禮服服裝設計說明
1、服裝設計說明怎麼寫
靈感來源、色系、設計理念等
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
例子：
牧神的午後
設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
當古老的希臘文明碰撞傳統的中國文化，將會呈現怎樣的氣象？所以我們將具有中國特色的編織，鏤空融入以希臘神話《牧神的午後》這一故事為載體的設計之中，世界時尚的潮流趨勢愈發地域性的融合，所以這也是我們青年設計師第一步的嘗試。
2、服裝設計說明
酒店酒店服裝設計首先明確整體風格，再針對各部門、各崗位的特色和要求進行有區別的設計。在整體設計方法的基礎上，再分門別類的就各部門、各崗位的設計要點作一下介紹。酒店員工服裝之所以要制服化呢? 主要為了方便賓客識別各種不同的身份和不同的工種。一般而言，不同的部門，其服務人員的服裝是不同的，或是表現在款式上的不同，或是表現為色彩上的區別，或是表現為用料上的差異。如果您在酒店員工餐廳用餐，就會象觀看一台時裝表演：穿白衣黑褲、戴白帽的廚師、穿警服的的保安，穿各式民族服裝的民族餐廳服務員，服裝色彩鮮艷的夜總會演員等等。藉助不同的服裝，可以一目瞭然地了解酒店員工的身份。一 門童、迎賓服裝這兩類服裝屬禮儀性服裝，數量少但要求較高。門童服裝通常以西式服裝為主，儀式感較強。如高的立領、雙排扣、修身收腰衣型。根據形式美的法則，在領口、袖口、門襟、褲縫、帽子等處施以各種鑲邊、緞帶，而在肩部則配以纓穗、綬帶、肩章等，旨在通過增加各種材質的飾物突出酒店的風度、氣派，張揚正統嚴肅。二 服務員服裝服務員服裝在款式、面料、色彩上相對變化較大，也是酒店服裝設計中的精華和主體部分。在考慮整體風格和功能性的前提下可以大膽使用各種設計和裝飾手法，充分體現酒店的特色。面料選用范圍最廣，毛滌混紡、織錦緞、進口化纖和絲麻混紡等各類有特色和機理效果的面料都可搭配使用。色彩在配合整體環境的基礎上可以自由組合，一般為了裝飾美的需要，在局部搭配一些高明度、高純度的色彩，醒目而美觀。配飾種類繁多，如各種袢紐、滾邊、刺綉和領飾等.1 大堂部總台服務員服裝在款式上趨向莊重得體，細節變化和配色相對沉重2 餐飲部服務員服裝講究特色豐富，款式要求新穎別致，細節變化較多。3 中餐廳服務員服裝可突出濃郁的民族特色，裝飾上可運用刺綉、滾邊、異色鑲料、盤花等手法，畫龍點睛，使服裝增色。門襟除了一字襟外，還可使用斜襟、 曲襟、大襟、搭襟、對襟、翻門襟、疊門襟、琵琶襟等。4 西餐廳可選用白色禮服、襯衣配以無扣敞襟青果領收腰短上衣（或馬甲）以及開衩直筒長裙，注重優雅、輕松的氛圍。5 客房部服務員服裝較為樸素，尤其要考慮功能性。如為了方便彎腰打掃的需要，一般不設計裙裝而代之長褲、七分褲等。在面料的使用上也 相對實用經濟。6 娛樂中心服務員多用西式的襯衫、背心、短裙（或裙褲）、長褲、圍裙的組合，並佩戴大花紋寬領帶、領結或蝴蝶結。為渲染熱烈、歡快刺 激、奔放的動感氣氛可選用艷麗、活潑、明亮、強烈的色澤，而且高明度、高彩度的暖色運用較多三 經理級服裝在這里，將大堂部、餐飲部等各部門經理服裝作一個統一介紹。一般來說，這個級別的服裝在款式上區別都不會太大，主要都是管理型服裝，強調級別感和身份感。款式上多為較正規的西服大半或禮服。