乾隆粉彩棒槌嫁妝瓶

1、底款大清乾隆年制粉彩人物瓶，個人感覺清末仿前朝，還請藏友行家鑒定，謝謝！

下面是乾隆時期粉彩的鑒定特點。
1、乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。2、首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩、鬥彩並施於一器。3、在裝飾方法上出現多種色地「開光」粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種。4、乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品，能准確地表現出所仿之物的色彩和質感。5、主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，彷彿西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。6、乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。
不符合乾隆時期的粉彩瓷器的特點。謝謝

2、請問有款大清乾隆年制粉彩花瓶價值多少？

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3、請問有款大清乾隆年制粉彩花瓶價值多少

如果是真品的話價格在千萬以上，一個真品乾隆粉彩的碗價格都在300萬左右，如果是瓶子，價格可想而知。。。

4、乾隆粉彩瓶，請大師看看是否到代，市場價值？

評你再這個上面來問這種問題就不用我回答了吧不要懷揣夢想了，不要考這個就想著詩和遠方，你手上的磚雖然燙手但是你解決你的一日三餐

5、清康熙粉彩棒槌瓶怎麼去鑒定

高47厘米，瓶為洗口，直頸，圓折肩，直筒狀腹。此器釉色為典型的康熙五彩色。康熙五彩又稱「硬彩」，與淡雅柔軟的粉彩相對應。此瓶的黃釉、綠釉、珊瑚紅均顯康熙朝的典型色彩特徵，色料濃重，但色濃而不妖艷，蛤蜊光明顯。白釉潔凈，玉質感強。整個畫面採用寫實手法，細致入微。臉部用珊瑚紅勾勒，因時間久遠而產生焦狀，這是特徵之一。希望對你有幫助，望採納。

6、喜嫁瓷的來歷有什麼典故？聽說和古代公主出嫁有關？

的確如此，喜嫁瓷的來源據說是明朝時公主出嫁，皇帝與皇後命工匠製造一款瓷器當作公出出嫁的嫁妝，緩解她的思鄉之情。後來送女兒出嫁瓶就成為皇親貴族的傳統，逐漸流傳起來。

7、乾隆粉彩瓶瓷器有哪些落款，圖片查看

乾隆朝的官窯年款，有楷、篆兩種書體，但以「大清乾隆年制」六字三行篆書款為主。多數不加圈框。以青花款為多，還有金彩、紅彩、藍料彩與刻款等。堂名款之多，較康熙朝有過之而無不及。乾隆官窯瓷器款識有「乾隆年制」、「大清乾隆年制」、「大清乾隆仿古」三種，以「大清乾隆年制」六字篆書款為主。「大清乾隆年制」六字款明顯多於「乾隆年制」四字款。「乾隆年制」楷篆均有，楷書款一般用於彩瓷上。「大清乾隆年制」楷篆均有，篆書多於楷書。民窯款也多書「大清乾隆年制」和「乾隆年制」，只是字體不夠漂亮，位置不夠規則，與官窯款比較，有很大的差距。堂名款、花押款之多與康熙時期相比，有過之而無不及。謝謝

8、雍正粉彩棒槌瓶怎麼鑒別，權威鑒定方法

清雍正粉彩瓷鑒定精要
雍正一朝雖然只有十三年，但制瓷工藝成就卻是清代官窯的頂峰。其製品以造型規整、紋飾精細、秀麗典雅著稱於世，有些產品的工藝水平甚至超過了康熙、乾隆瓷。粉彩雖始創於康熙晚期，但成功於雍正朝。五彩與粉彩雖有「硬」、「軟」之別，但都是繼承明代五彩而繼續發展的彩瓷，是清代瓷器的一個新成就。由於粉彩（將五彩的各種色彩加入一種白色彩料玻璃白）的出現，改變了色料的性能，因而繪瓷工人利用渲染手法，繪出比五彩更為精確、真實，色彩更加豐富的畫面，因此粉彩堪稱我國傳統彩瓷中瑰麗的晚霞。
雍正瓷器的胎土淘煉精細，胎體堅硬、細膩潔白，但是沒有康熙時的胎緊密。器物底部處理十分講究，特別是官窯器的圈足部位，撫之有細膩柔潤感，呈滾圓的「泥鰍背」。民國年間仿的雍正器胎薄，可以由此識別。
雍正時的瓷器釉色滋潤，多為純釉，白度較高，仿宣德青花器的釉面白中閃青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪狀，俗稱「水浪釉」，這是一個特徵。
雍正時瓷器的造型一改康熙時的渾厚古拙，而呈秀麗多姿。賞瓶是雍正時的新器形。此外還有三孔連身葫蘆瓶、四聯瓶、如意尊、雙螭尊、花插、方葯瓶等品種。

