風俗畫場景
1、夏爾丹的風俗畫繪畫風格與代表作品有哪些？
夏爾丹(1699年～1779年)是18世紀最傑出的畫家之一。他出生於巴黎的一個傢具師家庭，一生創作了版400多幅作品，主要是權風俗畫和靜物畫，也有一些肖像畫。他的風俗畫主要是描寫巴黎小資產階級的日常生活，如《勤勞的母親》《集市歸來》和《飯前祈禱》等。其中《飯前的祈禱》一畫尤為著名。它描繪了一個普通市民充滿人情味的家庭生活場景，充分展現了市民生活階層的境遇和品格情操，給人以怡靜和親切的感覺。
《飯前的祈禱》夏爾丹 法國
2、北宋風俗畫《清明上河圖》描繪的是什麼季節的景象
《清明上河圖》描繪的是秋色
北宋時期山東諸城籍畫家張擇端創作的《清明上河圖》家喻戶曉。歷史上對《清明上河圖》的創作年代以及「上河」的涵義曾有過一些爭論，但對畫中描繪的是「清明時節」卻無異議。但近年來，隨著研究的深入，一些研究者和收藏鑒賞者卻提出了不同的意見，認為此畫所描繪的並非春景而是秋色。
從《清明上河圖》誕生至今，一般都認為該畫所描繪的是北宋徽宗時代東京汴梁以及汴河兩岸在清明時節的繁華熱鬧景象和自然風光。明代的《味水軒日記》記載，這幅畫最早的收藏者是宋徽宗趙佶，畫上不僅有宋徽宗親筆的瘦金體題簽「清明上河圖」和雙龍小印，還有宋徽宗的題詩，詩中有「水在上河春」一句。並且研究者還認為，根據《東京夢華錄》對清明節的相關記載，北宋時期清明時節不但要祭掃亡靈，還要舉行盛大的郊遊活動，這也與畫中所描繪的景緻相吻合。如此說來，這幅畫卷描繪的是春天景色無疑。
但如果仔細觀察畫作，同時再對照當時的歷史典籍，我們就會發現「清明節」之說令人難以置信。清明時節黃河中下游地區平均氣溫一般在10℃左右，然而畫中卻有很多帶著扇子的人物，還有幾個孩子光著身子在街頭玩耍，河岸小販的桌上赫然擺著切開的西瓜，草帽、竹笠等御暑御陽物品在畫面上也隨處可見，所有這一切都說明此時不應是乍暖還寒的北方初春季節。再進一步細察，還可以看到在畫卷的右首有馱木炭的驢子，據北宋孟元老的《東京夢華錄》記載：每年農歷十月，汴京始「進暖爐炭，幃前皆置酒作暖會」，如果清明節前後進暖爐炭，則違背宋人生活習慣。畫面上還有酒肆多處，酒旗上寫著「新酒」二字，而《東京夢華錄》中則有這樣的記述：「中秋節前，諸店皆賣新酒……醉仙錦，市人爭飲。」宋代秋季新谷下來要釀醪酒喜慶豐收，此酒謂之「新酒」。我們知道，孟元老和張擇端是生活在同一時代的人物，而《東京夢華錄》又是記述北宋汴梁風俗人情的重要歷史典籍，所述史事當是准確可信的，由此我們可以斷定畫中景緻是秋色而非春光。
既然《清明上河圖》描繪的並非清明時節，那麼為什麼又以「清明」為名呢？熟悉中國古典文學的人都知道，《詩經·大雅》中有「肆伐大商，會朝清明」的說法，《毛傳》稱「不崇朝而天下清明」，《後漢書·班固傳》也有「固幸得生於清明之世」之句，這里的「清明」都有政治開明有度、人民安居樂業之意。從這個意義上理解，畫中題款「清明」語，應是作者張擇端進獻此畫、期待獲得皇帝賞識所作的頌揚之辭。金人在畫面上留下的跋文說：「當日翰林呈畫本，承產風物正堪傳。」點明此畫主題正是在於表現承平風物。根據畫幅後面張著的一段題記介紹：「翰林張擇端，字正道，東武(今山東諸城)人也。幼讀書，游學於京師，後習繪事，本工其『界畫』，尤嗜於舟車市橋郭徑，別成家教也。」從中我們可知張擇端是北宋時期的宮廷畫家，這些服務於皇室的畫家們都要經過嚴格的專業訓練並忠心為朝廷服務，描繪這種帶有吉祥徵兆、歌頌太平盛世的作品應該是他們分內的政治任務。了解了這個歷史背景，畫中「清明」一詞所代表的准確涵義就不難理解了。
3、風俗畫有哪些特點
莫泊桑是法國批判現實主義作家。他的短篇小說內容廣泛，從各個方面反映了當時法國社會各階層人物的人情世態，生動勾畫出一幅幅逼真感人的風俗畫，在思想和藝術上達到爐火純青的藝術效果。莫泊桑爐火純青的藝術技巧具有以下四個特點：
一．以小見大，由點及面
他以有限的篇幅，少許的人物和比較單純的背景及事件，在不同程度上反映時代的某一側面或片段本質。他常常把確定的主題，高度凝練地集中到幾個場景和場面中去表現。
二．冷眼看人生，客觀寫世界
在作品中他基本上不直接表達自己的傾向，而是通過故事本身表達這種傾向，盡力做到客觀、冷靜。但是小說並不是完全沒有激情，它的激情隱藏在內容之中。
三．工於構思，巧做文章
1．設計疑筆，使情節撲朔迷離，真假難辨，當真相揭開時給讀者造成一種深刻難忘的印象