如傳統的一粒扣、兩粒扣、三粒扣、雙排扣西服、青果領和槍駁領禮服等，色彩多為較為沉著的黑、灰色系，面料多採用高級的純毛或毛滌等。男、女西服上裝的胸前均可以刺綉作裝飾，西服領用異色異質面料相拼。這些都借鑒禮服設計手法，以達到莊重典壓的視覺效果，並突出了其服務行業的職業特點。配飾應簡單精緻，如鍍金紐扣、領帶夾、絲質領帶和領結等。經理之間的級別高低與崗位區分在款式、面料、色彩和配飾變化中都可以體現。但總體要求經典沉穩，可信度和識別度要高.四 其他部門整體以織錦緞為主要面料時，為了呼應，就可只在此類服裝的門襟、領口等部位局部使用。色彩盡量選用明度高、純度低的灰色系 列，以達到耐臟的目的。服裝系統也體現了酒店的管理層次。酒店一般實行四級垂直領導制，這四級人員，上至總經理，下到服務員，其服裝呈現一定的層次性。一般而言，總經理的著裝無一定標准，但要代表酒店；部門經理穿西裝；一般的服務員則按工種、崗位穿不同的服裝。這些都方便了賓客識別，加強了賓客對酒店人員的監督。所以，在設計每款服裝時都要根據實際需要,製作出款式新穎別致，色彩美觀大方，用料符合部門工作需要，製作工藝精細的酒店眼飾，讓人們在一眼就能辯識其身份與工種的同時，對酒店留下美好的印象。
3、服裝設計說明怎麼寫？
服裝設計的設計說明
1.休閑，時尚，優雅，大方，適合二十多歲的姑娘們，運用簡單的分割整體的搭配，塑造了女性青春靚麗的形象!整個套裝採用白色和綠色的結合搭配，大塊的白色布料配上綠色的鑲邊於整體中透露出活潑。此款職業套裝我採用了簡單分割的設計思路。在工藝上並沒有什麼特殊的處理。就是平縫加撬邊!還有就是衣服上另外貼的那塊布採用扇形的裁片!服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
2.在結構上主要的採用的是分割線的處理，除了前後為了收腰而採用的分割，在腰部也橫加了一條分割線，腰部另外貼上一塊處理過的布，形成自然的大擺，使白色簡單的套裝中增加了不一樣的活潑生氣。更適合我們陽光的少女們!褲子也是簡單的款式，因為白色體現的就是簡單大方，而且這種布料的褲子採用上緊下松的款式顯得更加的端莊!整個套裝穿起來就是給人一種清新的感覺!
3.粉紅色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試粉紅色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄…… 好萊塢的女明星們穿上粉紅色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。 說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。
4.一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。
4、三國題材服裝設計說明
漢服，即漢族服飾、又稱漢衣冠、漢裝、華服、唐服，是從黃帝即位（約西元前2698年[1]）至明末 （公元17世紀中葉）這近四千年中，以漢族（及漢族的前身華夏族）的禮儀文化為基礎[2]，通過歷代漢人王朝推崇周禮、象天法地而形成的具有獨特華夏民族文化風貌性格、明顯區別於其它民族傳統服裝的服裝體系。[3]