雍正粉彩
雍正粉彩在《陶雅》中稱贊「粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮艷奪目」，粉彩瓷器在雍正、乾隆朝達到鼎盛。雍正粉彩瓷的呈色豐富多變，色澤明亮柔麗，彩料濃淡自然，粉質感強，鮮嫩璀璨，清雅秀美。在一件器物上用色達二十多種，同一種顏色又有濃淡深淺及陰陽向背之分，並且以油料調色，講究彩料的層次變化，畫麵粉潤柔和，突出畫面的陰陽濃淡，富有立體感。雍正粉彩瓷除白地粉彩外，還流行黃地粉彩、墨地粉彩、淡綠地粉彩、青釉地粉彩、醬色地粉彩、珊瑚紅地粉彩、胭脂紅地粉彩等色地粉彩。

雍正粉彩瓷器釉色分析
經上海硅酸鹽研究所對「玻璃白」進行光譜分析證明，它是一種含砷的乳白色玻璃，在彩繪中有重要作用：①它可將各種彩色「粉化」，使紅者呈粉紅，綠者呈淡綠，色調品種從而大大增加，一件器物上彩繪時用色可多達20餘種,有深淺濃淡之分,加強了紋飾的層次；②在畫面的彩繪部位，用「玻璃白」打底，再施彩渲染，用國畫中渲染手法，使每一種顏色都有豐富的層次，表現出正、反、仰、俯、翻、轉的變化，從而增強立體感；③彩繪後另塗一層「玻璃白」粉，經700～750℃左右的溫度烘燒後，色料熔化成玻璃狀，與釉面密結，呈色晶瑩；④「玻璃白」還可單獨用作白色描繪雪景或需用白色表現的紋飾。

雍正粉彩瓷器詳解
粉彩瓷出現在康熙晚期，是在五彩瓷的基礎上，受琺琅彩的直接影響而創燒的新品種，它以絢麗奪目的色彩、溫文爾雅的韻味、卓爾不群的格調，融匯出迎合清代社會習俗的裝飾效果。粉彩瓷有以下這些特點：第一，在含鉛的玻璃質中引進了砷元素，發明了「玻璃白」，用「玻璃白」打底，使得各種彩料有深淺濃淡乃至乳濁柔和的變化；第二，使用進口的彩料，色澤淡雅柔和，清逸艷麗；第三，使用芸香油調色，所以色彩柔和清麗，有柔軟之感；第四，一般在700℃～750℃左右的窯爐中燒成，由於燒造溫度比較低，故又有「軟彩」之稱。

9、粉彩瓷器的鑒定收藏方法

粉彩瓷器受琺琅彩瓷製作工藝的影響而創造的一種釉上彩新品種，從康熙晚期創燒，後歷朝流行不衰。下面是我精心為你整理的粉彩瓷器的鑒定收藏方法，一起來看看。

1、作舊痕跡突出。

2、胎體有的過於輕薄，也有的過於厚重。

3、造型的整體結構比例不諧調，雖然高度或口徑與書本上的尺寸相同，但器物腹部的弧度不準，不是擴大就是縮小。

4、作舊痕跡突出，如未作舊又很光亮。還有的為了表現是舊物，在器物底或罐的口邊塗抹一些灰褐色的泥巴。

5、這些現象與傳世品的特點相比差距較大。更別出心裁的是，一些牟利者自造出一些乾隆款的彩瓷迷惑人們。在幾次鑒定會上都出現諸如銀灰色地雕花開光大碗、大罐，開光內彩繪山水人物，器底雕刻篆體“大清乾隆年制”款，讓人感覺彷彿是乾隆的銀彩器，實際不然，這種器物胎體厚重，工藝粗糙，紋飾繪畫水平也很低。類似低劣的仿品實在是舉不勝舉。

