宋朝風俗畫

1、宋代風俗畫的表現技法

(一) 宋代風俗畫的藝術特點
這一時期的作品成為人與特定生活關系和自然關系的生活化、情感化、形象化、審美化的生動載體，其中無疑隱含著人類豐富而深刻的歷史內容。借之我們可窺見其藝術特點。
1、題材廣泛，貼近生活
風俗畫題材相當廣泛，市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、車馬、市街、耕織等等。畫家洞察社會生活廣泛，聯系實際進行全方位描繪。
《清明上河圖》是北宋城市生活的真實縮影；《貨郎圖》傳播了城鄉生活中嶄新的經濟信息；《秋庭戲嬰圖》反映了人們祈求多子多福的思想。
2、情節表現文學化
風俗畫「文學化」的特色體現在畫面一定情節的設定。
如王居正的《紡車圖》雖著力表現婆媳二人的勞作之苦，卻不忘以戲玩蟾蜍的幼童和活潑可愛的小狗來打破畫面的沉悶。
張擇端的長卷中亦以船過虹橋，船工匆忙放倒桅桿，橋上路人紛紛駐足張望，營造出緊張而熱鬧的場景。
3、表現更趨寫實化
風俗畫的欣賞者大多為一般的市民階層，他們文化修養大多不高，喜歡寫實性繪畫，因此必須符合他們的審美風尚。
（二） 宋代風俗畫的藝術成就
1、超越傳統題材
傳統的人物風俗畫，多表現帝王將相、達官貴人的日常起居，而宋代的風俗畫家表現的是現實生活中的真實人物。普通百姓的尋常生活登上了大雅之堂，具有劃時代的意義。
2、人物刻畫神形兼備
畫家巧妙地將各種人物安排在生活背景中，自然和諧。人物位置隨畫面的展開也安排的恰如其分，真實表現人物思想情感和生活情趣。
《清明上河圖》逼真的表現了不同人物的體態形貌，人物雖高不過寸，但須眉畢現、栩栩如生。
3、融山水、花鳥、人物、界畫眾因素為一體
宋代風俗畫將人物置身於真實可感的環境，以環境襯託人物的活動，達到情景交融的效果，這與當時繪畫各個門類發展成熟以及畫家的畫功有關。《清明上河圖》這樣大的巨構，大到舟橋，小到店堂中的桌椅，比例透視皆精確無誤，若無高超的界畫功底，不可能完成。其中河水奔騰，河岸蜿蜒迂迴，又有山水畫靈動之妙等。

2、一般認為，北宋風俗畫《清明上河圖》描繪的是什麼季節的景象？

《清明上河圖》描繪北宋山東諸城畫家張擇端創作的《清明上河圖》。歷史上對《清明上河圖》的創作時間和「上河」的含義有過一些爭議，但對描繪「清明」的畫作沒有異議。然而，近年來，隨著研究的深入，一些研究者和收藏家提出了不同的意見，認為這幅畫描繪的是秋天而不是春天的景色。自《清明上河圖》誕生以來，一般認為這幅畫描繪了北宋東京汴梁和汴河兩岸的繁華景象和自然風光。據明代《味水軒日記》記載，這幅畫最早的收藏者是宋徽宗趙霽。

不僅有宋徽宗親筆題寫的薄薄的金文《清明上河圖》和雙龍印，還有宋徽宗的詩，詩中有一句「水在春江上」。而且，研究者還認為，根據《東京夢華錄》年清明節的相關記載，北宋清明不僅祭掃死者，還舉行了盛大的郊遊，這也與畫中描繪的景色相吻合。所以，這幅畫描繪的是春色。然而，如果我們仔細觀察這些畫，並與當時的歷史書進行比較，我們會發現「清明節」的說法是不可思議的。清明期間黃河中下游平均氣溫一般在10左右。但是畫中有很多有粉絲的人物，還有幾個孩子在街上裸體玩耍。