漢服是世界上歷史最悠久的民族服飾之一[4]，是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，以儒教聖經《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》、大唐《開元禮》和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化，體現了漢族千年不變的民族特色，並通過周禮和中華法系影響了整個漢字文化圈。日本、朝鮮、越南均曾頒布法律效仿華夏的冠服制度。[5]
漢服包括衣服、冠帽、發式、面飾、鞋履、配飾等共同組合的整體的禮儀系統，反應了漢族的文化信仰，是儒教禮制的一部分，漢文明的核心是禮儀文化，而禮儀文化植根於服制，正如孔子所著《易·系辭傳》曰：「黃帝、堯、舜垂衣裳而天下治」。漢服的基本特徵是交領、右衽、系帶、寬袖，又以盤領、直領等為其有益補充，一般不用扣子（至明代才開始於少數款式的服裝上使用金屬扣）。
清初，滿族統治者執行剃發易服政策，禁止人民穿著漢服，從此漢服從人民生活中消失。當代，社會上重新出現了復興漢服的勢頭，希望透過復興漢服讓中國人認識自身中國傳統文化的重要性。
「漢服」一詞的記載最早見於《漢書》：「後數來朝賀，樂漢衣服制度」。這里的「漢」主要是指漢朝，是指漢朝的服裝禮儀制度，特別是以《周禮》《儀禮》《禮記》為基礎的儒教禮典，因為漢朝的禮儀制度由漢高祖的太常叔孫通依據周禮所制定。[6]「漢族」的形成，直接與周朝、漢朝有關。正如胡人傳統服飾叫「胡服」，漢人傳統服飾也就有了相對應的名稱「漢服」。所以，後來這個詞彙的基本內涵也固定下來，即漢族傳統服飾。它最初是其他民族對漢人傳統服飾的稱呼，進而成為漢人自我認同的文化象徵。到了宋元明時期，一些異族執政者明確地用「漢服」來指稱漢人國服，如「遼國自太宗入晉之後，皇帝與南班漢官用漢服；太後與北班契丹臣僚用國服，其漢服即五代晉之遺制也」。元代修《遼史》時，甚至專門為漢人國服開辟了一個「漢服」條，分皇室朝臣祭服、朝服和常服。[7]這里的「晉之遺制」和「漢服」都屬於儒教的周禮服制
漢服「始於黃帝，備於堯舜」，[8]，源自黃帝制冕服[9]，定型於周朝，並通過漢朝的宗周尊儒形成完備的服制體系。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心。冕服是一切漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖的吉服。
漢服在幾千年的漫長時間中通過歷代華夏王朝對周禮服制堅持和革新代代相傳、世世相襲，在儒教禮典的永恆中也不斷適應時代的需要而產生朝代特色的常服。不同朝代的常服則不盡相同，各朝代往往對各個等級允許的顏色、式樣有細致規定，朝代特徵較明顯。[18]現代漢服不再體現等級制度，可粗略分為禮服和常服，禮服是正規禮儀場合所穿，常服則是平常穿著。
上古時期
根據中國古籍，華夏衣裳為距今約五千年的黃帝所制。例如，漢代《世本》記載：黃帝的臣子「伯余作衣裳」、「胡曹作冕衣」。《易·系辭》說「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」。《史記·五帝本紀》說黃帝之妻嫘祖養蠶制絲，以作衣裳。唐代張守節《史記正義》記載「黃帝造屋宇，制衣服」[19]。王逸《機賦說》認為，上古人們拿獸皮當衣服，伏羲、炎帝以來，已經出現了真正的衣裳，到黃帝時期，則出現了袞冕等較為完備的服飾制度。[20]。這說明，傳說中的三皇五帝時期，漢族（及其先民）已有獨特的服裝體系了。
