服裝設計學校哪個好？
1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD
ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。
ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。
2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院
馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂
馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。
每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。
3. Parsons帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。
服裝設計需要主修課程
1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction
服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。
4、請問有沒有人知道花型設計師工作主要做什麼，就是設計紡織品圖案嗎，我是美術學院的，想轉行做這個
花型設計師是屬於平面設計與服裝紡織設計的結合，也叫圖案設計師， 或者叫印花設計師。 目前在國內一線城市的大型服裝公司比較需要這方面的專業人才，首先專業上來講，必須要有很好的藝術修養和美術功底，對平面美術軟體（PS / AI / CDR等）能熟練運用。能有好的審美離不開對服裝紡織品行業流行趨勢的了解，能深刻結合服裝產品主題的文化需求轉化為可視的平面圖形。
上面講的是美術功底和軟體的運用了解，其次還有對印染技術和面料知識的了解，了解在不同面料上運用不同的印染工藝達到預期質感效果。還有一些不同的印染工藝的相結合造就獨特的視覺感受。
綜上所述圖案花型設計師是一個跨學科的一個專業類別，一般在公司上班所做內容為：
1.收集品牌相關元素圖案素材，了解國內外印花流行趨勢。
2. 結合品牌調性配合設計總監完成品牌春夏秋冬企劃案（色彩. 圖形）
3. 配合款式設計師所做款式做相應圖案設計結合，並設計出電子稿（AI / CDR)
4. 跟蹤印綉花供應商的打樣批復工作。
總的來說，需要圖案花型設計師的公司 有以下幾種：
國內外大型服裝品牌公司（如：ZaraGAPC&A等）
2.紡織品家紡企業 （羅萊家紡. 水星家紡. 等）
3. 高級面料供應商
就業前景：
一般情況服裝設計師對軟體的運用和美術基礎相對圖案設計師較弱，做的好的圖案設計師慢慢升級到創意總監，設計總監也是常有的事。
工資待遇方面， 在一線城市開始做月薪3500-6000不等， 3年經驗以上月薪8000-20000 不等（看能力和機遇）
5、黑色為什麼被無數人奉為時裝界的經典？
黑色，這個在色彩的定義中並不算顯性色彩的顏色，被無數人奉為時裝界的經典
日本時裝大師山本耀司說黑色是顏色的盡頭，香奈兒說每個女人都需要一條小黑裙......也許這些意見領袖的觀念曾一度引導了流行的趨勢，但細細想來，如果黑色本身不具備某種魔力，它不會如此經久不衰且歷久彌新。
黑色，能夠搭配所有的色彩已經變成恆久的定律，在某些文化中，黑色被視為典雅，經典是象徵奢華和力量的典型色彩，你可以說它暗黑，但不能否認它與生俱來的霸氣與魅惑，它神秘卻可以接受一切的搭配，不經意間就能產生意想不到的效果
黑色真正進入時尚界，和時裝界的引導不無關系。黑色曾給時裝和設計界的天才們帶來了極大的靈感，而更為湊巧的是，這一批黑色引領者均生 活在戰爭年代。正因為黑色太過簡單，蘊藏在其中的挑戰才愈加明確。如果一位設計師能把黑色駕馭妥當，那說明他是真正具有獨立個性的藝術家。
