解放後漁樵耕讀嫁妝瓶
1、我國年畫四大產區是哪幾個？
【年畫四大家】
山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。
▲蘇州桃花塢
桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。
桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。
桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。
▲天津楊柳青年畫
有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。
天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。
楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。
楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。
▲山東濰坊楊家埠
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。
楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。
楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。
楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。
楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。
興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」
土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。
▲四川綿竹年畫
綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。
綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。
綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。
綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
其他著名年畫
▲朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。
朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。
朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。
▲武強年畫
武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。
武強年畫題材廣泛，形式多樣，具有濃郁的鄉土氣息；作品構圖飽滿、主題突出，結構緊湊、線條粗獷，兼施黑、紅、綠、黃、紫、粉等色，對比明快，極富有裝飾性。有門畫、窗畫、燈畫、斗方、貢箋、中堂畫、炕圍畫、頂棚畫、囤畫、對聯、條屏等，甚至牛棚馬廄也有專門張貼的年畫。在雕法上有的精細，有的粗細相間，尤以大刀闊斧粗獷自然的刻法見長，以陽刻為主，有的兼施陰刻，運用黑白對比，表現出刀味木趣、筆情墨意，弄成獨特的古樸而稚拙的風格。題材主要有戲文故事，風俗時尚、喜慶寓意，娃娃美女，花卉山水等。代表作品有"踏雪尋梅"、"三娘教子"、"趙州石橋"等。
武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了我國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。
▲佛山年畫
華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。
▲鳳翔木板年畫
陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事木板年畫製作的邰增科現已放棄這門手藝。鳳翔木板年畫多年深受西北民眾喜愛，但木板年畫近年受膠印年畫的沖擊，市場極不景氣。如今鳳翔縣從事版畫製作的只剩邰立平、王慧芳夫婦，且至今沒有傳人，版畫工藝面臨失傳。
▲東豐台木版年畫
天津東豐台木版年畫藝術曾有過輝煌的歷史，一度與津西楊柳青年畫一樣享有很高知名度。但是，由於缺乏重視，畫版、成品等實物消失殆盡，如今已經不易見到。天津豐台鎮位於寧河、寶坻、豐潤、玉田交界處，交通便利，曾商賈雲集，有「京東第一鎮」之譽。為與北京豐台相區別，人稱東豐台。東豐台年畫歷史久遠，成氣候時，可上溯至清中期，曾有過「家家點染、戶戶丹青」的紅火場面。清末民初時，該鎮有10多個有名的畫鋪，13個有規模的染紙作坊，是冀東年畫最大的集散地之一。東豐台年畫雖傳承楊柳青年畫的特點，但亦受東北、冀東民俗的影響，自成一格。比較起來，在顏色的使用上更為鮮艷，畫面更為粗獷和誇張。另外，版式亦較獨特，有的對吉祥字大膽使用，不惜占據畫面主體；有的為窗格式畫面，將10餘塊畫版拼接套印，渾然一體；還有的再現戲劇情節，可將畫面裱製成16幅條屏等。2004年新春之際，天津民間文史工作者在天津市寧河豐台鎮一個當年老作坊的後人家中偶然發現一批近百年前的東豐台木版年畫。這些具有較強視覺沖擊力的老年畫畫面內容寬泛，有天官賜福、門神、九鳳朝陽、美人圖、送財童子等。
2、我國年畫四大產區
【年畫四大家】
山東濰坊楊家埠的木版年畫、 四川綿竹年畫、江蘇桃花塢、天津楊柳青在歷史上久負盛名，被譽為中國「年畫四大家」。
▲蘇州桃花塢
桃花塢木板年畫是中國江南主要的民間木板年畫。桃花塢位於江蘇省蘇州市以北。（桃花塢位於江蘇蘇州閶門內北城下）桃花塢年畫源於宋代的雕版印刷工藝，由綉像圖演變而來，到明代發展成為民間藝術流派，清代雍正、乾隆年間為鼎盛時期，每年出產的桃花塢木版年畫達百萬張以上。太平天國末年，清兵圍攻蘇州，桃花塢木版年畫生產受到了嚴重的破壞，以後一直萎靡不振。直到20世紀50年代初期，由蘇州市文聯組織藝人恢復生產，後又成立「蘇州桃花塢木版年畫社」，在整舊創新方面，取得了很大進展。
桃花塢年畫，主要有門畫、中畫和屏條等形式，其中門畫可謂集歷代門神之大全。桃花塢年畫，系用一版一色的木版套印方法印刷出來，工藝精美，一幅畫要套印四五次至十幾次，有的還要經過「描金」、「掃銀」、「敷粉」等工序。在色彩上，有桃紅、大紅、藍、紫、綠、淡墨、檸檬黃等諸色。在藝術風格上，桃花塢年畫構圖豐富，色調艷麗，裝飾性強，富有濃郁的生活氣息。在人物塑造、刀法及設色上，具有朴實、稚拙、簡練、豐富的民間美術特色，故數百年來一直暢銷於海內外，歐洲許多國家的博物館及藝術館都有收藏。
桃花塢年畫的印刷兼用著色和彩套版，構圖對稱、豐滿，色彩絢麗，常以紫紅色為主調表現歡樂氣氛，基本全用套色製作，刻工、色彩和造型具有精細秀雅的江南民間藝術風格，主要表現吉祥喜慶、民俗生活、戲文故事、花鳥蔬果和驅鬼避邪等民間傳統審美內容。民間畫壇稱之為「姑蘇版」。
▲天津楊柳青年畫
