畫聖風俗畫

1、被稱為畫聖的是___；宋代張擇端的___是一幅反映東京城社會風俗的名作。

唐朝畫家吳道子畫技高超，他的畫注重線條變化，立體感強，風格奔放，開後世寫意畫先河，後世稱他為「畫聖」．北宋張擇端的《清明上河圖》描述了東京汴河沿岸的繁榮景象，反映了宋代城市繁榮、商品經濟發達、社會生活豐富等現象，體現了北宋社會生活的豐富多彩．
故答案為：
吳道子；《清明上河圖》．

2、唐代畫家吳道子是否善於創作有生命的風俗繪畫

吳道子，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。 吳道子在繪畫藝術上之所以取得如此卓然超群的成就，是由於他可以創新。他善於從復雜的物體形態中吸收精髓，把凹凸面，陰陽面，歸納成為不可再減的「線」，結合物體內在的運動，構成線條的組織規律

3、我國古代著名的畫家姓名及其代表作

1、顧愷之，代表作：《洛神賦圖》《女史箴圖》

顧愷之（348年— 409年），字長康，小字虎頭，漢族，晉陵無錫人（今江蘇省無錫市）。傑出畫家、繪畫理論家、詩人。因為他有對文學和繪畫方面有很高的成就，於是人們稱他為畫絕、文絕和痴絕。

2、展子虔，代表作：《八國王分舍利圖》《授經圖》

展子虔（約545-618年），隋代繪畫大師，漢族，渤海（山東惠民何坊）人。歷經東魏、北齊、北周、隋朝，到隋代為隋文帝所召，任朝散大夫、帳內都督等職。

3、吳道子，代表作：《送子天王圖》《明皇受篆圖》

吳道子（約680年—759年），又名道玄，唐代著名畫家，畫史尊稱畫聖。漢族，陽翟（今河南禹州）人。約生於公元680年（永隆元年） ，卒於公元758年（乾元元年）前後。少孤貧，年輕時即有畫名。曾任兗州瑕丘（今山東滋陽）縣尉，不久即辭職。

4、張擇端，代表作：《清明上河圖》、《金明池爭標圖》

張擇端，字正道，漢族，琅琊東武（今山東諸城）人，居住於東京（今河南開封），北宋繪畫大師。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，後習繪畫。

5、唐寅，代表作：《落霞孤鶩圖》《杏花茅屋圖》

唐寅（1470年3月6日－1524年1月7日），生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日。字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，南直隸蘇州府吳縣人。明代著名畫家、書法家、詩人。

4、蘇州名人

蘇州自古以來文化昌盛，人文薈萃。隋唐開科取士以來，自唐至清的近1300年間．科舉仕進的，蘇州轄區共出文狀元45名，佔全國的7．6％，其中，唐代有7名，宋代有4名，明代為8名，清代為26名(占清代114科狀元的22．8％)，明代蘇州府有進士437名，清代則有600名。至於封疆大吏、征戰良將、地方官員、社會名流，有貢獻於社稷的蘇州人，或外地人有功蘇地而為後人推崇的，清道光年間滄浪亭所立名賢祠，初建即列名賢像贊570名，後又續增名賢600餘名。名賢祠幾經興廢，民國30年(1941)重修後，尚存名賢像贊594名。

商末

泰伯、仲雍南奔吳地，教民農耕，三以天下讓，號為至德，堪稱吳地文化的開化之祖。

春秋時期

言偃（前506—前443），字子游，是孔子三千弟子中唯一的南方人，也是將北方儒家文化傳播吳地的第一人，世稱「南方夫子」。

孫武，齊景公時齊國貴族，因齊國內亂而奔吳。著就《兵法》十三篇，幫助吳王闔閭南服越國，西破強楚，爭霸中原，號稱「兵聖」。

三國

陸績（187—219），字公紀，天文學家。一生成就除了著天文專著《渾天圖》外，「二十四孝」故事中「懷橘遺親」，為官卸任「載石表廉」，即廉石的故事，都堪為後人楷模。

兩晉

陸機（261—303），字士衡，文學家。曾任平原內史，世稱「陸平原」，與弟陸雲並稱「二陸」。20歲時寫的《文賦》，是中國文學批評史上第一篇系統完整的文學論著。他的《平復帖》被譽為法帖之祖。

南北朝

張僧繇，梁天監至大同年間大畫家。擅長人物及佛教畫，所繪佛像，自成樣式，有「張家樣」之稱，被雕塑者取作模範。亦精繪肖像，作風俗畫，尤善畫龍，曾有「畫龍點睛，破壁飛去」的故事。僧繇作畫，骨氣奇偉，「六法」精備。用筆多依書法，有意到筆不到之妙。與顧愷之、陸探微、吳道子並稱為中國古代畫家「四祖」。

陸探微（？～約485），著名畫家。畫學東晉顧愷之法，畫史上常與顧愷之並稱「顧陸」。平生愛畫古聖賢肖像，骨秀神清，嚴正生動。後人謂其畫筆跡周密，勁利如錐刀刻劃，號為「密體」。亦工繪蟬、雀、馬、猴，及繪搗衣、盪舟、斗鴨等，被譽為中國古代「畫中四祖」之一。

顧野王（519—581），字希馮，文字訓詁學家。曾搜羅和考證古今文字的形體和訓詁，著《玉篇》30卷，收字16917個，先以反切注音，再引群書，解釋頗詳，為中國現存最早的楷書字典，文字訓詁學的重要著作。

唐

張 旭（658—747），字伯高，一字季明。著名書法家。能詩，長於七絕，與包融及賀知章、張若虛都有名當時，號稱「吳中四友」。其書法以草書名世，所書「狂草」逸勢奇狀，瀟灑豪放，連綿回繞，別具一格。人們尊為「草聖」。張旭嗜酒，常於大醉後呼叫狂走而後落筆，甚至以頭發濡墨而書，酒醒後，自己都認為是神來之筆，不可能再寫出第二幅，世稱「張顛」。文宗時詔以李白詩歌、斐旻劍舞與張旭草書為「三絕」。

楊惠之，唐開元天寶年間（712～755）雕塑家。先學畫，與吳道子同師張僧繇筆法，後專攻雕塑，成為天下第一雕塑手，與「畫聖」吳道子齊名。時有「道子畫，惠之塑，奪得僧繇神筆路」之說。其塑像能抓住人物的外形與神情特徵，生動傳神，對後世塑像藝術影響甚大，被尊為「塑聖」。崑山慧聚寺大殿佛像、吳縣角直保寺聖羅漢像相傳出自其手。

韋應物（737—約791），唐代著名詩人，京兆萬年（今陝西西安）人，一說洛陽人。貞元四年（788）秋，由左司馬郎中任蘇州刺史，在任3年，清正勤政，又能賓禮儒士，顧況、劉長卿、邱丹、秦系、皎然之輩，與之酬唱。其性高潔，以清德為唐人所重，號稱「韋蘇州」。其詩以寫田園風物著名，語言簡淡，得建安風韻。著有《韋蘇州集》。

白居易（772—846），字樂天，晚號香山居士。寶歷元年五月任蘇州刺史，翌年九月因病離任。任蘇州刺史時，勤政除弊，主持修築蘇州虎丘山塘河堤，使人「免於病涉，亦可以障流潦」，後人紀念他，與西湖之堤同稱之為「白堤」。他離任蘇州時，百姓啼哭相送，劉禹錫贈詩雲：「姑蘇十萬戶，皆作嬰兒啼。」白居易文章精切，最長於詩，多至數千篇，在蘇州時也有歌頌姑蘇山水和友人酬唱的詩歌。

陸龜蒙（？—876），字魯望，唐代長洲縣人。隱居甫里（今吳中區角直鎮），自號江湖散人、甫里先生，又號天隨子，不喜與流俗交，雖造門不肯見。他生活清貧，一面親自下田耕作，一面讀書論撰不輟，史稱「樂聞人學，講論不倦」。他擅長詩文，與皮日休友善，互相唱和，同負盛名，人稱「皮陸」。所作詩多寫閑適隱居生活，寫景詠物為多。所著《耒耜經》，是研究農業生產工具的重要文獻。

宋

范仲淹（989—1052），字希文，著名的政治家、軍事家、教育家、文學家。景佑元年（1034）知蘇州時，大水成災，他主持疏浚白茆等五河，導太湖水入江、海，解除了水患，保障了農業生產。他在蘇州還創設郡學，成為蘇州有學之始。范仲淹工詩詞散文，善書法。文章闡述其政治主張，詞多寫塞上風光，風格較為明健。其《岳陽樓記》中名句「先天下之憂而憂，後天下之樂而樂」，凝聚了范仲淹畢生心志，成為激勵後代志士仁人思想情操的著名格言。