香奈兒女士出身修道院，在她做起自己的時裝時，她開始意識到黑色是最簡約而不簡單的存在，「天方夜譚很簡單，但是一件小黑裙卻不容易。」 香奈兒將修女服那樣大面積的黑色引入了日常時裝，這在那個時代是先鋒的，因為黑色強調了事物的根本，猶如一個女人的身材。1926年，香奈兒對小黑裙的肯定蔓延了整個時裝界，小黑裙被認為是優雅，是女性自我的體現，成為了女人衣櫥的必備之物。
在上個世紀，巴黎時裝界對黑色的認同高度統一。Christian Dior 在1948年的秋冬高級定製系列中做出了一系列黑色小禮服裙，收腰設計突出了胸部和臀部的線條，黑色面料凸顯了小腿的修長，把一個女人的曲線展露出來。Dior 認為黑色是所有顏色中最優雅的。
其實黑色有它的優點，它能搭配世界上任何一種色彩，能讓其他亮色凸顯魅力。
6、日本3大服裝頂級奢侈品牌是？
路易·威登
十大皮具
路易·威登、夏奈爾、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、喬治·阿瑪尼、登喜路、芬迪、coach
相關信息：各個時尚的皮具做工十分考究，從整體到每一個小細節都做得盡善盡美，是豪華、奢侈的生活方式的象徵，極受追求十全十美的名流忠愛。
唐納·卡蘭
十大服裝
唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、范思哲、迪奧、古馳、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、prada、guess、喬治·阿瑪尼
相關信息：他們以更前衛、更時尚、更高貴的手法描繪了不同文化、不同生活方式的時代氣息，以截然不同的語言體現獨特的魅力。
卡地亞
十大珠寶
卡地亞、蒂芬尼、enzo、oxette、寶詩龍、swarovski、御木本、周大福、georgjensen、波米雷特
相關信息：各種各樣的時尚首飾品牌締造出每款產品的精美與唯一，優秀的品質和卓越的設計，值得每一位追求時尚的女士所擁有。
十大頂級名表
歐米茄、積家、伯爵、江詩丹頓、勞力士、卡地亞、愛彼、萬國、寶璣、百達翡麗
相關信息：手錶製作，是心思的結晶，也是對美學和技巧完美配合的追求；滿足不同年代的品味和潮流之餘，令世界鍾表業發放異彩，光芒萬丈。
法拉利
十大汽車
勞力士、福特、大眾、寶馬、蓮花、賓利、凱迪拉克、菲亞特、奧迪、勞斯萊斯相關信息：它們是一個為你度身定製的舒適豪華的移動空間，是尊貴身份的代名詞，是速度與豪華的夢想極致。
「三湖」別墅
十大豪宅
「三湖」別墅、曼德勒農場、「嚮往東方」的海灘、燃點的海灘、「拉·阿密提」、「迪奧」宮殿、紐約曼哈頓區的一座大廈頂樓三層、佛羅里達棕櫚灘的「觀光別墅」
相關信息：豪宅是建築業一個不滅的傳奇，外人往往津津樂道於它耀眼的財富光環，設計師期望由此深刻表達出建築對生命的關懷，實力階層則期望藉此在事業到達頂峰後實現生活的至高理想。
十大化妝品
嬌蘭、蘭蔻、嬌韻詩、伊麗莎白·雅頓、奧倫納素、雅詩蘭黛、倩碧、資生堂、迪奧、香奈兒
相關信息：世界名牌化妝品，是指在世界范圍內具有極高的知名度、美譽度和超群的市場表現的化妝品品牌。
登祿普高爾夫比賽
十大高爾夫球具
登祿普、taylormade、阿迪達斯、耐克、ben
hogan、etonics、威爾森、馬基高、callaway、ping
相關信息：高爾夫球具是由各種球桿+球包的總稱，其中包括13支球桿和一隻球包。
十大頂級眼鏡
普拉達、奧克利、珠迪絲·雷伯、唐那·凱倫、聖羅蘭、唐納·卡蘭、路易·威登、夏奈爾、迪奧、卡地亞
相關信息：眼鏡擁有眾多的款式和顏色，並以變化多端的誇張造型映射出眼鏡世界的繽紛多彩。
十大名筆品牌
萬寶龍、帕克、威爾·永鋒、華特曼、卡地亞、犀飛利(sheaffer)、地球牌、奧羅拉、高仕、montegrappa
相關信息：萬寶龍一直是豪華鋼筆的代表，設計精湛的鋼筆一直是收藏家和品位人士追逐的珍品。
7、學習服裝設計要選擇哪家學校強呢？
服裝設計近幾年在在業界都享有盛譽，時裝周更是吸引著全球愛好時尚人士的眾多目光。法國服裝設計的風格和強項是高定禮服類，英國服裝設計是創意成衣類，美國的服裝號稱為商業大國。每個國家的大學都有很多開設服裝設計專業，服裝設計留學去哪裡好？下面給大家分享服裝設計學校哪個好？