有著600年歷史的楊柳青（位於天津市西20公里）的民間木版年畫產生於元末明初，當時有一名長於雕刻的民間藝人避難來到楊柳青鎮，逢年過節就刻些門神、灶王出賣，鎮上的人爭相模仿。到了明永樂年間，大運河重新疏通，南方精緻的紙張、水彩運到了楊柳青，使這里的繪畫藝術得到發展。楊柳青年畫從清代雍正、乾隆至光緒初期最為風行。楊柳青年畫的畫樣（粉本）有幾千種。到了清代中期全盛時期，楊柳青鎮的戴廉增畫店一年生產的成品就達2000件，每件500張，共達百萬幅。當時，楊柳青全鎮連同附近的30多個村子，「家家會點染，戶戶善丹青」，畫店鱗次櫛比，店中畫樣高懸，各地商客絡繹不絕，是名副其實的繪畫之鄉。第二次鴉片戰爭以後，楊柳青年畫走向衰落。1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的「玉成號」畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。「文革」期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。
天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝，成為天津一帶唯一的勾、刻、刷、畫、裱「五項全能」的楊柳青年畫藝人，使得曾幾近絕跡的木版手工繪制的楊柳青年畫得以復甦。如今，「玉成號」畫庄已建成為家庭博物館，成為吸引中外遊客的人文景點。
楊柳青年畫繼承宋、元繪畫傳統，吸收了明代木刻版畫、工藝美術、戲劇舞台的形式，採用木版套印和手工彩繪相結合的方法，製作時，先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在上面，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。既有版味、木味，又有手繪的色彩斑斕與工藝性，因此，民間藝術的韻味濃郁，富於中國氣派。楊柳青年畫創立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風格。在中國版畫史上，楊柳青年畫與南方著名的蘇州桃花塢年畫並稱「南桃北柳」。
楊柳青年畫通過寓意、寫實等多種手法表現人民的美好情感和願望，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃「童顏佛身，戲姿武架」，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。楊柳青年畫取材內容極為廣泛，諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，以及帶有時事新聞性質的題材等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的。其中較為顯明突出的則是表現在製作上。楊柳青年畫的製作程序大致是：創稿、分版、刻版、套印、彩繪、裝裱。前期工序與其他木版年畫大致相同。都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。而且還由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品）。可以分別畫成精描細繪的「細活」，和豪放粗獷的「粗活」，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。
▲山東濰坊楊家埠
山東濰坊楊家埠木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。
楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。
楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。
楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。
楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。
興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」
土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。
▲四川綿竹年畫
綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。
綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。
綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。
綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。
其他著名年畫
▲朱仙鎮木版年畫
朱仙鎮木版年畫歷史悠久，堪稱中國民間藝術寶庫中的一顆明珠。 北宋年間，每逢過年過節，特別是過春節家家戶戶貼門神已成為一種風尚，以祈求人壽年豐、吉祥如意、招財進寶、鎮邪除妖。後來北宋沒落、滅亡，開卦幾經戰亂，木版年畫便衰落下來。到了明代，開封年畫雖然又獲復興，但已逐漸轉移到朱仙鎮。明朝末年洪水泛濫，開封被淹沒，百業俱廢，朱仙鎮便成了木版年畫的中心。明、清時期，朱仙鎮就有300多家木版年畫作坊，至清末有七十多家，其中以"萬通"、"天興德"、"德勝昌"、"天義德"較為有名。其作品暢銷各地，於是開封地區的年畫被統稱為「朱仙鎮木版年畫」，影響深遠。 朱仙鎮在河南省開封市城南10公里，雖然是個小鎮，在古代卻名列中國四大古鎮之一。特別是北宋末年岳飛曾率軍在這里大破兀術的金兵，朱仙鎮更為國人所知。為紀念岳家軍的功績，在朱仙鎮建有一座規模不小的岳王座，而今朱仙鎮木版年畫社就設在這座古廟之中。
朱仙鎮木版年畫主要分為陰刻、陽刻兩種，有黑白畫和套色畫兩種形式，採用的是手工水印。形式有文武門神、神像圖、戲出和掛箋等二千餘種。朱仙鎮木版年畫有五大特點：一是線條粗獷，粗細相間；二是形象誇張，頭大身小；三是構圖飽滿，左右對稱；四是色彩艷麗，對比強烈；五是門神神碼多，嚴肅端莊。朱仙鎮年畫可分為兩大類，一類是神祗畫，如灶君神、天地神等，另一類是門神類，朱仙鎮木版年畫中最多的就是門神，門神中以秦瓊、尉遲敬德兩位武將為主。 那些大大小小的門神畫中，兩位武將或衣著不同，或形態各異：步下鞭、馬上鞭、回頭馬鞭、抱鞭、豎刀、披袍等，不下20種樣式。除此之外，還有各種文武門神。文門神有五子、九蓮燈、福祿壽等；武門神常是戲曲中的忠臣義士和各類英雄好漢。不同人的房門常貼不同內容的門神：已婚子女輩房門貼「天仙送子」、「連生貴子」、「三娘教子」；中年人房門貼「加官進祿」、「步步蓮生」；老年人房門貼「松鶴延年」和「壽星」之類；少年兒童居室房門貼「五子奪魁」、「劉海戲金蟾」等。
朱仙鎮的木版年畫，不但具有極高的藝術收藏價值，而且極具觀賞價值，許多名人都曾收藏過朱仙鎮的木版年畫，魯迅先生給予其很高的評價：「朱仙鎮的木版年畫很好，雕刻的線條粗健有力，和其他地方的不同，不是細巧雕琢。這些木刻很朴實，不塗脂粉，人物也沒有媚態，顏色很濃重，有鄉土味，具有北方木版年畫的獨有特色。」這是對朱仙鎮木版年畫藝術特色的很好概括。現在上海魯迅紀念館還珍藏著26幅魯迅收藏的朱仙鎮年畫作品。
3、古代公主嫁妝清單，一般有些什麼？
1、針線盒，自古針線便是女紅的必須品，會不會女紅便是判斷女子是否可以成為賢妻良母的標准。陪嫁備針線盒有個美好的寓意，即祝福新娘家庭溫馨、幸福，做為人尊敬的巧手能幹新娘。因此，針線盒也成了女子陪嫁的必須品，古時候無論是貧民老百姓還是大家的千金小姐嫁妝都要備它，婚後更是用它作為生活和消遣的一個工具。
