婚紗hdr

1、明星詹姆斯妻子曬婚紗照，你想過你的婚紗照是什麼樣的嗎？

無論是任何年紀的女性，她們都幻想著自己可以擁有著一個比較隆重的婚禮，她們也曾幻想過婚紗的類型。詹姆斯妻子在社交媒體平台上曬出了自己的婚紗照，引起了許多粉絲的羨慕和認可。我想過我自己的婚紗照，我並不喜歡白色的婚紗，我反而更加嚮往大紅色的鳳冠霞帔。

中國傳統文化必須得到年輕人的宣傳和繼承，否則老祖宗留下來的傳統技藝和傳統生活方式也會隨著時代的發展越來越少。鳳冠霞帔完美符合中國人對大喜日子的追求，當我們穿著鳳冠霞帔和心愛之人拍攝婚紗照時，我們也會由內而外的散發出喜悅之情。

很久之前，我國並沒有出現婚紗 。隨著國際交流的日益密切，許多年輕人結婚都穿著婚紗。久而久之，人們拍攝結婚照時也會穿著婚紗。現如今，人們到各大影樓問不一樣的婚紗照，得到的都是中式婚紗照和西式婚紗照相輔相成，而且這些婚紗照的價格不一，西式婚紗照的價格更貴一些。其實這也是一種外來文化入侵現象，我們必須通過自己的方法努力保護好中國傳統文化。

雖然大城市的年輕男女都在尋求自己最愛之人，他們不願意將就任何人。即便父母給自己介紹的家庭條件很不錯的對象，年輕人也有自己的打算和考慮。雖然許多年輕人結婚之前都會拍攝多張婚紗照，但我認為婚紗照除了留有念想之外，並沒有其他的任何作用。更何況拍攝大量的婚紗照也不一定代表婚後的生活特別幸福，不願意拍攝婚紗照的情侶也不一定代表著二人不夠幸福。

我是一個特別喜愛觀看古裝電視劇的小女生，雖然我也幻想過在藍藍的白雲和天空下拍攝婚紗照，然而我始終覺得這種婚紗照的拍攝方法有些大同小異。古典韻味充足的中式婚紗照可以向人們展現婚姻的美好和幸福，當新娘子穿著一襲紅色的禮服，頭上戴著精美的發飾，這種美好的畫面令人非常羨慕。雖然我想過自己的婚紗照的大體模樣，但是想像的婚紗照並不一定可以變成現實啊！

2、如何拍攝浪漫的雨中婚紗照

導語：下雨拍婚紗照是人們常常運用的婚紗照場景之一，但是雨中婚紗照拍出唯美感並不那麼容易哦。下面就隨我一起來看看怎麼拍浪漫的雨中婚紗照吧。

雨中婚紗照

1.雨景構造的光影讓人遐想

雨景婚紗攝影對攝影師的要求非常高雨天拍攝的婚紗照，由於雨水的反光，婚紗攝影技巧把握得當就能讓遠處景物明亮而影像朦朧，畫面的景物色調濃淡有致，別有一番風味。但雨天光線變化很大，非常考驗攝影師的專業性。拍攝時最好使用專業測光表測光。

2.雨景婚紗攝影技巧要點講解

雨天拍攝，常常會出現曝光過度的現象。因為雨天景物反差小，曝光過度會使反差更小，照片看起來是灰濛蒙一片。所以，一般多採用減少曝光，延長顯影的辦法來改善。

3.透明的雨傘將光線折射的尤其完美

雨景婚紗照的拍攝一定要選擇深色背景，拍雨景時，要選擇深色背景，把明亮的雨絲襯托出來。如果畫面中有水，不論是河湖水面，或是街道上的積水，雨點落在水面上濺起的一層層漣漪，也有助於雨景的表現。深色背景讓雨絲完美顯現，雨景婚紗攝影對快門速度要求很高

雨水不是垂直落到地面的，一般選擇雨絲的45度角。控制好快門速度，將雨水下落時的動感完美的表現出來，一般以使用1/30秒～1/60秒速度為好。

4.雨天讓光線呈現一種朦朧的美麗

窗外的雨景婚紗照讓人遐想連篇在室內拍攝婚紗照時，若想透過玻璃窗拍攝窗外的雨景，可在室外玻璃塗上薄薄的一層油，這樣水珠就容易掛在玻璃上，易於拍攝效果。

5.彩色雨景婚紗照也可以明艷動人

彩色的雨景婚紗照照片呈現偏藍的色調，很多雨景婚紗照都選擇夜間拍攝，能將雨滴表現的淋漓盡致。若用彩色片拍攝雨景時，照片會出現明顯的偏藍色調，這種色調可渲染雨天寒冷的感覺。