服裝設計學校哪個好？
1.時裝界的哈佛大學——巴黎ESMOD
ESMOD擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛大學」。
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。
ESMOD的教學質量毋庸置疑。教學方法有工作室、理論課、講座及企業實習。課程設置上，第一、二年是時裝設計及製作的接近、入門探索期，這一時期的課程為公共課;第三年是專業期，這一時期學生自己選至6月，為時裝基礎定專業。學生能得到全面的培訓。
2.Versace和Prada的 80% 的員工畢業於此——馬蘭歐尼學院
馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂
馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。
每年馬蘭歐尼時裝學院都會限定各個專業的招生名額。遵循這樣的規定利於學院提前做好教學計劃，為每門課程挑選最優異的教師，最終保證優質的教學質量。
3. Parsons帕森斯設計學院
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的。
著名校友包括： Anna Sui (安娜蘇)，Mengdi Wu (吳夢迪)，Alexander Wang (王大仁)，Jason Wu (吳季剛)，Yohji Yamamoto (山本耀司)，Donna Karan，Richard Chai, Narciso Rodriguez, Derek Lam, Doo Ri, Prabal Gurung, Thakoon, Aimee Kestenberg，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
Parsons 時裝設計和社會學(Fashion Design and Society)的MFA課程獨具特色，為學生提供專業學習與跨學科學習的機會，給予學生多樣化的設計概念，發展學生潛能的同時，激勵學生面對現實世界的挑戰，不僅僅要做出色的時裝設計師、企業家和學者，並且要有國際化的視野，成為國際化公民。
服裝設計需要主修課程
1、時裝線條和草圖 Fashion sketching 2、服裝史 History of costume 3、創意設計理論及創意 Creative design theory and elements 4、顏色和設計理論 Color and design theory 5、計算機輔助設計 Computer –aided design 6、計算機花紋繪圖 Computer pattern drafting 7、個人作品開發 Portfolio development 8、立體剪裁 Draping 9、工業縫紉技術 Instrial sewing techniques 10、服裝結構 Garment construction
服裝設計學校哪個好？每個服裝設計院校都有自己的設計風格，選擇服裝設計留學院校應根據自己的設計風格去選擇。英美的藝術院校分布比較多，教學水平和質量也是世界一流的。其次英美的服裝業比較發達，對時尚的敏銳度極高，服裝設計發展前景很好，同學們可以考慮申請英美的服裝設計院校。
8、這是什麼品牌？？
Y-3小檔案
◆ Y-3品牌故事：
這個由世界頂級設計師山本耀司（Yohji Yamamoto）擔任創意總監與adidas合作的全新品牌正式於2006春夏進入中國。品牌的Y代表Yohji Yamamoto，而3則代表adidas三條線的logo。創意總監山本耀司將其個人品牌的簡潔、極具設計感的風格融入Y-3，完美地給我們展現一個高檔時尚的運動品牌形象。
