丟勒風俗畫

1、丟勒的畫有什麼特點？

素描畫是極度寫實、極度講究客觀、科學的藝術形式。丟勒的素描和其他名家的素描沒有什麼區別，都以細膩的寫實為主。

丟勒的繪畫作品：

丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品。他的作品中，以版畫最具影響力。他是最出色的木刻版畫和銅版畫家之一。主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《男人浴室》、《海怪》、《浪盪子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》、《騎士、死亡與惡魔》等。他的水彩風景畫是他最偉大的成就之一，這些作品氣氛和情感表現得極其生動。

素描畫的特點：

由木炭，鉛筆，鋼筆等，以線條來畫出物象明暗的單色畫，稱作素描。單色水彩和單色油畫也可以算作素描；中國傳統的白描和水墨畫也可以稱之為素描。通常講的素描多元化指鉛筆畫和炭筆畫。素描是一切繪畫的基礎，這是研究繪畫藝術所必須經過的一個階段。　素描通常採用可於平面留下痕跡的方法：如，炭筆，鋼筆，畫筆，墨水，及紙張等。輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系和節奏、主動與被動的周圍環境、平面、體積、色調、及質感。

2、德國版畫家丟勒，有一副畫叫做 祈禱之手。這幅畫，有一段故事，請問兄弟倆，難道弟弟就是 丟勒本人？

這是一段美麗感人的故事，就是畫家自己的故事，其中的弟弟就是畫家本人：

（以下轉帖）

    丟勒最為傳世的作品是《手》，後來被人們改名為《祈禱之手》，其影響力超過其他任何作品。

  十五世紀時，在德國的一個小村莊里，住了一個有十八個孩子的家庭。父親是一名冶金匠，為了維持一家生計，他每天工作十八個小時。生活盡管窘迫逼人，然而這個家庭其中兩個孩子卻有一個同樣的夢想。他們兩人都希望可以發展自己在藝術方面的天份。不過他們也了解，父親無法在經濟上供他們倆到紐倫堡藝術學院讀書。晚上，兩兄弟在床上經過多次討論後，得出結論：以擲銅板決定——勝者到藝術學院讀書，敗者則到附近的礦場工作賺錢；四年後，在礦場工作的那一個再到藝術學院讀書，由學成畢業那一個賺錢支持。如果需要，可能也要到礦場工作。

  星期日早上做完禮拜，他們擲了銅板，結果，弟弟Albrecht Durer勝出，去了紐倫堡藝術學院。哥哥Albert則去了危險的礦場工作，四年來一直為弟弟提供經濟支持。Albrecht在藝術學院表現很突出，他的油畫簡直比教授的還要好。到畢業時，他的作品已經能賺不少錢了。在這位年輕的藝術家返回家鄉的那一天，家人為他准備了盛宴，慶祝他學成歸來。當漫長而難忘的宴席快要結束時，伴隨著音樂和笑聲，亞爾伯起身答謝敬愛的哥哥幾年來對他的支持，他說：「現在輪到你了，親愛的哥哥，我會全力支持你到紐倫堡藝術學院攻讀，實現你的夢想！」

  所有的目光都急切地轉移到桌子的另一端，坐在那裡的Albert雙淚直流，只見他垂下頭，邊搖頭邊重復說著：「不……不……」

  終於，Albert站了起來他，擦乾臉頰上的淚水，看了看長桌兩邊他所愛的親友們的臉，把雙手移近右臉頰，說：「不，弟弟，我上不了紐倫堡藝術學院了。太遲了。看看我的雙手——四年來在礦場工作，毀了我的手，關節動彈不得，現在我的手連舉杯為你慶賀也不可能，何況是揮動畫筆或雕刻刀呢？不，弟弟……已經太遲了……」

  四百五十多年過去了，Albrecht Durer有成千上百部的傑作流傳下來，他的速寫、素描、水彩畫、木刻、銅刻等可以在世界各地博物館找到；然而，大多數人最為熟悉的，卻是其中的一件作品。也許，你的家裡或者辦公室里就懸掛著一件它的復製品。

  為了補償哥哥所做的犧牲，表達對哥哥的敬意，一天，Albrecht Durer下了很大的工夫把哥哥合起的粗糙的雙手刻了下來。他把這幅偉大的作品簡單地稱為「雙手」，然而，全世界的人都立刻敞開心扉，瞻仰這幅傑作，把這幅愛的作品重新命名為「祈禱之手」。

  下次當你看到這幅感人的作品，仔細看一下。如果你也需要這么一幅畫，就讓它成為你的提醒，沒有人——沒有人能單槍匹馬地獲得成功!