河販的桌子上擺著切好的西瓜，屏幕上隨處可見草帽、竹帽等能耐熱、耐曬的物品。所有這些都表明，這個時候不應該是中國北方的早春季節。仔細一看，畫卷右側有一頭馱炭的驢。北宋老將孟《東京夢華錄》說，每年農歷十月，汴京都開始「放炭火取暖器，前放酒暖黨」。如果清明節前後在取暖器里放入木炭，就違背了宋人的生活習慣。屏幕上也有很多酒坊，酒旗上寫著「新酒」二字，而《東京夢華錄》中有這樣的描述：「中秋節前，所有的店鋪都賣新酒.醉仙錦，城民爭飲。」

宋朝的秋天，新谷降臨，要釀糯米酒慶祝豐收。這種酒被稱為「新酒」。我們知道，孟原和張擇端是生活在同一個時代的人，《東京夢華錄》是一部描寫汴梁風俗人情的重要史書。歷史事件應該是准確可信的，所以我們可以斷定畫中的風景是秋天而不是春天。既然《清明上河圖》沒有描繪清明節，為什麼要以清明節命名？熟悉中國古典文學的人都知道，《詩經大雅》有「伐大商必得天晴」的說法，《毛傳》有「天下無懼朝拜」的說法，《後漢書班固傳》也有「谷星生於天晴」的說法。

3、北宋畫家張擇端創作的風俗畫

我國從古至今流傳了很多技藝，比如說戲曲，比如說書畫，比如說詩詞，而書畫是我國古代的藝術瑰寶之一。我國有十大名畫，其中之一就是《清明上河圖》，這幅畫是宋朝的著名畫家張擇端所創作出來的。因為成畫於北宋時期，所以這幅畫實際上是描繪出了當時北宋都城——開封的繁盛景象。
因為其表現了北宋的繁華景象，所以這幅畫也頗受人關注，也引來很多人對其進行「臨摹」。《清明上河圖》之所以會如此出名，第一點是因為它的篇幅實在是巨大，第二個則是因為，雖然畫上人物、事務眾多，密密麻麻，但是卻十分精細。雖復雜但精細，這種看似矛盾的現象使得《清明上河圖》的名氣徒然提升。
《清明上河圖》描述的也不是汴梁普普通通的一天的生活，而是描繪了在清明節的時候，汴梁中汴河兩岸的情景。張擇端在這幅畫里，以汴河為線，詳細畫出從城郊到城內的景象，一絲一毫都被其描繪在畫中，可謂是極其罕見。
而作畫的張擇端也不是個普通人，他是著名畫家，而且，一生中最為擅長的就是關於樓宇、樹木、人物的繪畫。而《清明上河圖》這幅風俗畫，可以說完全占據了這三點。因此，張擇端能將其畫好也不是什麼奇怪的事情。張擇端著名的畫作其實還有很多，《清明上河圖》只是其中最為出名的一幅罷了。

4、宋代時期有哪些中國風俗畫的作品？

說到風俗畫，大名鼎鼎的《清明上河圖》 我們可避不開來，此畫為中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。 《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 

當然宋代的風俗畫不止有《清明上河圖》，《貨郎圖》 是南宋畫家李嵩創作的團扇絹本水墨淡設色畫。 全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情。此畫線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉，而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出朴實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。 

宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當密切的聯系。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展。《貨郎圖》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。

5、《清明上河圖》是宋朝寫實風俗畫，它的創作背景是什麼？

《清明上河圖》創作的歷史背景 ：公元十世紀後期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。

農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名於世，暢銷國外；火葯、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，並產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的「」（商店）、「」（劇場）、「」娛樂場」等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋後期各代皇帝為求苟安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。

給西夏納「歲幣」。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求苟安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。

張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。

張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。

後者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹枝遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