考古發現則證實，距今七八千年前的裴李崗文化遺址、陝西臨潼白家村遺址中都發現骨針、紡輪，說明當時人們已會紡布制衣。到了約五千年前的仰韶文化時期，不但大量發現紡輪，還在陶器上發現大量布紋的印痕。同時期的遺址中還發現了薴麻、蠶繭。說明此時已經產生了原始的農業和紡織業，用薴麻織成的麻布和飼蠶得到的絲紡來做衣服，人們的衣冠服飾日臻完備。只是，此時期的服裝實物，在考古發掘中至今尚未發現。[21]
[編輯] 夏商周時期
這一時期的服裝繼承了上古時期的特徵，並且已有充分的實物可證實漢服的基本特徵已在此時確定：交領、右衽、系帶為最基本的典型特徵，上衣下裳是最基本的式樣。在甲骨文、金文的多種字形中，很常見的一種字形的「衣」字即為交領右衽上衣的形象。夏朝黑衣裳，商朝尚白則縞衣裳，周朝折中夏殷之制而玄衣素裳。[22]夏商周的衣裳之制即吉禮中的冠弁服、皮弁服、爵弁服。河南安陽殷墟出土的玉人亦穿著此種特點的服裝，該玉人是中國目前出土的最早、最完整的服飾造型。與交領、右衽、系帶的上衣相配的下裝是「裳」。上衣下裳是漢服最基本的式樣，至今漢語仍然用「衣裳」這兩個字作為服裝的統稱。
[編輯] 春秋戰國時期
春秋戰國時期，服飾大致沿襲周代的服制，只是略有變化。百家學說對服飾的完善有著一定的影響。冠服制被納入了「禮治」的范圍，成了禮儀的表現形式，從此中國的衣冠服制更加詳備。
這時的衣服已經具備漢服沒有扭扣的特點，一般在腰間系帶，有的在帶上還掛有玉制的飾物。
這一時期出現了深衣與袍服，袍服大致分為曲裾、直裾兩種。還出現了襦裙。這都是後世漢服最常見的式樣。
[編輯] 秦漢時期
秦漢服裝基本沿襲戰國時期，仍然以衣裳、深衣、襜褕為主，袍按裁剪方式大致分為曲裾、直裾兩種，都是男女均可穿著。武士則著短衣小袖大絝。[23]
秦漢時期曲裾袍是女服中最為常見的一種服式，這種服裝通身緊窄、長可曳地，下擺一般呈喇叭狀，行不露足。漢代窄袖緊身的繞襟深衣，衣服幾經轉折，繞至臀部，然後用綢帶系束，衣上還繪有精美華麗的紋樣。衣袖有寬窄兩式，袖口大多鑲邊。衣領部分通常用交領，領口很低，以便露出裡衣。如穿幾件衣服，每層領子必露於外，最多的達三層以上，時稱「三重衣」。
由於深衣的普遍流行，穿襦裙的婦女有所減少，但並沒有消失，在漢樂府詩中就有不少描寫。這個時期的襦裙樣式，一般上襦極短，只到腰間，而裙子很長，下垂至地。1957年在甘肅武威磨咀子漢墓中發現了襦裙實物。
漢朝時期，中國的文化、經濟、政治、軍事等各方面都空前繁榮、強大，漢族由此而得名。此時期的服飾禮儀制度也極大完備，並由此出現了一個成語「漢官威儀」來稱頌漢朝的服飾制度。「漢服」的名稱也間接由此而來。
魏晉南北朝時期，服裝基本承襲秦漢的遺俗。男子的服裝流行大袖翩翩的衫子。直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。
魏晉時期婦女服裝承襲秦漢的遺俗，在傳統基礎上有所改進，一般上身穿衫、襖、襦，下身穿裙子，款式多為上儉下豐，衣身部分緊身合體，袖口肥大，裙為多折襇裙，裙長曳地，下擺寬松，從而達到俊俏、瀟灑的效果。
唐代男子常服，以襆頭袍衫為尚，襆頭又稱袱頭，是在漢魏幅巾基礎上形成的一種首服。官吏除穿圓領窄袖袍衫之外，在一些重要場合，如祭祀典禮時仍穿禮服。禮服的樣式，多承襲前朝舊制，頭戴介幘或籠冠，身穿對襟大袖衫，下著圍裳、玉佩組綬等。
