粵劇的風俗

1、粵劇的特點和起源

粵劇又稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自嘉明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，文化人為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語，使廣州人更容易明白。粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。粵劇是溶匯明清以來流入廣東的海鹽、弋陽、崑山、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子（京劇稱西皮）、二黃為主的我國南方一大劇種。
粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為「省港大班」與「過山班」（或稱「落鄉班」）兩大派系。「封仔封王」的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇「八和會館」會首的鄺新華，不但是「同治中興」的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》、《太白和番》、《李密陳情》等名劇。清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名於海內外。千里駒有「花旦王」之稱，李雪芳則被康有為譽為「南雪北梅」，與梅蘭芳並提。三十年代在粵劇史上稱為「薛馬爭雄」的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有「萬能老倌」的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以「孤寒種」(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目，有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。新編的歷史題材和現代題材劇目中，影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外，還有西皮（相當京劇的「四平調」）、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調。南音、木魚、板眼唱詞結構雖與梆子、二黃不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、戀壇依曲填詞，其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自崑曲和弋陽諸腔中吸收，少數為廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂，如〔柳青娘〕、〔梳妝台〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等，兩類除創作的新曲外，多數屬器樂曲，有較固定的旋律。

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分「硬弓」、「軟弓」兩種不同的組合。「硬弓」使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。「軟弓」所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。打擊樂器有卜魚（板）、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打（高音小鑼）、戰鼓、大鼓等。並有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。

粵劇的武戲表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。腳色登場後,男常「小跳」,女多「拗腰」的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。

2、粵劇的資料

粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。

3、粵劇的歷史

粵劇百科名片
粵劇花旦造型粵劇，原稱大戲或者廣東大戲，源自南戲，自公元1522年~1566年（明朝嘉靖年間）開始在廣東、廣西出現，是揉合唱做念打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。最初演出的語言是中原音韻，又稱為戲棚官話。到了清朝末期，知識分子為了方便宣揚革命而把演唱語言改為粵語廣州話，使廣東人更容易明白。粵劇名列於公元2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。公元2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。
歷史沿革