時尚主義——被譽為「黑色魔法師」的山本耀司使傳統運動品牌adidas赫然躍上了Fashion的版面，運動裝從此也登上大雅之堂。這一季，獨特的Y-3設計新款以它特殊的理念將服裝，鞋類和飾品，做了全新的闡釋。這一季，獨特的Y-3設計新款以它特殊的理念將服裝，鞋類和飾品，做了全新的闡釋。黑白相間的單品首先登場，但是最受歡迎的經典Y-3鞋款卻搖身一變成為厚底的楔型鞋。雖然三條線的標志依舊無所不在。橘色的單寧布料單品、以及名模Caroline Winberg身著的鑲水晶燕尾禮服式的男仕寬松長褲，帶出了本季的設計重點，耀眼奪目的水晶裝飾在這一季大量出現，不但點綴著條紋圖案、更出現在華而不實的足球裝飾物上，雖然無用但是搶眼
Y-3在每一季都會有一個引人入勝的設計故事，06年春夏以華爾街的通貨膨脹現象為發想，並融入名導Brian De Palma在1990年所推出Bonfire of the Vanities（走夜路的男人）的時代氛圍；印滿鈔票圖樣的上緊下寬V型領洋裝、精緻的哨子小物、串珠頸煉、金幣綴飾，完全反映了當時浮華虛幻的年代。當然運動款式還是設計主力，像是在車線接縫處綉著黑邊的純白泳裝、印有logo的窄管毛線褲、以及名模Claudia Marikula的條紋短裙，都展示著Y-3無人可比擬的都會運動風格。
日本街頭大牌Evisu Evisu
1991年，日本人HIDEHIKO YAMANE在大阪創立了古典舊款牛仔褲品牌EVISU。品牌創始期正逢VINTAGE JEANS大熱，EVISU成了「後501年代」的代表，原汁原味的古典牛仔褲元素和時髦的街頭風格使其迅速成名並成為日本頂級牛仔褲品牌。其後推出的國際版在歐美同樣取得巨大成功，CRAIG DAVID、貝克漢姆、ALL SAINTS，Beyonce這樣的大牌身穿EVISU衫的醒目照片亦時時見諸媒體。
YAMANE的設計除卻忠於古董款原著之外，還充滿了幽默感和顛覆精神，並且，無論銷售業績有多好，仍舊堅持著極小的產量，以及大量的手工製作感。購買EVISU在VINTAGE JEANS迷之間漸漸有了收藏意義。YAMANE後來也推出高級洋服品牌和以EVISU DONNA為名的女裝系列，他的時裝王國因此超越牛仔品牌而進一步走向完整。
EVISU褲子分日版和歐版
要分辨日版及歐版的最快最普遍的方法，就是看後口袋是否有EVISU的小紅標。如果有紅標就是日版反之則是歐版。另外還有一個方法，不過比較考眼力，就是：日版EVISU後口袋上「M」的LOGO是畫出大山小山的感覺，而歐版EVISU後口袋上「M」的LOGO是畫出大山及接近直線的感覺的。
日版EVISU的褲子還分三個等級
如何分辨請看褲子後面的皮牌，上面會印有NO.1或NO.2或NO.3 ，這就是三個等級。NO.1最好，2、3次之。分別詳細介紹如下：
NO.1最大的特色就在於布料好。它是採用人工織成的布，所以它的布雖然不如機器織的那麼扎實，但更為復古。並且NO.1的褲子是shrink to fit的，所以在下水後縮水率會達到8%—10%（大概1—3寸）並且在布料上會產生更大的凹凸感，使得你在穿著上更容易摩擦。因此在穿著NO.1時會更容易產生NO.1的獨特脫色現象。除此之外它的褲子細節做的最為精緻。
NO.2算是最適合入門日版EVISU的褲子了。NO.2的特色也在於布料上，它跟NO.1採用的布在外表上一樣，但NO.2的布料是以機器織成的，並有經過防縮加工。所以下水之後大約只會縮3%—4%（大概1—2寸）而且它是使用特殊染料，在洗滌褲子時跟其它品牌的牛仔褲比較起來較不容易掉色。NO.2在其它細節的作工也都十分的講究。
NO.3不推薦，它的布料跟一般牛仔褲差不多，作工方面不如NO.1、NO.2講究。但如果想穿日版EVISU獨特油漆logo則可以選擇它。
接下來再介紹常見的幾個褲型：
1.LOT 2000：褲型為Straight Fit 是比較合身的，有點像LEVIS 505的感覺。
2.LOT 2001：褲型為Loose Fit Length ，是寬松直筒。
3.LOT 2004：褲型與LOT2001是一樣的，但是多了調節環。
4. LOT 2017：褲型為BOOT CUT 既靴型褲，也可以類比為微喇的。
下面介紹如何鑒別真假EVISU的褲子