6.拍攝方法：

A。充分利用雨景元素組織畫面為了表現出人物飽滿的情緒，選擇中高機位拍攝。消逝點是構圖元素之一。盡管主體在消逝點前面，但你的目光仍然會被引向主體。雨絲在畫面的明暗交界處渲染著現場氣氛，深化了雨景主題。路面反光像是在人物身後打了柔和的背景光，勾勒出主體的輪廓，增強了人物的立體感和生動性。

B。選擇恰當的`快門速度使用較慢的快門速度來增強環境光及物體的質感，並令來往行人出現“拖影”現象，從而表現出人頭攢動的景象。主體居於畫面中心，採用小光圈拍攝來保證主體的清晰度和畫面的景深效果。動靜結合，畫面更具立體感，更有瞬間凝固的永恆意義

C。巧用對比，化繁為簡高機位拍攝，利用重復元素(雨傘)來構圖。雨傘由近及遠，自然排列，增添了照片的趣味性和弦外之音。被攝主體居於中心位置，特意讓主體朝著與人群背道而馳的方向走動，並用一把黑色雨傘區別於大多數的彩色雨傘，從而拉開主體與背景的距離，突出主體。

D。利用淺景深強調情感交流中高機位拍攝，讓被攝者走動於街道之上，攝影師在調動人物情緒的同時，及時捕捉自然的姿態和情感。引導被攝者進入一個適合的情境即可，不必把每一個動作都糾正到位，更不要打斷人物的情緒，要營造自然的氛圍。

E。逆光和深色背景能襯托出雨的形態拍攝時雨較大，為了突顯雨滴的晶瑩剔透，選擇逆光拍攝和大光圈虛化，畫面中出現了斑斑點點的雨珠效果。因拍攝光線良好，後期處理時並未製作HDR效果，力求還原照片的真實感。

3、松下HS100高清攝像機和索尼的hdr-sr12，誰好？

松下HS100是松下剛剛發售的新機型，被稱為全球首創的3MOS成像系統面MOS這個感測器效果如何，外界很少知曉，比較佰生。據松下公司稱新的3MOS感光元件在感光面積上是同尺寸3CCD的兩倍，如果真是這像的話那在低照度下拍攝優勢將十分明顯，看來索尼的hdr-sr12完全不是它的對手。另外松下HS100隻採用存儲卡的。這個對後續成本相應會增加不少。如果想買我建議等上一段時間，價格到合理區間再買也不晚。

4、結婚要買個新電視，很多人都說索尼4K HDR OLED電視好，有沒有用過的？

你好，索尼電視A1沒有底座，很漂亮，很薄，掛電視牆上很時尚，是雙玻璃設計，個人結婚用這款電視播放婚紗寫真，特別美，畫質特清晰！

5、不同的組合雖然可以達到相同的曝光量，但是所拍攝出來的圖片效果是不相同的。

雖然曝光量相同，但是光圈和快門可以決定成像的效果

比如，大光圈，慢快門可以照出淺景深（背景虛化，前景實）
同樣的曝光量的組合，小光圈，快快門可以照出大景深效果（適合風景照）

在曝光量相同的情況下，還可以利用縮小光圈來達到延長快門的時間，比如你要拍攝涓涓的流水，這樣長時間的快門就可以把流水排出絲綢般的感覺，很多風景照拍攝水景都採用這種方法

所以組合方式是很多的，可以平時自己多琢磨琢磨

加油^_^

6、如何因地制宜地拍好婚紗照

　 　導語： 我希望能給大家提供一些切實有效的方法，來解決拍攝中常常遇到的問題，有時這些困難並不是困難，你需要的只是從常規的思考和處理辦法中跳出來，運用恰當的技術、設備和手法，去揚長避短，因地制宜，發揮出當下環境最大的優勢。來看看吧！