元朝以前
粵劇的起源於中國民間齊言民歌的興起，最早可上溯公元前221年（先秦時期）的《詩經》，但這是中花旦常見造型國全部板式變化體戲曲如京劇、粵劇，以及詩贊類戲曲如上海越劇、黃梅調的共同起源。
中國齊言體民歌，發展至公元500年~1500年（西方當時為中古時代；中國當時為魏、晉和唐代），達到空前的高峰，更形成了一代的文學體式——唐詩。這些講求平仄，秩序井然的齊言體民歌，在唐代佛教寺廟的俗講表演中，不但形成說故事的內容，也加入了節以木魚的節拍特色。可是，由於長期處於社會低層，加上受外來音樂影響的宴樂〔或稱燕樂〕，在唐代一直為統治階層所欣賞，所以並沒有很大的發展。而由宴樂發展出來的詞樂，歷經唐宋，更形成了律分宮調的戲曲。
元朝
雜劇成了最受歡迎的戲劇種類。當時稱一幕戲為一折。以後只選演一幕戲便稱為摺子戲。粵劇有很多劇目是由元朝雜劇流傳下來的，甚至某些粵劇的傳統戲碼是跟雜劇完全相同，例如《西廂記）、《竇娥冤》、《踏雪尋梅》、《倩女離魂》、《趙氏孤兒》等。
明朝
公元1368年～1644年（明朝年間）歸有光所編寫的《庄渠遺書》卷九記錄了公元1521年（明朝正德16年)欽差魏校的《諭民文》，內有「倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。」「不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問」等說話。這可以說是廣東有關戲劇最早的文字記錄。據《新會縣志》記載，公元15世紀60年代中期（明朝成化初年），當地的「鄉俗子弟多不守本業，事戲劇度日」。公元1561年（明朝嘉靖四十年)《廣東通志》便有所記載：廣州府「二月城市中多演戲為樂，諺雲正燈二戲」，並有「搬戲難成器，彈弦不是賢」的俗語，所以「江浙戲子至，必自謂村野，輒謝絕之」。這證明當時已經盛行大戲。
到了公元1368年～1644年（明朝期間），南戲的弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班經常進入廣東演出。根據《粵劇史》，廣東出現一個女花旦，名叫張喬，南海人，是一名青衣（戲子）。原籍蘇州的她出生於廣東，因為她母親是蘇州崑腔戲子的緣故被記載為崑腔班女戲子。可見各地戲班中人開始在廣東落地生根。雖然廣東人受了外來的薰陶而開始學習演戲，但是在成化年間，學戲仍未被保守人士所接受，石灣太原霍氏族譜曾有禁止良家子弟學戲的家箴。後來漸漸才出現組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。為區別兩者，前者被稱為「外江班」，後者被稱為「本地班」。
粵劇不但吸收了弋陽腔的特色，並且與徽劇（安徽）、漢劇（湖北）、湘劇（湖南）、祁劇（湖南）、桂劇(廣西)有血緣的關系。因為所演的劇目、唱腔、音樂、表演方式等等，與徽、漢、湘、祁、桂劇大致相同。例如：《晴雯補裘》和《獨占花魁》這兩出戲碼，《鏟椅》、《跳台》、《夜戰馬超》等南派武打劇，桂劇和粵劇完全相同。雖然說外江班接近徽班，本地班接近西班，但其實本地班建立的初期，主要區別在組班的人。本地班是由本地人組成，主要是指本地藝人組成的專業戲班。可是有時候也可以包括一些農民在進行季節性演出活動而臨時組成的戲班。
「未有八和，先有瓊花」在戲行中是無人不懂的。瓊花會館始建於公元1573年~1620年（明代萬曆年間）。根據《佛山忠義鄉志》的記載：「鎮內有會館凡三十七，瓊花會館建築瑰麗，為會館之最。」。當時瓊花會館坐落於「優船聚於基頭，酒肆盈於市畔」的大基鋪（即廣東省佛山市紅強街區）。當時會館門口有四條大柱，還有個亭子。館門口的牌匾是「會館」兩字，全館的面積比當時的祖廟還大。全館共分三進：第一進是鍾鼓，繼後有可拆可合的臨時舞台；第二進是瓊花宮大殿，大殿前是天階；第三進是會所。華光誕時戲行中人匯聚瓊花宮大殿祭祀華光帝。瓊花會館附近就是佛山大基尾河邊的瓊花水埠，方便坐紅船的伶人上岸或到其他地方演出。據說伶人最初僱用紫洞艇作為戲船，後來加上帆哩，在船身繪畫龍鱗菊花圖案，船頭髹成紅色，因而稱為紅船。
清朝
廣東本地戲班早期活動的中心在佛山。1658年（清朝順治十五年)在靈應祠祖廟前建華封戲台，台上演戲鼓桌什物俱全。公元1661年～1722年（康熙年間）改名為萬福台，是廣東現存最華麗精巧、嶺南地區規模最大的古戲台，見證粵劇發展歷史。戲台分前後兩部份，前台以金漆木雕為布景，具有強烈的舞台效果。整個萬福台還採用拱型結構，無論站何處，所能聽到的音質基本相同。
公元1722年～1735年（清朝雍正年間），廣州更出現「土優」、「土班」。有文獻記載：「廣州府題扇橋，為梨園之藪，女優頗眾，歌價倍於男優。能崑腔蘇白，與吳優相若。此外俱屬廣腔，一唱眾和，蠻音雜陳。凡演一出，必鬧鑼鼓良久，再為登場。榴月朔，署中演劇，為鬱林土班，不廣不昆，殊不耐聽。探其曲本，止有白兔、西廂、十五貫，余俱不知是何故事也。」
公元1735年～1795年（清朝乾隆年間），廣東一帶比較安定，商貿發達。佛山更是商幫薈萃，因此娛樂要求而更加興旺，吸引百多個外省戲班來廣東演出。這些外江班主要來自江西、湖南、安徽、姑蘇等地。他們於公元1759年（清朝乾隆二十四年)合作在廣州創建「粵省外江梨園會館」。而本地班在他們的集中地－佛山成立了「伶人報賽之所」的戲班同業組織——瓊花會館。另外粵西「下四府」(指高州、雷州、廉州、瓊州四府)的演戲活動都很頻繁，每年的關帝、天妃、冼夫人一類神誕，均有「演戲迎神」的習俗。
公元1854年（清朝咸豐四年），粵劇藝人李文茂響應太平天國起義，在佛山經堂古寺率領梨園弟子，編成文虎、猛虎、飛虎三軍。清政府為了消滅三軍勢力，殘殺藝人，火燒瓊花會館，禁演粵劇15年之久。在禁演期間，本地班藝人逃亡省外海外，有些粵劇藝人為了生活，加入徽漢等劇的外江班，掛京、漢、徽、湘等皮黃戲班招牌演出，因而促成梆子與二黃的合流。公元1861年（清朝咸豐十一年），李文茂、陳開先後敗死，清政府禁令稍弛，本地班乘機再度興起。公元1870年（清朝同治九年），高要縣紳士馮光緯等人曾經上稟請求准許演出夜戲，而知縣亦表示同意，可見禁令鬆弛的情況。
同期大批華工被押騙往海外，隨著出國華工的大量出現，廣東戲曲逐漸傳播海外。《美國華人史》記載粵劇為華人帶來了賴以生存的民間文化。當年從舊金山請來的青年男演員(當時尚無女演員)經常來往於巴特和瑪麗斯維爾等礦區，為當地華工演出傳統的舞蹈和摺子戲。擁有123名演員的鴻福堂劇團在美國大劇院首次登場，上演粵劇，大獲成功，並在唐人街建立自己的劇場。另一方面，移居到越南、新加坡、印尼等地的大量華僑仍然保持了固有的習慣，僑民當中以廣東人為多，他們愛好粵劇。因此越南西貢有粵人劇團。新加坡的戲劇，也是由廣東人來演出。19世紀70年代，印尼出版爪哇文譯本《薛仁貴》、《楊忠保》、《狄青》、《貴夫人》，後來更有馬來文譯本的《乾隆君游江南》。