2、壓錢箱 ，九寶中的第九寶是壓錢箱，是古代女子嫁妝清單之一，藉以表示女方家境富裕，同時也是女子婚後用於收藏心愛珍品之物。
3、鴛鴦枕 ，鴛鴦從古至今都是愛情的永恆象徵，是一夫一妻、相親相愛、白頭偕老的表率，甚至認為鴛鴦一旦結為配偶，便陪伴終生，即使一方不幸死亡，另一方也不再尋覓新的配偶，而是孤獨凄涼地度過餘生。因此也多用來形容相互扶持的，相親相愛的夫妻。「鴛鴦枕」陪嫁則更是表達了對夫妻恩愛，白頭偕老，永不分離的美好祝願。
4、龍鳳毛巾 ，龍鳳毛巾，顧名思義一條龍巾，一條鳳巾，一般是要准備兩條的，新娘新郎各一條。其實，毛巾自古就是喜慶的象徵。在新娘的嫁妝上備上毛巾，不僅是為了烘托結婚的喜慶，更是為了表達家人對新人的祝福和希冀：希望新人們的婚後生活溫馨貼意、長長久久、幸福甜蜜。
5、喜盆，喜盆，又叫聚喜寶盆，有送喜招吉之意。做嫁妝的喜盆要用紅布包好，由娘家的未婚女子端到婆家，然後親手遞給婆婆。婆婆接過喜盆，則證明婆婆正式接納了媳婦。喜盆中還要放置一些有著美好寓意的物品，例如花生、紅棗、蓮子、桂圓，以寓意早生貴子;大蔥和明子，以祝福將來生孩子聰明等等。
6、喜梳，喜梳也是中國古代傳統嫁妝的必備物品。在婚禮前夜，新娘由長輩梳頭，一面梳，一面說：一梳梳到尾，二梳梳到白發齊眉，三梳梳到兒孫滿堂。婚禮後，還要將新郎和新娘的頭發梳在一起，秤之為「結發」，有「結發夫妻」「白頭偕老」之意。
7、鏡子，代表圓滿、完滿，以及寓意新娘的姿容秀麗，是對新娘婚姻生活甜蜜美滿的祝願;縱使時光流逝依然永葆青春、花容月貌的美好寄託。
8、都斗，原是量糧食的器具，在婚嫁禮儀中用於彰顯男方的財富雄厚、家境富裕，女兒嫁過去之後也能過上豐衣足食、輕松無憂的富裕生活。
9、剪刀，是古代婚禮中的「六證」之一，生活中主要作服裝剪裁之用，婚嫁禮儀中寓意新娘婚後生活的綾羅綢緞、前程錦綉，共享人生的榮華富貴。
10、算盤，生活中用於算籌收入和開支的計算工具，婚慶禮儀中的千足黃金算盤，寓意新人對未來安寧富裕生活的理想與規劃，能夠合理的投資理財，贏得廣茂財源。
11、綉花鞋，鞋與「偕」同音，寓意夫妻相親相愛，長相廝守，在花繁錦綉的美好歲月中白頭偕老，共沐生活的瑰麗與芬芳。
12、尺子，量具，婚姻生活中引申為衡量幸福的標准，指百子千孫，幸福源遠流長，同時也是對新人今後生活事業步步高升的祝福。
4、冒充「開碑手」胡豹欺騙張無忌的是「漁樵耕讀」中哪一個的後人？
【武烈】轉身拍了拍朱九真的肩頭，笑道：「真兒……」這時他回過頭來，張無忌看得清楚，不由得大吃一驚。【原來此人正是假扮他義父的「開碑手胡豹」】。
那婦人道：「【我家官人姓武，叫作武三通】。」陸立鼎一凜，說道：「原來是武三娘子。聽說武前輩是雲南大理一燈大師的門下，不知是否？」武三娘道：「正是。一燈大師是我家官人的師父。小婦人從官人手裡學得一些粗淺武藝，當真是班門弄斧，可教陸爺見笑了。」陸立鼎連聲稱謝援手之德。他曾聽兄長說起，生平所見武學高手，以大理一燈大師門下的最是了得：一燈大師原為大理的國君，避位為僧後有「漁樵耕讀」四大弟子隨侍，【其中那農夫名叫武三通】。
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武列是『農夫』，「漁樵耕讀」中的『耕』——武三通的後代，「漁樵耕讀」四人的名稱，在《神鵰俠侶》中才開始出現。
5、成語"漁樵耕讀"的意思
不是成語
樵耕讀即漁夫，樵夫，農夫與書生，是農耕社會四個比較重要的職業，很多是也是官宦用來表示退隱之後生活的象徵。因此我國的民俗畫常以漁樵耕讀為題材，而很多古典傢具也常常以漁樵耕讀為雕刻圖案。
漁樵耕讀的典故
漁是東漢的嚴子陵，他是漢光武帝劉秀的同學，劉秀很賞識他。劉秀當了皇帝後多次請他做官，都被他拒絕。嚴子陵一生不仕，隱於浙江桐廬，垂釣終老。樵則是漢武帝時的大臣朱買臣。朱買臣出身貧寒，靠賣柴為生，但酷愛讀書。妻子不堪其窮而改嫁他人，他仍自強不息，熟讀《春秋》、《楚辭》，後由同鄉推薦，當了漢武帝的中大夫、文學侍臣。耕所指的是舜在歷山下教民眾耕種的場景。讀則是講述蘇秦埋頭苦讀的情景。戰國時縱橫家蘇秦到秦國游說失敗，為博取功名就發憤讀書，每天讀書到深夜，每當要打瞌睡時，他就用鐵錐子刺一下大腿來提神。
漁樵耕讀是農耕社會的四業，代表了民間的基本生活方式。現代人之所以喜歡漁樵耕讀，我想，應該是對這種田園生活的恣意和淡泊自如的人生境界的嚮往吧。
金庸小說里作為南帝的四個保鏢出現
6、門神貼反了對家庭有影響嗎
馗，隆、戴康增兩位畫師。嘉慶道光年間，楊柳青年畫的風格漸趨活潑，畫面熱鬧，色彩豐富，背景也各式各樣。 楊柳青年畫在清中葉先出現了兩大派，即以表現歷史故事為主的齊家和以表現小說戲曲為主的戴家，到清末，又出現了集兩者之長的霍家，至此，楊柳青年畫三大派形成鼎足。第二次鴉片戰爭以後楊柳青年畫一步步走向衰落。 1926年，霍派五世傳人霍玉棠創建了楊柳青鎮最大的"玉成號"畫庄，楊柳青年畫漸漸走向復甦。解放後，周恩來總理還曾親臨視察並給畫庄寄來急需的藤黃原料。"文革"期間，楊柳青年畫改為膠版印刷，傳統工藝瀕臨絕跡。 天津楊柳青年畫霍派第六代傳人霍慶有（霍玉棠之子）從20世紀80年代起，繼承父志，利用近三十年的時間苦心鑽研勾線、刻板、刷畫裱等傳統技藝，掌握了全套楊柳青年畫工藝。為了楊柳青年畫的復興，他利用業余時間，到民間收集有關資料及老版，老畫。還添補創作了楊柳青年畫從沒有的佛學類等，使楊柳青年畫的品種達到六大類上千種。如今，他把自己練就成唯一的一個能勾，刻，刷，畫，裱五大工藝全能的楊柳青年畫畫家，這在年畫史上也是少有的。他和全家人把自己的家宅擴建成"楊柳青年畫家庭博物館"恢復了楊柳青古鎮畫鄉的老字型大小"玉成號畫庄"。為繼承、發展、弘揚楊柳青木版年畫藝術作出了極大的貢獻。 霍慶有先生現任天津政協書畫研究會理事，天津民間文藝家協會會員，中國文藝家協會會員，中國鄂南國際華人藝術家作品收藏展覽館名譽館長，藝術開發委員會特約常委等。 三、藝術特色 楊柳青年畫的製作方法為"半印半畫"，即先用木版雕出畫面線紋，然後用墨印在紙上，套過兩三次單色版後，再以彩筆填繪。楊柳青年畫既有版畫的刀法韻味，又有繪畫的筆觸色調，構成與一般繪畫和其他年畫不同的藝術特色。 天津楊柳青木版年畫取材內容極為廣泛，尤以直接反映各個時期的時事風俗及歷史故事等題材為特點。如年畫《連年有餘》，畫面上的娃娃"童顏佛身，戲姿武架"，懷抱鯉魚，手拿蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為年畫中的經典，廣為流傳。其他題材包括諸如歷史故事、神話傳奇、戲曲人物、世俗風情以及山水花鳥等，特別是那些與人民生活密切關聯的題材，如《莊稼忙》、《慶賞元宵》、《秋江晚渡》、《攜壹南村訪舊識》、《新年多吉慶、合家樂安然》、《漁婦》以及帶有時事新聞性質的《女子求學》、《文明娶親》、《搶當鋪》等，不僅富有藝術欣賞性，而且具有珍貴的史料研究價值。以這些優秀作品為代表的現實主義和浪漫主義相結合的優良傳統，形成楊柳青年畫藝術的主流，一直延續發展至今。 楊柳青年畫的藝術特點是多方面的，形成其藝術特點的條件也是多方面的，其中較為顯明突出的則是表現在製作上。一幅楊柳青年畫，要經過勾、刻、印、畫、裱五大工序。勾，即勾勒輪廓；刻，即將勾成的輪廓刻成版樣；印，即將版樣印在紙上；畫，即在紙上的輪廓描繪塗彩；裱，即將成形的圖畫裝裱起來。每一幅畫都要畫師藝人親自動手，畫每一幅畫都是一次獨立的創作。 