1、Evisu使用貴價丹寧(DENIM)布,板型與Levi\'s相比Evisu的剪裁更為低腰,褲襠較低,穿起來臀部有點垮垮的,反而更板仔型味的線條,舒適及寬松型剪裁顯得時髦,流行塗鴉事件正從手袋到牛仔褲蔓延,惠比壽靠時尚和藝術互相靠攏印證Evisu㊣的存在。
2、真貨Evisu的褲袋有一隱蔽的釘,要翻看褲子的內側才能看到丹寧布有明顯布邊,即使老翻高明到模仿布邊效果,但假布邊顯得比較鬆散些褲檔位通常會有一顆褲釘,這是為了加固之用,老翻則沒有這般細心。
3、後口袋M字末端的位置都會有一道車線,這是在口袋內側加多了一層裡布,後口袋往內約摸口袋一半地方會有半張厚片像是紙版硬度的東西,老翻則無左後腰上的紙牌,老翻通常欠奉,這是一處較明顯的識別方式。每條褲子後的M標志,都以其不同的顏色代表不同意義,比如紫色代表紀念日本天皇得孫女。另外,還有一個圓圓胖胖的老頭子圖像,那是日本的福神像。
4、後腰皮牌比假的略微小巧細致些,且顏色鮮亮些。
5、Evis的產品共分No.1至No.3,是Evisu日版的特點,後口袋側邊縫有紅色布標,褲腳反折可看到有白色車邊。歐版Evisu花樣太多,這邊就一些最基本的型號介紹, LOT#2000-仿照Levi\'s 66 XX model去做的,屬於較窄版的褲型, LOT#2001-較松(不是很垮那種,是相較於LOT#2000而言) LOT#2004-這型號較少見,印象中後腰頭部份有調節環, LOT#2017-靴型褲,為白色的布標而非皮標,Donna系列是專屬於女生的。
洗水標簽和水印鑒證密碼圖像。
6、前口袋外翻的車縫線必須跟褲繳出縫線的樣式一致,比如褲腳反折花式=紅條那相對前口袋兩側外翻也要出現這樣花式,車線縱橫交錯每一針都立體而飽滿,是優質縫紉機和棉線的功勞,老翻則能慳就慳。
7、老翻的貨色也會同時奉送紙牌,但真紙牌的背面為白色,老翻則為黃色。
zヴ◣s皈qe鱈хθjx毿fァs皈ne鱈хθ這是什麼品牌？？
9、服裝界的大師是誰？
1.阿道夫（Adolfo）
60～80年代
靈感來自夏奈爾針織套裝，設計了一系列套裙
2.吉爾伯特·阿德里安(Adrian，Gilbert)
30～40年代
代表MGM的著名電影服裝設計師，影星Joan Crawford、Garbo、Harlow都穿過他的服裝
3.喬治·阿瑪尼(Armani，Giorgio)
80～90年代
對男式及女式的時裝有著深遠的影響，其特點是流暢的裁剪，奢華閃亮面料的使用，以及充滿自信的樣式
4.蘇拉·阿什里(Ashlev，Laura)
70～80年代
面料及款式透露著浪漫的維多利亞風格，在服裝與家居方面建立了倫敦風格服飾王國
5.克里斯托伯·巴倫夏卡(Balenciaga，Cristobal)
40～60年代
20世紀最偉大的服裝設計師之一，他的設計深刻地影響了後來的設計師Hubert de Givenchy，Emanuel Ungaro以及Andre Courreges
6.皮爾·巴爾曼(Balmain，Pierre)
40～50年代
出自他的款式有經典的裝及誇張的晚裝，於1945年在巴黎開店
7.吉奧夫雷·比尼（Beene，Geoffrey)
60～80年代
休閑優雅的風格、華麗的裁剪及選用漂亮的面料
8.比爾·布拉斯(Blass，Bill)
70～90年代
高級而精緻的男裝，有高雅的品位和精緻的剪裁，在面料的使用上也有創新
9.馬克·博昂(Bohan，Marc)
60～80年代
60年代初期，在Dior店工作開始進入時裝界，一直到1989年，是當時引領潮流的設計師
10.雨果·博斯(Boss，Hugo)
80～90年代
男裝的一流設計師
11.斯蒂芬·伯羅（Burrows，Stephen)
70～80年代
極力追求針織衫的懸垂性效果，服裝非常符合身體運動機能，而且善於使用充滿活力的顏色
12.皮爾·卡丹(Cardin，Pierre)
50～60年代
許可經營之王，也是第一個在中國展示其服裝的設計師
13.哈蒂·卡內基(Carnegie，Hattie)
30～40年代
在20世紀30～40年代十分有影響，其中Norell，Trigere及McCardell都被他的設計所感化