粵劇解禁後，本地班表演方式改變很多，聲腔已經吸收了二黃，並能以梆子、二黃為主，兼用大腔演出。當時表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈和丑十大行當。後來經鄺新華、獨腳英、林之等人努力，粵劇得以重生，並組成了粵劇仝人（即同人）的新組織——八和會館。當時建築八和會館的費用都是透過全行在每年閏月休業的時期舉辦義演，扣除工資後所籌集而成。另外，凡是入會會員都需要付出白銀一兩作為「份金」。終於在1889年（清朝光緒十八年)八和會館在廣州黃沙舊地海旁街落成。八和會館共分八堂，作為粵劇藝人住宿之用：兆和堂、慶和堂、福和堂、新和堂、永和堂、德和堂、慎和堂、普和堂。不同的行當被安排居住不同的分堂。小生、正生及大花面具在兆和堂。二花面、六分住在慶和堂。花旦住在福和堂。丑角在新和堂。武生在永和堂。五軍虎及武打家在德和堂。接戲賣戲的在慎和堂。棚面的音樂人員在普和堂。由於工作人員有很多，八和會館更設有方便所（醫療室）、養老院、一別所（安排身後事情）、小學、何益公司（戲箱行）。八和會館會員總多，管理制度不斷完善。後期實行行長制度，各行行長都是全體人員推舉出來。
雖然粵劇開始恢復演出，但是在劇目內容和表演藝術上，都發生了重大變化。反映現實生活的新劇目不斷涌現，如《梁天來告狀》、《王大儒供狀》、《蛋家妹賣馬蹄》等，並在戲棚官話中加插廣州方言演唱。當時廣州先後建成河南、廣慶、海珠、樂善、南關等戲院，其後出現調制戲班演出的寶昌、宏順、怡順、太安等公司，全都活躍於廣州、香港、澳門等地。文獻記載「廣州班為全省人士所注目，其名優工價，至於二三千金，聲價甚高，然大概以擅演男女私情等為第一等角色」。
20世紀初（清朝末年），中國的知識分子激發戲曲改良的浪潮席捲全國。公元1898年（清朝光緒二十四年），中國日報副刊之旬報特辟鼓吹錄一門，由楊肖歐、黃魯逸幾名記者撰作戲曲歌謠來諷刺時弊政治得失，引起廣州香港等地的報刊注重戲曲歌謠。公元1903年（清朝光緒二十九年），一篇觀戲記猛烈批評當時的戲曲曲本迂腐，不能激發國民之精神。不久，反映時弊的作品陸續出現，譬如：《新廣東女兒傳奇》、《黃蕭養回頭》及梁啟超的《班定遠平西域》等等。這些新編的劇本之中，有些是由富有舞台經驗的藝人編撰。對粵劇影響深遠的應該是同盟會所組成的「志士班」。辛亥革命前後十年間，在港澳廣州等地曾出現了30多個這類的「志士班」，例如：采南歌班、優天社、振天聲社、仁聲劇社、民鏡社、國魂警鍾社等。最早使用廣州方言來演唱粵劇的春柳社影響了其他的志士班，為了便於宣傳革命思想，改用了廣州方言來唱梆黃，演出了《周姑娘放腳》及《盲公問米》，使宣傳效果超出預期。為了加強反清反帝反封建的宣傳，更編演了《文天祥殉國》、《戒洋煙》、《虐婢報》、《秋瑾》、《溫生才刺孚奇》等戲。
民國初期
在辛亥革命前後，一些粵劇老倌包括金山炳、朱次伯等人開始對粵劇進行革新運動薛覺先粵劇演出海報。原因是公元1905年（清朝光緒三十年），廣州繼公元1850年（清朝道光三十年）第一間戲曲戲園出現後，再次興建戲院，並稱之為「戲院」。戲院改變了粵曲的演唱方式，令到原來需要滿足野台演唱，需克服風急聲弱的情況改變過來，令到以平喉演唱成為可能，而戲院由於令到觀眾的流動情減低，不像過往戲班坐紅船到不同地方演出，觀眾的消費習慣也隨之改變，紅伶需要爭取觀眾。是次，初出茅廬的朱次伯，因為原擔的小生小生聰，不願演出尾戲，由他瓜代，他便以平喉白話演唱一出《寶玉哭靈》，大收旺台之效，令到演唱平喉白話成為風尚。
據廣州粵劇研究者陸豐先生的研究，粵曲唱腔的舞台語言是在公元1921~1927年產生轉變，又因為演唱平喉白，不但可以吸收廣東的說唱音樂如南音、木魚等，目今最早記載結合南音和梆黃曲的是公元1924年由陳小漢之父陳醒漢演唱的《芭蕉島》之憶美。也因為演唱平喉白話，粵曲的調門也變為降B調。
白駒榮主要的貢獻在於公元1917年和千里駒在國中興班，把十字句二黃改為「八字句二黃」，令到粵曲出現一種新的曲式，並成功把廣東白話引進粵劇及降調。因為從前粵劇全部都使用中州話演唱，後來是金山炳首先局部將白話帶入粵劇，朱次伯與白駒榮努力將白話引進過程中也下了不小功夫。至於降調方面，戲棚做戲是要高調地大聲唱戲，而與白駒榮同期的小生太子卓還是唱子喉，白駒榮已開始將聲調降低唱平喉，唱腔自成一格。到了公元1920年左右，終於把戲棚官話全面改為廣州話，由子喉（假音）演唱改為用平喉（本嗓）演唱。梆子和二黃一律唱低八度，使梆子、皮黃在風格上統一起來。
及後薛覺先率先引入新的化妝技巧及西樂樂器。在同一時期，省港班的崛起，薛覺先與馬師曾的競爭進入白熱化，促進了粵劇的改革和興盛。例如：薛覺先與小提琴家尹自重合作設計「薛腔」。來自上海的呂文成將北方二胡的絲弦改成鋼弦，創出了高胡，音色高亢明亮。名伶陳非儂邀請梁以忠擔任其戲班的音樂領導。當時更出現了如盧有容、梁金堂等著名編劇家，先後為馬師曾及薛覺先寫作了不少名劇，手法也著重與當時流行的電影與話劇非常接近。 香港文化博物館內的利舞台復原場景
其實據歷史資料記載，公元1925年廣州有40多班大型粵劇戲班，當中每一班的人數可以多達150多人。廣州出現「海珠」、「樂善」、「太平」、「寶華」、「民樂」、「河南」等十所大戲劇場。同期，開始產生「薛馬桂白廖」五大流派。當時大老倌的收入相當可觀，在每圓可購米兩擔的時候，他們的年俸可以高達18000圓。因此很多人認為演粵劇可以名成利就，令人趨之若鶩 。據不完全的統計，這個時期活動於穗、港、澳的專業和藝人兼任的編劇家有100多人，新編劇目高達4000~5000個。一說是粵劇的黃金時代。
到了20世紀30年代，當時香港立法局有法例禁止男女同班，所以歷年來粵劇中只有全男班、全女班之分。及後羅之錦爵士在立法局中提議，說及男女既能同坐，為何不能同班。於是在公元1933年秋，香港總督貝璐取消男女合班禁令。雖然廣州曾出現男女同班的「共和樂班」，演出僅十個月就被廣州公安局禁止，但是廣州也在公元1936年10月左右跟隨香港解禁。陳非儂和馬師曾因為接了越南及緬甸之約，離開了太平劇團。太平劇團的班主源杏翹適逢其會，在原本的班底下（馬師曾、半日安、馮醒錚、馮俠魂、袁是我、謝醒儂、馮玉君）聘請譚蘭卿、上海妹及麥顰卿三位女藝人為花旦，令觀眾耳目一新，盛極一時，其它各班亦紛紛聘用女花旦，於是男花旦漸遭淘汰，是粵劇歷史大轉變之一。