奇異的是，通常人們畫畫都是坐在凳子上伏在桌子上，單楊柳青年畫卻是要站立在地上往"門板"上畫，畫室里安了一排可以隨意開合的門板，人們叫它"畫門子"，印上了輪廓的宣紙貼在上面，作畫的人就站在畫門子前面一邊畫一邊端詳，一邊端詳一邊畫，啥時端詳的感覺完美了，啥時收筆，一幅畫下來，少則三天五天，多則十天半月，這叫一個工夫，楊柳青人心性細膩有耐力，不怕推敲反復，也不怕推倒重來，敬藝術如敬神聖，一絲不苟虔誠有佳，這也是楊柳青年畫活兒絕的原因。 製作楊柳青年畫，前期工序與其他木版年畫大致相同，都是依據畫稿刻版套印；而楊柳青年畫的後期製作，卻是花費較多的工序於手工彩繪，把版畫的刀法版味與繪畫的筆觸色調，巧妙地融為一體，使兩種藝術相得益彰。由於彩繪藝人的表現手法不同，同樣一幅楊柳青年畫坯子（未經彩繪處理的墨線或套版的半成品），可以分別畫成精描細繪的"細活"和豪放粗獷的"粗活"，藝術風格迥然不同，各俱獨自的藝術價值。 四、傳承意義 楊柳青木版年畫題材廣泛、內容豐富、構圖飽滿、寓意吉祥、雅俗共賞，加之採用刻繪結合的特色手法，刻工精美、繪制細膩、色彩絢麗，被公推為中國民間木版年畫之首。更以其歷史積淀厚重和文化連續性的特徵而揚名海內外，是社會科學研究價值的一種綜合的集精神與實用、歷史和現世的物化成果，具有歷史進程中"活化石"之作用，也是歷史時代風貌的"百科全書"。 資料顯示，楊柳青畫社現存古版6508塊，其中：完整可印製的畫版1305種，計5643塊；散版865塊。保存自明代以來的彩色年畫700種，計4056件；線描坯子2018種，6808件；完整保留了天津楊柳青木版年畫勾、刻、印、繪、裱的傳統工藝，以潘忠義、張興澤為代表的大批技藝精湛的老藝人在年畫的傳承與研究方面發揮了很大作用。與此同時，天津楊柳青畫社還培養了近200名專業藝術工人和創作人員，使楊柳青年畫獨特的風格得到發展。在現存的年畫藝術中，楊柳青木版年畫以藏品豐富、技藝精湛，被公推為"中國年畫之首"。 由於歷史原因，楊柳青年畫曾一度衰落，抗日戰爭時期全部停業，損失最為慘重。1949年後，經過人民政府的多次搶救、搜集、挖掘、整理，楊柳青年畫又獲得了新生。挖掘、搶救、保護楊柳青木版年畫，對研究天津地區民俗文化，以及北方其它年畫，乃至中國美術史等方面均體現出重要價值。它是中國年畫藝術的代表，在中國民間文化和天津文化發展史上佔有重要的地位。 山東濰坊楊家埠位於山東濰坊寒亭楊家埠的木版年畫興起於明代，全以手工操作並用傳統方式製作，發展初期受到楊柳青年畫的影響，清代達到鼎盛期，楊家埠曾一度出現「畫店百家，畫
楊家埠年畫
種過千，畫版上萬」的盛景，產品流布全國各地。其中最大的東大順畫店擁有畫版300多套，年制畫百萬余張。楊家埠年畫體裁廣泛，想像豐富，重用原色，線條粗獷，風格純朴。 楊家埠木版年畫同天津楊柳青、蘇州桃花塢並稱中國民間3大木版年畫，始於明代，興於清朝，重喜慶、濃彩、實用，多反映理想、風俗和日常生活，構圖完整勻稱，造型粗壯朴實，線條簡練流暢。根據農民點綴生活環境的實際需要，主要有大門畫、房門畫、福字燈、美人條、站童、爬童、月光等，具有濃厚的民間風味、鄉土氣息和節日氛圍。 楊家埠木版年畫題材廣泛，表現內容豐富多彩，有神像類、門神類、美人條、金童子、山水花鳥、戲劇人物、神話傳說等，同時也有反映民間生活、針砭時弊之作，但喜慶吉祥是楊家埠年畫的主題。諸如吉祥如意、歡樂新年、恭喜發財、富貴榮華、年年有餘、安樂昇平等，像親人的祝福、似好友的問候，構成了農民新春祥和歡樂，祈盼富貴平安的特點。「巧畫士農工商，描繪財神菩薩，盡收天下大事，兼圖里巷所聞，不分南北風情，也畫古今軼事」。楊家埠年畫主要內容包括6大類，即過新年、結婚、農忙等風俗類，年年發財、金魚滿堂等大吉大利類，門神、財神、壽星、灶王等招福辟邪類，包公上任、三顧茅廬、八仙過海等傳說典故類，打拳賣藝、陞官圖等娛樂諷刺類，三陽開泰、開市大雞、四季花鳥等瑞獸祥禽花卉風景類。 楊家埠年畫的製作工藝也別具特色。藝人首先用柳枝木炭條、香灰作畫，名為「朽稿」，在朽稿基礎上再完成正稿，描出線稿，反貼在梨木版上供雕刻，分別雕出線版和色版。再經過調色、夾紙、兌版、處理跑色等，手工印刷。年畫印出來後，還要再手工補點上各種顏色進行簡單描繪，以使年畫顯得自然生動。 楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。 興盛時，剛進入秋季，各路畫商就雲集楊家埠。晚上，大街兩旁張燈結綵，年畫掛滿街頭。每年前來選購畫作的商人達5000多人。當時，賣畫興唱小段，最流行的唱詞有：「一進門來蘇東坡，坐下韓信問肖何。不是本號不賒賬，如今要賬太啰嗦。賒賬如同三結義，要賬就像請諸葛。」 土生土長的楊家埠木版年畫，一步步走上了高雅的藝術殿堂。1983年春節，中國美術館展出了楊家埠年畫。同年，楊家埠年畫赴美洲、歐洲、非洲的9個國家巡迴展覽。1987年，民間藝人楊福元應邀到新加坡作木版年畫的畫、刻、印表演。到20世紀90年代，一批楊家埠年畫藝人前後前往巴西、日本等國家作現場表演，深受好評。2002年，具有200年歷史的「同順德」畫店的正宗傳人、76歲的年
年畫圖片(6)
畫民間藝人楊洛書被聯合國教科文組織授予「民間工藝美術大師」榮譽稱號。楊洛書18歲即開始木版畫創作，其《水滸傳》、《帝王圖》、《西遊記》等無不構圖奇妙，雕刻精細，栩栩如生，且鄉土氣息濃郁，深受人們喜愛。如今，一個只有310戶、1150口人的小村莊楊家埠，年製作的木版年畫卻達2000餘萬幅，遠銷全國各地與世界100多個國家和地區。在山東濰坊千里民俗旅遊線上，楊家埠成了重要一站。在這里，人們可以欣賞到100多套年畫佳品，可目睹自明代以來的各種各樣的年畫製作工具、原版，還可現場觀看充滿神秘色彩的年畫製作工藝。 山東濰坊寒亭楊家埠年畫，產在山東濰縣城東北約四十里的一塊地方；但製作並不局限於寒亭鎮內，而是在寒亭附近的幾個小村莊里，其中以西楊家埠最為著名，差不多有一百餘家經營年畫，多半隻是家庭的副業，專門以此為業的不過幾家，其中以"同順堂"一家為最大，資本雄厚，出品除行銷於山東境內各縣外，南至大江流域，北自東北各省，西則直到鄭州一帶，不可謂之不廣。 寒亭的年畫一共可分為六類： 第一類是神馬像，門神、財神、灶王、八仙等是。 第二類是莊稼生活，像春耕圖、秋收圖，過新年圖等是。 第三類是吉祥畫像，富貴滿堂、福祿壽喜、連生貴子等是。 第四類是怡情畫像，漁樵耕讀、春夏秋冬等是。 第五類是故事畫像，廿四孝、梁山伯祝英台等是。 第六類是戲劇畫像，唐僧取經、桃園結義等是。畫中每個人物的表情動作，都有恰如其份的刻劃。 寒亭戲劇畫，多取材於舞台上的扮相，其中又可分為兩種：一種是完全按照舞台上的形態而畫；另一種則是把舞台上的形態加以點綴，例如：戰士便都有騎馬，戰場上則配搭山水樹木，室內也能加上門窗和陳設。但是人物的服裝，仍是模仿舞台上的裝束，尤其是花臉，也都依照演劇的方式來勾抹的。據說寒亭的戲劇畫是得到天津名畫師王壽田不少新的稿本，因此遂一躍而與楊柳青齊名。 上述六類年畫中，以第一類面世為最早；但門神、灶王還不能滿足人們藝術欣賞的要求，於是第二類乃至第三類便陸續出籠了。不過寒亭一帶所出的戲畫，看來和楊柳青的出品很相近，只是在色彩上略有變化而已。 起源 楊家埠素以生產木板年畫面著稱，與天津的楊柳青。蘇州的桃花塢並稱為中國民間的三大畫市。楊家埠的木板年畫至今已有300多年的歷史。據傳起源於明朝嘉靖年間，到清朝康熙，雍正時已相當發達。全村出現了永盛、公茂、吉盛、萬順、廣盛泰等十幾個字型大小的畫店。到清朝咸豐、光緒年間，發展到作坊百家。畫種過千。家家雕木刻版，戶戶描繪丹青。