隋唐婦女的常服仍然是襦裙。在隋代及初唐時期，婦女的短襦都用小袖，下著緊身長裙，裙腰高系，一般都在腰部以上，有的甚至系在腋下，並以絲帶系扎，給人一種俏麗修長的感覺。中唐時期的襦裙的比初唐的較寬闊一些，其它無太大變化。此外還有「半臂」，又稱「半袖」，是一種從短襦中脫胎出來的服式。一般為短袖、對襟，衣長與腰齊，並在胸前結帶。樣式還有「套衫」式的，穿時由頭套穿。半臂下擺，可顯現在外，也可以像短襦那樣束在裡面。披帛，又稱「畫帛」，通常一輕薄的紗羅製成，上面印畫圖紋。長度一般為二米以上，用時將它披搭在肩上，並盤繞於兩臂之間。走起路來，不時飄舞，十分美觀。從傳世的壁畫、陶俑來看，穿著這種服裝，裡面一定要穿內衣（如半臂），而不能單獨使用。
五代時期服飾基本筵沿襲了唐朝服飾。
宋朝漢族男子野服沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。宋朝漢族女服基本式樣有兩種：大襟右衽交領和對襟，女裝相比男裝要富於變化些，出現褙子。
[編輯] 元朝
元朝雖然是蒙古人建立，但是蒙古人並沒有推行類似滿清的剃發易服政策，故此民間仍然以漢服為主，只是風格上多少受到一些蒙古族的影響
明太祖朱元璋推翻元朝後，詔令「衣冠制度悉如唐宋之舊」，因此明朝服式恢復了漢服傳統。男子服飾基本沿襲了大襟右衽交領和圓領這兩種傳統服飾式樣。但又吸收了一些元代服飾特點，發展出曳撒等特色服飾。明代婦女的服裝仍以襦裙為主，除了一直流傳的衫、襖及裙子外，還流行霞帔、褙子、比甲等新鮮樣式，衣服的多變與款式做工達到一個高峰。[24]。明代出現紐扣，在部分常服及軍服中使用較多，禮服、官服則仍然沿用交領及盤領款式，不用扣子。
1644年滿清入關，推行了剃發易服政策，禁止穿著漢服，使漢族傳統的服飾制度被迫中止。
為保護文物衣冠，漢族各階層人士以各種方式反抗清朝政府的政策，如孔子的後裔孔聞謤上書攝政王多爾袞請求保存孔府服飾；鄭成功的兒子明鄭鄭經以繼承明朝為號召，將剃發易服作為拒絕投降的原因之一；各地人民屢次起義反對剃發易服政策，但都被清政府鎮壓了下去。滿清為了鞏固其統治，還組織群臣學習《金世宗本紀》，告誡群臣不要學習漢人習俗，從北魏至遼金元「凡改漢衣冠者，無一不再世而亡……凡一朝所用原各自有法程,所謂禮不忘其本也。自北魏始有易服之說,至遼金元諸君浮慕好名」。一旦從習漢俗，就好像把左手交給了他人，「待他人割肉而後食」。
據傳，有「十從十不從」之民謠，譬如：「生從死不從」，指男子生前要穿滿人衣裝，死後則可服明朝衣冠；「男從女不從」、「老從少不從」，指女子及少年兒童可以不剃發易服。[25]然而這只是民謠，從未見於正式命令或明文規定。並且，即使因此殘留了部分漢族服飾，因為受到統治當局主流服飾的沖擊，也逐步滿化。但直至清末仍然有一些童裝和少數女裝維持交領右衽的典型漢服款式。
清代的農民起義，如白蓮教、太平天國、捻軍等都大量穿著漢族風格的衣服。有些太平軍將領拒絕混入滿族元素的服裝，而寧願穿戲服作戰。
[編輯] 民國時期
1910年（宣統二年），資政院議決剪辮易服案，中國各地各族人民開始群起剪辮。袁世凱逼宣統帝退位之後，臨時政府頒布「剪辮令」。同盟會的核心人物主張全盤學習西方，當時中國人正式改穿西式服裝，而沒有恢復漢族傳統服飾。遭清政府禁制的漢、回、苗等各族服飾以及一些與服飾相關的傳統文化，逐漸消失於現實生活中或轉以融合後的新樣式存續，漢人也以為韃虜強迫漢族穿著的旗袍、馬褂就是漢族傳統服裝。