從此粵劇在香港非常流行。當時演出主要集中在利舞台、高升戲院、太平戲院及新光戲院等舊式戲院。差不多一個星期七日都有不同的劇目上演。當時粵劇不但流行於廣東、廣西、香港、澳門等地，由於很多中國人移民海外，以致東南亞、大洋洲、美洲的廣東華僑聚居地區都有粵劇演出。東南亞一帶更有些世代相傳的粵劇藝人、固定的劇團、行會和演出場地。例如新加坡的「慶維新」及吉隆坡的「普長春」。除此之外，海外華僑對粵劇需求吸引了很多粵劇戲班到海外演出。可是，大型戲班的人數往往超過一百人，支出龐大，導致精簡人手，開始出現大約50-70人所組成的小型粵劇劇團。這也促使了戲班「六柱制」的形成。
共和國建國初期
到了20世紀50年代，中華人民共和國剛剛成立不久，積極挖掘優秀劇碼、繼承粵劇傳統，在藝術上也全面革新，而且培養了一批新藝人。公元1958年，廣東粵劇院正式成立。公元1960年和公元1962年先後創立廣東粵劇學校和廣東粵劇學校湛江分校。在粵劇歷史上，是第一次有了培養接班人的綜合性專業學校。
同時期電影開始蓬勃，粵劇吸引力大減。可是後來創作的粵劇電影重新把粵劇帶入電影院，使粵劇重獲昔日光輝。當時著名的粵劇電影有「蟹美人」、「龍王三宮主」、「黃飛虎反五關」、「萬里琵琶關外月」、「四郎探母」、「寶蓮燈」、「雙仙拜月亭」、「紅娘」、「夜光杯」、「千面美人魚」、「香羅冢」等等。
20世紀50年代末，香港的粵劇形勢不妙，當時紅伶芳艷芬因為結婚而退下來，薛覺先、馬師曾、紅線女離開香港，連紅透半邊天的新馬師曾都不大熱衷於演出。幸好後來麥炳榮和鳳凰女組織班霸「大龍鳳劇團」，有譚蘭卿加入，並由林家聲擔當小生，演出很多著名劇目《百戰榮歸迎彩鳳》、《刁蠻元帥莽將軍》、《彩鳳榮華雙拜相》、《鳳閣恩仇未了情》等。不久，陳好逑與林家聲另立新班「大龍鳳劇團」。及後新的劇團紛紛迭起，包括羽佳的慶紅佳劇團、何非凡的非凡響劇團、林家聲的慶新聲劇團。
公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期間），粵劇備受摧殘，很多曲譜幾乎付之一炬，被抄家的藝人多不勝數，很多藝人紛紛逃亡到香港及澳門，而全個中華人民共和國只有樣板戲才可以演出。公元1976年後，粵劇才能夠重生，伴奏在民樂基礎上吸收了西洋樂器，尤其是爵士樂器，包括電吉他及薩克斯。劇本方面更有些是改編自話劇或電影的優秀作品。例如：《關漢卿》、《牡丹亭》等。
在這個時期的新加坡卻因為韓戰的關系而樹膠價格猛漲，導致收入增加，娛樂事業也一片蓬勃，當地的粵劇亦因此受惠不少。這段期間，相繼到新加坡登台的粵劇伶人有陳笑風、梁瑞冰、羅劍郎、新海泉、馮峰、陳惠瑜、許英秀等。公元1952年，薛覺先再組覺先旅行劇團二度來新加坡。20世紀50年代末期，有很多香港粵劇藝人到新加坡演出。例如蘇少棠、葉昆侖、關德興、石燕子、秦小梨、余麗珍等。由於名氣關系，門票價格驟增幾倍。到了20世紀60年代，新加坡各種新興娛樂事業如雨後春筍出現，電影和電視很快成了主流。生活節奏變得急促，觀眾開始不願看冗長的地方戲曲。公元1968年，新加坡的本地職業粵劇班已不能生存，許多職業粵劇團亦告解散。
現代
隨著中國內地實行改革開放政策，不少在公元1966年5月~1976年10月（文化大革命期間）遭到打壓的文化事業亦開始重生，其中包括粵劇。二十多年間，不少粵劇團紛紛在內地涌現，遍布廣州、佛山等地。同時間各地方省市的文化局亦相當重視粵劇，利用當地文化資源和歷史題材，打造出狠多的粵劇新品牌。例如佛山青年粵劇團以黃飛鴻英雄大俠形象，推出黃飛鴻系列粵劇《禁煙記》、《奇情記》等劇目，其中《奇情記》還取得廣東省藝術節8項大獎。而該粵劇團在國內演出常達100場以上，並經常遠赴新加坡、美國、加拿大、香港、澳門等地演出。
而在其他華人社會如香港，由於經濟發展，大量新興娛樂事業涌現，粵劇的觀眾群亦因而日趨老化。大部份新一代香港青年人都視看粵劇是一種老套的行為，對粵劇加以排斥。加上粵劇界亦面對欠缺新血的問題，遂不斷推出措施解決問題。
公元1995年底，香港粵劇發展有限公司－「粵劇之家」與香港教育署合辦「中國戲曲推廣計劃」，利用講座及巡迴演出等活動來培養教師與中、小學生對中國戲曲的興趣。如香港八和會館與香港中文大學校外進修學院在1996年合辦粵劇培訓證書課程，公元1998年改為與香港演藝學院合辦夜間粵劇培訓證書課程。但由於學生人數不多，加上合作上出現問題，香港演藝學院主動解除和八和會館的合作關系，八和粵劇學院只有十二名學生及兩名導師繼續留下。雖然如此，香港各間大學仍然設有粵劇學術研究中心。例如：成立於公元2000年3月1日的香港中文大學戲曲資料中心及成立於公元1998年的香港城市大學中國文化中心。香港大學音樂系也有有關粵劇的課程。
公元2005年8月，粵劇表演場地新光戲院由股權易手，新業主突然宣布不再出租予粵劇劇團，曾任香港八和會館主席的汪明荃代表粵劇界與新光戲院的業主商討續租，希望業主為了香港粵劇界的前途而准許新光戲院以現時的租金續租三年。會後，雙方召開記者招待會。汪明荃在記者會上直指香港政府的各個局長口裡說支持本地藝術發展，但對這件事件一直不予理會，是只說不做，並炮轟政府只提供位置為偏僻的高山劇場作為粵劇表演場地，最後要身為香港民政局長的何志平承諾增撥資源大搞。公元2007年，香港大學人文基金所資助的（粵劇小豆苗：融合中國語文科新高中課程計劃）希望促使粵劇成為新高中課程選修單元－（戲劇工作坊）的成員。
雖然各地的粵劇發展不一，但面對外來的競爭，粵劇或者戲劇藝人都嘗試革新粵劇。譬如在唱說語言方面作大膽嘗試。公元1947年，香港華仁書院的華仁戲劇社主席黃展華，開始創作「英語粵劇」，把狠多傳統粵劇改用英語來表演，譬如《佳偶兵戎》、《姻緣叄訂》、《鴉雀如何作鳳凰》及《王昭君》。在新加坡方面，敦煌劇坊主席黃仕英也投入英語粵劇的事業，除了排練英語粵劇全劇《清宮遺恨》，還創作馬來語粵劇《拾玉鐲》，希望能夠向海外推廣中國戲曲文化。有些則在題材方面著手。公元2001年，羅家英、秦中英、溫志鵬等人把莎士比亞名劇《馬克白》改編為粵劇《英雄叛國》。
中國內地除了把莎士比亞名劇《威尼斯商人》改編為粵劇《豪門千金》，還作其他方面的嘗試。公元2004年8月，中國首部粵劇動畫電影《刁蠻公主戇駙馬》獲得中國電影華表獎優秀美術片獎。公元2008年，首部動漫真人秀新編粵劇《蝴蝶公主》在大學城開演，把動漫元素融入了粵劇中。可見，中國內地的表演人士都為粵劇在各方面作出狠多創新的嘗試。[1]