一、在喧鬧的旅遊區，營造出生動的紀實感

唯美、大氣的婚紗照不一定非要選擇在人煙稀少的自然景區才能拍，熱鬧的旅遊點或是城市街道反而能拍出不一樣的感覺，讓路人入畫，為照片增加生動感和紀實味道。

我常常在拍攝旅行婚紗照時，會故意讓環境中的人入畫，有時是天真爛漫的孩童，有時是穿梭的遊客、行人，甚至是小動物，以此來增加畫面的故事性，讓照片更出彩。拍攝時的核心原則是，在復雜的環境中突出主體人物，要做到“不刻意中刻意”。不刻意，指的是就是周圍入畫的路人，他們的表情、動作、反應都是真實而自然的;刻意，指的是攝影師要對畫面的構圖、光線、角度進行鏡頭化的處理和加工，新人的姿態通常也需要去指導並不斷調整，這樣的照片才會具有不可復制的經典性。後期還可通過軟體的處理，讓畫面主體與非主體之間的視覺反差加大，從而讓畫面既突出主體又不會顯得雜亂。

本文圖片皆來自攝影師Lake

拍攝地是義大利威尼斯的聖馬可廣場，這里四周都是歐洲文藝復興時期的精美建築，很適合拍攝，但同時也會遇見一個問題，就是遊客眾多。於是，我避開了遊客過於集中的中心廣場，而是選擇在廣場附近的一個角落取景，這里正好坐著一些休息的路人，我通過簡單地溝通，爭得了他們的許可，於是這些神態各異的遊人與幸福甜蜜的新人共同出現在同一畫面里。新人的位置和姿態是經過設計的，路人注視的眼神，強化了新人的中心地位，整個畫面生動而充滿紀實意味。拍攝時，還要請工作人員維持現場的秩序，盡量不要讓周圍的行人走入畫面。當時是陰天，柔和的光線均勻地照射在每一個景物上，拍攝時我已經想好後期要處理成復古HDR的效果，實現環境與人物的和諧、統一。

二、鏡面效應，增加畫面的趣味性的絕佳手段

鏡面效應幾乎適用於任何環境，特別是在空間擁擠而狹小的室內拍攝時，利用鏡面可有效規避環境中雜亂的物品，還能增加畫面的空間感和視覺趣味性，強調主體人物，或形成對比、隱喻等效果。

鏡面是一個神器，它真的好玩又實用，尤其是在拍攝婚禮時。大多數婚禮的拍攝環境都不是很寬敞，加之周圍又有很多人，愈加顯得空間局促，這時就可以合理地利用鏡面，強調該強調的、減掉該減掉的，使畫面有重點、有趣味。需要強調的是，能產生鏡面效應的，不一定非得是鏡子，像是玻璃桌面、大理石地面、水面、電視機屏幕、金屬剖面，甚至是一個手機屏幕，都可以為我們所利用。鏡面的大小不同，起到的作用、達到的效果也不盡相同，鏡面所處的位置也非常關鍵，攝影師利用對“物距”的調節，控制“像”的大小，這樣就可以通過鏡面來精確掌握畫面中各個元素的呈現比例。

這張照片拍攝的是每一場婚禮中都會出現的新娘化妝的場景。當時，我看見伴娘在利用自己的手機當鏡子抹口紅，於是我就想到可以嘗試用手機的屏幕來做鏡面，從而讓現場的環境變得更加簡潔，也更能突出主體人物。於是，我讓新人迎著光線坐在窗前，左手將手機屏幕豎直放置於鏡頭前一側，調整角度，使新娘的成像恰好與鏡頭中等大。利用一隻28mm的廣角鏡頭貼近手機屏幕，光圈收至5.6，焦點對準新娘，按下快門。便有了這張臨場發揮、極具對話感的照片。

三、光因影而完整、有力

很多時候，我們都在想盡辦法規避陰影帶來的干擾，但有時巧妙利用影子卻能使畫面產生意想不到的趣味與美感。就像那句話說的，“陰影也是可以很美的，因為那是光的賜予。”

攝影就是一門光與影的藝術，有光才有影，攝影的過程也就是追光逐影的過程。光和影共同構築起一張照片的靈魂。我們要專注於環境中的光影變化，學會抓住最美的、轉瞬即逝的光影瞬間，關鍵在於要靜下來去仔細觀察和選擇構圖，耐心地等待最佳時機的到來。

這張照片拍攝於義大利的佛羅倫薩，當地時間下午四點左右，這個時間段的光線很適合拍攝逆光作品。我遵循一貫的原則，先找光，再取景構圖。所以當時並沒有急於去按快門，而是在等待太陽光線角度的最佳時機。落日余暉透過狹窄街道的縫隙灑落在新人身上，勾勒出一條金邊，又在地上拉出一道長長的影子。在逆光環境里拍攝，只要角度得當，主體人物可更為突出。需要注意的是，逆光環境下畫面反差很大，可在曝光處理時略微欠曝，利用後期找回暗部細節和層次。我們要擅於利用感光材料的寬容度並配合一定的後期技法，來實現最完美的光影效果。