有少數兒童服飾仍然維持明代以來的交領右衽
漢服具備獨特的形式，其基本特徵是交領右衽、系帶無扣。漢語里和衣服相關的詞彙，通通是漢服的特點。漢服的結構分為10個部分：領、襟、裾、袂、袪、袖、衿、衽、帶、系。[26]一套完整的漢服通常有三層：小衣（內衣）、中衣、大衣。小衣包括汗衣（汗衫）、犢鼻褌。中衣包括上衣下褲、中單、曲領等。大衣通常為顏色艷麗的外衣，如深衣袍、圓領袍、衣裳、袴褶、裙襦、裲襠、半臂、褙子等。此外，還有配飾如襪、帔、革帶、玉帶、銙、騰蛇等等。
漢服的足衣分為：舄、履、屨、屐、靴、鞋。堯舜禹以後始服木屐。伊尹以草為履，以帛為屨。[27]周人以麻為鞋。屐是木履之下有齒者，又稱木屐。江南以桐木為底，用蒲為鞋，麻穿其鼻。草屨是黃帝之臣所做，即草鞋[28]靴來自趙武靈王胡服騎射。
[編輯] 漢服的布料
漢服用布分為：錦、絹、綾、羅、帛、布、棉、麻、紗等等 周禮就規定有典絲、染人從事印染。傳統染色的材料包括：紅花、烏梅、蘆木、蘇木、黃櫱、青礬、莧藍、槐花、棓子、楊梅皮、藍牙葉、蓮子殼、綠豆粉等等。[29]古典布料的染色遵從古制，體現了華夏陰陽五行信仰。有六象六色之說，青所以象東方的木，赤所以象南方的火，白所以象西方的金，黑所以象北方的水，玄所以象天，黃所以象地。除了六正色以外，還有對應的間色：𫄸【黃赤色】、紫【青赤色】、紅【赤白色】、綠【青黃色】、縹【青白色】。間色也是唐宋公服的色制，公服五等：朱、紫、緋、綠、青。
另外還有紺【深青揚赤色】、緋【赤】、絳【大赤】、緹【丹黃】、朱【深𫄸】。
漢服的紋章及其豐富，周禮「以紋為貴」[30]代表了漢文化的信仰和習俗，千古的服飾文化思想之表徵，勉人向善，在在充滿尊天、隆祖、明禮、尚義之義涵。黃帝的黻衣是最早的帶有紋章的上衣，黻即指兩色相背的紋章。《詩經》雲：「君子至止、黻衣綉裳、佩玉將將、壽考不忘。」虞皇的「日月星辰山龍華蟲宗彝藻火粉米黼黻」十二紋章中，日、月、星辰昭明，象發生萬物、養成萬物。山龍興雲雨、能適應沾物濟眾以配天。火明而炎上，強調明理崇禮精神。又如虎，嚴猛；蜼，智慧，象神武定亂。粉米粒民。黼象割斷能決。韍象背拂於非義，或君臣可否相濟。其次，《新唐書·車服志》記載文官官服章紋，有鸞銜長綬、鶴銜靈芝、鵲銜瑞草、雁銜威儀、俊鶻銜花、地黃交枝等名目。
[編輯] 交領右衽
交領指衣服前襟左右相交。漢服的衣襟一般是向右掩（左前襟掩向右腋系帶，將右襟掩覆於內，稱右衽），稱為右衽；中國古代一些少數民族服裝是向左掩，稱為左衽。右衽的特徵在漢服誕生之初即以出現，並一直延續，是漢服最原初、最基本、最核心的特徵。孔子曾說過，如果沒有管仲尊王攘夷，我們就會被異族統治，像異族一樣披頭散發、穿左衽的衣服。[31]可見「右衽」這一特徵的重要性。
在交領右衽的基礎上，後來出現了盤領、直領。盤領又稱「圓領」，向右掩的衣襟一直延長到右肩部，在右肩附近用束帶系扎。注意圓領也是右衽的。直領，又稱「對領」，兩邊衣襟近乎平行，但末端仍然是右襟搭在左襟上，與現代韓服的領子接近，可以認為是程度極其微小的右衽。
[編輯] 系帶
漢服一般用束帶系扎，不用扣子。明代後期出現紐扣，但與滿清服飾有明顯不同，明代紐扣細小，以金屬製造，一般位於不顯眼位置，只在少數款式中比較顯眼，見於女裝及少數男裝常服、軍服；滿清服飾以布制盤扣為主，扣帶很長，極為顯眼，大量用於禮服、官服、常服等各類型服裝。
[編輯] 剪裁