14.波尼·卡欣(Cashin，Bonnie)
40～50年代
美國休閑式服裝的創始者，其中最具特色的是多層服裝樣式、彈性滑冰服、自行車比賽服等
15.奧列格·卡西尼(Cassini，Oleg)
60～80年代
為白宮Jcaqueline Kennedy設計正式服裝，現在以其自由風格套裝而著名
16.可可·夏奈爾(Chanel，Coco)
20～40年代
她的改革成為永恆經典的服裝如：毛線衫、水手樣式、蘇格蘭粗呢套裝
17.利茲·克萊本(C1aiborne，Liz)
80～90年代
職業裝的革新者，其樣式有「Executive Lady」
18.安德烈·庫雷熱(Courreges，Andr6)
60～70年代
首次把服裝臀圍線提到中部，此外，其代表作還有白色靴以及硬朗風格的服裝
19.西比爾·康納利(Connolly，Sybil)
60～70年代
愛爾蘭最具聲望的設計師，以其精細的羊毛服裝及蘇格蘭粗呢服裝而聞名
20.奧斯卡·德·拉倫塔(de la Renta，Oscar)
60～90年代
奢侈的服裝設計師，設計有華麗的晚禮服和精緻復雜的裝
21.安·德默勒萊米斯特(Demeulemeester，Ann)
90年代
製作精良的女西服套裝，選用針織面料，優秀裁剪以及使用單色調
22.克里斯汀·迪奧(Dior，Christian)
40～50年代
1947年的新樣式「New Look」十分著名，其特點是細腰、豐胸、短上衣、突出臀部以及長裙
23.多米尼克·多斯和斯蒂芬諾·加本伯納(Dolce，Domenico and Gabbana，Stefano)
90年代
鼓勵年輕人盛裝打扮，性感的女用內衣樣式是其服裝的特色，女性的優雅形態是他們設計服裝所要表達的信息
24.佩里·埃利斯(Ellis，Perry)
70～80年代
把最新潮的元素加人到經典的服裝樣式中去，使用天然紡織材料，人工織制毛線衫，展現出年輕的活力
25.傑奎斯·菲斯 (Fath，Jacques)
40～50年代
性感的服裝，沙漏式外形，領口很深
26.紀安弗蘭科·費雷(Ferré，Gianfranco)
80～90年代
受過建築學的教育，其服裝也具有建築風格，服裝結構很時尚
27.艾琳·費希爾(fisher，Eileen)
90年代
輕描淡寫的女王風格，為那些並不完美的體形設計舒服合適的服裝
28.安妮·福格蒂 (Fogarty，Anne)
50～60年代
為體型小的人設計服裝，引進時尚變革創新
29.湯姆·福特(Ford，Tom)
90年代
Gucci的新設計
30.瑪里亞諾·弗圖尼 (Fortuny，Mariano)
20～30年代
他的服裝是褶襇的藝術品，現在為收藏家們所鍾愛
31.詹姆斯·格拉諾司 (Galanos，James)
40～50年代
第一個美國高級時裝設計師，其設計的高級時裝十分優雅
32.約翰·加里亞諾 (Galliano，John)
90年代
舞台服裝設計師，設計有針織花邊的裙裝
33.讓一保羅·伐爾捷(Gauhier，Jean-Paul)
80～90年代
其服裝時髦顯眼，倡導破爛裝，大膽而前衛
34.魯地·簡雷齊(Gernreich，Rudi)
60～70年代
上面是空的游泳衣，裡面不著內衣，透明的襯衫
35.休伯特·紀梵喜(Givenchy，Hubert)
50～80年代
他的靈感來源於Audrey Hepburn，引進了開司米面料及寬松的裙子
36.阿里克斯·格雷斯 (Grès，Alix)
30～50年代
公爵夫人式的懸垂式服裝，她的希臘式筒狀裙懸垂得恰到好處
37.霍斯頓(Halston)
70～80年代
非構造式單衣，講究的開司米羊毛服裝
38.諾曼·哈特耐爾 (Hartnell ，Norman)
30～40年代
20世紀30年代倫敦最大的高級時裝店，為伊莎貝爾女王二世設計加冕時的禮袍
39.愛迪斯·海德(Head，Edith)
30～50年代
好萊塢最知名的設計師之一，影星Liz Taylor、Lana Turner都穿過他設計的服裝
40.斯坦·荷爾曼(Herman，Stan)
60～90年代