四、空間與線條的完美結合

我們之前談的都是環境內各元素較多且繁雜的情況，如果說復雜環境我們應該“化繁為簡”，那簡單環境又有什麼注意事項呢?元素越少，就意味著畫面中出現的元素在整體環境中的比重越大，越容易被人們所關注到。攝影師要擅於利用空間內有限的元素，形成畫面構圖上的節奏感或是某種邏輯性。此時，空間內物品的外在輪廓所形成的'線條，就顯得尤為關鍵，同時也包括由於光源照射而形成的光的線條。線條的水平、垂直、匯聚以及滅點，這些都是我們需要考慮的問題。有效利用線條的特性，可以使簡單的空間變得更有藝術性和韻律感。

這張照片是婚禮結束之後在新人休息的酒店套房裡拍攝的。房間會客區的空間很小，裝修也比較簡潔，可以利用的道具不多。我決定用極簡的線條來構成畫面的主要節奏，強化空間感，可以讓物品的直線條和新娘的柔美曲線形成對比。我將大理石茶幾搬到新人的面前，形成倒影的同時強化了線條的透視意味。我利用了房間頂部的射燈和畫面右側窗戶透進來的自然光完成拍攝。在後期的處理時，我矯正了廣角鏡頭造成的畸變，重新剪裁，對畫面進行了二次構圖，使人物處在了黃金分割點上。同時將畫面處理成畫意效果，增強肖像的藝術感。

五、在建築中要突出人物

有一類建築環境看似不起眼，很多攝影師都不會選擇拍，覺得每個景點都是如此，但利用一定的技術手法再加上後期的處理，就可以實現一張完美的大片。

想要在宏大的建築環境中突顯出人物，核心就是要營造出對比和反差，這包括：色彩的反差、光線的反差、品質的反差、動靜的對比、虛實的對比等。除了要拍出建築的恢弘感，人物的姿態也十分重要，要選擇一些大氣的身體姿態，才不會讓畫面顯得失重，照片里的人物不一定要看清面部，更重要的是一種感覺，一種氣勢。

這張照片拍攝於寧波一個古戲台，我並沒有讓新人換中式的禮服，因為婚紗可以與當時的環境產生一種別樣的反差。為了突出主體，我在新娘與牆之間打了一盞閃光燈，又讓助手在閃燈的瞬間將新娘的頭紗拋起，營造出動勢。使用超廣角鏡頭拍攝時，控制好鏡頭的畸變很重要，我盡量使相機與位於中心位置的新娘平行。這張照片的後期處理也非常關鍵，首先進行了畸變的矯正，然後將環境內的“不和諧”因素一一處理掉，我又將畫面的整體色調調整為目前較為流行的高級灰，這種色調特別適合應用在氣勢恢弘的大場景畫面里。同時我還進行了畫面局部壓暗和提亮的處理，找回了天空的層次，然後用復制工具將頭紗進行了調整，最終完成了這張人物與建築完美結合的作品。

六、黑與白，凝固時間成為永恆

有些人總是會對黑白照片存有一定的誤解，覺得那是紀實攝影的最愛，認為絕大多數的中國人接受不了自己的結婚照是黑白的。還有一些攝影師會把拍壞的照片直接去色處理，覺得“黑白”是塊遮羞布。其實不然，撇去色彩的繁復，將萬物凝練在黑與白的灰度間，才更能突顯出一張照片最核心也是最寶貴的神韻。黑白不只具有紀實意味，它更是藝術化的，是“心象”，是對具象的抽象化表達。恰當的運用好黑白影像，能讓畫面更純粹、主題更突出，還能展現出紀實感和藝術韻味。

拍攝地點在新娘家中，這是幾乎每一場婚禮都必拍的化妝環節，通常化妝師會選擇在窗邊來為新娘做造型，為了避免窗口的逆光，我在新娘的前方加了一盞暖色光源為她補光。主體人物照亮後，環境自然就會弱掉。因為拍攝時間是清晨，所以暖調的人工光源與窗口的冷調自然光形成了對比，這種色溫上的對比有時也可以形成一種獨特的視覺效果。但是，為了強化主題，我後期將畫面處理成了帶有一點復古味道的黑白片，也是想要突出這種凝固瞬間的永恆感。