范成大（1126—1193），字至能（一作致能），號北山居士，晚號石湖居士，著名詩人。乾道六年（1170），以起居郎假資政殿學士名義出使金，不畏強暴，敢與金主力爭國權，終於不辱使命，全節而歸，受到當時南宋朝野的稱頌。晚年退居故里，在石湖築「石湖草堂」。范成大工詩，與楊萬里、陸游、尤袤齊名，合稱「南宋四家」。其《田園四時雜興》詩60首，描寫農村風光和民生疾苦，尤為突出。他撰寫的《吳郡志》是一部極有價值的蘇州地方誌乘。

明

高 啟（1336—1374），字季迪，號槎軒，長洲縣人。元末隱居吳淞青丘（今屬吳中區角直），自號青丘子。與楊基、張羽、徐賁同以詩名，稱「吳中四傑」，洪武五年（1372）蘇州知府魏觀以張士誠府重修府治，被讒受誅，高啟曾為之作「上樑文」，而被腰斬於南京，年僅39歲。其詩作爽朗清逸，部分作品對民生疾苦有所反映。

況 鍾（1383—1443），字伯律，號龍崗，別號如愚。江西靖安縣人。宣德五年（1430）七月出任蘇州知府。在巡撫周忱的支持和協助下，銳意改革，整頓吏治，削減高額田賦，減輕人民負擔，興修太湖水利，設置「濟農倉」，清理歷年積案，維護社會治安，發展教育，培養選拔人才等，蘇州人民把他比作「青天」。況鍾因丁憂、考滿，三次離任時，蘇州府先後有十三萬五千餘名群眾聯名上書，請求奪情起復和留任。明正統七年（1422）十二月卒於任上，享年60歲，「郡民罷市，如哭私親，七邑紳耆人等俱奔赴哭奠。鄰群蘇、松、常、嘉、湖之民，赴吊者絡繹弗絕」。

蒯 祥（1398—1481），字廷瑞，傑出建築大師，北京明故宮設計者。吳縣香山（今屬胥口）人。出身木匠世家。父蒯福「能大營繕，永樂中為木工首」。永樂十五年（1417），蒯祥參加北京宮殿的設計和建築，被任命為「營繕所丞」。正統年間（1436～1449）負責重建皇宮三大殿及文武諸司。天順末年（1464），又主持規劃建造裕陵。精尺度，擅長榫卯技術，被譽為「蒯魯班」。

吳 寬（1435—1504），字原博，號匏庵，書法家，長洲縣（今蘇州）人。少時勤奮好學，「好古力學，至老不倦。」善詩文，為當時文章領袖；擅繪畫，尤長書法。平生學宗蘇軾，書法亦酷似東坡。好藏書，且多親手抄錄。故居在蘇州城區樂橋西尚書里。其待人寬厚，講人情，重友誼，常慷慨解囊救人之困。卒於任，贈太子太保，謚「文定」。

沈 周（1427—1509），字啟南，號石田，晚號白石翁，著名書畫家、詩人，「吳門畫派」創始人。長洲相城人。擅畫山水，初得法於父沈恆吉、伯父沈貞吉，兼師杜瓊、趙同魯；後學宋元，於董源、巨然、黃公望、吳鎮、王蒙尤有心得，並能融會變化，自成風格。與其學生文徵明及唐寅、仇英，合稱「明四家」，居其首。書法學黃庭堅，詩學白居易、蘇軾、陸游。其詩、書、畫，被時人視作「神品」，稱之為「三絕」。

唐 寅（1470—1524），字伯虎，一字子畏，號六如居士、桃花庵主、逃禪仙吏等，著名書畫家。少與張靈相善，學畫於周臣；後結交沈周、文徵明、祝允明、徐禎卿等，切磋文藝。29歲中鄉試第一，次年因牽涉科場舞弊案而被革黜入獄。後游歷名山大川，致力繪畫，賣畫為生。生性不羈，常用「江南第一風流才子」印。後皈心佛教，自號「六如」。擅畫山水，多取法南宋李唐、劉松年，兼學元人。工畫人物、花鳥，與沈周、文徵明，仇英齊名畫苑，被稱作「明四家」，又善書法，和沈周、文徵明、祝允明、王寵同為明代中期的中興書法家。詩初多穠麗，中年學劉禹錫、白居易，晚年不拘成格，與文徵明、祝允明、徐禎卿譽為「吳門四才子」。

王 鏊（1450—1524），字濟之，號守溪，晚年又號拙叟。文學家，吳縣東山陸巷人。明成化十年（1474）鄉試，明年會試均第一，廷試第三名，授翰林院編修。王鏊秉性耿介，與宦官劉瑾勢力斗爭，與大學士李東揚力救被劉瑾加害幾死的崔璿、姚祥、張瑋、韓文、劉健、謝遷、楊一清、劉大夏等官員，得以免死。但終因劉瑾專橫，禍流縉紳，自己力薄不能救，遂力求告歸。辭官返里後，蟄居東山14年。其間廷臣交相薦舉，終不再出。著有《姑蘇志》、《震澤集》、《震澤長語紀聞》、《震澤編》、《守溪文集》等。嘉靖三年（1524）卒於家鄉，墓表坊上鐫有唐寅書「海內文章第一，山中宰相無雙」對聯。

祝允明（1460—1526），字希哲，自號枝山、枝指生，長洲縣（今蘇州）人。著名書法家。5歲能書徑尺字，9歲能詩。稍長，博覽群書，詩文有奇氣，當眾疾書，思若湧泉。青年時與文徵明、唐寅、徐禎卿等交遊，世稱「吳中四才子」。工書法，擅直、行、草、章；尤長草書，名動海內。王世貞《藝苑卮言》雲：「天下書法歸吾吳，而京兆允明為最。」有「明代草書第一人」之譽。

文徵明（1470—1559），初名壁，以字行，更字徵仲，號衡山，著名書法家，長洲（今蘇州）人。少時學文於吳寬，學書法於李應禎，學畫於沈周，並常與祝允明、唐寅、徐禎卿相切磋。工行、草書，有智永筆意，大字仿黃庭堅，尤精小楷，推為第一，亦能隸書。擅畫山水，師法宋元，多寫江南湖山庭園和文人悠閑生活，構圖平穩，筆墨蒼潤秀雅。早年所作多細謹，中年較粗放，晚年粗細兼備。亦善花卉、蘭竹、人物。亦能詩，宗白居易、蘇軾。以詩、書、畫「三絕」兼擅，馳譽藝苑，名滿天下。沈周、唐寅死後，推為吳門畫壇領袖。

魏良輔（1502—1583），字上泉、尚泉，太倉州人，崑曲「水磨腔」創始人。他早年習北曲，經過十年潛心研究，在原來流行吳中的南曲聲腔基礎上，研製成既保留南曲紆徐回環的特點，又兼收北曲雄健剛勁風格的新崑山腔，被後人譽為崑曲的「鼻祖」、「曲聖」。

馮夢龍（1574—1646），字猶龍，別署龍子猶、顧曲散人、墨憨齋主人等，著名文學家、戲曲家。長洲縣（今蘇州）人。少有才氣，惜懷才不遇。馮夢龍才情跌宕，詩文麗藻，尤明經學。輯有話本集《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恆言》，世稱「三言」。還編有民歌集《掛枝兒》、《山歌》，散曲集《太霞新奏》，筆記《古今譚概》等，並改寫小說《平妖傳》、《新列國志》。戲曲創作有傳奇劇本《雙雄記》曾修改湯顯祖、李玉、袁於令等人作品多種，合稱《墨憨齋定本傳奇》。另外還著有《春秋衡庫》、《春秋指月》、《別本春秋大全》、《智囊》、《智囊補》、《七樂齋集》、《情史》、《笑府》等上百卷。兄夢桂、弟夢熊皆有名，稱「吳下三馮」 。

文震亨(1585—1645) ，字啟美，長洲人。造園藝術家。文徵明之曾孫。其造園專著《長物志》12卷，闡發了獨特的造園理論，認為園林必須內外配合，融合直接和間接的各種有關要素，方能形成綜合之美。

李 玉（1591—1671；一說1596—1676），字玄玉，一作元玉，號蘇門嘯侶，又號一笠庵主人。吳縣人。明末清初著名戲曲作家，為「吳縣派」戲曲作家領袖。明亡後，專事劇本創作。與畢魏、朱素臣、張大復等相友善，研究曲調，從事戲劇創作，形成「吳縣派」。作有傳奇40餘種，今存《一捧雪》、《人獸關》、《永團圓》、《占花魁》、《清忠譜》、《麒麟閣》等18種，劇作為戲班所爭演。又編訂《北詞廣正譜》，是研究北曲曲律的重要著作。