傳說，明朝後期有位太監回楊家埠探親，從宮中帶回一幅彩繪門神像，鄉親們十分喜歡。當時有個能畫善刻的人，巧妙地把它臨摹下來，雕成木版，塗色印製，使鄉民們也貼上了皇宮的門神像。從此，木版年畫在楊家埠逐漸盛行。 特點 楊家埠年畫是濰坊民間藝術的一朵奇葩。多少年來。它以獨特的藝術魅力吸引著廣大群眾。它取材於民間生，而又不拘泥於現實生活，不受時間和空間的限制，對表達的內容加以高度概括和形象地誇張。它利用中國傳統的勾線技法，構圖對稱飲滿，線條粗獷，色澤明快，以紅、綠、藍、黃為主，對比強烈，主題突出。畫中人物質朴大方，散發著濃郁的鄉土氣息。 體裁楊家埠年畫體裁廣泛。想像豐富。神荼郁壘、秦瓊、鍾馗等門神肖像，反映了農民寄希望於門神的保護，期求合家安樂，＜鹿鶴（六合）同春＞、＜老壽星＞、＜貓（耄）蝶（耋）戲牡丹＞。反映了人們希圖長壽健康的意願，＜金魚（玉）滿堂＞、＜搖錢樹＞、＜聚寶盆＞等。表達了人們發財致富的願望，＜男十忙＞、＜女十忙＞等則是把男子，婦女在十個節氣中的活動，概括到一個畫面上，表現了農民辛勤勞動，熱愛生活的場面。有的年畫還寄託著人們肖災祛禍、安居樂業的。總之，楊家埠木板年畫表達了農民們生動復雜的生活理想和願望。 工藝 楊家埠年畫生產分繪畫、雕刻、印刷、裝裱等幾道工序，每一道工序都極為精細准確。做法是先將畫稿勾出黑線稿，貼到刨平的梨木或棠木板上，雕刻出主線版。待印出主線稿後，再分別不同顏色，刻出色版，套色印刷，最後修版裝裱而成。 綿竹木版年畫綿竹年畫以產於竹紙之鄉的四川省綿竹縣而得名。綿竹年畫歷史悠久，它起源於北宋，到明末清初進入繁盛時期。乾隆、嘉慶年間，綿竹全縣有大小年畫作坊300多家，年畫專業人員達1000餘人，年產年畫1200萬多份，產品除運銷兩湖、陝、甘、青及四川各地外，還遠銷
綿竹木版年畫
印度、日本、越南、緬甸和港澳等國家和地區。2004年初，綿竹年畫老藝人陳興財之孫陳強展示他近期創作的創新年畫「擠金門神」。 綿竹年畫以彩繪見長，具有濃厚的民族特點和鮮明的地方特色。綿竹年畫構圖講求對稱、完整、飽滿，主次分明，多樣統一；色彩上採用對比手法，設色單純、艷麗，強烈明快，構成紅火、熱烈的藝術效果；線條講求洗煉、流暢，剛柔結合，疏密有致，具有強烈的節奏感；而誇張、變形、象徵、寓意的造型，更具詼諧活潑的效果。 綿竹年畫的內容極其廣泛，有孔明、張飛等歷史英雄人物，有小說、戲曲的精彩畫面，有武士神像、動物花果等等。其中最有趣的是《耗子嫁女》、《三猴燙豬》、《狗咬財神》、《看官盜壺》等民間傳說。 綿竹年畫分紅貨、黑貨兩大類。紅貨指彩繪年畫，包括門畫、斗方、畫條。其中門畫製作手法多樣：細活有「明展明掛」、「印金」、「鉤金」、「花金」；粗活有「常行」、「水墨」、「填水腳」。畫條，分中堂、條屏、橫推、單條等，供廳堂、居室、走廊及牲畜圈等張貼之用。門畫有大毛、二毛、三毛等大小之分，貼大門、廳門、房門、灶門之用。黑貨，是指以煙墨或硃砂拓印的木版拓片，多為山水、花鳥、神像及名人字畫，此類以中堂、條屏居多。 四川的綿竹市也產年畫，行銷於四川及西南若乾地區。綿竹年畫的歷史遠在明末時便已開始了，它發展得最蓬勃的時期是在清朝乾嘉（乾隆，嘉慶）年間，當時綿竹經營年畫的成行成市，最興旺時有二三百家年畫店，擁有成萬名的年畫製作工匠。
年畫圖片(9)
有兩種原因可能是綿竹年畫發達的原動力： 其一是綿竹曾經出現過大量民間畫工，他們應聘到四川各地從事建築的裝飾、 彩繪和寺院的 雕塑、 壁畫等工作。這些畫工有一定的繪畫造詣，當他們回到故鄉閑居的時候，偶爾技癢，便成了年畫的製作家。 二是綿竹的造紙業，自古以來就很發達，年畫印刷就地取材，份量充足而成本殊輕，該縣擁有一種特產粉尖紙，可以較長時期保持鮮艷色彩而不褪。 由於地區關系，楊柳青和桃花塢的年畫，比較易於吸收外來形式的影響；但綿竹因為地處西陲，過去交通不便，當地的畫工很少受外來影響，因而他們繪制的年畫，更有濃厚的民間氣息，更富粗擴、古拙的趣味。 大抵年畫的製作，木版比石印更富情趣，首先是構圖的設計，設計圖稿要顧到大眾的心理，那些木板的吉祥喜慶年畫，永遠占著行銷的首席地位。 圖稿設計的第二個要點，便是畫工的精拙，凡是線條細致，調色適宜的，必受大眾歡迎。但圖稿設計，各家有各家的版樣，互不相同，即使同一畫稿，也必設法做出一些差異來，或是姿勢部位稍變，或是線條顏色稍改，總以能表現出工整細致的為上品。 木版年畫雖為中國的傳統民間藝術；但因木版不易保存太久，用過幾年必需翻刻，翻一次不免失去一部分神采。最初是用木刻套色，之後改用了五彩石印，雖其紙質和顏色都很拙劣，卻代表了民間藝術的朴實形式，而且取價低廉，所以仍能滿足廣大群眾的愛好。 因為印刷技術的突飛猛進， 年畫也跟著出現了新貌。 它利用舊形式， 注入新內容， 所選取的題材， 也多至數百種。 用七彩橡皮版影印， 彩色艷麗，形象鮮明，抗戰前後的新年畫，叫做月份牌，曾經喧賓奪主了一段時期，便是由楊柳青與挑花塢的木刻畫蛻變而來。那時畫人物的推周慕興為巨擘，次為徐詠青的風景畫、謝之光的時裝美人畫，鄭曼陀、杭揮英的仕女畫，都富有時代的氣息，都成為家喻戶曉的名手。 正統的年畫，多數是對開、三開、四開的條屏，而且是採用道林紙彩色印刷，堪與流行的美女月份牌爭雄，於是石印膠版代替了木刻藝術，以後更有了柯式影印術，原有的農村手工副業就不免轉而為城市的輕工業，成為可以大量復印的彩色印刷品。 梁平木板年畫梁平木板年畫是套色木刻版畫，號稱「四川三大年畫」（綿竹、梁平、夾江）之一。梁平年畫表現手法浪漫，畫面飽滿簡潔，造型古樸粗獷，神態生動，構圖完整，對比強烈，以驅邪納福、喜慶吉祥、歷史故事等為題材，作為具有極高的藝術價值。與梁平竹簾、梁山燈戲並稱"梁平三絕"，曾被譽為川東奇葩，2000年被評為巴渝十大民間藝術之一,2006年被列為了國家非物質文化遺產名錄。 清代，梁平木版年畫便已"馳名京省處"，暢銷東南亞。20世紀三四十年代，又被蘇聯、美國和法國等地的博物館收藏，由此蜚聲中外。20世紀末，《中國美術全集》、《中國民間美術全集》、《三峽民間藝術》和《民間年畫》等大型畫冊中都收錄了傳統的梁平木版年畫。民國初年，梁平年畫已經行銷川、陝、鄂、豫、湘、滇、黔數省以及東南亞一帶，當時漢口的年畫經紀人還把它郵寄到了德國。抗日戰爭時期，美國盟軍在梁平修建飛機場，梁平年畫又被施工者和飛行員帶往蘇、美、法等國，讓西洋人士景仰艷羨不已，爭相收藏。 武強木板年畫【武強年畫的歷史】武強年畫流行於華北一帶的民間木版年畫，因主要產於河北省武強縣而得名，有"年畫之鄉"之稱。武強年畫是在原始的耕作方式、佛教思想、傳統觀念和古老的民族習慣影響下發展起來的民間鄉土藝術。是經過繪、刻、印三道工序的彩色套印而成的木版畫。武強年
武強木板年畫