2．借力於「巧」，這種「巧」是偶然和必然的結合，藝術真實和生活真實的統一。
四．准確而傳神的細節描寫
他的短篇小說里，細節的描寫既准確又傳神，他的短篇小說里許多人物之所以能夠站起來給人留下經久不滅的印象，在很大程度上跟他細致的細節描寫有關。
4、宋代是中國風俗畫創作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣歷史網
風俗指的是某時代普遍的社會生活習俗。風俗畫就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它採取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也一定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。下面趣歷史小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!
歷史介紹
中國風俗畫從歷史上流存的以風俗為題材的作品來看，最早的當屬漢代的畫像磚。由於漢初崇尚無為而治、與民生息，社會生產力取得了很大的恢復和發展，自給自足的庄園經濟也興盛起來。商業的發展也帶來了城市的繁榮和財富的積聚。社會生活不時地呈現出生機盎然的景象，這些在畫像磚里得到了充分的表現。
畫像磚在四川、江蘇、河南、山東等地都有大量出土，題材幾乎涉及了社會習俗的各個方面，如宴飲、騎射、出巡、農桑、舞蹈、雜技等等。
「莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚，山重水復疑無路，柳暗花明又一村，簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存，從今若許閑乘月，柱杖無時夜扣門」這是宋代詩人陸游描繪三春前後，農家祭社風俗的詩篇。在當時有許多畫家也以民間風俗為題材，畫了不少好作品。
宋代是中國風俗畫創作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《貨郎圖》和張擇端的《清明上河圖》。風俗畫的題材以山水畫的形式出現，在宋代畫家馬遠的作品裡表現得最完美。
代表作品
《貨郎圖》李嵩(宋)
李嵩是南宋畫家，少年時曾做過木匠，熟悉民間生活，後來入畫院成為專業畫家，以畫風俗畫著名。他以貨郎為題材創作過多幅《貨郎圖》，故宮博物院現藏的《貨郎圖》即是其中之一。
《貨郎圖》通過一走村串戶貨賣千家的老貨郎挑擔，吸引婦女兒童圍觀購貨的嬉笑歡鬧的場面，細致地描畫了喜興而有趣的鄉村風俗，也讓我們直觀了解了當時的社會經濟狀況和人們的神情風貌。這幅畫採用橫卷形式，以貨郎擔為中心，婦女兒童聚散有致，顧盼生情。
不大的場面但前圍後追，可見老貨郎受歡迎的程度。老貨郎不勝重荷，前後照應貨擔，應接不暇，兒童們前呼後擁，頑皮天真、神態各異。畫家在熱鬧中不忘在貨擔頭上添一山鳥，停立觀看，本來極動的變為極靜，此一襯托足見畫家匠心。
作者具有高度的寫實技巧，貨擔上的雜物歷歷可數，既有專為兒童購買的風車、山鼓、葫蘆、花籃等，又有木叉、犁耙等農具和瓶、缸、碗、盤等日常生活用品，還有瓜果、糕點等等，無不盡力摹寫，顯示風俗畫家嚴謹而又寫實的創作態度。李嵩另一作品《幻戲圖》，描繪宋代民間木偶戲的風俗。
《清明上河圖》張擇端(宋)
《踏歌圖》宋馬遠
馬遠屬南宋畫院畫家，風格清峭，善於表現詩情畫意，經常在作品中留下大片空白，迷濛蒼茫，給人以無限遐思。他的成熟時期的代表作品是《踏歌圖》。
膾炙人口的李白《送汪倫》詩寫道：「李白登舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲」。王安石曾在《歌元豐》一詩中寫道：「百錢可得酒斗許，雖非社日常聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦」。看來唐宋兩代踏歌的風俗在民間都很盛行。
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5、宋代時期有哪些中國風俗畫的作品？