7、ps是什麼東東啊？怎麼用啊？

Adobe Photoshop，簡稱「PS」，是一個由Adobe Systems開發和發行的圖像處理軟體。

Photoshop主要處理以像素所構成的數字圖像。使用其眾多的編修與繪圖工具，可以更有效的進行圖片編輯工作。

Photoshop是Adobe公司旗下最為出名的圖像處理軟體之一。多數人對於Photoshop的了解僅限於「一個很好的圖像編輯軟體」，並不知道它的諸多應用方面，實際上，Photoshop的應用領域很廣泛，在圖像、圖形、文字、視頻、出版等各方面都有涉及。
Photoshop的主要設計師托馬斯·諾爾的父親Glenn Knoll是密歇根大學教授，同時也是一個攝影愛好者。他家地下室是一個暗房。他兩個兒子托馬斯和約翰從小就跟著爸爸玩暗房，但John似乎對當時剛剛開始發行的個人電腦更感興趣。此後Thomas也迷上的個人電腦，並在1987年買一台蘋果電腦（Mac Plus）用來幫助他的博士論文。

發展史：

1990年2月，Photoshop版本1.0.7正式發行，John Knoll也參與了一些插件的開發，第一個版本只有一個800KB的軟盤（Mac）。
1991年6月，Adobe發布了Photoshop 2.0(代號Fast Eddy)，提供了很多更新的工具，比如矢量編輯軟體Illustrator，CMYK顏色以及Pen tool(鋼筆工具)。最低內存需求從2MB增加到4MB，這對提高軟體穩定性有非常大的影響，從這個版本開始Adobe內部開始使用代號，在1991年正式發行。
1992年，Kai Krause在1992年發布了Kai's Power工具，這是一個非常流行的插件它使Photoshop的可視化界面更加豐富。
1993年，Adobe開發了支持Windows版本的Photoshop，代號為Brimstone，而Mac版本為 Merlin。這個版本增加了Palettes和16-bit文件支持。2.5版本主要特性通常被公認為支持Windows。
994年，Photoshop 3.0正式發布了，代號是 Tiger Mount。
1997年，被公認為Photoshop頭號勁敵的Live Picture在1997年陷入苦戰，前蘋果CEO John Sculley趕去救火。
1997年9月，Adobe Photoshop 4.0版本發行，主要改進是用戶界面。
1998年5月，Adobe Photoshop 5.0發布，代號Strange Cargo。
1999年發行Adobe Photoshop 5.5，主要增加了支持Web功能和包含ImageReady2.0。
2000年9月，Adobe Photoshop 6.0發布代號Venus in Furs，經過改進，Photoshop與其他Adobe工具交換更為流暢，此外Photoshop 6.0引進了形狀(Shape)這一新特性。圖層風格和矢量圖形也是Photoshop 6.0的兩個特色。圖層風格允許用戶將某一特定模板運用到整個層中，且加強了與其他Adobe工具之間的交互性。
2002年3月Adobe Photoshop 7.0版發布代號Liquid Sky。Photoshop 7.0版適時的增加了Healing Brush等圖片修改工具，還有一些基本的數碼相機功能如EXIF數據，文件瀏覽器等。
2003年Photoshop 7.0.1版發布，它加入了處理最高級別數碼格式RAW(無損格式)的插件。
2003年10月發行Adobe Photoshop CS（8.0），支持相機RAW2.x，Highlymodified"SliceTool"，陰影/高光命令，顏色匹配命令，"鏡頭模糊"濾鏡，實時柱狀圖，使用Safecast的DRM復制保護技術，支持JavaScript腳本語言及其他語言。
2005年4月Adobe Photoshop CS2發布了，開發代號Space Monkey。
2006年，Adobe發布了一個開放的Beta版Photoshop Lightroom，這是一個巨大的專業圖形管理資料庫。
2007年4月，發行Adobe Photoshop CS3，可以使用於英特爾的麥金塔平台，增進對WindowsVista的支持，全新的用戶界面，Feature additions to Adobe Camera RAW，快速選取工具，曲線、消失點、色版混合器、亮度和對比度、列印對話窗的改進，黑白轉換調整，自動合並和自動混合，智慧（無損）濾鏡，移動器材的圖像支持，Improvements to cloning and healing，更完整的32bit/HDR支持，快速啟動。
2007年，Photoshop Lightroom 1.0正式發布了。
2008年9月，發行Adobe Photoshop CS4，套裝擁有一百多項創新，並特別注重簡化工作流程、提高設計效率，Photoshop CS4支持基於內容的智能縮放，支持64位操作系統、更大容量內存，基於OpenGL的GPGPU通用計算加速。
2008年，Adobe發布了基於快閃記憶體的Photoshop應用，提供有限的圖像編輯和在線存儲功能。
2009年，Adobe為Photoshop發布了iPhone(手機上網)版，從此PS登陸了手機平台。
2009年11月7日，發行Photoshop Express版本。
2010年05月12日，Adobe Photoshop CS5，加入了編輯→選擇性粘貼→原位粘貼 ，編輯→填充 ，編輯→操控變形 ，畫筆工具得到加強功能。
2012年3月22日發行Adobe Photoshop CS6Beta公開測試版，新特性有Photoshop CS6和Photoshop CS6 Extended中所有功能，快去試一試3D圖像編輯和Photoshop Extended量化圖像分析功能。
2013年2月16日，發布Adobe Photoshop v1.0.1版源代碼。
2013年6月17日，Adobe在MAX大會上推出了最新版本的Photoshop CC（CreativeCloud）。在主題演講中，Adobe宣布了Photoshop CC的新功能包括：相機防抖動功能、Camera RAW功能改進、圖像提升采樣、屬性面板改進、Behance集成一集同步設置等。