畫起源於元代以前，明代初期形成規模，到清康熙至嘉慶年間（公元1662年至1820年），進入鼎盛時期。直到清末民初，在武強縣南關有字型大小可考的畫店仍有144家，其周圍68個村莊里共有1587個民間作坊從事畫業生產與銷售，從業者達數千人，在外地開設的批發庄有180餘處，最高年銷量達1億對開張，行銷當時大半個中國。 【武強年畫的特點】武強年畫具有濃郁的民間生活氣息和強烈的民間藝術色彩，從設計、繪圖、刻版、印刷都出自民間藝人之手。藝人們通過豐富的想像，巧妙的構思，使畫面造型優美，布局豐滿勻稱，線條挺拔簡練，色彩鮮艷明亮。比如「虎」，就是藝人們從周代畫虎於門以驅邪祈安的習俗沿襲下來的，其造型樸拙，有趣，同民間兒童玩的布老虎一樣，威猛而不凶惡，生動可愛，是理想化了的藝術形象。 傳統的武強年畫，其題材多為氣氛熱烈，符合勞動人民祈求人壽年豐、大吉大利的心理，表達的是人們熱切的希冀和願望，象「五穀豐登」、「福祿壽」、「年年如意」等，都是武強年畫的主要內容。它採取象徵、比擬、雙關等手法，表達出民間藝術特有的浪漫色彩。如：畫一隻喜鵲站在梅花枝上，則取名「喜上眉（梅）梢」；荷塘里一枝出水芙蓉，再畫一條金絲鯉魚，就取名「連（蓮）年有餘（魚）」等等，都是通過畫面上的事物來象徵寓意吉祥的內涵。 但是，武強年畫更多的是採用十連環畫形式，即一張紙印多幅畫，表達一個故事。此類作品常取材於傳統的戲曲故事，如「三國演義」、「西遊記」、「楊家將」、「呼家將」等。這種畫人物突出，眉目清秀，體態傳神，不僅給人以藝術享受，而且使人從完整的故事中受到啟示和教益。 從刻版上來說，武強年畫以陽刻為主、兼施陰刻，運用黑白對比的手法，發揮出木刻刀韻的效果。在著色上，以大紅大綠為主，色彩強烈、鮮明，風格獨特。在歷次鑒賞會上，國內外美術界無不認為，武強年畫主題突出，結構嚴謹，畫面清晰，線條粗獷，人物形象健美，舉止體態傳神，堪與天津楊柳青年畫、山東濰坊年畫、江蘇桃花塢年畫、四川綿竹年畫、河南朱仙鎮年畫相媲美，是我國年畫中一支絢麗多彩的花朵。 【武強年畫的今天】武強年畫業在國家的大力支持下，獲得了長足的發展，成立了武強年畫社；1985年，經河北省文物部門批准，這個久負盛名的「中國木版年畫之鄉」建立了中國第一家年畫專題博物館——武強年畫博物館。1992年和1994年舉辦了兩屆「中國武強年畫藝術節」。1993年12月，文化部正式命名武強為全國的「民間木版年畫之鄉」。 佛山木板年畫華南地區流行的民間木版年畫。產於廣東省佛山鎮(今佛山市)。始
佛山年畫
於明永樂年間，盛於清乾隆、嘉靖年間。佛山年畫分原畫、木印、木印工筆三種，包括門畫、神像畫兩大類。所取題材有各種神像、歷史人物、戲曲故事等。其特點是線條剛勁、粗放、簡練，有木刻趣味。設色多使用大紅、桔紅、黃、綠等色，有的還吸收了當地銅襯剪紙藝術的特色，在畫中人物的盔甲袍帶上加飾金銀花紋，使神像金碧輝煌，這種強烈的裝飾風格可謂佛山年畫的一個特色了。 佛山原是南海縣一個大鎮，其年畫銷路的最鼎盛時期，是在清末民切之間，以農村為主要銷場，包括廣東、廣西全境，和福建、湖南、貴州一部分地區，並遠至南洋群島。但至中國對日抗戰以前，即逐漸衰落，這原因有四： ①是佛山的商業地位被廣州取而代之； ②是石印代替了傳統的棕刷木版拂印的古老方法； ③是民智漸開、帶有濃厚迷信色彩的神像畫，不能適應大眾需要； ④是農村經濟衰退，購買力薄弱了。 鳳翔木板年畫陝西鳳翔南肖村村民邰增科家門前貼的膠印年畫。原來一直從事
7、木瀆古鎮導游詞
歡迎大家來木瀆古鎮旅遊！木瀆位於蘇州城西南十公里處，距太湖五公里，是太湖十三個風景區，以吳越遺跡、山林石景和木瀆古鎮為特色，既有山林之勝，又有園林之美。
現在，我們就到木瀆古鎮上去走一走，看一看。
首先，我們來看這座石牌坊，上坊寫著「瑞門入勝」四個字，也就是說，當我們跨進這座吉祥門，就走進了古鎮悠遠的歷史畫卷。說起木瀆的「古」，我給大家講一下 木瀆之名的來歷。相傳春秋末年，吳王夫差為了取悅美女西施，在這里大興土木，修姑蘇台，建館娃宮。木材源源而至，竟把這一帶的河流港瀆全部堵塞，稱為「積 木塞瀆」。「木瀆」之名也就由此而來。
這條河道雖然貌不驚人，但在春秋歷史上赫赫有名。當年吳王為了討伐楚國，從陸地上開挖了這條全長230多公里的人工運河，經水路發兵，出奇制勝，取得了「五戰五捷」的輝煌戰果，由此奠定了吳國的春秋霸主的地位。因為這條運河由伍子胥建議並率眾開鑿，後人為了紀念他，就稱此河為「胥江」。
河邊的這條長廊稱河棚，全長175米。河棚一面倚河，一面與民居邊成一體，為上街賣菜的菜農、船民和過往行人提供方便，夏天不遭日曬，雨天不受雨淋，因而深受歡迎。遠遠望去，百米河棚顯得錯落有致，高低不一，彷彿姑蘇園林中一道貼水的長廊，風姿綽約，平添了幾分美感。
大家看，這兒有兩座橋，一座叫「斜橋」，一座叫「邾巷橋」，兩橋一橫一堅，取袂而築，相依相偎，因而又稱「雙橋」。請看。從太湖來的胥江和源自光福銅坑的香溪在斜橋下合二為一，一清一濁，形成一條明顯的分水嶺，這，就是著名的木瀆古十景之一的「斜橋分水」。
木瀆不僅是一個水鄉古鎮，由於鎮上私家園林眾多，因而又有「園林之鎮」的美譽。現在我們要參觀的就是以「江南三雕」見長的私家園林「榜眼府第」。
榜眼府第的主人馮桂芬是近代著名的啟蒙思想家、政論家，因他在道光二十年（1840年）考中庚子科一甲二名進士，也就是僅次於狀元的榜眼，所以人們稱他的故居為榜眼府第。
榜眼府第佔地約十畝。它的布局為前宅後院，坐南朝北，有照牆、門廳、大廳、樓廳、花園，形成一條縱軸線，是典型的清朝中期江南宅地園林風格。
主人馮桂芬因出生時，正值桂花開放，故得名桂芬。他自幼博覽群書，通曉經史，以才學負名鄉里，道光十二年，林則徐任江蘇巡撫時，識拔了素昧平生的馮桂芬，稱他為「百年以來僅見」的人才，並招入撫署讀書，收為學生。這一年，馮桂芬剛剛二十三歲。
這是馮宅大廳。名「顯志堂」。是主人招待貴賓的場所。堂名是主人當年春風得意時所題，顯示了胸中的雄偉抱負。廳內陳設古樸高雅，反映了主人的儒雅風范。
這里是馮桂芬的書房名「校邠廬」。馮桂芬高中榜眼之後留在京城任翰林院編修，因不滿官場的腐敗，不久就辭官回鄉。在這期間，馮桂芬寫下了他的政論代表作《校邠廬抗議》，他針對鴉片戰爭時期內憂外患的國情提出了四十條改革建議，其中最著名的就是「采西學、制洋器」，成為洋務派「中學為體，西學為用」思想的先聲，又被後來的資產階級改良派奉為先導。馮桂芬性格剛烈，嫉惡如仇，這副對聯「官久方知書有味，才明敢道事無難」，正是對馮桂芬一生仕宦生涯的總結。
郊鄰廬的建築結構較為別致，匯聚了榜眼府內的木雕精華。首先，屋頂為三軒連綴，江南罕見，其次，在結構承重上又有獨到之處，兩根步柱不落地，用短柱替代，並飾以倒掛花籃，俗稱「花籃廳」，既增加了空間，又方便採光，這種集技術和藝術，實用和美觀於一體的建築風格，正是當地香山幫巧匠高超智慧的體現。
這副石雕《盛世滋生圖》是我們榜眼府中的第二寶。此畫又名《姑蘇繁華圖》，由清人徐揚在乾隆二十四年（1759）所繪，全長1225厘米，主要描繪了康乾盛世時蘇州的繁華景象，具體內容為「一城、一街、一鎮、一村」，而木瀆佔了一村、一鎮，因此在民間流傳著這祥一句話：「姑蘇繁華圖，一半在木瀆」，木瀆當時的繁華可見一斑。
進入內宅，我們就可以看到榜眼府第的第三寶：磚雕門樓。這座磚雕門樓建於清嘉慶年間，磚雕內容均為戲文圖案，有「漁樵耕讀」、「太白醉灑」等，表現了主人崇尚的人生境界。中間四字「通德高風」，既高風亮節的意思，是馮桂芬的又一位恩師潘世恩所寫。
內廳名叫芙蓉樓，以芙蓉「出污泥而不染」之寓意，來表達主人的高潔品性。另外，芙蓉花生命力旺盛，因而也有希望家族興旺發達的意思。
後花園面積很大，園中有亭榭廊軒，點綴在紅花綠樹之中，最有特色的是，我們在山頂的含山亭可登高望遠，俊逸挺秀的「吳中第一山」靈岩山一下躍入您的眼簾，激起你對吳王、西施故事的無限遐思。
木瀆鎮上有兩處「雙橋」，我們現在來到的就是有「小雙橋」之稱的西安橋和小日暉橋。站在西安橋上向東望去，就是百步之遙的東安橋，兩橋一座精緻，一座雄麗，遙相呼應，俗稱「姐妹橋」。站在橋上向西望去，就是著名的木瀆古「十景」之一的「姜潭漁火」。每逢夜幕降臨，岸上的萬家燈火，滿天閃爍的繁星與江中的點點 漁火相映成輝，讓人留連忘返。
這是虹橋，始建於宋代。每當夕陽西下，放眼西望，可見夕陽正和香溪、虹橋形成一線。遲暮的日光把香溪水染成一匹綵綢，給兩岸的粉牆黛瓦披上襲朱紗，絢麗無比，這就是木瀆十景中著名的「虹橋晚照」。
我們現在正走在山塘街上，這是一條百年老街，當年康熙、乾隆就是沿著這條街登上靈岩山的。由於山塘街背倚靈岩。面臨香溪，依山傍水，在古代的時候有許多達官貴族在此居住。接下來我們參觀的就是清末木瀆四大富翁之一蔡少漁的舊宅-------古松園。