金聖嘆（1608—1661），本姓張，名采，字若采，後改姓金，名喟，明亡後改名人瑞，字聖嘆。明末清初長洲（今蘇州）人。明諸生。穎敏絕世，奇才橫溢，為人倜儻高奇，俯視一切，生性不羈。好飲酒。能文善詩，絕意仕進。善衡文評書，議論發前人所未發。曾以《離騷》、《莊子》、《史記》、「杜詩」、《水滸》與《西廂記》合稱「六才子書」，並對後兩種進行批改。他將《水滸》七十回以後的情節全部刪除，並續上他寫的「梁山泊英雄驚噩夢」作為全書的結局。清順治十八年（1661），金聖嘆與一些秀才於順治皇帝治喪期間，控告縣官貪污倉糧，酷刑逼稅杖斃鄉民的罪行，遭巡撫朱國治鎮壓，逮捕諸生5人，金聖嘆等又與一批群眾哭於文廟，以示抗議，朱國治又以大不敬罪逮捕金聖嘆等13人，是為「哭廟案」。

清

毛 晉（1599—1659），字子晉，號潛在，常熟人，著名出版家、藏書家。毛氏汲古閣前後收藏書籍8400餘冊，並聘請各方名士精心校勘出版，40多年時間里，毛晉刻書共600多種，為中國古代出版事業做出了重要貢獻。流傳下來的毛刻本，至今為學者珍視。

孫雲球，字文玉，號泗濱。原籍吳江，遷居長洲。明末清初光學家。他除了研製出近視鏡、老花鏡外，還製成了顯微鏡等光學儀器，留給後人《鏡史》1卷，對後世光學儀器和眼鏡的製造技術的發展有獨特的貢獻。

葉 桂（1667—1746），字天士，號香岩，晚號上津老人，吳縣人。著名醫學家，中國溫病學說主要創始人、奠基者。世居蘇州閶門外下塘上津橋，世代業醫。葉桂繼承家學而博採眾長，自成一家。著《溫熱論》，倡溫病衛、氣、營、血的辨證和治療方法，為溫病學說奠定了基礎。其臨床處方精簡，用葯配伍有獨到見解。尤擅治奇經、脾、兒科等病，曾有「天醫星」之譽。與薛生白、繆遵義合稱「吳中三名醫」。

毛宗崗，康熙年間長洲縣人，字序始，號子庵，清初小說評點家（批評家）。其父毛綸，字德音，晚更號聲山，有文才，曾評論過《琵琶記》、《三國演義》，稱《琵琶記》為「第七才子書」。毛綸晚年雙目失明，毛宗崗繼承父業，評刻《三國演義》。毛氏父子對羅貫中原本重新加以修訂，整頓四月，修訂文辭，削除論贊，增刪瑣事，改換詩文，使之更加緊湊暢達，成為至今流傳的120回本，為小說流傳及價值的揭示作出了貢獻。

王周士，元和人，清評彈藝人，善說《白蛇傳》、《游龍傳》。乾隆南巡時，奉召至御前彈唱，賜以七晶小京官之冠，並隨駕回京，在南府中供奉，以說書游公卿大夫間，名著京華。病乞歸鄉後，在蘇州創建光裕公所(後稱光裕社)。

惠 棟（1679—1758），字定宇，號松崖，人稱「小紅豆先生」，著名經學家。原籍吳縣東渚，後遷居蘇州城區元和縣境，故又作元和（今蘇州市）人。祖父惠周惕，本名恕，字元龍，故居在東渚硯溪，故自號硯溪。後徙蘇州葑門冷香溪側，宅有紅豆樹，故又號紅豆老人。父惠士奇（1671—1741），字仲儒，一字天牧，號半農，人稱「紅豆先生」。惠棟傳祖、父之學，搜集漢儒經說，加以編輯考訂，評贍博識，集「吳派」經學之大成，為「吳派」經學的奠基者與領袖。

沈德潛（1673—1769），字確士，號歸愚，著名詩人、詩歌批評家。長洲縣（今蘇州市）人。初學詩於吳江葉燮。中年以前授徒為生，並以詩名。曾築屋居木瀆山塘街，著書作述，後歸居蘇州城區。曾為乾隆帝校《御制詩集》，深受賞識，稱為「江南老名士」。其論詩主「格調說」，拘於「溫柔敦厚」的詩教。其詩多歌功頌德之作，少數篇章也對民間疾苦有所反映。其詩學深邃，曾選編《古詩源》、《唐詩別裁集》、《明詩別裁集》，辨析源流，指出名家得失，為研究古代詩歌發展的重要著作。

薛 雪（1681—1770），字生白，號一瓢，晚號牧牛老叟，著名醫學家。吳縣人早年學詩於吳江葉燮，博學多才，不求聞達。善詩，工畫。尤精於醫，長於溫病，與葉天士齊名，為溫病大家。臨診多奇驗，治學不拘成說。其《濕熱論》系探索研究濕熱病之力作，條分縷析，深切詳明，與葉天士《溫熱論》齊名，堪稱闡發濕熱、溫熱病的姊妹篇。

吳大澄（1835—1902），字清卿，號恆軒，又號愙齋，清末學者，書畫家、金石學家、古文學學家。吳縣人。善書畫，工篆書，精於金石學與古文字學。著《古籀補》、《古玉圖考》、《字說》、《權衡度量實驗考》、《恆軒所見所藏吉金錄》、《愙齋詩文集》等。

俞樾（1821—1907），字蔭甫，號曲園，浙江德清人，後寓居蘇州。著名學者。以小學（文字、音韻、訓詁學）、古文經學，諸子學見長。所著《群經平議》、《諸子平議》、《古書疑義舉例》三書，正句讀，審字義，通古文假借，校正誤文，發明古義，為士林所推重。又擅長詩詞，旁及小說、戲曲；亦工書法，尤長篆隸。其書張繼《楓橋夜泊》詩碑，為其86歲病逝前4月所書，雄渾剛健，被奉為翰墨之寶。

沈 壽（1874—1921）女，初名雲芝，字雪君，後名壽，晚署雪宧。傑出的蘇綉藝術大師。同治十三年八月十三日（1974.9.23）生於蘇州。自幼受家庭熏陶，學刺綉。8歲綉制「鸚鵡圖」即顯露了她的藝術才智，得到親友們的稱贊。光緒十九年與余覺結婚。余能詩善畫，夫妻畫綉相輔。沈精心綉事，創造出近10種新的針法。其綉品押印題識，署「天香閣」三字，為士夫爭相購藏。宣統二年（1910）綉制的《義大利王後愛麗娜像》在南京舉辦的南洋勸業會上獲一等獎。民國4年，沈壽借鑒油畫稿所綉的《耶穌像》在美國舊金山巴拿馬萬國博覽會上獲一等大獎。

顧頡剛 (1893—1980) 名誦坤，字銘堅，號頡剛，著名歷史學家。吳縣(蘇州)人。早年就讀於長元吳高等小學堂，蘇州公立第一中學堂，民國9年(1920)畢業於北京大學。20年代，他提出了有名的「層累地造成的古史觀」，編纂出版了《古史辨》，轟動了整個史學界。先後主持《資治通鑒》和《二十四史》的校點工作，為整理出版這兩部中華民族的歷史巨著作出了重要貢獻。

葉聖陶（1894—1988），名紹鈞，字聖陶，著名教育家、作家、出版家、社會活動家。畢業於草橋中學，先後在蘇州干將坊言子小學、角直吳縣縣立第五高等小學任教，曾任上海商務印書館、開明書店編輯，出版有童話集《稻草人》、《古代英雄的石像》、《鳥語獸言》，短篇小說集《膈膜》、《水災》、《線下》、《城中》、《未厭集》、《聖陶短篇小說集》，長篇小說《倪煥之》，散文小說集《腳步集》、《未厭居習作》、《四三集》、《鄰居》等，以及《十三經索引》，與夏丐尊合著《文心》、《文章例話》等。

顏文梁（1893—1988），字棟臣，吳縣（蘇州）人。著名美術教育家、油畫家。自小隨父學畫，曾任振華女中、吳江中學、太倉省立四中、蘇州第二女師、蘇州第一師范圖畫教員。民國11年與胡粹中，朱士傑等人創辦蘇州美術專科學校，任校長。後赴法國，入巴黎高等美術學校留學。回國，仍任美專校長，並兼任南京中央大學藝術系代主任、浙江之江大學、上海幼稚師范專科學校教授。一生為弘揚中華文化，開創美術教育事業作出了很大的貢獻。

