禮服效果圖手繪圖片

1、怎樣畫禮服婚紗設計圖

1．服裝效果圖的內容和表達方式
服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖
一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。

2、服裝設計的初學者需要看那些書

中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，

這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威

推薦部分比較有用的書籍：

余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1

龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9

徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6

李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10

蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3

朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3

(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4

王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社

2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。

2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。

3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道

理。

4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。

(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。

(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。

(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。

(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。

3.流行色與服裝設計　服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。

色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握

流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。

3、怎麼畫簡單的服裝設計圖

服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，

像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點

人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。

首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹

《美國時裝畫技法》

《小禮服立體裁剪》

《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著

《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社

如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以百度 北京服裝學院考研天地 新浪博客

4、和服的花紋都是純手繪的么?

花紋的設計是手繪的，而且是以傳統的為貴，製作的時候一般都是以提花為主。。。不得不對樓上的說：真的很貴，即使是普普通通的樸素的花紋的和服已經很貴了，像LZ給的這張圖那麼精美和繁復的花紋的話會更貴，一般都是上流社會的女性穿的，這種和服在日本就相當於西方上流社會裡面女性穿的那種價值連城的晚禮服。。。順便說說是沒有「和服布料」這種說法的，和服的製作方法從來都是在一件「素裹」（沒有任何底紋或只有少量底紋）的基礎上進行提花的，而不是像成衣一樣扯幾米布就做得出來的，因為和服的幾個「主花」（就是比較大朵比較搶眼的幾朵花）在和服上的位置十分重要，一般在兩個長袖末端、群邊，但是在日本大多數家庭都有在女孩的成人禮和節日給女孩穿上和服的傳統，普通家庭的女孩很少穿的服裝，所以一般都做得比較精美，價格也比較昂貴，非一般成衣甚至非一般名牌可比。

5、求古代紅紗衣凄美的古風手繪..之類的圖片就行

如圖：

百姓多用棉製品，貴族人家用絲織品並在其上綉花。最有趣的是《遼代文物叢書專》服飾篇中形容屬遼代女性「抹胸」為「一橫幅布帛，裹於胸部」；而契丹女子則大膽將「抹胸」作為 「女」（女子相撲運動員之稱）的比賽服裝；貼身內褲的「」（犢鼻褲），造型像牛頭，形象生動。

元代的內衣由後向前系束是其主要特點，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束，形象地取名為「合歡襟」。其面料以織錦居多，四方連續為主要紋樣。文獻記載男子內衣以「白絹中單」為正宗。

漢朝制度規定：皇帝、太皇太後、太後、皇後的佩綬是赤黃色，侯王的佩綬是深紅色，諸國貴人、相國的佩綬是綠色，公、侯、將軍的佩綬是紫色，紫色以下的佩綬分別是青色、黑色、黃色。在漢朝官場里印綬及其色彩是官階的重要標志。

普通老百姓的服飾色彩只能用復色，如茶褐色、黃棕色、棕色、灰色、銀灰色和粉綠色。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。

6、小禮服設計手繪圖

小禮服是以小裙裝為基本款式，具有輕巧、舒適、自在的特點，小禮服的長度因應不同時期的服裝潮流和本土習俗而變化，是適合在眾多禮儀場合穿著的服裝，例如酒會宴會，生日Party, 商務談判，約會，度假休閑，婚宴等。

7、婚紗禮服設計師需要做什麼

從設計稿到面料搭配，再到版型，排花，縫珠畫稿，，全流程跟進，直至樣衣完成。

8、部隊禮儀壽帶怎麼配帶圖片

在部隊，男裝綬帶佩掛於左肩，女裝綬帶佩掛於右肩。佩戴綬帶時，將衣袖穿過綬帶圈，綬帶上端的吊袢掛在肩袢下的紐扣上，綬帶墜繩吊袢掛在駁領里邊的紐扣上。男左女右，軍官著禮服，儀仗隊、軍樂團著禮賓服，文工團著演出服時，應當佩戴禮儀綬帶。

駐外武官著短袖夏常知服參加禮儀活動、文工團演員著短袖夏常服在室道外演出佩掛綬帶時，參照禮服綬帶佩掛的位置，將麻花帶扣袢掛在胸袋蓋紐扣上。

(8)禮服效果圖手繪圖片擴展資料：

禮儀綬帶的樣式：

先說說麥穗那樣的，西方國家如美國主要是專門用來標明駐外武官、副官身份的，其他軍官一概沒有；我軍則是把它作為一種裝飾普遍用於禮儀場合

再說說掛勛章的，西方傳統中，勛章的等級不同有不同綬帶形式，斜挎在身上的大綬帶是最高等級（統帥級）的勛章，綬帶掛在脖子上的次之，掛在胸前的是低級的

國內場合——左肩右挎、左高右低，通過心的部位以示誠意。國際場合——右肩左挎、右高左低。（中國傳統左為尊，國內場合應遵守中國傳統；國際慣例右為尊，國際場合應遵守國際慣例）。

前蘇聯規定，其勛章和獎章配有綬帶，在向機關、團體、部隊授勛時，將綬帶系在他們的旗桿上，個人可佩裹有相應綴帶的略章，以代替勛章和獎章。

美軍規定，在參加慶典時可在穿常服和禮服的情況下佩帶綬帶。各軍種綬帶的顏色都有明確的規定，如陸軍規定各兵種和專業兵綬帶的顏色是：鮮紅色----炮兵、工兵，黃色----裝甲兵、騎兵，桔色----通信兵，鈷藍色----化學兵，深藍色----航空兵，步兵藍----步兵，綠色----憲兵、專業參謀，深綠色----特種部隊，磚紅色----運輸兵，等等。