這個主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

6、宋代風俗畫的發展概況怎樣

隨著唐末衰落之氣愈加濃烈，武宗大舉滅佛，以描摹貴族生活為主題的畫和宗教道釋人物畫日益式微。五代因襲唐風，以宋人筆寫唐人意，沒有畫風上的突破，但實為宋人風俗畫開啟先聲。宋代重文輕武的習氣極重，參政事者多文人，北宋自開國之初，北方幽雲十六州尚屬遼人所轄，南方獾州一帶為越李朝納統。兩宋積貧積弱，始終處於外國軍事強大的包圍之中，力不得申；而國內又是冗官冗費，改革不力，歲幣給農民帶來的負擔日益增重，財政困難相當。面對這樣內憂外患的現實，宋代文人士大夫表現出極強的憂患意識，作為治國平天下的仕宦們的身上，始終彰顯著一種主人翁的精神和社會責任感。而在文藝上，宋人的這種氣度就體現為深沉、平和與理智，審美角度也內斂、內化，文藝創作者開始深入生活、深入社會、深入內心，其文化性格也將自我融於社會，提高自身修養的同時，來承擔社會責任，同時還追求著一種世俗化的情趣。宋代文藝作品所體現的是在凡俗世界中提煉出的俯拾可得的瑣屑人事的細微且難為人感知的精神。現世生活的情趣也被表現得無所不在。從以王居正《紡車圖》為代表的北宋前中期風俗畫開始，宋代風俗畫便已從唐與五代的世俗畫中脫胎，對社會風物的刻畫越發細致入微，且注入了極濃的生活情趣。勞動的細節被刻畫得驚人的精確，極富現實主義風格。卷右端一蓬頭小兒持一小棍，棍上系繩拴一大蛙，以之戲弄紡車前的黑狗，農家生活的氣息浸滿圖面。
談到宋代風俗畫，張擇端的《清明上河圖》(24.8×528.7cm,絹本水墨)是一個總也繞不開的話題。其全景式地構圖，散點透視，充滿了細而巧的市井情節。貨櫃上的交易，街邊橋頭攤點的叫賣，載運米糧漕運的貨船，纖夫、屠戶、小販、商人、官宦、酒保、食客、船工、挑夫、貨郎、遊人、行者、鐵匠、腳夫，凡是當時社會存在的各類人等，盡皆被表現出來。還有驢子騾子，酒店酒旗、巨舟小舢，籮筐挑擔，茶樓攤點，無一不被刻畫得入微。從該幅作品中不難看出，張擇端本人對市井細民生活的關注是細致的，逃不了是由於他對中下階層的感情所致。……正是如此，宋人的雅俗觀就這樣被完全地體現於繪畫藝術作品中。而通過體會唐宋雅俗觀的轉化和風俗畫理念的繼承，我們不僅可以了解古人心態，而且能夠以歷史的發展的眼光去探索一些文藝的相關課題。

7、宋朝非常興「嬰戲圖」，這個圖有何講究？

“嬰戲圖”可能是我們國家最早的幼教了，在宋代的小品畫中非常的常見。宋朝是我們國家歷史上人口大爆發的一個朝代，宋朝開國初期，人口數量大量增加，再加上當時國家興旺百姓生活穩定，賦稅也低，所以大家就拚命生孩子。

“嬰戲圖”就能夠從側面反映出當時的百姓生活很幸福，安居樂業。古人認為多子多孫多夫妻，“嬰戲圖”就是一種福氣的象徵。當時的孩童漸漸多起來，宋朝的官員們知道了教育孩子要從娃娃抓起。這圖也是反應出了當時對幼教的一種重視。

宋朝的“嬰戲圖”又被大家稱為是“百子圖”，主要就是畫孩童打鬧玩耍的一些場面。為了讓畫面看起來更加和諧，寓意更加美好，在畫里還會加入琴棋書畫之類的東西，有的時候會加入松竹桃石等。

“嬰戲圖”出現在很多地方，比如說在枕頭上面就會出現這樣的圖紋。宋人朝代天人合一，把寶寶玩耍的圖案畫在枕頭上，寓意著夫妻生活能夠和和美美，一家人的生活能夠團團圓圓。現在新婚夫妻的房裡還會貼可愛寶寶的照片，希望能夠早生貴子，這是一樣的寓意。