5、唐朝、宋朝、元朝、明朝的書法成就和繪畫成就

一、書法成就

1、唐代

唐代書法藝術，可分初唐、中唐、晚唐三個時期。初唐以繼承為主，尊重法度，刻意追求晉代書法的勁美。中唐不斷創新，極為昌盛。晚唐書藝亦有進展。

唐代最高學府有六種，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中書學，專門語養書法家和書法理論家，是唐代的創舉。歷朝名家輩出，燦若繁星。如初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良等；中唐的顏真卿、柳公權等，都是書法大家。晚唐有王文秉的篆書，李鶚的楷書和楊凝式 的「二王顏柳」余韻。

2、宋朝

宋朝書法尚意，此乃朱大倡理學所致，意之內涵，包含有四點：一重哲理性，二重書卷氣，三重風格化，四重意境表現，同時倡導書法創作中個性化和獨創性。

宋代書法家代表人物是蘇、黃、米、蔡。即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。

3、元朝：

元朝書壇也享有盛名的還有鮮於樞、鄧文原，雖然成就不及趙孟頫，然在書法風格上也有自己獨到之處。他們主張書畫同法，注重結字的體態。

二、繪畫成就：

1、唐代：

吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從初唐的政治事件描繪轉為描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻劃與細節的描寫上超過了前代的畫家。

而山水畫則在此時已經獲得了獨立的地位，代表的畫家有李昭道、吳道子和張璪，分工細和粗放兩種。潑墨山水也開始出現。

花鳥畫的發展雖不象人物畫和山水畫那樣成熟，但在牛馬畫方面卻名家輩出，曹霸、韓干、陳閎、韓滉與韋偃等都是個中好手。此外，著名的畫家王維、盧稜伽、梁令瓚等也名重於時，時至今日還能看到他們的傳世作品或者後世的摹本。

2、宋朝：

李成和范寬為其代表。花鳥畫在北宋時期的宮廷繪畫中佔有了主要地位，風格是黃筌的富貴之風，直到崔白等畫家的出現才改變這個局面。北宋人物畫的主要成就表現在宗教繪畫和人物肖像畫及人物故事畫、風俗畫的創作上。武宗元、張擇端都是人物畫家中的卓越人物。

南宋的山水畫的代表人物主要是號稱「南宋四家」的李唐、劉松年、馬遠、夏圭，他們各自在繼承前代的基礎上有所創造。

文人畫在南宋時期除了在理論上進一步展開討論以外，在實踐中也有令人矚目的成就。米友仁的「雲山墨戲」，揚補之的墨梅，趙孟堅的水仙蘭花都為世所重。被稱為「四君子」。

3、元朝：

。元代繪畫在繼承唐、五代、宋繪畫傳統的基礎之上進一步發展，標志就是「文人畫」的盛行，繪畫的文學性和對於筆墨的強調超過了以前的所有朝代，書法趣味被進一步引申到繪畫的表現和鑒賞之中，詩、書、畫進一步結合起來，體現了中國畫的又一次創造性的發展。人物畫相對減少了，山水、竹石、梅蘭等成為繪畫的主要題材。

其最重要的畫家有趙孟頫、元四家等。

(5)畫聖風俗畫擴展資料：

書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：

1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。

2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。

古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。

3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。

與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。

4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。

章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。

參考資料來源：

網路--書法

網路--中國繪畫

6、想找人幫我畫一些形象 歷史人物什麼的 去哪找這樣的人 價位如何？

由隋入唐
歐陽詢
代表作《九成宮碑》。特點：筆法方圓兼濟，結構嚴謹勻稱

唐朝
顏真卿
創立雄渾敦厚的新書體，人稱「顏體」，是繼王羲之之後我國書法史上最有成就的大書法家。代表作《顏氏家廟碑》。

唐朝
柳公權
①博採眾長，別出新意，自成「柳體」。 ②特點：方折峻麗，骨力勁健。代表作《玄秘塔碑》。③柳公權以楷書見長，曾筆諫唐穆宗，「用筆在心，心正則筆正」。④後人把柳書和顏書並稱為「顏筋柳骨」。

北宋
「宋四家」
蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄，都是宋代著名的書法家。書法各有新意。

元朝
趙孟頫
其書法勁秀雄健，功力深厚。

明朝
董其昌
其作品，兼有「顏骨趙姿」之美。

畫家
隋朝
展子虔
隋朝最有名的畫家。代表作《游春圖》，是國內現存最古老的山水卷軸畫。

唐朝
閻立本
擅長人物故事畫。代表作《歷代帝王像》、《步輦圖》。

唐朝
吳道子
開後世寫意畫先河，被後世稱為「畫聖」。代表作《送子天王圖》。

北宋
張擇端
他的風俗畫《清明上河圖》，描繪了北宋東京卞河沿岸的風光和繁華景象，是我國美術史上的不朽作品。

元代
趙孟頫
元代最著名的畫家。當時人稱頌他的畫為「神品」。代表作《秋郊飲馬圖》

明末
徐渭
善用潑墨。代表作《墨葡萄圖》

清朝
「揚州八怪」
一般指活動於江蘇揚州地區的八位清代畫家。其中，成就最為突出的畫家是鄭板橋。他的畫主要以蘭、竹、石為對象，其中蘭竹畫得最出色，蒼勁絕倫。代表作《蘭竹圖》。

好像很貴吧

7、中國人物畫畫的「四家樣」級各自的風格？

中國人物畫畫的「四家樣」級各自的風格如下：

曹仲達擅畫人物、肖像、佛教圖像，尤精於外國佛像。由於其與中原的生活文化背景相差甚大，故其繪畫風格與技法在中原看來明顯帶有異域格調。曹仲達作畫畫人物以稠密的細線，與唐代畫家吳道子的「吳帶當風」畫風並稱畫史。「曹家樣」概括了佛教藝術在最初傳入的幾個世紀里中外交融的藝術風格。

吳道子擅佛道、神鬼、人物、山水、鳥獸、草木、樓閣等，尤精於佛道、人物，長於壁畫創作。繪畫風格獨特，是中國山水畫之祖師。作畫線條簡練，「 筆才一二 ，象已應焉」，有疏體之稱。蘇軾曾稱贊其藝術為「出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外」。

工仕女，初學張萱而加以寫生變化，多寫貴族婦女，所作優游閑適，容貌豐腴，衣著華麗，用筆勁簡，色彩柔艷，為當時宮廷、士大夫所重，稱絕一時。畫佛像，神態端嚴，時稱神品。其繪撲蝶名播中外，畫鞍馬、鳥獸、草木，時人學之者甚多，程儀、高雲、衛憲皆其弟子。

張僧繇一生苦學，其擅長描寫人物面貌，吸收天竺等外來藝術的長處，在中國畫中首先採用凹凸暈染法，畫出的人物像和佛像栩栩如生，傳神逼真。後人將其畫法與唐吳道子並稱為書體，人物故事畫及宗教畫超越前人，亦精肖像，並作風俗畫，兼工畫龍，有畫龍點睛，破壁飛去的傳說。

(7)畫聖風俗畫擴展資料：

」即魏晉時期曹仲達的「曹家樣」，張僧繇的「張家樣」及盛唐吳道子的「吳家樣」和中晚唐周昉的「周家樣」。曹仲達以畫梵像著稱，其所畫體稠疊而衣服緊窄，即「曹衣出水」。張僧繇所繪佛像，自成樣式，被稱為「張家樣」，為古代寺廟中影響最大的樣式之一，為雕塑者所楷模。

吳道子是中國唐代第一大畫家，被世尊稱為「畫聖」，被民間畫工尊為祖師。其作畫世稱吳裝，被譽為「吳帶當風」，線條人稱蒓菜條描。周昉繼承發展了張萱仕女畫，其佛像造像如「水月觀音」等被奉為樣板，後人將其人物畫造型尊為「周家樣」。

8、關於隋唐的

1.卷軸畫的興起

隋唐時期，壁畫雖為繪畫大宗，如宮殿、寺廟、旅舍、石窟、墓室等處的壁畫，富麗堂皇，令人嘆為觀止，但卷軸畫也開始興起，並因便於創作、收藏、觀賞而逐漸流行。畫家的創作天地更為自由廣闊。

傳為隋代展子虔（約550年—604年）所作的絹本設色《游春圖》，是現存最早的一件山水畫卷。畫家表現了貴族游春的主題，以抒情而又近似記實的手段展示了祖國江山的美麗，和貴族生活的優雅舒適。