PS：集圖像掃描、編輯修改、圖像製作、廣告創意，圖像輸入與輸出於一體的圖形圖像處理軟體，深受廣大平面設計人員和電腦美術愛好者的喜愛。是一個最先進和最流行的應用方案，旨在到藝術作品的圖像或數碼照片編輯和操作

參考資料：http://ke.baidu.com/link?url=4vJF6M3Gc5Ri6pskhg_

如何學習？

首先要了解PS這個軟體的界面構造，然後明白工具欄中的工具操作及作用！了解到哪個命令對應哪個作用，相關命令在哪裡，也就是熟悉工具熟悉界面！這是基礎！再者是要多加看看實例視頻神馬的，多跟著做，做多了、 命令也會了、 軟體也熟悉了 、 就可以自己做自己具有自己風格的作品了~~~~

8、弱弱問下 單反的HDR功能一般常用嗎？什麼情況下用呢？

不常用，HDR的特點，決定了它只適拍攝一些特定的題材。在拍攝場景最明亮和最暗部分，相差特別大的場景下，開啟HDR後，相機會連拍三張照片，分別對應欠曝光、正常曝光和過度曝光。然後把這三張圖片自動合到一塊，並且突出每張照片最好的部分。從而生成一張精妙絕倫的照片。例如：

(1)、光攝影。由於風光攝影常面對大光比畫面，很適合HDR技術。

(2)、花草等靜態攝影。這類題材於色彩變化和光影豐富，同時又相靜止，利於前期拍攝。

(3)、日落日出和夜景都是拍攝HDR的好題材。此類題材畫面中天空和面景物明暗反差很大，數碼相機的態范圍滿足不了如此大的動態范圍是HDR最適合的應用題材。尤其是拍夜景，HDR可以很好地展現一般夜景無法記錄下的天空微弱光線與地面源所產生的對比效果。 

(4)、室內拍攝時，畫面中包括室較暗的場景和室外十分明亮的景物HDR可以使室內場景和室外景物在張照片中都得到很好地展現總之，只要是那些畫面相對穩定而又存在較大明暗反差的場景，都以用HDR的手法來拍攝並通過HDR後期處理來合成。

(8)婚紗hdr擴展資料

HDR還可以使用在大光比的環境場景中，但是需要注意這樣的幾個問題，就是在街拍時不要在此模式下拍攝快速移動的物體，因為這樣會出現模糊的畫面，還有就是在一萬的時候建議搭配三腳架來拍攝，如果是手持拍攝的話會造成抖動畫面也會出現模糊的情況。

9、婚紗、寫真、兒童攝影的照片用哪些軟體處理？

如果您是一個喜歡用相機來記錄生活的人，那麼您一定遇到過這樣的問題，即使在經過無比認真仔細的取景、對焦、調整曝光度之後，所得到的照片卻依然不能將美麗的自然風光完全呈現，通常情況下，所得到的照片不是太亮，或者就是太暗，目之所見的優美風光，在照片上總是丟失了這樣那樣的細節，而變得不是那麼美。