後來，“嬰戲圖”還出現在茶葉罐上。茶葉罐很經常看到的，也是用來招待客人的。在這些東西上都出現了“嬰戲圖”，足以見得當時是有多麼的流行。

現在我們通過這些圖案還能夠進一步了解宋朝時期人們的生活習慣，了解古代孩子的玩具以及玩耍的內容。

“嬰戲圖”的出現對宋朝有著至關重要的意義，隨著這些圖畫的出現，預示著作畫不再僅僅只是拘泥於山水之間，人家開始將帶有生活氣息的內容添加到畫中去了。

8、北宋風俗畫代表作有哪些

張擇端《清明上河圖》，李唐《採薇圖》《村醫圖》，李嵩《貨郎圖》等等。
清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。
採薇圖是一幅歷史題材的繪畫作品，是以殷末伯夷、叔齊"不食周粟"的故事為題而畫的。李唐所畫的《採薇圖》，即著力刻畫了古代這兩個寧死不願意失去氣節的人物。圖中描繪伯夷、叔齊對坐在懸崖峭壁間的一塊坡地上，伯夷雙手抱膝，目光炯然，顯得堅定沉著;叔齊則上身前傾，表示願意相隨。伯夷、叔齊均面容清癯，身體瘦弱，肉體上由於生活在野外和以野菜充飢而受到極大的折磨，但是在精神上卻絲毫沒有被困苦壓倒。李唐採用這個歷史故事來表彰保持氣節的人，譴責投降變節的行為，在當時南宋與金國對峙的時候，可謂是"借古諷今"，用心良苦。
《村醫圖》是中國宋代畫家李唐的國畫作品。該畫為立軸，絹本，淡設色，縱68.8厘米，橫58.7厘米，台北故宮博物院藏。
貨郎圖是一幅人物風俗畫卷，畫面上貨郎肩挑雜貨擔，不堪重負的彎著腰，歡呼雀躍的兒童奔走相告，喜悅之情溢於言表。貨擔上物品繁多，不勝枚舉，從鍋碗盤碟、兒童玩具到瓜果糕點，無所不有。在商品流通尚不夠發達的南宋時期，貨郎們走街串巷，一副貨擔就是一個小小的百貨店，貨郎們不僅為偏僻的鄉村帶來所需的貨物，也帶來各種新奇的見聞，貨郎的到來往往象節日般熱鬧，李嵩在圖中就描繪了這樣一幅場景。畫家藉助貨郎這一題材表現了南宋市井生活的一個側面，那些令人眼花繚亂的物品，雖然今天有很多已不明其用途，但卻真實地記錄了南宋百姓的生活方式，是民俗學家不可多得的珍貴史料。

9、《清明上河圖》及作者簡介

清明上河圖：中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米 ，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。

作者簡介：張擇端（生卒年不詳），字正道。漢族，琅邪東武（今山東諸城）人。北宋著名畫家。他的風俗畫《清明上河圖》，是世界名畫之一，也是他的代表作。自幼好學，早年游學汴京(今河南開封)，後習繪畫。

宋徽宗時供職翰林圖畫院，專攻界畫宮室，尤擅繪舟車、市肆、橋梁、街道、城郭。後「以失位家居，賣畫為生，寫有《西湖爭標圖》、《清明上河圖》」。他是北宋末年傑出的現實主義畫家，其作品大都失傳，存世《清明上河圖》、《金明池爭標圖》，為中國古代的藝術珍品。

(9)宋朝風俗畫擴展資料：

宋徽宗與《清明上河圖》

《清明上河圖》堪稱中國美術史上的稀世珍品，後世臨摹極多，但對於其作者張擇端的身世，史書上沒有任何史料記載，千百年來一直是個難解之謎。一些專家學者認為張擇端是北宋人；也有專家學者認為張擇端是南宋人；還有專家學者認為張擇端是金代人。