圖中的山、樹、人物、波紋、屋宇，皆用線描畫成，輪廓准確優美；山樑以石綠，略施淡赭，在山後白雲的映襯下，格外明麗可人，花用粉點，樹敷濃綠，人物與屋宇則染以白粉或朱紅，愈見輕快顯目。風格細膩，情調委婉豐富；咫尺之內，備千里之趣。

這幅藏於故宮博物院的佳作，有「丈山、尺樹、寸馬、豆人」之評，人與自然配景的比例較為合理，與前代「水不容泛，人大於山」的景況大不相同，成為卷軸山水畫興起的代表作，並對後世青山綠山水的產生，起到直接地推動作用。 傳為張萱的另一幅作品《虢國夫人游春圖》也很著名。

隋]（傳）展子虔 《游春圖》
[唐] 張萱《虢國夫人游春圖》（局部）

2.「吳帶當風」——吳道子

唐代人物畫十分繁榮，首都長安（今陝西西安）人才濟濟。初唐的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子及梁令瓚；中唐時期的張萱、周昉及後期的盧楞伽、孫位等，皆名著一時。

其中以盛唐時期的吳道子最為出名。他一生作過無數佛教、道教壁畫，僅長安、洛陽兩京的寺觀壁畫就達300餘幅。他的畫藝全面，人物以外，山水、鳥獸也無所不精，被後世奉為「畫聖」。

吳道子所畫的人物頗有特色，與晉人顧愷之、陸探微不同，以疏體而勝顧、陸的密體，筆不周而意足，貌有缺而神全；他還一變東晉顧愷之以來那種粗細一律的「鐵線描」，善於輕重頓拙似有節奏的「蘭葉描」；突破南北朝「曹衣出水」的藝術形式，筆勢圓轉，衣服飄舉，盈盈若舞，形成「吳帶當風」的獨特風格，風行於時，被稱作「吳家樣」。吳道子善於把握住傳神的法則，注意形象塑造的整體，故所畫執爐女子壁畫，達到「竊眸欲語」的地步。十分傳神生動。他的畫與張旭的草書、斐的劍術，被譽為當時的「三絕」，並且影響遠及日本、韓國等地。至今在日本還保存著傳為他作的《送子天王圖》。

[唐]（傳）周 昉《簪花仕女圖》

[唐]（傳）吳道子《送天子圖》（局部，宋摹本）

3. 山水畫的成熟時期

唐代的山水畫繼隋代之後，更為蓬勃發展，趨於成熟，並且形成風格不同的兩大主要流派。一是以武臣李思訓、李昭道父子（俗稱大小李將軍）為代表的青綠山水；一是以文臣王維（俗稱王右丞）為代表的水墨山水。

青綠山水以勾勒為法，用筆細密煩瑣，顏色以石青、石綠為主；有時為了突出重點，勾以金粉，使畫面產生金碧輝煌的裝飾效果，亮麗壯觀，工緻動人。如傳為李思訓的《江帆樓閣圖》、李昭道《明皇幸蜀圖》等，色彩富麗，情感外露，十分耐看。

水墨山水以渲染為法，用筆簡練奔放，強調水墨效能的發揮，以之來表現景物的體和面。即便設色，也講究自然清淡，追求含蓄、悠遠、純凈的境界，以「畫中有詩，詩中有畫」為高。如傳作王維《雪溪圖》平淡天真，感情委婉，十分耐思。

青綠和水墨效能的發揮這二種流派的出現，體現了審美情趣向多元化的發展，它們都受到後世的推崇仿效。到了明代，董其昌以佛教禪宗南北之分來譬喻李思訓、王維、稱李氏為北宗山水的鼻祖，而將王維視作南宗山水的奠基人。

[唐]（傳）李思訓
《江帆樓閣圖》
[唐]李昭道《明皇幸蜀圖》
[唐]（傳）王 維《雪溪圖》

4. 花鳥走獸的獨立發展階段

與人物、山水畫一樣，唐代的花鳥走獸畫也進入了獨立發展的階段，受到宮廷與民間的廣泛歡迎，並涌現出一批專畫花鳥，或專畫牛、馬的傑出畫家。如薛稷擅長畫仙鶴，杜甫有詩稱其畫鶴「低昂各有意，磊落如長人」。姜皎擅長畫鷹，畫面突兀逼人，充滿肅殺之氣。

再如曹霸，精於畫馬，生機勃勃，超凡脫俗。其弟子韓干，有出藍之勝，所繪《照夜白圖》，用洗練而富有彈性的鐵線勾勒後稍加渲染，將一匹烈馬狂暴不羈的神情刻劃的栩栩如生，四蹄騰越，昂首嘶鳴，有脫韁而去的勢態，不愧為大手筆之作。他向唐玄宗說，皇宮禁苑內的良馬皆是他繪畫寫生的範本。韓干畫的馬腳短而身肥，強悍威猛，具千里之相，有「唐馬」之譽，對後世影響較深。

唐德宗時的丞相韓滉，擅長畫牛，傳世的《五牛圖》運用粗放豪邁的勁挺的線條來表現牛的健壯樸厚，畫風朴實、沉著，結構嚴謹，五牛各具特徵，形態各異。筆法簡朴而變化多趣，曲盡其妙。此外，騰昌佑的花鳥、刁光胤的羊、蕭悅的竹等，皆以獨門專科見稱於時，給花鳥走獸畫的全方位發展奠定了基礎。

[唐]韓 干《照夜白圖》
[唐]韓 干《御馬圖》

[唐]韓 滉《五牛圖》

5.豐富多姿的敦煌壁畫

敦煌莫高窟現存洞窟半數以上為隋唐創建，這些洞窟內至今仍保留著大量以「經變」與供養人為主的壁畫，或敘述佛經故事，或描繪供養人物，與前代偏重佛本生及說法圖有所不同，光彩煥然，馳譽中外。這顯然與當時封建社會高度發展有關。歡快明亮的氣氛，代替了陰森悲慘的情調；喜慶昇平的極樂幻想，成為人們理想中的佛國世界。圍繞著經變內容的描繪，穿插了宴飲、閱兵、行醫、旅商、農耕等生活場景，簡練真實而富有情趣。

如《西方凈土變圖》，除了佛與弟子外，圖中展現了瓊樓玉宇、仙山碧樹，樂隊高奏，舞妓翩翩，一派花團錦簇、絢爛華麗的氣氛，與其說是天上佛國，還不如說是人間帝皇貴族生活的再現。

敦煌壁畫的人物造型，由粗獷而進入精細，身軀准確生動，男子寬衣博帶，氣象雍容；女子體態豐肥，艷麗多姿。尤其是菩薩像，更多現實生活中的女性之美，端莊文靜，窈窕可愛，溫柔親切，一如凡俗。這些均表明隋唐時期的繪畫，與現實生活聯系密切，人們重視現世的感受，已勝過對佛國天堂的信仰。畫師們憑自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗、色調明凈的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋唐宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮。

[唐]敦煌壁畫《西方凈土變圖》
[唐]敦煌壁畫《文殊菩薩圖》

6. 世事斑斕的墓室壁畫

唐代的墓室壁畫，亦隨著帝王厚葬之風的發展，規模和藝術水平均令前代望塵莫及。特別是乾陵內章懷太子李賢墓、永泰公主李仙惠墓、懿德太子李重潤墓壁畫，篇幅宏大，布局嚴謹，內容豐富，如馴豹、客使、宮闕、宮女、伎樂、馬球等宮廷奢逸生活內容，皆在畫面上一一展現，反映了王室貴族至死仍迷戀人世的榮華富貴，希圖死後繼續窮奢極逸。

章懷太子墓室有壁畫50餘組，面積近400平方，其中《女侍·觀鳥撲蟬圖》，畫三名宮女在深庭大院內虛度青春，無所事事的游戲活動，一派寂寞苦悶的幽怨之情，在舉手頭足之間顯現無遺。

另一幅《禮賓圖》，描繪三位外族賓客懷著崇敬、嚴肅的神情，在漢族官員的陪同下，正等候著太子的接見。他們不同的形貌特徵、裝束打扮，刻劃得纖毫畢肖，唐朝中外各族的交流盛況，藉此可見一斑。

永泰公主陵中的壁畫達百餘米，繪武士及男女侍從，隊列參差有序，掩映呼應，人物或回眸低語，或頷首盼顧，或端莊從容，或閑雅溫馴，無不儀態優美，情感豐富；衣紋線條抑揚起伏，宛若流水行雲，富於跌宕韻律，懿德太子墓室壁畫則表現崇樓傑閣的壯觀，宮廷儀仗的宏偉，金碧輝煌，氣勢磅礴，精彩紛呈。唐代無名畫師用筆流暢、色彩明快，以及善於利用空間交錯關系，造成畫面變化豐富而又不失和諧統一的精湛藝風，表明唐代繪畫總體水平的發達。