清乾隆官窯粉彩瓷器傳世品非常多。它綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，從而創造出許多新穎的粉彩瓷器。清宮內務府造辦處乾隆時記事檔中記載了許多乾隆時景德鎮御廠為宮廷制瓷的史實，也反映出皇帝直接關注制瓷的情況。乾隆帝對有些粉彩器物的用途、型體、花紋的要求常有御旨，製作前要有畫樣或木樣，審查後才能正式燒制。器物的款識或有或無，寫什麼樣的款識以及配合紋飾的詩句等都須經過乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者還要賠補等情況，在檔案中也有詳細記載。當時的督窯官唐英一方面按皇帝的旨意製作精美的宮廷用瓷，另一方面，在保留前代精華的基礎上，還吸收了一些西洋的工藝技法，創造出許多新穎的粉彩瓷器。主要表現在以下幾個方面。

首先在用色和施彩的工藝方面有了新的發展，除以粉彩繪畫為主，還常加繪料彩、金彩或黑彩，或與青花五彩，鬥彩並施於一器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝製作的乾隆粉彩，可說是集多種陶瓷工藝成就於一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

其次，在裝飾方法上出現多種色地“開光”粉彩，如紅、黃、藍、綠、紫及多種色釉為地，可達十多種，有的在色地上彩繪帶有西洋色彩的纏枝花，有的在色地上借用琺琅彩的軋道工藝用一種較鋒利的金屬工具劃刻出精細的鳳尾紋，即所謂的“錦上添花”，開光內繪花鳥圖、山水人物圖及墨書乾隆御題詩等。這種色地粉彩纖巧繁縟，是前所未有的，也是乾隆粉彩中數量最多的。

第三，乾隆粉彩利用粉彩粉潤柔和的質感，用粉化的各種彩料仿製各種工藝品，如漆器、銅器、琺琅、大理石，還仿製動物、植物、瓜果等。能准確的表現出所仿之物的色彩和質感，可謂惟妙惟肖。

第四，乾隆粉彩有一個獨有的特徵，即器物口部及底部都施松石綠釉。松石綠釉非常淺淡光潤，釉面猶如粥皮，由於是一種低溫彩釉，釉面常常帶有細小的紋片。這一特點乾隆時首先出現後，一直延用到晚清。

第五，乾隆官窯粉彩的紋飾一般是“大內”送來的圖樣，主題紋飾按不同時節都有嚴格規定。主紋是纏枝花，形象是將傳統的牡丹花、寶相花或蓮花的花與葉變形，彷彿西洋花卉。紋飾中也有西洋人物。同時還常以纏枝花作主體，分別加施夔龍、夔鳳、蝙蝠或纓絡、八吉祥等，組成各種祥瑞吉慶、美意延年內容的圖案。

第六，乾隆粉彩的造型工藝更是精益求精，不論是高達一米多的大型陳設瓷，還是小至幾厘米的扳指、鼻煙壺，造型都非常規整，很少出現夾扁或歪塌現象。更值得一提的是，新奇精巧的鏤雕為乾隆時期新創，各式鏤雕瓶包括轉頸瓶、轉心瓶、交泰瓶、套瓶、冠架以及各式轉足碗等，千姿百態，其他時代是無法比擬的。

琺琅彩是一種非常名貴的釉上彩，為釉上彩之冠。琺琅彩瓷是清康熙朝中晚期時，將西洋金屬胎畫琺琅的琺琅彩料，移植到瓷胎上的一個的創舉。

“清三代”琺琅彩瓷製作十分考究，除預制的上等精細素瓷在景德鎮御窯廠按宮廷出樣的燒制外，其餘的工藝全部在宮廷內務府造辦處進行，雍正六年起?始有自製琺琅彩料。“清三代”琺琅彩瓷均由宮廷畫師彩繪，極費工時，兼之其成本極高，產量不多，多為小件器。琺琅彩瓷製成後全部由皇家壟斷，概不外傳。

所謂“清三代”瓷器，是指清代康熙、雍正、乾隆三朝的瓷器。近年來，清三代瓷器成為中國藝術品市場上最熱門的追捧對象之一，其身影經常出現在藝術品拍賣市場上，成交價屢創新高。據了解，2002年香港蘇富比春季拍賣會上，一隻雍正粉彩蝠桃紋橄欖瓶以4000多萬元港幣成交，創當時清代瓷器拍賣最高價;在2005年10月香港蘇富比拍賣會上，一件清朝乾隆皇帝御制的“乾隆琺琅彩‘古月軒’題詩花石錦雞圖雙耳瓶”最終以1.1548億港元成交，創全球清代瓷器最高拍賣價。