美國服裝設計師協會主席，引領全世界制服的設計，如McDonald航空公司的制服就是他設計的
41.加羅林娜·赫雷熱 (Herrera，Carolina)
80～90年代
迎合上流社會顧客的品味，主要設計考究的晚禮服，使用的是奢華的面料
42.湯米·希爾菲格(Hilfiger,Tommy)
80～90年代
品牌形象設計師
43.馬克·雅各布(Jacobs，Marc)
90年代
為Perry E1lis設計商標，其設計的商標出色的是皮毛類產品設計
44.查爾斯·詹姆斯 (James，Charles)
40～50年代
超現實主義設計
45.貝齊·約翰遜(Johnson，Betsey)
60～70年代
為Paraphernalia店設計服裝
46.沃爾夫岡·約普 (Joop，Wolfgang)
90年代
德國20世紀90年代著名的設計師
47.諾瑪·卡瑪利 (Kamali，Norma)
80～90年代
毛線裙裝曾在服裝界轟動一時，年輕人非常喜歡他的設計
48.唐娜·卡倫(Karan，Donna)
80～90年代
設計非常時尚的優雅型運動裝，其特點是簡潔利索的外形，包括莎麗質地的裙子和舒適的裙裝
49.雷·卡瓦布科 (Kawabuko，Rei)
80～90年代
強硬氣質的服裝，對傳統的女性樣式具有挑戰性
50.高田賢三 (Kenzo)
70～80年代
引人注意的是面料質量非常好，喜歡渲染顯示傲慢的顏色，現在又進入到家居時尚設計領域
10、世界上近代最有名的設計師有哪些？舉出10個
卡爾·拉格菲爾德、三宅一生、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼、川久保玲、華倫天奴、高田賢三、山本耀司、克里斯汀-迪奧、亞歷山大·麥昆、喬治·阿瑪尼。
1、卡爾·拉格菲爾德
卡爾·拉格斐（1933年9月10日-2019年2月19日，Karl Lagerfeld），出生於德國漢堡市，德國著名服裝設計師。
人們稱他為「時裝界的凱撒大帝」或是「老佛爺」。2013年11月因涉嫌歧視胖子的言論被法國女性團體起訴。
說起卡爾·拉格斐，腦海里的第一反映永遠是Chanel的藝術總監招牌式的表情，佩戴著墨鏡，手拿抓扇、腦後拖著辮子，就是這永恆的墨鏡白發長辮的人卻佔領時尚圈制高點。
他永遠像「吃飽人參」一樣精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙語連珠，他情迷傳統，又憧憬未來，被傳媒封為「當代文藝復興的代表」。
2019年2月19日，卡爾·拉格斐逝世，享年85歲。
2、三宅一生
三宅一生（1938年4月22日－），1938年4月22日出生，日本著名服裝設計師，他以極富工藝創新的服飾設計與展覽而聞名於世。
其後創建了自己的品牌，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，成為知名的世界優秀時裝品牌。
3、瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
Valentino（瓦倫蒂諾·加拉瓦尼登），這位以富麗華貴、美艷灼人的設計風格著稱的世界服裝設計大師，用他那與生俱來的藝術靈感，在繽紛的時尚界引導著貴族生活的優雅，演繹著豪華、奢侈的現代生活方式。
他經營的Valentino瓦倫蒂諾品牌以考究的工藝和經典的設計，成為追求十全十美的社會名流們的忠愛。
他出色的成就被世界時裝界公認為雄居於包括法國的聖·洛朗、皮爾·卡丹等人在內的世界八大時裝設計師之首。
具傳奇色彩的時裝大師 Valentino Garavani 與他的商業夥伴 Giancarlo Giammetti 於 1960 年創立了 Valentino。
以 Valentino Garavani 命名的男女配飾系列，包括：手袋，皮鞋，小型皮具，腰帶以及手飾。高級訂造服的設計細節亦可見於凡此精美配飾系列，且多屬手工製造。
Valentino 的經典元素如花卉圖案、蝴蝶結和蕾絲亦予重新詮釋，令極富現代感的 Valentino 配飾更優雅精緻。
4、川久保玲