[唐]墓室壁畫《女侍·觀鳥撲蟬》
[唐]墓室壁畫《禮賓圖》

7. 《韓熙載夜宴圖》與史實

唐代人物畫的世俗傾向，到了五代時期更為發展，題材上注重反映現實生活，技法上力求寫實，許多人物畫帶有肖像寫真性質，刻劃細致入微。南唐畫院的畫家顧閎中、周文矩、王齊翰、衛賢等，尤其擅長寫實人物畫，頗有盛名。

其中顧閎中曾奉李後主之命，黑夜潛入宅邸，暗中窺察為逃避李後主猜疑而故意縱情聲色的南唐大臣韓熙載。回去後憑記憶創作《韓熙載夜宴圖》，以向李後主匯報。

該圖橫335.5厘米，縱28.7厘米，分「聽樂」、「觀舞」、「歇息」、「清吹」和「散宴」五段，各斷以屏風等相隔，前後連續又各自獨立，描繪了夜宴的主要過程。

各段主人皆為韓熙載，畫家將他的心理活動細致地刻劃出來：超然自適、氣宇軒昂，卻鬱郁沉悶、寂寞寡歡。表現了主人公作為北人不受李後主信任，不得不借酒宴來擺脫煩惱的尷尬心態。顯示了畫家驚人的觀察力，及對主人公命運與思想矛盾的深刻理解。

如「聽樂」一段，韓熙載雖在屏息靜聽，當其餘的人物則真正聽入了迷，隨著樂聲的優美韻律，有的抱手，有的側耳，有的回顧，有的垂立，但皆無韓熙載的政治家憂思神情。這幅藏於故宮博物院的工筆重彩畫。設色絢麗而不失清雅，線條流暢而不失沉著，繪聲繪影更繪心境，是五代人物畫的傑出代表作之一。

[五代]周文矩《文苑圖》
[五代] 顧閎中《韓熙載夜宴圖》(局部，宋摹本）

[五代] 顧閎中
《韓熙載夜宴圖》(局部，宋摹本）
[五代] 顧閎中
《韓熙載夜宴圖》(局部，宋摹本）

[五代] 顧閎中《韓熙載夜宴圖》(局部，宋摹本）

8. 山水畫兩大流派的崛起

五代的山水畫，尤其是水墨山水畫進入了成熟階段，畫家體味生活，將所見自然環境的特色，用不同技法加以再現，形成了不同的地域流派，展示祖國山河的多姿多彩。在北方，以荊浩，關仝師徒為代表，素稱「荊關」；在江南，以董源、巨然師徒為代表，素稱「董巨」。

荊浩為五代後梁時代的儒生，因避戰亂隱於太行山洪谷，陶情林泉，寄趣丹青，人稱「洪穀子」。所作筆墨並重，常繪雲中山頂，四面峻原，氣勢磅礴，山岩蒼蒼，峭峰危立，深得北方氣象。傳作他的代表作《匡廬圖》，成功地運用堅勁而密集的皴法，恰如其分地表現出山石的凹凸明暗和紋理結構，並以虛實濃淡變化多端的水墨，創造出富有質感的畫面，表達了既雄偉又深遠遼闊的意境，有「全景山水」之稱。

其弟子關仝，用筆簡潔，善於畫秋山寒林、村居野渡，雄渾之中平添北方山水蕭索蒼涼之氣，代表作有《關山行旅圖》等。

董源（？—約 978年）曾任南唐北苑副使，故人稱「董北苑」。他的山水，好以淡墨輕嵐寫出江南平淡天真之趣。尤擅長用披麻皴，線條圓潤細長，如麻線下披；並綴以點子皴，描繪出江南山巒土後林茂、草木華滋的特色。《寒林重汀圖》則描繪隆冬時節的江南景色。作品中看不到人蹤，聽不到喧嘩，甚至風兒似乎也被冷得不願再發出一丁點兒聲息。靜穆橫卧的山丘，幽深延綿的水汀，沉默相對的房舍，無言挺立的竹木……體現了畫家把握四季景物的高超技藝。

其弟子巨然，則善用長披麻皴，焦墨苔點，更在山頂上多累礬頭，或水邊岩下布以煙雲嵐氣，以通密林群峰的壅塞之氣，明潤郁蔥，寄託隱於林泉的逸致。

[五代]荊 浩
《匡廬圖》
[五代]（傳）關仝
《關山行旅圖》
[五代]巨 然
《層岩叢樹圖》
[五代]董 源
《寒林重汀圖》

9.花鳥畫兩大流派的形成

與山水畫「北有荊關，南有董巨」相仿，五代的花鳥畫也產生了不同的流派，主要有西蜀的黃筌和南唐的徐熙。

黃筌最擅長用勾勒法作畫，即以細淡的墨線勾畫出所畫花鳥的輪廓，然後填以色彩，以著色為主，給人以富麗工巧的感覺；同時他愛畫名花異草，珍禽奇鳥，寓有富貴吉祥的含義。其子黃居采稟承家風，宏揚工細、逼真的勾勒填彩畫法，因此黃氏父子的畫風被稱作「黃家富貴「，而且風靡後代畫院，流風不絕。

徐熙出身名門，雖未出仕，卻高雅自許，自稱「江南布衣」。所畫花鳥以平常所見為多，如禽魚蔬果、蟬蝶蘆雁等，富有平淡自然之趣；而且他以落墨為主，著色為輔，色彩淡雅，給人以樸素縱逸之感，評為「野逸」。上海博物院館藏有傳為他所作《雪竹圖》，全用墨筆，既有線勾，也有墨色渲染，淡雅俊逸，具有清新之氣。此種畫風在北宋後期影響較大，對畫院花鳥畫風的改革起到積極地推動。

[五代]黃 筌《寫生珍禽圖》
[五代]（傳）徐 熙《雪竹圖》

10.「界畫」的嚴謹工麗和風情述事的「風俗畫」

五代後期還出現兩種較為繁榮的畫科，他們就是利用界尺來准確描繪樓閣屋宇建築的風景畫，俗稱「界畫」，以及描繪田家風物或市井活動的風俗畫。

「界畫」技法嚴謹，工細而有法度，亭台樓閣，甚至舟船車馬，皆比例切實，歸整有序，符合數學規律，生動自然，因此界畫較為難作，被許多畫家視為畏途。五代涌現的胡翼、衛賢、郭忠恕等畫家，心細手巧，特別擅長繪制結構繁復的建築物，雖一點一筆，亦務求繩矩，但不拘板，如存世郭忠恕《明皇避暑宮圖》，宮殿樓閣描繪精密工緻，法度嚴謹，現藏日本大阪市立美術館。

田家和市井風俗畫，顯得較為輕松活潑，所傳達的就是民間喜聞樂見的自然而熱鬧的生產、生活場景，洋溢著盎然生趣。如傳為衛賢的《閘口盤車圖》，就是描繪市橋舟車的現實生產活動的優秀風俗畫卷。無論是嚴謹工麗的界畫，還是熱鬧活潑的風俗畫，都對宋遼金繪畫的全面發展起到推波助瀾的效果。