現在，HDR Darkroom將完全解決您所遇到的問題！

您只需對你感興趣的場景拍攝三張不同曝光度的照片，並在HDR Darkroom中將這些照片一起打開，接下來的事情就交給我們吧！之後您就會發現您的照片將會變得生動而逼真，您所中意的美麗風景更是在照片中得到了最完美的呈現。更令人興奮的是，那些在普通圖像處理軟體中總會出現的，令人討厭的光暈或者其他的瑕疵都通通不見了。這就是HDR Darkroom所帶來的魔術般效果！

10、大場景旅行婚紗照要怎麼拍攝

　 　導語： 婚紗攝影不能小家子氣，得與天地共舞，河海相對，下面我帶來一些建議，供對婚紗照攝影技巧有學習需求的讀者閱讀……如果有可取之處，則收藏之。

旅行婚禮或婚紗的拍攝，往往區別於傳統的婚紗照，它更注重自然、真實地表達新人當下的狀態，還要將旅行地的特色環境和氛圍融入畫面。特別是大場景的婚紗照，要做到人、景完美結合往往很難，下面我就從選景、構圖、光線處理、焦段選擇、造型設計、後期處理等方面來和大家分享拍攝大場景婚紗照的心得。

計劃一次旅行婚紗的拍攝，其實和計劃一段旅行是很相像的。從前期准備到後期執行，你首先要為客人策劃好整個行程，例如拍攝時間、拍攝地點、航班、酒店、路線等，減少不必要的周轉，將拍攝時意外**的發生率降到最低。

針對旅行拍攝，一般我會准備2台機器，1台主拍，1台備用。最常用到的鏡頭組包括12-24mm、24-70mm以及70-200mm這幾個焦距段，如果條件允許還會再帶上幾只定焦鏡頭。我們的拍攝時間也以清晨和傍晚居多，因為這個時間段的光線最符合造型光的要求，不用添加過多的輔助光源，就能拍攝出理想的畫面，很容易出片。並且所有的拍攝點都是我事先考察過的，拍攝時直奔最佳位置即可。拍攝較大的場景時，通常畫面的信息量很大，有時環境光比也會比較大，所以建議攝影師最好使用M檔手動完成曝光，拍攝前還要根據環境特點自行設定色溫值，確保畫面得到最真實的還原。

一、選取標志性的景點

對於旅行拍攝而言，更重要的是對於一段經歷的藝術化記錄，為日後留下值得回憶的美好故事和景緻。首先，最不可錯過的就是當地最有特色的地點或是建築物，這些往往**了一個國家的文化與歷史，如巴黎的埃菲爾鐵塔、盧浮宮，悉尼的歌劇院，美國的大峽谷，印度的泰姬陵，柬埔寨的吳哥窟等。拍攝這些著名景點時，我常常會選擇使用廣角鏡頭居多，這樣有利於增強畫面的`張力。還要特別注意的就是，應盡量選擇有遊人比較少的時段去拍攝，或是選擇一些獨特的角度，確保拍攝到的畫面盡量整潔。對於攝影師而言，關鍵就是要通過鏡頭對現有環境進行處理和“改造”，做到人景結合，相得益彰。

二、營造動感，強化表達

大場景的照片往往很難表達動勢。拍攝小場景時，哪怕是人的一個表情都能夠帶來動感，而大場景考驗的是攝影師畫面造型的能力，包括對廣角鏡頭的使用、構圖的特殊處理，以及在環境中尋找或營造動感元素等。

增加畫面動勢的幾種手法：

廣角鏡頭具有獨特的成像特點——視野寬廣、誇張前景、邊緣變形、透視感強等，運用得當往往能為畫面帶來不同凡響的氣勢和動感表達;

巧妙利用對角線或傾斜構圖，也可增強畫面的動感;

還可利用環境中的一些動態的元素，像是拍打礁石的海浪、跳躍的瞬間、被風吹動的頭紗或裙擺等;

我們還可以調動新人本身的情緒，通過抓拍捕獲動感瞬間。

三、巧妙利用鏡面形成的倒影

拍攝大場景婚紗照最忌諱的就是畫面元素過多、雜亂不堪，或是畫面元素過少、單一乏味。這里我推薦給大家一種有效解決這兩種狀況發生的辦法，那就是運用鏡面效果。這一方法特別適用於在海邊或是有水面的地方拍攝，利用水中倒影營造出一種特殊的視覺感受，簡化畫面元素的同時，還強調了主體，形成“重音”效果。並且“對稱”的形式感，本身就是一種極具趣味性的畫面“修辭手法”。選擇鏡面手法拍攝，需要注意的是一定要確保水面以上的元素足夠簡潔，只保留一些有特色的元素即可，這樣才能得到干凈、漂亮的畫面，有利於表現出環境的寧靜、空靈感。