4、粵劇的特色

是廣東省地方戲曲劇種之一，也是我國南方影響非常大的一個劇種。由於它產生於廣東，所以稱被為粵劇。最初興起於廣州、佛山一帶，現主要流行於廣東、廣西、台灣和香港澳門等地。由於海外的華人有許多是廣東人的後裔，所以在海外的華僑聚居的地區也常有粵劇演出。粵劇以唱梆子、二簧為主，又保留崑山腔、戈陽腔、廣腔並吸收珠江三角洲的民間樂曲和時調，唱念均用廣州方言，因此又稱「廣東梆簧」、「廣東大戲」、「廣府戲」。

歷史沿革

明末清初,弋陽腔、崑山腔、梆子、徽調、漢調等,傳入廣東,廣東本地戲班演出的聲腔受這些外來聲腔的影響很大,所唱聲腔是一唱眾和,被稱為「廣腔」, 從現在粵劇的音樂中還可以看出弋陽腔和崑腔的痕跡。清代道光年間，廣州的戲班分為本地班和外江班。外江班大都演徽班戲，而本地班大都演梆子腔。本地班早期的活動中心在佛山。清乾隆年間外省戲班來粵者甚眾、本地班向外江班汲取了豐富的養份，藝術日臻成熟，並逐漸形成了自己的特色。清嘉慶、道光年間,高腔、崑山腔逐漸衰落,「本地班」遂以梆子為主要唱腔。後徽班影響日益擴大,又以「梆簧」(即西皮、二簧)作為基本唱調。同時也保留了部分崑山腔、弋陽腔、廣腔,並吸收廣東民間樂曲和時調, 此時的本地班已經與外江班「判然迥殊」，進而逐漸形成粵劇。

清咸豐四年(1854),粵劇藝人 李文茂,率領梨園子弟與天地會陳開所部一同響應太平天國起義,自封為王,清政府因此下令禁演本地班戲。禁令一下，本地班沉寂了15年之久。在此期間，粵劇的藝人只能搭班加入漢劇和徽劇的戲班，或者掛著京劇等別的劇種的名進行演出。這樣，粵劇中的梆子腔和簧腔開始合流。後來，粵劇中二簧的成分甚至超過了梆子。清咸豐十一年（1861）禁令稍弛，本地班再度興起。同治年間（1862－1874），粵劇藝人又公開組班演出，其班社曾到過河南、浙江、廣西、雲南、湖南、安徽以及香港、澳門等地演出。