3、丟勒的這幅畫的名稱以及賞析。

Self-Portrait at 13《13歲時的自畫像》
1484
Silverpoint on paper, 275 x 196 mm 紙面銀尖筆
Graphische Sammlung Albertina, Vienna 藏於維也納

這是丟勒學徒時期的習作，可能是我們能看到的他最早的素描作品。怎麼說呢，的確是一幅習作，跟丟勒成熟期的作品是不能比較的，只能說帶有北方哥特藝術的風格痕跡，很符合他當時受教育的那個藝術環境。

4、著名畫家丟勒有哪些代表作？

阿爾布雷特·丟勒Albrecht Durer (1471－1528)，代表作品是蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)、木刻組畫《啟示錄》
世界名作《四使徒》與《自畫像》

北部文藝復興的代表人物。出生在德國紐倫堡，當時的德國正處於其歷史上最為暗淡的一段時期。思想和信仰的混亂，飢荒和瘟疫(黑死病)無情地奪去大批人的生命，社會矛盾的激化。這使德國的文化與藝術疲弱不振，外於嚴重的低迷狀態。與此同時，以義大利為首的歐洲各國卻已經先後走出中世紀，進入了政治、經濟和文化的開放與繁榮時期，人文主義的光輝已經照亮歐洲大陸。於是，作為一個德國藝術家，丟勒只能在一個代表著過去的落後國度里苦苦追求和傳播著「現代」歐洲的先進思想。

這位天才少年已經准備好了要獨自一人將現代文化引進德國。只是，他那充滿好奇和疑惑的目光和基督式的指示性手指表明，不同於義大利文藝復興對於人與人的世界的欣喜觀看，也不同於荷蘭文藝復興對於外部世界的執拗關注，德國的文藝復興將略帶苦澀地凝視人自身。而這將使他成為一個充滿矛盾的獨行者和先鋒派。

作為一個文藝復興時期的人，丟勒相信藝術家必須要深入觀察自然和竭力發現宇宙的秘密，以揭示和表現美。但與此同時，他又堅持其半中世紀的信念，認為藝術家連同其藝術應是上帝的工具。當米開朗基羅以大衛雕像(1501－1504)展現人的完美和新生時，丟勒以同樣高超的技法創作了蝕版畫《聖尤斯塔斯》(1501)，將這位殉教者與神跡相遇的景象表現的如人間樂園。不過，他在那個時期的代表作則是稍早一點創作的《啟示錄》木刻組畫，其在內容和表現風格上更明顯帶有哥特式教誨性小型畫像的特徵。

同達芬奇一樣，丟勒也具有科學的頭腦，因而曾深研數學和透視學並寫下了大量筆記和論著，其畫的動植物素描之精確完全可以同達芬奇所留下的相媲美，但同時他又對《啟示錄》中記載的各種怪獸的存在深信不疑。

他平生不停的旅行，足跡之廣，眼界之闊在當時幾乎無人可與比肩，可又始終保留著一些農民式的愚昧和狹隘。他相信理性和知識會使人成為高貴的存在，卻又對於人的不完美有一種深刻的意識。

他出身於一個中世紀的工匠之家並生活在藝術家地位最為低下的國度，卻成為當時歐洲最為獨立和驕傲的藝術家。作為自畫像之父，他是歐洲第一位為自己的容貌和身份所吸引的畫家，從而成為倫勃朗的先聲。他多少已經意識到藝術會使其不朽，卻終其一生為死亡正在迫近的念頭所追索而無法擺脫肉體將要消失所帶來的恐懼。就藝術風格而言，盡管他是義大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其置身於其中的德國傳統卻使其藝術多少保留了一點中世紀哥特式遺風，同時又令人驚訝地率先展現出某些巴洛克特徵。