四、利用線條營造縱深感

在使用廣角鏡頭拍攝時，為了增強透視效果，我們常常會在畫面中“安置”一些前景，這樣往往還能起到引導視線、強調主題的作用。此外，還有另一種方法可以增強畫面的透視和縱深感，就是利用場景中的“線條”，在畫面中形成“滅點”，這種畫面大都採用對稱式的構圖，拍攝時還要注意保持地平線的水平，且應將人物安置在透視中心也就是視覺中心上，這也是使主體得以突出的最佳位置。使用這種方式拍攝大場景婚紗照，會使畫面顯得庄嚴而有秩序。

五、廣角鏡頭拍攝大場景時的構圖處理

雖然是拍攝大場景婚紗照，但它絕對不同於一般風景照的構圖處理。需要注意的是，人永遠是我們表達的重點和核心。大多數情況下，我會選擇三分法構圖，如果天空雲的層次比較分明，我就會讓天空佔到畫面的三分之二，如果天空完全沒有雲，我就會盡量讓地面佔到比較大的比例。人物的位置則根據具體環境而定，對稱式的畫面人物大多位於對稱軸線上，此外還可根據九宮格法則，將人物放置在四個視覺興趣點上，這樣會使畫面看起來很協調，且重點突出。使用廣角鏡頭拍攝，往往還需要使用後期調修軟體來適當矯正鏡頭畸變。

六、長焦鏡頭也很適合拍攝大場景

很多人都會覺得，拍攝大場景畫面一定是廣角鏡頭的專利，其實不然，長焦鏡頭同樣能拍出很遼闊的畫面感。與廣角鏡頭帶來的誇張與變形不同，長焦鏡頭壓縮了畫面的空間縱深，使環境呈現出一種獨有的平靜感，讓人物與環境更好地融合在一起。使用長焦鏡頭拍攝大場景時，通常機位距離主體人物位置較遠，所以事先要與新人溝通好路線、位置、姿態等細節問題，如條件允許還可配備對講機。

七、改變視角，交代出別樣的環境特點

應該學會更換思考方式和觀察角度。有時候站在不一樣的角度拍攝，會帶來截然不同的視覺感受與沖擊力。絕大多數的人像照片都是在與眼睛平行的高度拍攝的，換一個角度往往能完全改變一張照片的表現力，所以很多攝影老手都會告訴你：不妨站在你能達到的最高點。當然，放低機位也會達到同樣的目的。

八、夢幻的夕陽時段

拍攝大場景照片，時間段的選擇很重要，自然光將作為畫面最主要的光線來源，打燈只能照顧到人物或是較小范圍內的景物，難以控制整個環境。日出與黃昏是一天中最適合拍攝人像的時段，光線柔和而美妙，在這個時間段進行拍攝，新人也會感覺比較舒服。此時光線角度很低，適合做人物的塑形光。逆光拍攝突出人物輪廓，有利於展示夕陽的美麗場景;順光拍攝能更好地還原環境中景物的色彩，人物也柔和、明亮;側光拍攝，有利於突出展現人物與景物的立體感和空間感。此時拍攝，大都需要使用人造光源來進行輔助照明，平衡環境與人物的亮度反差，使畫面呈現出更完美的效果，做到人景合一。

九、針對不同環境的HDR效果處理

HDR是近年來比較流行的後期處理方法。在大光比環境下拍攝，普通相機因受到動態范圍的限制，不能記錄極亮或極暗的細節。經HDR程序處理的照片，即使在大光比環境下拍攝的，無論高光、暗部都能夠獲得比普通照片更佳的層次。這就相當於在膠片攝影年代，人們在暗房沖洗時進行的局部加光(Dodge)或減光(Burn)處理。在後期進行HDR調整時，還要根據不同環境和場景的特點來處理，如海邊的照片就會相對清新、艷麗一些，西藏或是尼泊爾風情的照片就會把整體畫面的調子處理得重一些。但整體來說，前期拍攝環節依然是一張照片的核心，所以我們通常會說“七分前期，三分後期”。