古松園的主人蔡少漁早年在上海經營洋貨生意，發達後回鄉造屋置地，有良田萬頃，從這幅《古松園鳥看圖》可以看出，古松園小巧精緻，曲折幽深，是典型的清代宅第園林。
穿過門廳，進入天井，回首可見一座磚雕門樓，門樓上下坊分別刻有「老子西遊入關」、「瘋僧掃秦」、「將相和」、「截江奪斗」、「張羽傳書」、「寧戚飯牛」等一組歷史故事，字枋為「明德惟馨」，兩側兜肚分別為「張良拾履」和「高山流水」，整座門樓深雕綴飾，形神有致，尤其「張良拾履」中的拱橋和「高山流水」中 的水浪波紋，生動逼真，有極強的質感，充分體現出雕刻技藝的精妙。
這是一座抬梁式大廳，是主人接待貴賓和操辦紅白喜事的地方。正廳為仿明建築，步桿和內四界的梁架上各有四對棹木，形如古代官帽翼翅，俗稱紗帽廳。棹木上透雕了各種戲文故事，梁頭的山霧雲和抱梁雲為「鶴鳴九皋」圖案，氣韻生動，精妙絕倫。最有意思的是明間梁架正中一根方椽上刻有八隻琵琶，名為「八音聯歡」，寓意喜慶歡樂。
這是樓廳，只五間，兩側有廂房，因檐枋下端有十六隻倒掛花籃，樓上軒梁雕有十六隻鳳凰，因而人們又稱為「花籃樓」或「鳳凰樓」。鳳凰樓是東山雕花大樓的前期作品，建築風格和雕刻藝術如出一轍，這里的所有雕刻均為吉祥圖案，民間稱為「討口彩」，如明間檐枋由東而西分別刻有畫、書、信、元寶，稱為「書中自有黃金屋」；次間檐枋刻有花籃、箱子、寶劍、葫蘆等，俗稱「暗八仙」；廂房檐枋上刻有海螺、風火輪、珊瑚、銅鼓等八件寶物，雅稱「八寶」，樓下是「木瀆名人館」，介紹了木瀆鎮上66位歷史和當代名人，圖文並茂，大家看後會對木瀆歷史有更深層次的了解，樓上是「書法藝術館」，集中展示了我們木瀆「書法之鄉」100多位當地書法家的精品力作，大家有興趣的話可以上樓參觀。
現在，我們已經來到古松園的後花園，在花園東側有一棵羅漢松，高逾十米，為明代遺物，據《吳縣志》記載，此樹已有五百多年樹齡，蔡少漁「古松園」之名既因此樹而來。不遠處有一株銀杏，粗可盈抱，枝幹挺拔，秋天果實盈枝，初冬則滿樹金黃，為前宅後院帶來一片喜氣。
後花園建築的最大特點就是以雙層長廊把亭台樓閣連成一個整體，置身雙層曲廊之上，既可近攬古松翠色，又可這矚靈岩山景，這樣，古松園雖小，但於局面促之中，能領略山水之妙、自然之趣，不失為蘇州私家花園的精巧之作。
沿著山塘老街，我們繼續往前漫遊，身邊是靜靜流淌的香溪河，傳說吳越春秋時，西施住在靈岩山館娃宮里，每日用香料沐浴，這洗妝水流入山下河水中，滿河生香，故得名香溪。沿著香溪漫步，我們就像聞到了二千五百年前吳宮花草的芳香。
現在我們來到的是木瀆最大的私家園林——虹飲山房。
虹飲山房是清代乾隆年間蘇州近郊著名園林，因為它門對香溪，背靠靈岩，其「溪山風月之美，池亭花木之勝」，遠過於其它園林，所以乾隆皇帝每次下江南遊木瀆的時候，必到虹飲山房，在這里游園、看戲、品茶、吟詩，直到夜色降臨，才依依不捨，順著門前的山塘街道，前往靈岩山行宮。因此，虹飲山房在當地又被稱為乾隆 皇帝的「民間行宮」。
這就是御碼頭和御碑亭。乾隆十六年，也就是公元1751年的春天，乾隆首次南巡，御舟經運河，轉胥江，折入香溪，在此舍舟登岸。
乾隆喜好遊山玩水，舞文弄墨，所到之處，必賦詩題字。當他見到這條山塘街古道幽奇古絕，不由詩興大發，當即口佔七律一首。後來，這首七律被當地官員鐫刻於碑，置於亭內，與對面的明代怡泉亭兩相映照，成為古鎮一大景觀。
大概是乾隆「到此一游」之類的詩題得太多了，據說他在位的60年中，作詩達41800首，平均每天達2首，因此，後人對他的詩題和書法見仁見智多有褒貶。他自己也覺得題詩太多，說是「五集篇成四萬奇，自賺點筆過多詞」。但是，後人對乾隆的重臣，體紅客大學士劉墉的書法卻是推崇備至，稱他「濃墨宰相」，為一代書家之冠。現在我們看到的虹飲山房的匾額，就是由劉墉親筆題寫。
當年，乾隆皇帝住在靈岩山行宮，而那些詞臣隨扈則住在虹飲山房。據信吏記載：劉墉曾二度在虹飲山房下榻，與主人徐士元相交默契，這「程子四箴」四個大字，就是劉墉專門贈給徐士元的。這個「程」字，指的是北宋理學家程熙、程灝，兩人為親兄弟，同學於周敦，為北宋理學的奠基者，世稱「二程」，。官至崇政殿說書，反對王安石新政，主張「專人慾，存天理」，壁如寡婦再嫁，他認為是大逆不道。為封建統治者辯護。所謂「程子四箴」也就是要求讀書人恪守本份，效忠朝廷。
這是虹飲山房的鎮園之寶：龍椅。它可不是一把普通的座椅，是當年康熙南巡駐蹕靈岩山行宮時的聖駕專座。後來乾隆游木瀆時也坐過。它是用千年紫檀精製而成，九條金龍纏繞騰飛，顯示出至高無上的帝王之尊。這只龍椅原來一直保存在靈岩山上，文革中論落民間，最近虹飲山房修復時從民間收受而來。
虹飲山房的主人徐士元是位落第秀才，一生不慕功名，惟喜居家讀書。徐士元有個嗜酒的癖好，常和朋友在園中詩酒為樂，而且酒量極大，號稱「虹飲」又因宅園毗鄰虹橋，虹飲山房之名即由此而來。徐士元嗜飲卻從不放浪形骸，一生循規蹈矩，尤其對父母孝順，是遠近聞名的大孝子。為討二老歡心，他專門在園中建造了這座古戲台，每逢春秋佳日，請來戲班子為二老演唱，以怡其心，安享天年。乾隆到木瀆，必游虹飲山房，而且一定要在這里看戲。據說，有一次，乾隆看戲看得高興，還親自登台，舞劍助興，這倒真有點與民同樂了。
不過，與乾隆爺一起看戲，一般老百姓可沒有這樣的待遇，能在這露台之上陪侍皇上看戲的，都是四品以上官員，其他地方官員和鄉紳只能在戲台兩側的看樓里觀賞，而且這戲台四周都有大內侍衛和官兵把守，一般人等是不得入內的。
在戲台兩側的廊牆上，陳列著明清及至民國時期吳地名人書寫的對聯65幅， 稱為「吳中聯墨寶鑒」，所選名人大都與木瀆有關，而且都是書壇一代大家，有著極深的藝術造詣。廊內還陳列著近百件清代牌匾，固其多為重臣大吏、進士舉人榜書題寫，書法精美，風格各異，加上精心刻制，妙趣橫生，極具收藏和欣賞審美價值。感興趣的朋友可以盡情瀏覽一番，細細品嘗玩味。
現在，我們來到了東園，這里原是明代李氏的小隱園，以老樹奇石和竹林茂盛著稱。乾隆初年，此園被徐士元購得，增築廳堂四進，主要用於生活起居，又在後園中疏池開徑，疊石栽花，成為一處精巧雅緻的宅第園林，既可與古戲台娛樂區相連，又可自成一統，十分清靜閑適。
這是轎廳，名為「離茨堂」，是當年徐士元迎客停轎的地方。「離茨」二字出自《離騷》，有「茨錄施以盈室兮，判獨離而不服」句，「茨錄施」皆為惡草，徐士元將其借喻小人，告誡自己近君子，遠小人，故以此為轎廳之名。
這是大廳，主人舉辦婚嫁喜事、祭祖典禮或招待貴賓的地方。中堂為《古木慈鳥圖》。表達了徐士元對父母養育之恩的感激之情。兩側字畫值得一讀，其中這幅《春山訪友》，是徐士元留存至今唯一的一首詩作，詩意清新脫俗，寄託了詩人幽居隱逸的情懷。另一首是《夜讀山房》，作者談汝龍也是木瀆人，康熙南巡木瀆的時候， 談汝龍作為木瀆秀才，當面向康熙獻詩一首，深得賞識，被欽取進京，入內庭任纂修，相當於現在的中央辦公廳秘書。
到了清末，徐家日漸衰落，這座東園為陳家購得。陳家的外孫女沈壽從小在這里長大，隨外祖母和姐姐沈立學習女紅，用功不輟，終成一代「刺綉皇後」。這座樓廳就是當年沈壽的綉樓，名「雪宦樓」，如今，我們在這裡布設了沈壽紀念館，較為詳細地介紹了沈壽的生平、藝術成就和獲獎情況，感興趣的朋友可以前往一看。
清同治十三年（即1874年），桂花飄香時節，沈壽出生於吳縣，即現在的蘇州喬司空巷。沈壽7歲的時候，開始在木瀆外婆家生活，為姐姐沈立穿針引線，學習綉藝。第一幅作品為《鸚鴻圖》，12歲時綉成《秋雨月上圖》。驚動長輩，15歲就以綉藝聞名姑蘇。