漢服雖然是平面剪裁，但用料遠遠大於覆蓋人體的需要。在裁剪之時，看上去雖然是平面直線的，但是穿在人的身上，配合以束腰等手段，就會隨著人體的結構，呈現出不同的線條，無論從正面、側面、背面看，都十分動人，和環境共同成為靈動的藝術品。這與中國文化中重視人與自然的共融關系，「萬物與我為一」可謂互相輝映。因此漢服不僅重視人體的各個側面的線型，而且還注重人與環境之間，繼而成為服飾的特色。漢族傳統服裝中，貴族服飾的大袖，不僅是袖徑的寬大，袖子的長度也十分長。官員與老人的袖子延至手後，可以挽回相當的長度。漢服袖徑寬大時可達四尺，這種寬大的剪裁，使得漢服在穿著起來之後，可以形成如行雲流水般的流線，隨風而動，但毫不拖拉，給人灑脫飄逸、仙風道骨的感覺。
漢服的基本款式，從形制上看，主要有上衣下裳式（上下分開，上身著短衣，下身著裙）、上下連綴式（把上衣下裳縫連起來）、上衣下褲式等類型。在基本款式下又因其領口、袖型、束腰、裁剪、搭配等的不同變化演繹出幾百種款式。漢服雖然發展出了豐富多樣的款式，但基本特徵始終不變，可謂「萬變不離其宗」。
以下介紹漢服的基本款式，詳細介紹請參見漢服列表。
[編輯] 上衣下裳式
上衣下裳是漢服最基本的式樣，至今漢語仍然用「衣裳」這兩個字作為服裝的統稱。其中「裳」（此處讀為cháng）指下裙，古代男女都可以穿著。後來男子逐漸改穿袍衫作為日常服飾，上衣下裳的樣式多保留在禮服中，如冕服。而女子依舊以上衣下裳的樣式為主，稱為襦裙。
冕服為帝王百官最隆重正式的禮服。自「黃帝垂衣裳而天下治」時期起，一直延續到明朝，形制基本沒有變化。
5、服裝設計說明要怎麼寫？具體點
靈感來源、色系、設計理念等
服裝設計包括1、創作設計（款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達）；2、結構設計（也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸）；3、工藝設計（也叫車位，一件成品的縫制過程）。
例子：
牧神的午後
設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
當古老的希臘文明碰撞傳統的中國文化，將會呈現怎樣的氣象？所以我們將具有中國特色的編織，鏤空融入以希臘神話《牧神的午後》這一故事為載體的設計之中，世界時尚的潮流趨勢愈發地域性的融合，所以這也是我們青年設計師第一步的嘗試。
6、服裝設計說明 怎麼寫
最佳答案
服裝設計的設計說明
1.休閑，時尚，優雅，大方，適合二十多歲的姑娘們，運用簡單的分割整體的搭配，塑造了女性青春靚麗的形象!整個套裝採用白色和綠色的結合搭配，大塊的白色布料配上綠色的鑲邊於整體中透露出活潑。此款職業套裝我採用了簡單分割的設計思路。在工藝上並沒有什麼特殊的處理。就是平縫加撬邊!還有就是衣服上另外貼的那塊布採用扇形的裁片!服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
2.在結構上主要的採用的是分割線的處理，除了前後為了收腰而採用的分割，在腰部也橫加了一條分割線，腰部另外貼上一塊處理過的布，形成自然的大擺，使白色簡單的套裝中增加了不一樣的活潑生氣。更適合我們陽光的少女們!褲子也是簡單的款式，因為白色體現的就是簡單大方，而且這種布料的褲子採用上緊下松的款式顯得更加的端莊!整個套裝穿起來就是給人一種清新的感覺!