認為張擇端為南宋人的專家，主要是根據明晚期書畫家董其昌在《容台集》中對《清明上河圖》的推測：「南宋時追摹汴京景物，有西方美人之思。」清代孫承澤在《庚子消夏記》中記載：「《清明上河圖》乃南宋人追憶故京繁盛也。」

認為張擇端是金代人觀點的專家，是根據《清明上河圖》最早的題跋出自金代人之手，並且兩宋畫院均不見張擇端著錄。

然而，更多專家學者通過對《清明上河圖》的研究考證，認為張擇端是北宋人。現存於故宮博物院的《清明上河圖》「石渠寶笈三編本」，後面最早的金代張著題跋中註明了張擇端的身份為「翰林」，並且進一步指出，張擇端游學於京師，本工其「界畫」，尤嗜於舟車市橋郭徑。

張著的題跋是關於張擇端身世最早的記載，也是惟一的記載。他所提到的向氏究竟是何人，已經無法考證，向氏所著《評論圖畫記》一書也不曾見於著錄，這給專家學者的研究和考證留下了廣闊的空間。但是，根據最早的金代張著題跋，張擇端是北宋人的觀點最具說服力。

至今，開封民間還流傳著張擇端與《清明上河圖》的故事。

開封的相國寺始建於南北朝時期的天保六年，到北宋太宗時期，相國寺發展到鼎盛時期，佔地540畝，僧院64座，殿閣雄偉、花木蔥蘢，因此被譽為「金碧輝映、雲霞失容」。偌大的相國寺雕梁畫棟需要大量的畫師為之服務。

傳說當年在北宋東京今開封市的相國寺里，住著一些靠給寺院繪畫謀生的民間畫師，其中有一個青年畫師，他說可以把首都東京城的繁華盛景搬到畫上來，這個青年就是來自山東諸城的張擇端。

張擇端住在相國寺的香積廚里，潛心作畫。一天，宋徽宗趙佶在皇家衛隊的護衛下，聲勢浩盪地駕臨相國寺降香。趙佶聽說相國寺里住著一位才華橫溢的年輕畫師，便命宰相蔡京去了解情況。宋徽宗趙佶和宰相蔡京不但喜歡繪畫，並且都是繪畫的高手。宋徽宗趙佶命宰相蔡京將張擇端召進翰林圖畫院，親自命題讓張擇端繪畫北宋東京的繁華盛景。

張擇端被召進了宮中翰林圖畫院，但是他提出，不能關在皇宮裡面作畫，要求在安靜的農舍中作畫，宋徽宗趙佶同意了張擇端的請求，命宰相蔡京為張擇端在北宋東京都城的郊外，找了一處安靜的農舍。從此，張擇端披星戴月潛心作畫。誰能想到，這樣一幅北宋東京的繁華盛景，竟是在東京都城郊外的偏僻農舍里創作完成的。

當宰相蔡京將張擇端繪畫的長卷呈給宋徽宗趙佶看時，宋徽宗趙佶見了張擇端的繪畫大喜過望。從此，《清明上河圖》被宋徽宗趙佶收入皇宮內府。

北宋滅亡後，宋徽宗趙佶和兒子宋欽宗趙桓被金人俘虜到北方，藏於北宋內府的《清明上河圖》及6000件藝術品也被金兵掠獲。宋徽宗趙佶的第十一個兒子宋高宗趙構杭州稱帝。

張擇端為了讓宋高宗趙構不忘國仇家恨，堅決抗金，閉門謝客，嘔心瀝血，又繪制出一幅《清明上河圖》長卷，獻給宋高宗趙構。宋高宗趙構與父親宋徽宗趙佶不同，對畫根本不感興趣，並將畫退了回來。張擇端展開長卷，心緒難平，一氣之下，將自己嘔心瀝血繪制的《清明上河圖》長卷付之一炬，幸好被家人及時搶出一半。在沉痛的打擊下，張擇端不久憂郁而死。

張擇端兩次獻《清明上河圖》的故事是否真實無法考證，但是傳說中，張擇端卻是一位憂國憂民的畫家。

10、宋代是中國風俗畫創作的高峰期，其中有哪些著名的作品？-趣歷史網

　風俗指的是某時代普遍的社會生活習俗。風俗畫就是以這類習俗生活為題材的繪畫，它採取客觀的視角，真實地描繪社會習俗的場景，並不帶政治的、宗教的或倫理的價值判斷。當然，成功的風俗畫，描繪的也一定是健康自然的社會習俗，帶有濃厚的詩情畫意。下面趣歷史小編就為大家帶來詳細的介紹，一起來看看吧!