粵劇恢復演出後,在劇目內容和表演藝術上,都發生了較大變化。辛亥革命期間，粵劇藝人受春柳社新戲(文明戲，即早期話劇)的影響，組織「志士班」宣傳革命民主思想。在這種新思想的浪潮下，粵劇開始改良，其內容和形式都發生了很大的變化。1920年左右，粵劇從語言上徹底地本地化，從「戲棚官話」改為用粵語，演唱方法也改為本嗓，放棄了梆子腔用假嗓的唱法。梆子和二簧都唱低八度，使梆子和皮簧在風格和唱法上統一起來。

1920年前後，隨廣州、香港、澳門等地資本主義商業的日益發達，有些粵劇班社也以廣州及香港、澳門等大城市為活動據點，習慣上稱之為「省港班」。「省港班」在廣州、香港、澳門等大都市的大劇場里演出，大量吸收文明戲、話劇和電影的手法，從音樂唱腔、角色行當、表演程式、舞檯布置到演出劇目都發生了巨大的改變。它的基本聲腔以梆子二簧為主，但是也保留有其他的民間說唱曲調，引進了流行歌曲和爵士音樂。伴奏樂器還使用了小提琴、薩克斯、電吉它、爵士鼓等西洋樂器。表演程式大為簡化。角色行當由原來的十大行當，變為「六柱制」，即文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生。劇目的編排要照顧到六大台柱的戲分。劇目上大量地編演新戲，傳統戲很少上演。新戲大量改編自電影、外國小說、通俗話本、話劇，還有一些杜撰的劇目。

二十世紀三十年代，是粵劇發生重大變化的年代，也是被稱為「薛馬爭雄」的時代。文武生薛覺先和丑生馬師曾對粵劇的革新都頗有貢獻。薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦凈丑無所不能，有「萬能老倌」的綽號，但以小生為出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇。馬師以丑角取勝。他在以「孤寒種」(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的丑態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。他們和小生白駒榮、小武桂名揚被稱為粵劇「四大家」或「五大流派」（加上演丑的廖俠懷）。實行男女合班後，上海妹創造了粵劇女腳特有的抒情唱法，後以紅線女影響最大。同時，廣州的羅品超、文覺非、陳笑風和香港的新馬師曾、何非凡、林家聲等也都各有擅長，頗有影響。

新中國建立後，大力扶植粵劇的傳統風貌，在革新的同時，也繼承了粵劇的優秀傳統。新中國成立初期，勝利越劇團在廣州首演解放區改編的粵劇《九件衣》，被評論界譽為「粵劇革命的第一聲號炮」。從廣州解放至1952年，在廣州劇場上演的舉目多達一千七百餘個。粵劇界積極挖掘、繼承優秀傳統,在藝術上進行了全面革新,在反映當代生活,使表演更富於生活氣息等方面都有改進，不僅演出了很多優秀劇目,而且培養了一批新人。1958年,成立廣東粵劇院。到1982年，廣東省已有粵劇團七十餘個。

三十多年來，思想和藝術質量較高、比較經得起時間考驗的傳統劇目有《平貴別窯》、《羅成寫書》等。移植改編的劇目所佔比重最大，其中較好的有《柳毅傳書》、《寶蓮燈》。新編的歷史題材和現代題材劇目中，已經攝製成影片、影響較大的，有《搜書院》、《關漢卿》等。

藝術特點

早期粵劇的藝術特點與漢劇、京劇、祁劇等相近。後來在發展過程中逐漸形成獨特的藝術風格。

粵劇的基本聲腔為「梆簧」,並保留有弋陽腔與崑腔的部分曲牌以及南音、粵謳、木魚、龍舟、板眼等廣東民間說唱的曲調和民歌、樂曲、時代曲、小調等民間小曲。粵劇的「梆簧」,由於用方言演唱,並吸收、融合了地方的民歌小曲,已與一般皮簧戲不同而具有濃厚的地方色彩。

粵劇唱腔音樂以板腔體為主，曲牌體為輔。板腔體有梆子、二黃兩類，梆子有首板、慢板、中板、芙蓉、嘆板、煞板等板式；二黃有首板、慢板、二流、滾板等板式。此外，還有西皮（相當京劇的「四平調」）、戀壇、南音、板眼、木魚、粵謳等腔調。南音、木魚、板眼唱詞結構雖與梆子、二黃不同，但唱腔旋律的方法相同；西皮、戀壇依曲填詞，其唱詞句格卻與梆子、二黃相似。曲牌有牌子和小曲兩類。牌子大多自崑曲和弋陽諸腔中吸收，少數為廣東民間禮儀牌子樂曲；小曲包括戲曲過場音樂、江南絲竹、廣東音樂，如〔柳青娘〕、〔梳妝台〕、〔賣雜貨〕、〔玉美人〕以及創作的新曲〔尋針〕、〔催歸〕、〔恨填胸〕、〔戲妲己〕等，兩類除創作的新曲外，多數屬器樂曲，有較固定的旋律。

粵劇的伴奏樂器，分管弦樂和打擊樂兩部分。前者以高胡、二弦、揚琴、喉管為主要領奏樂器。又分「硬弓」、「軟弓」兩種不同的組合。「硬弓」使用的樂器有二弦、短喉管、長喉管、竹提琴、小三弦、月琴、椰胡、橫簫等，與打擊樂高邊鑼配合。音響和音色都較洪亮剛硬，多用於伴奏傳統劇中的排場和比較激烈的情景。「軟弓」所用的樂器有二胡（南胡）、中胡、高胡、椰胡、大胡、揚琴、琵琶、小三弦、中三弦、中阮、大阮、長喉管、洞簫等。除民族樂器外，粵劇音樂還大膽地採用西洋樂器，如小提琴、大提琴、薩克管等中低音樂器。與打擊樂器文鑼鼓（或蘇鑼鼓、中低音京鑼鼓）配合，音響和音色都較纖細柔和，用於伴奏抒情的唱段和對人物內心感情的細致刻畫。打擊樂器有卜魚（板）、測板、沙鼓、雙皮鼓、大鈸、文鑼、高邊鑼、蘇鈸、蘇鑼、單打（高音小鑼）、戰鼓、大鼓等。並有一套比較完整的多種類型節奏的鑼鼓點。