5、丟勒的作品都有哪些？

在義大利，丟勒極為佩服曼坦尼亞的強有力的藝術。回到紐倫堡以後成為一個畫家，畫了《自畫像》，創作了《啟示錄四騎士》《死神和騎士》等木版畫。他的《自畫像》上的很濃密的頭發的畫法，使威尼斯的大師喬凡尼·貝利尼大為驚嘆地說：「丟勒那個人畫頭發，大概是用特殊的畫筆吧！」

6、丟勒的畫有怎樣的特點？

丟勒的畫，堅實、縝密、嚴肅，他把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫，提高為具有高度藝術性的版畫藝術。為此，丟勒在藝術史上獲得了崇高的榮譽。丟勒一生創作的版畫眾多，最著名的是他的14幅版畫《啟示錄》。

7、丟勒創作了哪些偉大的作品？

阿爾布雷希特·丟勒(1471年—1528年)是德國文藝復興時期最偉大的藝術家。他多才多藝，學識淵博，不僅是油畫家，還是版畫家、雕塑家和建築師。在建築與繪畫理論方面都有著作出版。丟勒1471年出生在德國當時的人文主義思潮的中心地和科學技術比較發達的城市——紐倫堡，他的父親是紐倫堡的一個鐵匠。丟勒從小喜歡繪畫，後隨畫家胡爾蓋莫特(1434年—1519年)學習繪畫。他曾兩次去義大利旅行，又去過德國各地和尼德蘭一些著名的城市。在義大利，丟勒極為佩服曼坦尼亞的強有力的藝術。回到紐倫堡以後成為一個畫家，畫了《自畫像》，創作了《啟示錄四騎士》、《死神和騎士》等木版畫。他的《自畫像》上的很濃密的頭發的畫法，使威尼斯的大師喬凡尼·貝利尼大為驚嘆地說：「丟勒那個人畫頭發，大概是用特殊的畫筆吧！」

丟勒的畫，堅實、縝密、嚴肅，他把中世紀為印刷《聖經》而延續下來的木刻圖畫，提高為具有高度藝術性的版畫藝術。為此，丟勒在藝術史上獲得了崇高的榮譽。丟勒一生創作的版畫眾多，最著名的是他的14幅版畫《啟示錄》。

《四聖徒》丟勒德國《啟示錄》是基督教《聖經新約》中最後一卷。它充滿了恐怖的奇想，大概是為了告誡信徒如不篤信基督就會遭到懲罰。丟勒利用這個題材暗示基督教會和15世紀德國封建統治階級給人民造成了飢荒和災難。其中的《四騎士》便形象地體現了這一點。那4個象徵著勝利、戰爭、飢餓和死亡的騎士，正無情地踐踏著倒在他們鐵蹄下的人群。這幅作品充分反映了丟勒對待封建統治和基督教會的態度。

在油畫方面，《四聖徒》是丟勒晚年的傑作。這是一幅為他的家鄉紐倫堡市政廳繪制的作品，描繪了耶鮮的四個門徒：約翰、馬太、保羅和彼得。這幅作品賦予這些人物以極其莊重有力的造型和強烈的個性。

8、丟勒：歷史上的「自拍」楷模，天賦極高的文藝青年，有什麼樣的藝術成就？

文藝復興「三傑」的事跡已經在後世廣泛的流傳，但文藝復興時期人才輩出，也有不少擁有才能的傑出作家被現代人「埋沒」。現代的人都喜歡自拍，自拍能展現自己的美觀，但是在文藝復興的時代，想要「自拍」也只能通過的作畫的方式。

在那個時期，有一名後世名聲赫赫的藝術家在當時可是一個「自拍狂魔」，自己年幼時就開始為自己作畫，整個藝術生涯以自己為中心，這樣一個「自拍」狂魔的故事你們是否知道呢？

丟勒自畫像

丟勒的童年歷程

在物資匱乏的十五世紀，德國的紐倫堡的一個普通 家庭，一個擁有18個孩子的窮苦家庭，每天為了生活而奔波，但是這樣一個龐大卻貧困的家庭，卻有兩名孩童孕育著大大的夢想——成為一名藝術家，而家庭的環境是實在不允許的。

於是這兩名兄弟開始抽簽決定，是誰去打工，是誰去上學，坎坎坷坷的得出了抽簽的結果，哥哥到礦場打工掙錢，等到對方學成歸來再換人工作賺取學費。結果是弟弟被抽中了先到藝術學院進修，而哥哥在礦場打工賺學費。