歷史介紹

中國風俗畫從歷史上流存的以風俗為題材的作品來看，最早的當屬漢代的畫像磚。由於漢初崇尚無為而治、與民生息，社會生產力取得了很大的恢復和發展，自給自足的庄園經濟也興盛起來。商業的發展也帶來了城市的繁榮和財富的積聚。社會生活不時地呈現出生機盎然的景象，這些在畫像磚里得到了充分的表現。

畫像磚在四川、江蘇、河南、山東等地都有大量出土，題材幾乎涉及了社會習俗的各個方面，如宴飲、騎射、出巡、農桑、舞蹈、雜技等等。

「莫笑農家臘酒渾，豐年留客足雞豚，山重水復疑無路，柳暗花明又一村，簫鼓追隨春社近，衣冠簡朴古風存，從今若許閑乘月，柱杖無時夜扣門」這是宋代詩人陸游描繪三春前後，農家祭社風俗的詩篇。在當時有許多畫家也以民間風俗為題材，畫了不少好作品。

宋代是中國風俗畫創作的高峰期，其中最著名的有李嵩的《貨郎圖》和張擇端的《清明上河圖》。風俗畫的題材以山水畫的形式出現，在宋代畫家馬遠的作品裡表現得最完美。

代表作品

《貨郎圖》李嵩(宋)

李嵩是南宋畫家，少年時曾做過木匠，熟悉民間生活，後來入畫院成為專業畫家，以畫風俗畫著名。他以貨郎為題材創作過多幅《貨郎圖》，故宮博物院現藏的《貨郎圖》即是其中之一。

《貨郎圖》通過一走村串戶貨賣千家的老貨郎挑擔，吸引婦女兒童圍觀購貨的嬉笑歡鬧的場面，細致地描畫了喜興而有趣的鄉村風俗，也讓我們直觀了解了當時的社會經濟狀況和人們的神情風貌。這幅畫採用橫卷形式，以貨郎擔為中心，婦女兒童聚散有致，顧盼生情。

不大的場面但前圍後追，可見老貨郎受歡迎的程度。老貨郎不勝重荷，前後照應貨擔，應接不暇，兒童們前呼後擁，頑皮天真、神態各異。畫家在熱鬧中不忘在貨擔頭上添一山鳥，停立觀看，本來極動的變為極靜，此一襯托足見畫家匠心。

作者具有高度的寫實技巧，貨擔上的雜物歷歷可數，既有專為兒童購買的風車、山鼓、葫蘆、花籃等，又有木叉、犁耙等農具和瓶、缸、碗、盤等日常生活用品，還有瓜果、糕點等等，無不盡力摹寫，顯示風俗畫家嚴謹而又寫實的創作態度。李嵩另一作品《幻戲圖》，描繪宋代民間木偶戲的風俗。

《清明上河圖》張擇端(宋)

《踏歌圖》宋馬遠

馬遠屬南宋畫院畫家，風格清峭，善於表現詩情畫意，經常在作品中留下大片空白，迷濛蒼茫，給人以無限遐思。他的成熟時期的代表作品是《踏歌圖》。

膾炙人口的李白《送汪倫》詩寫道：「李白登舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲」。王安石曾在《歌元豐》一詩中寫道：「百錢可得酒斗許，雖非社日常聞鼓，吳兒踏歌女起舞，但道快樂無所苦」。看來唐宋兩代踏歌的風俗在民間都很盛行。

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