[五代]郭忠恕《明皇避暑宮圖》

9、請問唐代人物畫的風格與發展是什麼，

從隋代到唐代，中國繪畫藝術逐漸進入繁榮昌盛階段。隋代有承前啟後的作用，唐代逐漸形成自己風格，人物畫取得輝煌成就，山水、花鳥畫也相繼成熟。畫壇涌現出很多名家，各有特色。唐代中期是中國繪畫發展史上一個空前繁盛的時代，也是一個出現全新風格的時代，宗教繪畫更向世俗化轉變，題材內容轉向當時的重大政治事件。不同地區的畫法融合，中原風格和西域風格相互影響，產生了很受歡迎的新樣式。以閻立本為代表的中原作風的人物肖像畫，繼承了南北朝楊子華和張僧繇的傳統，在把握人物造型和氣質上有所發展，用筆概括，顏色典雅。把肥胖當時尚的現實婦女進入畫面，以吳道子、張萱為代表的人物仕女畫，從唐代初期的政治事件描繪轉向描寫日常生活，造型更加准確生動，在心理刻畫與細節的描寫上超過了前代的畫家。初唐繪畫，以宗教佛像和貴族人物畫為主。名家有閻立德、閻立本兄弟等，現存的《太宗步輦圖》和《歷代帝王圖》就是閻立本的傑作。
盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。最有成就的畫家是吳道玄（又名吳道子），他是畫工出身，對人物畫和山水畫都有很高的造詣，有「畫聖」之稱，現存的《送子天王圖》，據說就是他的作品。在畫法技巧上，吳道玄在傳統的蘭葉描和西域的鐵線描之外，創造出一種蒓菜條的筆法。他還發展了梁朝張僧繇用的暈染法（即凹凸法），於焦墨痕中，別施彩色，微分深淺，使畫富有立體感。李思訓、李昭道父子以畫金碧山水著名，設色絢麗，描繪工細，景物逼真，是山水畫北派之祖。詩人王維首創水墨山水畫，他的山水畫精煉、淡雅，富有詩意，為山水畫南派之祖，對後世影響很大。唐代中晚期的繪畫，一方面完善唐代中期的風格，另一方面又開拓了新的領域。五代時期，人物畫的題材內容逐漸寬泛，宗教神話、歷史故事、文人生活等都成為描繪的主題。畫家注重人物神情和心理的描寫，傳神寫照的能力又有提高。在技法風格上向兩大方向發展：工筆設色用筆更加多變，色調比唐代有所豐富；水墨畫法除了變形發展以外，還出現了水墨寫意的畫法。
中國畫歷史悠久，遠在2000多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前又有原始岩畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽，同時對繪畫自覺地進行理論上的把握，並提出品評標准。隋唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟 ，宗教畫達到了頂峰，並出現了世俗化傾向；人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。五代兩宋又進一步成熟和更加繁榮，人物畫已轉入描繪世俗生活，宗教畫漸趨衰退，山水畫、花鳥畫躍居畫壇主流。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大地豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發展，文人畫和風俗畫成為中國畫的主流，隨著社會經濟的逐漸穩定，文化藝術領域空前繁榮，涌現出很多熱愛生活、崇尚藝術的偉大畫家，歷代畫家們創作出了名垂千古的傳世名畫。
白描化法是人類最早，最簡潔的繪畫表現形式，我國古代稱為「白畫」，也有人稱為「線描」，如戰國楚墓出土的兩幅我國最早的帛畫，即以白描畫法表現，早期的白描畫，其線描技法以均勻流暢的線條為主，到了唐朝吳道子，才能把白描線條發展到有粗細輕重的變化，能生動的表現衣褶的動感與厚度感。北宋畫家李公麟可稱是白描畫法得代表性人物，下圖是李公麟的「維膜演教圖」，把線條的特色，發揮到最完美的境界。五代石恪的「二祖調心圖」即以狂草的筆意，畫出深具禪意的作品，到了南宋的畫家梁楷發展減筆人物畫，開拓新風氣，而且創造了大筆潑墨法，成為寫意人物畫的代表性畫家，其作品「潑墨仙人圖」、「李太白行吟圖」等皆運用豪放而簡潔的筆墨，生動的表現出人物的神韻。近代自揚州八怪以來，也有不少擅長水墨寫意人物畫的畫家，逐漸形成中國人物畫的一個主要潮流。畫寫意人物宜選用生紙，通常先以炭筆在畫紙上輕輕鉤畫輪廓（如已熟練，則不必用炭筆鉤輪廓），然後蘸墨先畫主要的線，塗上大的墨色面逐漸加重，再畫次要的線與色面，盡量避免用瑣碎的筆墨，以免破壞整體統一。
我國的人物畫，歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時的顧愷之專尚畫人物畫，在我國繪畫是上第一個明確提出"以形寫神"的主張。唐代閆立本也擅長人物畫。還有吳道子、韓斡等等。都為人物畫做出了卓越的貢獻。唐以後畫人物畫的畫家就更多了，歷代都有。　中國的人物畫，是中國畫中的一大畫科，出現較山水畫、花鳥畫等為早；大體分為道釋畫、仕女畫、肖像畫、風俗畫、歷史故事畫等。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神，氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷，唐代韓滉的《文苑圖》，五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，北宋李公麟的《維摩詰像》，南宋李唐的《採薇圖》、梁楷的《李白行吟圖》，元代王繹的《楊竹西小像》，明代仇英的《列女圖》卷、張宏的《擊缶圖》和《布袋羅漢圖》、曾鯨的《侯峒嶒像》，清代任伯年的《高邕之像》，以及現代徐悲鴻的《泰戈爾像》等。在現代，更強調「師法化」，還吸取了西洋技法，在造型和布色上有所發展。
中國人物畫家主張以形寫神、形神兼備。緊緊抓住有利於傳神的眼神、手勢、身姿與重要細節，強調分別主次，有詳有略，詳於傳情的面部手勢而略於衣冠，詳於人物活動及其顧盼呼應而略於環境描寫。在人物活動與環境景物的關繫上，抒情性的作品往往借創造意境氛圍烘託人物情態，敘事性的作品在採取橫幅或長卷構圖中，尤善於以環境景物或室內陳設劃分空間，採用主體人物重復出現的方法，把發生在時間過程中的事件一一鋪敘，突破了統一時空的局限。人物畫中使用的筆墨技巧與技法，在工筆設色、白描和小寫意作品中，更重視筆法的基幹作用，為此創造了十八描。筆法或描法一方面服從於形象的結構質感、量感與神情，另方面也要傳達作者的感情，同時還用以體現作者的個人風格。在寫意人物畫中，筆墨相互為用，筆中有墨，墨中有筆，一筆落紙，既要狀物傳神，又要抒情達意，還要顯現個人風格，其難易程度遠勝於山水花鳥畫。被稱為行樂圖的人物肖像畫，一律把人物置於最易展現其氣質品格的特定景物中，具有不同於一般肖像畫的特點。在色彩使用與詩書畫印的結合上 ，人物畫具有一般中國畫的特色。
在中國傳統繪畫中，肖像畫與人物畫的創作客體都是人，都以客觀存在的人物作為觀察對象和創作素材。但是，在轉化為藝術形象時，肖像畫有著比人物畫更為現實而具體的要求。首選，肖像畫講求真實性。肖像畫描繪的必須是客觀存在的、具體的、特定的某個人，是在現實生活中或歷史上實際存在的真人。而人物畫則可通過概括、綜合甚至想像，創作出非特定的、類型化的甚至虛構的人物形象。中國古代肖像畫人十分重視「實有其人」，古時稱肖像畫為「寫真」、「寫照」、「寫影」。許多論述肖像畫的理論也把觀察和刻畫真實人物作為創作的出發點。如東晉·顧愷之「實對」理論，南齊·謝赫「應物象形」概念，宋·蘇軾「燈下取影」，元·王鐸「寫像秘訣」，清·蔣驥「以遠取神」方法。肖像畫的社會功能、作用主要為真人寫貌留影，再現客觀現實，發揮認識功能，同時作為紀念、供奉、鑒戒的圖像，達到教化目的。唐·張彥遠在《歷代名畫記》中指出：「以忠以孝，盡在於雲台。有烈有勛，皆登於麟閣。見善足以戒惡，見惡足以思賢。留乎形容，式昭盛德之事。具其成敗，以傳既往之蹤。」肖像畫要求「外形酷似」。（2）人物畫的畫法和表現方法：要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須了解和研究人體的基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能准確的塑造和表現人物的形和神。 畫人物有幾種表現方法，各有所長，如：白描法，勾填法，潑墨法，勾染法。
繪畫六法由5世紀的畫家及藝術理論家謝赫所著，並記錄在其著作《古畫品錄》的序論中。當中提及的六法為：
氣韻生動是也，一種說法指其意為傳神，此外亦有指表達畫家人品或使用畫筆及墨水的技術要精湛的說法。
骨法用筆是也，即用畫筆的技巧在表現鉤線點戳時要有「骨力」，這和當時書法和繪畫密不可分的關系有關。
應物象形是也，即感受物體的結構再描畫出物體的形態。
隨類賦彩是也，即因應物體的本身色彩而在作品中加上適當的色調及表現出層次感。
經營位置是也，即對作品構圖、深度的思考。
傳移模寫是也，即對自己的草稿作增加刪除後再畫一次才能完成作品，此外亦有對古人作品作出模仿摹製作為學習的意思。
水墨畫有著自己明顯的特徵。傳統的水墨畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：
講究「氣韻生動」，不拘泥於物體外表的肖似，而多強調抒發作者的主觀情趣。中國畫講求「以形寫神」，追求一種「妙在似與不似之間」的感覺
講究筆墨神韻，筆法要求：平、圓、留、重、變。墨法要求墨分五色，濃、淡、破、潑、漬、焦、宿。
講究「骨法用筆」，不講究焦點透視，不強調環境對於物體的光色變化的影響
講究空白的布置和物體的「氣勢」。
可以說西洋畫是「再現」的藝術，中國畫是「表現」的藝術。中國畫並不只是宣紙上的點染勾勒，國畫是要表現「氣韻」、「境界」，實際上是一個系統的思想集成最終的表現。意、識、靈齊備，詩、書、畫一體，詩為畫之意，書為畫之骨。技法之熟，可呈胸臆；畫面之外，可留思想，這也是判斷中國傳統書畫作品藝術價值高下的實質所在。中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是做局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑒」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺地與人的社會意識和審美情。趣相聯系，借景抒情，托物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。其形象的塑造以能傳達出物象的神態情韻和畫家的主觀情感為要旨。因而可以舍棄非本質的、或與物象特徵關聯不大的部分，而對那些能體現出神情特徵的部分，則可以採取誇張甚至變形的手法加以刻畫。　在構圖上，中國畫講求經營，它不是立足於某個固定的空間或時間，而是以靈活的方式，打破時空的限制，把處於不同時空中的物象，依照畫家的主觀感受和藝術創作的法則，重新布置，構造出一種畫家心目中的時空境界。於是，風晴雨雪、四時朝暮、古今人物可以出現在同一幅畫中。因此，在透視上它也不拘於焦點透視，而是採用多點或散點透視法，以上下或左右、前後移動的方式，觀物取景，經營構圖，具有極大的自由度和靈活性。同時在一幅畫的構圖中注重虛實對比，講求「疏可走馬」、「密不透風」，要虛中有實，實中有虛。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這里的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。由於並不十分追求物象表面的肖似，因此中國畫既可用全黑的水墨，也可用色彩或墨色結合來描繪對象，而越到後來，水墨所佔比重愈大，現在有人甚至稱中國畫為水墨畫。其所用墨講求墨分五色，以調入水分的多寡和運筆疾緩及筆觸的長短大小的不同，造成了筆墨技巧的千變萬化和明暗調子的豐富多變。同時墨還可以與色相互結合，而又墨不礙色，色不礙墨，形成墨色互補的多樣性。而在以色彩為主的中國畫中，講求「隨類賦彩」，注重的是對象的固有色，光源和環境色並不重要，一般不予考慮。但為了某種特殊需要，有時可大膽採用某種誇張或假定的色彩。中國畫，特別是其中的文人畫，在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩 、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語 ，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部分。盛唐以後，隨著庶族地主經濟的發展，題材大大開闊，畫法也有新的創造，人物畫開始以世俗生活為內容，山水畫也日益興盛起來。
唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓干畫馬，韓滉戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收獲、拉纖、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。這些壁畫的無名作者用生動的筆調，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
中國唐代時期，是中國古代繪畫全面發展的時期。由於隋、唐兩代全國的統一，特別是唐代中期的一百多年間，政治穩定，國力強大，經濟繁榮，國內各民族關系融洽，中外文化交流也相當活躍，這一時期是中國繪畫史最具有跨時代意義的歷史階段。
當時涌現了大批的著名畫家，有記載的就有200多人。畫家不斷吸收西域和外來文化的影響，藝術表現技巧更加豐富，創作題材也比較廣泛。人物畫越來越注意反映現實生活和刻畫人物的精神氣質；山水畫分出青綠和水墨兩大體系，產生南方、北方不同的地域風格；花鳥畫創立工筆設色和水墨淡彩、沒骨等多種表現方法，宗教畫也顯得更加絢麗多彩。可以說，唐代時期的繪畫成就，超過了以前各代，影響到當時的東方各國，成為中國繪畫史上的一個高峰。
吳道子創作的人物很有特色，與東晉顧愷之不同，他改變了以前畫風那種粗細一樣的"鐵線描"，善於有節奏的"蘭葉描"。突破南北朝時期的藝術形式，形成獨特的風格。吳道子善於把握人物傳神生動，注意整體形象的塑造，所畫女子壁畫十分精彩。他的風格影響到日本、韓國等地。
唐代首都長安（今陝西省西安市）人才很多。唐代早期的閻立德、閻立本兄弟，來自西域的尉遲跋質那、尉遲乙僧父子，唐代中期的張萱、周和後期的盧楞伽、孫位等，都非常有名。周的傳世名作《簪花仕女圖》描繪的是唐代貴族婦女悠閑生活的一個片斷，畫面上共有五個貴婦人和一個揮著宮扇的宮女。這五個貴婦人的面容發式都很相似，她們有的在逗玩著小狗，有的在看手中采來的鮮花，有的在漫步，十分悠閑的樣子，這是宮廷生活空虛、寂寞、平靜的真實寫照。婦女們身上的衣服色彩非常鮮艷華麗，周畫得很逼真，連外面穿的很薄的紗衣，都畫出了質感。唐代人物畫家中比較有成就的人，還有韓，擅長畫牛羊，他的作品有：《文苑圖》、《田家移居圖》、《田家風俗圖》等，現存作品《五牛圖》，畫了五頭樣子不同的黃牛，有的吃草，有的回頭舐舌，有的緩步慢行，筆墨層次豐富，神態生動。 作為人物畫重要的組成部分--唐代壁畫藝術水平也非常高超。人物造型由粗獷轉向精細，外型描畫准確生動，男子外貌雍容，女子體態豐肥，艷麗多姿。菩薩像，端莊文靜，溫柔親切。這些都表明隋、唐時期的繪畫，與現實生活聯系密切，人們重視現世的感受，已超過對佛國天堂的信仰。畫師們憑著自己對現實的熱枕，創造出一幅幅精美絢麗的圖卷，他們非凡的創造力和高度的寫實技巧，使隋代、唐代宗教繪畫的現實主義因素，得到充分地發揮。唐朝還有許多長於畫花鳥禽獸的畫家，如薛稷畫鶴、曹霸、韓干畫馬，韓嵩、戴嵩畫牛，都著稱於世。
寺院、石窟和陵墓中的壁畫，是唐朝繪畫藝術的一個重要方面。敦煌千佛洞的壁畫數量之多，內容之豐富，是空前的，其題材雖以佛經故事為主，但也大量地反映了唐代社會的生產和生活情況，如耕地、收獲、拉纖、伐木、射獵以及角抵、樂舞等。那些供養人畫，更是當時歷史的寫真。這些壁畫的無名作者用生動的筆凋，描繪出當時的現實生活，為我們研究當時的社會歷史留下了寶貴的資料。壁畫中的飛天，窟頂的藻井圖案，也是富有獨創精神和民族特色的藝術作品。
解放後在陝西西安附近發掘的唐朝淮安王李壽、章懷太子李賢、懿德太子李重潤、永泰公主李仙蕙等陵墓中出土了大批壁畫。這些作品色彩鮮艷，場面宏偉，生動活潑，內容極其豐富。如李壽墓中的牛耕、耬播、牛欄、牛車、雜役等圖，形象地反映了唐代勞動人民的生產活動和生活情景。李賢、李重潤等墓中的出行圖、游獵圖表現了封建貴族的窮奢極侈生活，客使圖描繪了國內各民族的親密關系和對外的友好往來，打馬毬圖形象地記錄了當時馬毬運動的場面，這些壁畫都有極高的藝術價值和史料價值。