為了不辜負哥哥的厚望，弟弟在藝術學院努力的學習，弟弟的天賦異稟和刻苦的學習，很快得到老師的賞識，很快幾年的時間過去了，弟弟衣錦還鄉，哥哥的卻因為礦場的勞苦生活，手早已磨損不堪，提筆都成了一件難事，藝術生涯已經泡湯了，而弟弟為了紀念哥哥的犧牲，而創作了這一副後世聞名的《祈禱之手》。

丟勒《祈禱之手》

其實細心的賞畫者們可以看出，這幅畫手的原型並不是在礦場勞作的哥哥，而是丟勒以自己的手為原型創作的一副手的畫。當然上面的是一個廣為流傳的留言罷了，但比較當時的年代，也屬於歷史的一部分吧。

丟勒天賦初現

丟勒最早期的《自畫像》這是丟勒年僅十三歲時候所做的第一幅「自拍」。從畫作的表面上看，丟勒的洞察力就遠超常人，相比部分刻板的自畫像，十三歲的丟勒在為自己作畫的時候甚至加入了動作，給畫作增添了一絲絲的喜感，在細節上也將自己的五官刻畫得很到位。

丟勒13歲時的自畫像

無論是光線的運用還是柔和的線條甚至是臉部的陰影細節，都描繪得十分的用心，這樣一名「自戀狂」在早期的時候就為了自己的藝術發展道路做了鋪墊，丟勒為自己創作相比文藝時期出色的畫家拉斐爾和達芬奇都要早得多。

1493年真正意義上的第一幅自畫像當時年幼的丟勒已經在紐倫堡展露頭角，拜師在著名畫家沃格繆特的門下學習，在紐倫堡有這樣的一個學習風俗，學徒們都要出遠門歷練，在期間自行積累各種各樣的知識和手法，相當於出國留學一樣的模式。

丟勒當然也是紐倫堡眾多學員的一員，但是丟勒的游學經歷卻歷經坎坷，最初的願望丟勒想去向雕刻大師馬丁·施恩告爾學習雕刻技術，但是的在求學的途中，施恩告爾就去世了。隨後丟勒輾轉到了斯特拉斯堡去投奔另一位傑出的大師，在大師的指導下，丟勒完成來了自己真正意義上的第一幅「自拍」。在完成之際，丟勒就將此畫送給了自己的未婚妻當做定情的信物。

丟勒自畫像

在這幅畫作中，色彩、線條和陰影方面還稱不上一副優質的藝術作品，但在光影方面和人物形象刻畫方面都十分的到位，丟勒手上拿著的刺薊花是這幅畫的亮點，在當時刺薊花是象徵著愛情中的男方向女方表示忠誠的代表，這幅「自拍」也自然而然的成為了對未婚妻充滿愛意的表達，也因為這幅畫迎娶了身為貴族的妻子，身份地位都因此上升，金錢名利雙豐收，還開了一間屬於自己的畫室。

1498年丟勒《自畫像啟示錄》

《啟示錄》

經過了五年的深造，丟勒經過時間的沉澱和不斷的創作，在這5年，完成了流傳世間的木板組畫《啟示錄》，對比與之前的自畫像，這個時期的自畫像在色彩、光線和場景方面都有很大的提升，更能凸顯出丟勒藝術家的優雅氣質。

《啟示錄》細節1

經過自己仔細描繪過的臉龐和衣服的細節部分，眼眸中透露的非凡氣質，讓我們能感受到當時的藝術創作家特有的氣質，這樣真實的展現手法，在當時是非常的稀缺的。

這一雙帶著手套的手，強調了自己身為藝術家的地位，這樣高貴的雙手是不允許從事勞苦的工作的，透露出丟勒追求的高雅和高貴。

《啟示錄》細節2

細心的讀者們可以能可以看出，這幅畫甚至連窗外的阿爾卑斯山的景象都描繪得淋漓盡致，這從側面向我們展現了最典型的文藝復興風格的風景畫風格，也透露出丟勒曾經到此經歷過的歷程。這幅畫也刻畫出丟勒的個人創作的方向：將自己最真實的現實展現出來，作品就會自然而然的豐富精彩。