清三代瓷器緣何受寵藏界呢?業內人士介紹，中國的制瓷業經過1000多年的發展後，到康熙、雍正、乾隆三朝時達到了歷史最高水平，無論質量、數量都是前代不可比擬的，當時的官窯瓷器代表了當時中國瓷器的最高水平。可以說，清三代是中國瓷器的黃金時代。

據了解，清三代瓷器的品種主要有鬥彩、五彩、素三彩，而且這些瓷器的燒制水準都很高。此外，康熙年間又出現了琺琅彩、粉彩和釉下三彩等新品種，天藍、祭藍、冬青等單色釉瓷器也是有增無減。清三代瓷器的器型最為豐富，既有仿古又有創新，各式裝飾性瓷器都較元代、明代大為增加。康熙時有觀音瓶、棒槌瓶等;雍正時，有牛頭尊、四聯瓶、燈籠瓶、如意耳尊等;乾隆時出現了各類精巧小器，如鼻煙壺、鳥食罐、仿象牙等。清三代瓷器的紋飾、內容、手法最為多樣，且各朝各有特點。康熙朝的紋飾以山水花鳥、人物故事、長篇銘文等為特色;雍正朝的紋飾偏重圖案化，盛行繪桃果、牡丹、玉蘭、雲龍等，畫人物漁耕樵讀以男為多，琴棋書畫以女為多，紋飾線條纖細柔和;乾隆朝紋飾內容最為繁雜，但均以吉祥如意為主題，紋飾必有寓意，如百祿、百福、百子、福壽等。

業內藏家介紹，清三代瓷器的官窯器十分稀少而且價格高，收藏難度較大。許多清三代民窯瓷器特別是民窯精品市場價格已經達到了數萬元至數十萬元的高價位，而且許多藏家“只進不出”，導致“清三代”民窯器物近年來價格上升很快，品相好的最近幾年價格已有了數倍甚至十幾倍的升值。隨著收藏資源的日益減少，收藏群體不斷擴大，清三代瓷器價位還將不斷提高。

琺琅彩瓷先前多為色地，雍正六年後多為白地;乾隆朝中期，出現了色地開光圖案、西洋人物故事畫，中晚期出現結合其他彩料和色釉作裝飾;晚期由於乾隆帝興趣偏重於景泰藍，對琺琅彩瓷不再重視，是否琺琅彩瓷因此而銷聲匿跡，眾說紛紜。“清三代”的琺琅彩瓷因歷史原因，造成傳世品十分稀少。晚清同治朝景德鎮官窯廠，雖然有用進口琺琅彩料生產少量琺琅彩瓷，但琺琅彩料薄，工藝相對也差，多是與其他彩料相結合作裝飾。

粉彩是清康熙朝末，在傳統的五彩基礎上，受琺琅彩直接影響，創制的有摻入粉質的釉上彩新品種。從雍正朝起粉彩瓷盛行，成為清代釉上彩瓷的主流，無論官窯、民窯都有大量燒制，傳世品較多，人們對粉彩瓷都比較熟悉。但粉彩瓷並不是所有瓷彩都是粉彩，仍然經常存在有五彩的礬紅彩、綠彩等，故不能說粉彩完全取代了傳統的五彩。

雍、乾時期，景德鎮御窯廠生產的粉彩瓷工藝水平極高。香港蘇富比拍賣公司先後拍賣“雍正御制”款白地粉彩蝠桃紋橄欖瓶一隻、“乾隆御制”款粉彩梅瓶一隻，成交價皆為四千多萬元港幣。
 　一、實物的鑒別

粉彩是琺琅彩“演變”而來的，兩者雖有相似之處，但差別還是比較大。其成品以它們的特徵，用“對比法”來進行鑒別，這種方法得出的結論，准確、踏實。

1、外觀上對比：琺琅彩鮮艷、瑰麗、晶瑩、玉潤、玻璃質感強;粉彩柔和、雅麗、玻璃質感比琺琅彩弱。

2、施彩上對比：琺琅彩施料厚、猶如油畫彩料凸起，富有立體感;粉彩施彩比琺琅彩薄，用渲染法，其本身就有厚薄、濃淡，也就形成了有立體感和層次;粉彩瓷中，人物衣服等需要不透明的地方，用含氧化鉛、氧化硅、氧化砷的“玻璃白”打底，而琺琅彩沒有“打底”。若藉助放大鏡仔細看粉彩瓷，一般都會看到一些因粉彩料未施全滿，而露出點兒玻璃白，琺琅彩瓷則無這個現象。