10、中國歷史上第一批有歷史記載並且有摹本傳世的畫家,是

中國歷史上第一批確有歷史記載並且有摹本傳世的畫家，他們是魏晉時期的曹不興、衛協、顧愷之等人。（ps：曹不興畫作今已不存）
曹不興，亦名弗興，三國時著名畫家。被稱為「佛畫之祖」，是文獻記載最早一位傳奇畫家。
衛協，西晉畫家。師於曹弗興，與張墨並稱"畫聖"。有《七佛圖》、《穆天子宴瑤池圖》、《大、小列女圖》、《高士圖》、《伍子胥圖》、《醉客圖》、《張儀相鹿圖》、《詩·黍稷圖》、《白畫卞莊子刺虎圖》、《吳王周師圖》並傳於世。
顧愷之（約345-406）東晉畫家，出身士族家庭，字長康，小字虎頭，晉陵無錫（今江蘇省無錫市），傑出畫家、繪畫理論家、詩人。畫跡甚多，有《司馬宣王像》、《謝安像》、《劉牢之像》《王安期像》、《阮脩像》、《阮咸像》《晉帝相列像》、《司馬宣王並魏二太子像》、《桂陽王美人圖》、《盪舟圖》、《虎豹雜鷙鳥圖》、《鳧雁水鳥圖》、《廬山會圖》、《水府圖》、《行三龍圖》、《夏禹治水圖》等。顧愷之作品真跡沒有保存下來。相傳為顧愷之作品的摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等。《女史箴圖》，絹本，淡設色，藏英國倫敦不列顛博物館，多數人認為是唐代摹本。