說到風俗畫，大名鼎鼎的《清明上河圖》 我們可避不開來，此畫為中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。 《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。
當然宋代的風俗畫不止有《清明上河圖》，《貨郎圖》 是南宋畫家李嵩創作的團扇絹本水墨淡設色畫。 全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情。此畫線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉，而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出朴實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。
宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當密切的聯系。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展。《貨郎圖》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。
6、清明上河圖描繪的是什麼的場景
《清明上河圖》描繪的是北宋時期都城東京(又稱汴京，今河南開封)的繁華景象。
清明上河圖畫的是哪裡
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京(又稱汴京，今河南開封)的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
《清明上河圖》並非只是簡單的描繪百姓風俗和日常生活，在商業繁榮的表面之下暗藏玄機，明線下交織著一條令人心悸的暗線，同時又是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」。
通過表現驚馬闖郊市為伏筆，鋪墊出全卷矛盾的視覺中心，船與橋的險情和橋上文武官員爭道交織成的矛盾高潮，還有前後出現的軍力懈怠、消防缺失、城防渙散、國門洞開、商貿侵街、商賈囤糧、酒患成災等場景。張擇端以畫曲諫，提出對城防、安全、交通等諸多社會問題的憂慮。
7、宋代風俗畫的表現技法
(一) 宋代風俗畫的藝術特點
這一時期的作品成為人與特定生活關系和自然關系的生活化、情感化、形象化、審美化的生動載體，其中無疑隱含著人類豐富而深刻的歷史內容。借之我們可窺見其藝術特點。
1、題材廣泛，貼近生活
風俗畫題材相當廣泛，市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、車馬、市街、耕織等等。畫家洞察社會生活廣泛，聯系實際進行全方位描繪。
《清明上河圖》是北宋城市生活的真實縮影；《貨郎圖》傳播了城鄉生活中嶄新的經濟信息；《秋庭戲嬰圖》反映了人們祈求多子多福的思想。
2、情節表現文學化
風俗畫「文學化」的特色體現在畫面一定情節的設定。
如王居正的《紡車圖》雖著力表現婆媳二人的勞作之苦，卻不忘以戲玩蟾蜍的幼童和活潑可愛的小狗來打破畫面的沉悶。
張擇端的長卷中亦以船過虹橋，船工匆忙放倒桅桿，橋上路人紛紛駐足張望，營造出緊張而熱鬧的場景。
3、表現更趨寫實化
風俗畫的欣賞者大多為一般的市民階層，他們文化修養大多不高，喜歡寫實性繪畫，因此必須符合他們的審美風尚。
（二） 宋代風俗畫的藝術成就
1、超越傳統題材
傳統的人物風俗畫，多表現帝王將相、達官貴人的日常起居，而宋代的風俗畫家表現的是現實生活中的真實人物。普通百姓的尋常生活登上了大雅之堂，具有劃時代的意義。
2、人物刻畫神形兼備
畫家巧妙地將各種人物安排在生活背景中，自然和諧。人物位置隨畫面的展開也安排的恰如其分，真實表現人物思想情感和生活情趣。
《清明上河圖》逼真的表現了不同人物的體態形貌，人物雖高不過寸，但須眉畢現、栩栩如生。
3、融山水、花鳥、人物、界畫眾因素為一體
宋代風俗畫將人物置身於真實可感的環境，以環境襯託人物的活動，達到情景交融的效果，這與當時繪畫各個門類發展成熟以及畫家的畫功有關。《清明上河圖》這樣大的巨構，大到舟橋，小到店堂中的桌椅，比例透視皆精確無誤，若無高超的界畫功底，不可能完成。其中河水奔騰，河岸蜿蜒迂迴，又有山水畫靈動之妙等。