3、冰裂紋上對比：琺琅彩?含國產料　有細小的冰裂紋，而粉彩、五彩等，則無冰裂紋現象。這是鑒別琺琅彩與粉彩、五彩等的重要依據。

實物鑒別的注意點：

1、清同治朝粉彩瓷，粉彩施彩過厚、又沒有用渲染法;焙燒後顯得非常濃艷?不是鮮艷　，不要誤認為是琺琅彩，因為它沒有細小的冰裂紋。如圖三，高4.9厘米、口徑9.9厘米，“同治年制”篆書四字底款的粉彩四季花詩句小碗，濃厚的粉彩就沒有冰裂紋現象。

2、國產的琺琅彩料，焙燒後雖然沒有進口琺琅彩那麼鮮艷、玻璃質感亦差，不要認為是粉彩，因為它有細小的冰裂紋。雍、乾時期琺琅彩瓷，常用進口料做主裝飾、國產料作輔裝飾，不會喧賓奪主。

3、晚清燒制的琺琅彩瓷是用進口料?多為和粉彩等相結合作裝飾　，琺琅彩料雖施得薄，但仍然有細小的冰裂紋，亦不要誤認為是粉彩。

二、照片或圖像的鑒別

照片或圖像中，琺琅彩、粉彩的鑒別，雖然仍可採用上述的“對比法”來進行，但其跟實物差異較大，有的能鑒別得出來，有的不容易鑒別出來、有的鑒別不出來。我們的經驗是：首先抓住合格的照片或圖像，能鑒別得出來的粉彩，先來個“突破”，其餘再進行觀察、對比、分析，來判斷其他瓷彩。用這個方法鑒別照片或圖像中的琺琅彩、粉彩、五彩，會稍准確、實用。這是我們從事多年古陶瓷鑒定過程中，自悟得出的心得。

1、粉彩施彩有用渲染法，其本身就有厚薄、濃淡，也就形成了有立體感和層次。合格的照片、圖像中，這些特徵都會體現出來。這是鑒別照片或圖像的粉彩與琺琅彩、五彩等重要的依據。胭脂紅粉綵衣、褲，其就可以看出厚薄、濃淡，有立體感和層次，故可確定它是粉彩;

2、琺琅彩瓷，無論用多麼好的照相機、有多麼好的攝影技術、製版技術，其所製作出來的合格照片或圖像都可以看出：(1)、琺琅彩都看不出其有細小冰裂紋;(2)、琺琅彩料凸起、立體感亦很難看出來;(3)、琺琅彩艷麗和玻璃質感強，照片或圖像中，有的看不出來、有的可以看得出來，能看得出來的可作為鑒別的琺琅彩的一個依據。如圖五，琺琅彩嬰戲圖瓶，左二黃中帶綠的小孩衣服是琺琅彩;茶葉罐的黃色、淺綠色等是琺琅彩。

3、粉彩、琺琅彩確定了，五彩施彩是平塗法，就較容易鑒別出來了。茶葉罐中的人物的臉、手、摺扇等，系五彩的礬紅彩繪的線條;圖二小碗中的五彩的紅彩花朵等。

照片或圖像鑒別的注意點：

1、國產琺琅彩料，艷麗、玻璃質感，皆比進口料差，不要誤認為是粉彩，因為照片或圖像中皆看不到濃淡、厚薄、立體感和層次，如圖四，高26厘米，琺琅彩豆青地開光詩句瓶。

2、晚清景德鎮官窯廠燒制的琺琅彩瓷是用進口料，施彩雖薄，但也不要認為是粉彩，因為它可看出艷麗、玻璃質感強;如圖二，黃、淺綠等是琺琅彩。

3、同治朝的粉彩沒有用渲染法、施彩又過厚，焙燒後顯得非常濃艷。照片或圖像中的琺琅彩、粉彩兩者很相似，鑒別要仔細觀察、對比，瓷彩是鮮艷還是濃艷、玻璃質感強還是較弱，並參考繪畫、工藝水平優劣等來鑒別。同治朝燒制的粉彩小碗、圖二晚清燒制的琺琅彩小碗，就是很好的對比例子。