光緒二十年（即1894年），20歲的沈壽與紹興秀才、書畫家余覺結婚，住在蘇州范庄前。五年後，隨余覺遷居上海。
光緒三十年，慈禧太後七十大壽，沈壽與姐姐沈立、學生余靜芬等人綉成「八仙上壽圖」、「無量壽佛」兩幅壽屏，進獻慈禧，被慈禧磁後稱為「絕世神品」，人專旨農工商部領「四龍寶星」四等商勛，並親書「福」、「壽」二字分賜余沈夫婦。沈壽原名沈立芸，得慈禧賜書後改名沈壽，並改號為「雪宦」。這時，朝廷採納農工 商部建議，設立好綉工科，亦稱皇家綉工學校，沈壽為總教司，余覺為外事總辦。11月，余沈夫婦赴日本考察美術學校教學，第二年1月回國，帶回各種畫冊87本和刺綉小屏一架以及金線、顏料等，開始嘗試以西洋版畫及攝影圖片為綉稿，開創「模擬綉」技藝，其貢獻具有劃時代意義。
光緒三十二年，沈壽用「模擬綉」技藝綉制了我國第一幅人物肖像刺綉作品《義大利皇後愛麗娜像》參加義大利都朗博覽會獲一等獎，被授予「世界至大榮譽最高之卓越獎狀」，被譽為「神針」。
辛亥革命爆發，沈壽的女工綉工科解散，余沈夫婦去天津創辦自立綉工傳習所，1914年，應張騫之邀，沈壽去南通任女工傳習所所長，為南通培養綉女150多人。第二年2月，美國為紀念巴拿馬運河通航，在舊金山舉行博覽會，沈壽的《世界救世主耶酥像》獲博覽會一等獎，聲名遠播，被譽為「綉聖」。
1917年10月沈壽患病。卧病期間，沈壽口述自己一生綉技的經驗理論要點，由張騫手記整理成《雪宦綉譜》，開中國工藝專書之先河。在此期間，沈壽還抱病綉成了她一生中最後一幅作品《女優倍克像》。1921年6月8日（農歷五月初三），沈壽病逝，終年47歲，葬南通黃泯山。
作為一代刺綉皇後，沈壽為我國培養了大量的刺綉藝術人才，為蘇綉在國際上贏得了巨大榮譽。這就是沈壽的大弟子金靜芬，解放後蘇州刺綉研究所第一任所長，第三屆全國人大代表。這位是沈壽的侄女沈粹縝，也就是鄒韜奮的夫人，這是他們的全家福，中間就是鄒家華。沈壽是蘇綉的驕傲，也是木瀆的驕傲。
各位遊客，現在我們來到了西園，這里原來是明代東林黨人五心一的別墅，建成於崇禎四年，即1631年。 當時，五心一因彈劾宦官魏忠賢，被削籍遣歸。先在蘇州建造田園居，也就是現在拙政園的東園部分，仍嫌城中煩囂，便在木瀆香溪之濱建秀野園，時常邀上三五同志，在園中游觀酬唱，排遣情懷。不久，五心一重被朝廷起用，先後做過太僕卿（相當於現在的中宣部副部長）、應天府甲（相當於現在的北京市市長）、少司寇 （相當於現在的司法部副部長）。
大家都知道，我們木瀆不但是江南唯一的園林古鎮，而且是乾隆六次到過的地方。因此，在修復虹飲山房過程中，我們走遍大江南北，遍搜民間有關清代皇牘文化的珍藏之物，現在，就請大家隨我去欣賞一下這些鎮園之寶，稀世珍品。
我們首先來到的是聖旨館，這里陳列著清代十位皇帝即順治、康熙、雍正、乾隆、嘉慶、道光、咸豐、同治、光緒、宣統的二十道聖旨。平時，大家在古典戲劇和影視片中經常能看到這樣的場面，一位皇宮太監手捧黃綾在宣讀聖旨：「奉天承運，皇帝詔曰------」，其實，這些都是演出的道具，真正見過皇帝詔書和聖旨的人卻寥寥無幾。
那麼，真正的聖旨又是怎樣的呢？
所謂「聖旨」，是民間對皇帝「詔書」、「封詔」的尊稱。「詔書」專指皇帝的命令文告；而「封告」就相當於現在組織部門的「委任狀」、「任命書」、「聘用文件」之類。「封詔」分「誥命」和「敕命」兩種：一品至五品授以誥命，聖旨用七彩綾；六品至九品授以敕命，用的是白綾。在清代，這種貴重的綾錦絲織品專門由 江寧織造，我們熟知的《紅樓夢》的作者曹雪芹的祖父就曾任過江寧織造，而他的外公李煦也擔任過蘇州織造。
聖旨一般有3米至5米長，寬33厘 米。為什麼這樣長呢？一是內容很多，不僅有官員的職銜、勛封等項，還有該官員的事跡。除了封勛官員本人，還對其先代和妻室實行「推思封贈」，甚至延及該官員的子孫後人。二是清代聖旨用「滿漢合壁」書寫：滿文行款從左至右，漢文行款從右至左，合於中幅而書「年月日」。年月按奉旨日期書寫，上面鈐蓋「制誥之 寶」也就是皇帝的「玉璽」。
為了防止聖旨的假冒偽造，古代聖旨還有它特定的防偽標志。請看這些聖旨的兩端，有兩條上下翻飛的銀龍，中間是「奉天誥命」四個氣韻非凡的篆字，既神聖威武，又動感壯美，這就是清代聖旨的防偽標記。
從聖旨的圖案中，能看出被賜者的地位等級。五品以下的一般用祥雲圖案，五品以上則為瑞鶴。
對於聖旨的保管，歷代都有相當嚴格的規定。官員得到皇帝授予的聖旨後，就把聖旨小心翼翼地珍藏於秘箱內，而另外復制木刻匾牌懸掛於殿堂之上，以顯示家族之榮耀。如果偶然遇到水、火或偷盜導致毀失者，經申請復議，准許給予補給；如果是因為收藏保管不慎導致蟲蛀、損壞者，輕者罰俸祿六個月，重者革去官職；最為嚴 重的就是將聖旨典當，則違反了大清刑律，除了追奪繳還外，還將移交刑部，以欺君之罪論處。
明清二代專門書寫聖旨的人稱為「庶吉士」，而「庶吉士」必須是進士出身的翰林院大學士，擅長書法，文采飛揚。我國著名書法家柳公權、顏真卿、董其昌等一度擔任過「庶吉士」，專門書寫聖旨。因此，歷代聖旨的字跡圓潤飄逸，行文遣詞相當洗練，具有極高的藝術欣賞和學術研究價值。
聖旨用料的質量，還反映了當時國力的盛衰。清代盛世的聖旨用綾都很講究，到了後期，用料越來越美。清看這幅光緒聖旨，它的用絲已粗糙得像麻布一樣了。偽「滿州帝國」傀儡皇帝溥儀索性將聖旨改為「指敘令」，其玉璽也由「司法部門」代替了。
慈禧太後在清後期因其專權保守簽訂了不少不平等條約，留下了千古罵名。不過，她在光緒二十七年十二月二十二日下達的這份公告全民的「一視同仁」懿旨中，卻有其非常進步的一面。懿旨中表述：一、廢除滿漢不準通婚的禁令；二、勸阻漢族婦女纏足的陋習，使其恢復自然；三、禁止在漢女中選秀女。
科舉制度是中國封建王朝培養人才，選拔官吏的一項根本制度，自隋至清的1300餘年中，有狀元750餘人，進士11萬餘人，舉人上百萬。中國歷代王朝的政治、經濟、文化的興衰，無不與這一制度有著密切的聯系。西方文官考試制度的建立亦淵源於中國科舉制度。科舉制度是中國乃至世界歷史上的一大文化奇觀。
這是一份由戶部開出的「執照」，相當於現在的介紹信，上面有考生的曾祖、祖父、父親三代姓名，如果該考生的出身成份不好，就沒有考試資格。考生持有這份「戶部執照」後，就可以到國子監換取這份監照，等於現在的准考證。古代雖然沒有照相機，但可以通過文字把考生的五官相貌描繪得一清二楚：「根據戶部冊報，溫世 壽，系山西汾州府介休縣人，年十五歲，身巾、面白、無須------
這是一套光緒二十年河南鄉試題目。共分三場，第一場為「四書」三題，第二場為「五經」五題，第三場為「第」五道。這是一套完整的鄉試考卷，是河南省姚毓賢鄉試卷1—3場真跡，十分珍貴。清鄉試要求嚴格，起首為考生姓名、面形、年齡、描述，後書三代姓名，並印有監考、關防以及收卷官（分內收掌、外收掌）、彌封官、卷八官等官印。鄉試考取者即為舉人，三年後方可進京參加會試、殿試。
這就是科舉考試最高一級考試試卷——殿試卷。殿試是國家最高級別的考試由皇帝親自主持，在太和殿（後改為保和殿）舉行，考中一甲第一名為狀元，第二名為榜眼，第三名為探花。考中第二甲者賜進士出身，第三甲賜同進士出身。這是一份殿試卷，雙面書寫，書法功力深厚，內容切題，用語精彩，是一件不可多得的學習范 本。
封建科舉考試可謂考場森嚴，但依然擋不住各種稀奇古怪的作弊手段。這件絲綢夾帶長45厘米，寬38厘米把它雙面書寫對折成兩部分，便於考生藏於鞋內。每個字只有2—3毫米，筆劃細如發絲，書寫俊秀，共有2萬8千餘字，包含了《四書》的全部內容和批註。此書如此之小，顯然是為考生作弊方便，但狡猾的書商卻在扉頁上寫有「幸勿誤帶入場」的字樣，真是「此地無銀三百兩」，無非是為了避免考生一旦露餡而牽連到自己。