粵劇的武戲表演藝術保持了早期「過山班」粗獷、質朴的特點。不少名演員都具有單腳、筋斗、滑索、踩躋、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以「南派武功」為基礎,包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。腳色登場後,男常「小跳」,女多「拗腰」的表演,亦頗罕見。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多於武戲，並從現實生活中，提煉、創造一些新的表演程式，又從電影、話劇中借鑒和吸取表演技巧，形成自由靈活，通俗而細膩，偏重寫實的表演風格。

角色行當

原分為末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜10大行, 以後行當愈來愈繁多，到了清末民初，按照「戲班論位」的慣例排列是：武生、小武、花旦、正旦、正生、總生、小生、公腳、大花面、二花面、男丑、女丑，此外還有武旦、夫旦、六分、拉扯、五官虎、手下等。戲班實際上只看重武生、小武、小生、花旦和丑五行，其餘行當成為次要的行當。

武生：

又稱須生，近似京劇的老生。扮演掛須的中年或老年角色，多為劇中的重要人物，如有身份地位的文官武將，文武兼備的角色，武生的劇目多屬袍甲允，排場復雜，表演豐富，重功架和唱功，要求武生底功要厚實，腰腿功夫過硬，舉手投足適度得體。如表現人物的激憤心情時，要跪步走單邊配以左右拂須動作，還有「震翅」、「震面」、「震手」等特技。武生在戲班被稱為「騎龍頭」的行當，又可分為「軟功」武生和「硬功」武生。軟功武生講究唱、念和功架的表演，扮演的人物如《六郎罪子》的楊六郎，《蘇武牧羊》的蘇武，著名演員有新華、新白菜等；硬功武生注重腰、腿功夫和功架表演，所扮人物如《六國封相》的公孫衍等。

小武：

又名「筆貼武」，相當於京劇的武生。扮演青年、壯年的英雄俠客或江湖好漢，多為武打戲中的正面或反面人物。小武以做功見長，撲打跳躍、長靠短打，均應擅長；又以少林武功為正宗，注重「南拳」的運用；身段功作穩健遒勁，干凈利索；念白要緊、快、清、實，一氣呵成而又字字清晰。小武又可分為「白面」小武和「紅面」小武兩類，紅面小武身段威武利索，動作火爆熾烈，重視武打技擊和眼神的運用，扮演的人物如《馬福龍賣箭》的馬福龍，《西河會》的趙英強等；白面小武重唱不重武，表演倜儻溫文，如扮演風流儒將周瑜，突出周瑜的心胸狹隘，

花旦：

青年婦女的角色由花旦扮演，有貴有賤，可文可武，或正或邪。花旦又有正印花旦、二幫花旦之分，正印花旦大多飾演大家閨秀、名門淑女和巾幗英雄，如《二度梅》的陳杏元，《西廂記》的崔鶯鶯，《寒江關》的樊利花；二幫花旦一般扮演刁詐淫邪的女性，如《金蓮戲叔》的潘金蓮等。

正旦：

多扮演端莊嫻淑的女性角色，如《三娘教子》的王春娥，《仕林祭塔》的白素貞。

正生：

扮演老成持重的文士朝臣和皇帝一類角色，大多是正面人物，如《六國封相》的蘇秦，《玉皇登殿》的玉皇大帝等。

總生：

原在一些劇目扮演主要角角，偏重唱功，如《沙陀國借兵》的李克用，《借東風》的魯肅等，可掛白須、黑須、蒼髯等；後來逐漸轉為扮演帝王、朝臣、員外等配角。

小生：

經常扮演溫文爾雅、風流倜儻的青年書生、學士一類角色。多演唱功戲，重吊嗓，要求音色圓脆，真假嗓結合：身段動作要瀟灑大方，柔中帶剛。飾演的人物如《寶玉怨婚》的賈寶玉，《王大儒供狀》的王大儒，《評雪辯蹤》的呂蒙正。

公腳：

主要扮演年老善良的正面人物，包括貴賤尊卑各種角色。所扮人物年邁卻體健，善良而又剛正。對唱念要求蒼涼雄渾，字正音清，鏗鏘有力。動作講究眼神和須功的運用。扮演的人物如《百里奚會妻》的百里奚，《三娘教子》的薛保。

大花面：

又稱「外腳」，扮演權傾朝野的重臣，或險詐陰毒的奸雄，如《十奏嚴嵩》的嚴嵩，《連環記》的董卓等。

二花面：

扮演忠烈豪爽、或暴躁乖戾的人物。動作粗獷，手指多作虎爪狀，拉山時手高過頭，平時多作八字腳或丁字腳側立，雙眼直視前方地扮演的的人物如《王彥章撐渡》的王彥章，《蘆花盪》的張飛，《荊軻》的秦始皇。

男丑：

又稱「網巾邊」，多扮演性格滑稽詼諧、舉止狡黠的人物，分為文丑和武丑兩類。文丑扮演的人物如《山東響馬》的廣東先生，《盲公問米》的盲公；武丑扮演的人物如《時遷盜甲》的時遷，《攔馬》的焦光普。

女丑：

又稱「竹筍」、頑笑旦，專門扮演詼諧風趣的老年婦人，或不正派的媒婆、鴇母、惡家姑等。

5、粵劇的特點是什麼呢?