藝術的升華

在代表新紀元的1500年，丟勒為了表示自己作為藝術家的自信和信仰，在宗教文化和推崇古文化復興的文藝復興時期，創作了以自己為模板致敬耶穌的仿妝圖。

將自己比作耶穌的自畫像

右上角這簡單的幾句話表達的是：

「我是來自紐倫堡的阿爾布列希特-丟列，用木板油畫的方式，用持久的顏料所完成的畫作。」

才華橫溢的丟勒將自己裝扮成耶穌，卷發、濃密的鬍子、毛領盛裝、眼光望向朝聖者，用正面的展示來致敬耶穌，用自畫像的方式來展現出對耶穌的虔誠，丟勒也在表達，作為一名藝術家我應該承擔著跟耶穌相同的使命，和自己最嚴謹的作畫態度。

自畫像細節

這是丟勒展現自我意識最強烈的一副自畫像，也能看出，丟勒通過自畫像的方式來審視自己，也通過自畫像的方式展示出自己身後的藝術水平，這個自畫像也在暗示：

我，丟勒是一名以人為本的文藝復興藝術家，耶穌雖然值得敬仰，但是我們依然得堅持以人為本的道德觀念。

這幅傳世的經典名作也代表著西方藝術史進入了新的時期。

游學義大利在藝術創作水平的上升期，丟勒曾經兩次到義大利游學，拜訪了當時著名的威尼斯畫家貝里尼和拉斐爾。貝里尼的畫作色彩和光線運用的手法讓丟勒耳目一新，也是在威尼斯游學的期間，丟勒第一次了解到了宣揚文藝復興時期的畫作，並達成共鳴，決定創作相關的畫作。

丟勒《藍色的翅膀》

在拜訪拉斐爾的期間，也了解到拉斐爾也是一個自畫像狂人，了解到了拉斐爾溫潤、光輝的畫風，兩人相見就如同一見如故一般，交談甚多，兩人還相互交換了自己滿意的自畫像作為紀念品。

新教徒的興起時間線發展到了1517年，這段時間的歐洲相對來說比較動盪，而丟勒的風格也開始有了不一樣的改變，當時的人文主義和印刷技術發展得如火如荼，主張神學的馬丁·路德開始挑戰天主教的權威，抨擊教皇和教會的專制獨權，批判教會的黑暗面，想要軟化教皇的權利，讓信徒們擁有的權利能變得更高。

馬丁·路德

身在德國的丟勒雖然沒有見過馬丁·路德，但是略有耳聞，通過書籍上的記載，丟勒開始對馬丁路德開始敬仰了起來，這一系列關於馬丁·路德的書籍讓丟勒解決了一系列思想上的難題。此時的丟勒身上的驕傲和自滿已經被馬丁·路德的精神而驅趕，丟勒的風格也開始有了轉變，代表這一時期的畫作《四教徒》就能完全展現。

《四教徒》

丟勒通過畫作來向馬丁·路德發出響應，宣誓自己已經成為了一名新教的教徒，而畫中的教徒們沒有丟勒《自畫像》的突出特點，但是都獨具特色，展現了教徒中四種最典型的性格，也具有新教主張的風格特點。

晚期的病痛折磨下的丟勒1520年之後，丟勒的健康情況發展較為惡劣，經常卧病在床，飽含病痛的折磨，在這期間，我們可以看出丟勒的自畫像呈現出來了自己萬年的狀態，雖然沒有動用色彩的修飾，但是這樣的畫作能讓我們看出甚多。

丟勒晚年自畫像

我們可以從畫作中看出，病痛的折磨讓呈現出一股憂郁的氣息，相比自己比作耶穌的自畫像，早年的神采奕奕已經丟失了，從側面表達出自己的命運和耶穌掛鉤，自己晚年因受病痛折磨和耶穌受到迫害一般，都飽受苦痛，表達出仿徨。

結語

丟勒的天賦異稟，早在孩童時期就能創作出細節慢慢的自畫像，到巔峰時期將自己比擬成耶穌的自畫像，游學和新教徒的影響晚年創作，把自己命運和耶穌相掛鉤的晚年自畫像，丟勒幾乎用自畫像的形式來展現自己和審視自己，這樣的自我展現形式也是德國民族精神的體現，隨著發展歷程發展自畫像，也讓我們看見丟勒精彩的一生，也是現代最寶貴的繪畫佳作。