3.粉紅色的美妙之處在於它完美地展現了女人溫柔、浪漫、甜美的特質，所以越來越多的女人開始嘗試粉紅色的裝扮。像春天緩緩綻放的花兒，溫婉、含蓄…… 好萊塢的女明星們穿上粉紅色禮服，更加鮮亮迷人，流露高貴的女性之美。 說明,是指為了某一種用途提出的獨特創意，進而把腦中的構想具體表現出來，具體來說，就是以面料做素材，以人體為對象，塑造出美的作品。
4.一件成功的設計作品，不僅僅局限於觀者所能看到的色彩與形態，亦指眼睛所不能看到的的作品表現方法、內部工藝等等。那些認為服裝設計僅僅是畫時裝效果圖的想法是非常片面和狹隘的。設計者不應僅僅局限於對衣服如外形、領圍線、分割線等等作如何處理的構想，而應該像一位電影導演一樣，立於創作的中心，統籌規劃，使服裝達到最完美的效果。
7、服裝設計靈感怎麼寫
可以從自然風光、動物、植物、建築、藝術作品、以及其他方面來寫，如下：
一、自然風光、動物、植物：大自然是最好的靈感來源。時裝界總是從大自然中汲取新鮮靈感。新圖案、新顏色、新質感，大自然母親總是給予我們取之不盡用之不竭的創造力。這不緊讓我想到一句話，我們不設計服裝，我們只是大自然的搬運工。
二、建築：當建築輪廓運用於服裝設計中，服裝於線條、於輪廓都貼合人體結構，廓型與顏色結合現代都市，將女性柔美與冰冷建築的強勢感融合，由內而外散發現代女性精緻魅力卻依然獨立的姿態。
三、藝術作品：幾乎約定俗成，每位設計師在發布新一季的作品時都要為之冠以一個清晰的主題，還要被頻頻追問「靈感來自於何處」。
答案多種多樣，卻八九不離「藝術」一詞。藝術一般被認為是最高貴、無價的東西，因此每一季的時裝發布，總能聽到各種藝術家和藝術流派的名字，若隱若現卻又目的明顯。
四、其他：設計師通過觀察認識到生活和自然中的美麗色彩、形態，產生回歸自然的願望。比如，自然界中的花草樹木的色彩和形態、天空雲彩的絢麗、鳥獸的形態、山川河流的層疊等自然元素能可使人和自然形成協調，使設計的服裝作品體現出獨特的藝術思想。
服裝設計理念：
1、首先介紹你的靈感來源，以及這一靈感在你的設計中的體現(或是主題在你的設計中的體現)，在設計中採用了什麼樣的材質，款式，及特殊的手法，通過這些方面表達了設計者什麼樣的情感或想法。
2、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
3、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。
禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
4、 服裝設計包括：創作設計(款式圖，包括款式、面料、色彩等等的表達);2、結構設計(也叫打版，版型處理，每個部位的具體規格尺寸);3、工藝設計(也叫車位，一件成品的縫制過程)。
8、服裝設計理念怎麼寫
1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
(8)禮服服裝設計說明擴展資料
服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。
新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。
服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
9、服裝設計理念
服裝設計理念可以表達為以下幾方面：
1、人類穿衣，是為了遮羞、保暖和美化，這就是服裝的三大功能。隨著時代的變遷，經濟的發展，人們對「美化」功能的要求越來越高。
2、因價值觀、審美觀的個性差異、時代差異，服裝的「美化」成為最復雜、最難把握，又是最沒有止境的功能。
現代社會的服飾概念，個性化的色彩越來越濃。中國有中國的流行時尚，美國有美國的流行時尚，義大利有義大利的流行時尚。但一些國際有名品牌之所以有名，是因為它不僅具有豐富的個性，還締造了世界性的時尚。締造時尚也就是創造品牌文化。
3、服裝市場競爭從根本上來說，也就是對服飾文化本質的把握和對其發展趨勢預測能力的競爭。簡而言之，就是創新能力的競爭，尤其是產品創新能力的競爭。只有這樣的競爭，才能形成良性循環，才能促進中國服裝業的進步。
4、服飾產品創新的核心，應該是設計理念的創新。這種創新，應該是建立在對服飾文化的本質充分的理解，對它的發展趨勢准確把握的基礎上的。
(9)禮服服裝設計說明擴展資料
服裝設計理念成功的設計，總是代表特定時期先進的思想和技術，折射出文化和藝術的精髓，物化主流群體的價值觀，最重要的是，它直指未來的趨勢，引領新的消費潮流。
風格 強調設計為減輕生活壓力而服務。對簡潔、凝煉的苛求，體現智慧與效率。緩慢並不意味著浪費光陰，而是剔除不必要的繁雜，使人們有更多時間和精力享受真實的樂趣。
可以從自然中汲取設計靈感，織物外觀平素、干凈、柔和，具有良好的視覺和觸覺親和力。注重通過紗線、組織、整理的合理搭配提高織物品質，改善內在舒適度，舊質感的外觀風格體現了對往昔美好時光的追憶。