川久保玲（かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日－）是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。
此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
5、華倫天奴
卓凡尼·華倫天奴（GIOVANNI VALENTINO），著名時裝設計師，出生於義大利那不勒斯市（NAPLES），為世界頂級名牌[華倫天奴]始創家族之第三代繼承人。
6、高田賢三
高田賢三（1939年2月27日－），生於日本兵庫縣姫路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌Kenzo（包括香水，化妝品及時裝）的創始人。
高田賢三這位法國籍的日本時裝設計師用自己的名賢三命名的KENZO品牌，已經不僅僅是時裝業的精品，在化妝品、香水領域也是大名鼎鼎。
KENZO的時裝不是那種標新立異的拔高，它有一點點傳統，有許多熱情的顏色，有活生生的圖案，還有幾分狂野。幾乎每一款都能找到實際穿著的場合，但吸引力之強卻使你絕不厭倦。
在雲集中提到：高田賢三還是青年的時候，他遠赴巴黎開始他的國際時裝設計師生涯，他有備而來，已經在日本對服裝有了深入的研究，雖然，他設計的服務對象從東方人轉為西方人，但絲毫沒有礙障，而從此，他開始了不以國界為設計范疇的國際性工作。
7、山本耀司
山本耀司，1943年出生於日本，日文名Yohji Yamamoto，是世界時裝日本浪潮的設計師和新掌門人。他以簡潔而富有韻味，線條流暢，反時尚的設計風格而著稱。
8、克里斯汀-迪奧
克里斯汀·迪奧（Christian Dior），1905年年出生於格蘭維爾，是一名設計師，也是迪奧的創始人，畢業於科學政治學院。1957年不幸卒於心臟病。
9、亞歷山大·麥昆
亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen，本名：Lee Alexander McQueen，1969年3月17日－2010年2月11日），出生於倫敦，英國著名服裝設計師，有「壞孩子」之稱，被認為是英國的時尚教父。
1991年，進入聖·馬丁藝術設計學院，獲藝術系碩士學位。1992年，自創品牌。1993年起相繼在英國、日本、義大利等國的服裝公司工作。
在倫敦的一次時裝展中被《Vogue》的著名時裝記者IsabellaBlow采訪報導，使他從此走上國際舞台。1994年，擔任聖·馬丁藝術設計學院的裁縫教師。
1996年，為法國著名的「紀梵希」(Givenchy)設計室設計成衣系列。1997年，取代John Galliano擔任Givenchy這法國頂尖品牌的首席設計師。
1998年，他設計的「紀梵希』99春/秋時裝展」在巴黎時裝周上獲得一致好評。他在1998年裡為影片《泰坦尼克號》的女主角扮演者凱特溫絲萊特設計了她出席奧斯卡頒獎晚會的晚裝。
2010年2月11日，Alexander McQueen在倫敦家中自縊身亡。
10、喬治·阿瑪尼
喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani），是一位著名的義大利時裝設計師。出生於義大利皮亞琴察，學習過醫葯及攝影，曾在切瑞蒂任男裝設計師，1975年創立喬治·阿瑪尼公司。
現在已成為時裝界最響亮的品牌之一。曾獲奈門-馬科斯獎、美國國際設計師協會等獎項，曾在14年內包攬了全球30多項服裝大獎。
2018年12月，世界品牌實驗室發布《2018世界品牌500強》榜單，喬治·阿瑪尼排名第367。
參考資料來源：網路——卡爾·拉格菲爾德
參考資料來源：網路——三宅一生
參考資料來源：網路——瓦倫蒂諾·加拉瓦尼
參考資料來源：網路——川久保玲
參考資料來源：網路——卓凡尼·華倫天奴
參考資料來源：網路——高田賢三
參考資料來源：網路——山本耀司
參考資料來源：網路——克里斯汀·迪奧
參考資料來源：網路——亞歷山大·麥昆
參考資料來源：網路——喬治·阿瑪尼