粵劇的特點是：以梆子、二黃的板腔體為主，曲牌體為軸，同時還保留了南、木血、龍肉、板眼等廣東民間腔調，新編劇目中也有大型交響樂伴奏。

傳統粵劇的基礎表演程式，如「拉山」「雲手」等動作，都有自己的特點，保留著古拙、剛勁的藝術風格。在長期舞台藝術實踐中，前輩藝人創造了「大架」「十八羅漢架」「五更架」「鑼邊大滾花」「七槌頭」等表演程式組合，經過不斷的篩選、積淀和豐富，形成了鮮明的粵劇特點。

隨著粵劇與京劇等劇種的藝術交流漸多，粵劇以海納百川的胸懷，不斷地吸收、借鑒、學習其它藝術形式為己所用，形成駁雜、多彩、全面的程式特點。

粵劇為多聲腔劇種。其唱腔結構體制主要為板腔體，兼有曲牌體。其聲腔有梆子、二黃、高腔、崑腔、專腔、歌謠、雜曲等。其中梆子、二黃為基本聲腔，習稱「梆黃」。

大腔，原用於高腔劇目中，並有「大腔首板」「大腔中板」「大腔四門」等板式之分。保留著一人清唱、眾人相合，鼓鑼間奏、不尚管弦，以及高亢、明麗的風格和特點。

崑腔，粵劇習稱「昆牌子」。早期的昆牌子，不少是從崑曲中直接吸收過來的。這些牌子，曲文大都出自崑曲原本。昆牌子詞格，多為長短句，也有七字句和十字句，但數量不多。粵劇中，今尚保留近百支高昆牌子，它們都有一定的曲詞和鑼鼓伴奏程式，但都已脫離了原來劇目而被單獨使用。

6、粵劇是怎樣由來的？

粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有「土優」演戲時唱「廣腔」。

及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。咸豐四年（1854），本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。

同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年（1889）在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔（地方化的弋陽腔、崑腔），演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、凈、丑十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。

演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的「紅船」沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為「紅船弟子」。清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。

為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持著粗獷質朴的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。

粵劇獲得榮譽；

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年10月2日，由廣東，香港和澳門聯合申報，粵劇成功成為世界非物質文化遺產。

中華人民共和國建立後，粵劇藝術得到健康的發展。劇目創作多姿多采，主張繼承藝術前輩的流派唱腔並加以發展，增強既能慷慨高歌又擅淺斟低唱的藝術魅力；伴奏音樂提倡中西結合，努力突出民族和地方特色。

建立導演制度，凈化舞台藝術形象，注意整體藝術的創造，發展多種風格的舞台美術設計。粵劇漸而成為廣東地方戲劇中擁有觀眾最多，影響最大的一個劇種。1956年周恩來給予粵劇「南國紅豆」的美譽，戲劇大師田漢稱贊粵劇具有「熱情如火，纏綿悱惻」的藝術特點。

全省專業粵劇團最多時發展到73個。1953年成立廣州粵劇團；1958年，廣州地區9個粵劇大班合並成立了廣東粵劇院；1960年成立了廣東粵劇學校及其湛江分校。薛覺先、馬師曾、白駒榮、曾三多、靚少佳、羅品超、文覺非、郎筠玉、紅線女、羅家寶、林小群、陳笑風、譚天亮等分別主演了《搜書院》、《關漢卿》、《柳毅傳書》、《十奏嚴嵩》、《三件寶》、《寸金橋》、《金雞嶺》、《紅花崗》、《劉胡蘭》、《山鄉風雲》等優秀劇目。其中，《山鄉風雲》在全國還被移植成20多種戲曲劇目。

還曾組團到朝鮮和越南進行友好訪問演出。薛覺先「萬能老倌」的藝術造詣，馬師曾的「乞兒喉」唱腔，白駒榮的「平喉」，羅品超的文武生，陳笑風的「風腔」，紅線女的「紅腔」，文覺非、羅家寶等人的唱做念打深受觀眾喜愛。

80年代粵劇代表作有《三脫狀元袍》、《袁崇煥》、《昭君公主》、《南唐李後主》、《魂牽珠璣巷》等。關國華、林錦屏、盧秋萍、倪惠英、馮剛毅、丁凡、郭鳳女、陳韻紅、彭熾權、曹秀琴等成為觀眾喜愛的優秀演員，劇團還頻繁地到港澳地區和一些國家演出。

7、粵劇算廣州的風俗嗎？

不是風俗，而是文化藝術。具有當地特色的一種藝術

8、粵劇的特點是什麼？

粵劇的特點是詞通俗易懂。粵劇是流傳於廣東，廣西，閩南等地的地方戲，又叫做大戲或廣東大戲。以集唱作念打，樂師奏樂，舞台戲服，抽象形體等於一身的綜合性表演藝術。

最早的演出語言是中原因律又叫戲棚官話。粵劇是用粵語來唱的，特色鮮明，被列為2006年5月20日公布的我國第一批518項國家級非物質文化遺產名錄。

粵劇的介紹

粵劇廣泛吸收廣東音樂、廣綉、牙雕、陶瓷、灰塑等地方藝術形式，充分體現了廣府民系群落的地域文化傳統，輻射范圍遍及全球各地，在世界華人中具有文化凝聚力。

粵劇善於向其他劇種和時尚藝術學習，因而表現出高度的開放性，成為時尚潮流的劇種之一。無論其開放靈活的表演，還是豐富優美的唱腔、舞美，都顯現出敢立戲劇潮頭的先鋒姿態。正因為如此，粵劇的戲劇風格既有傳統戲劇的風采，又輕快流暢、靈活善變。

9、廣東有什麼民俗?

廣東習俗

廣東歡樂節是廣東省、廣州市的文化、旅遊部門從1987年起在東方樂園舉辦的。歡樂節旨在弘揚民族精神，振興民間藝術。其內容主要是組織全省各市縣的民間文藝團體進行演出，同時也請省外和國外民間藝術團體前來交流獻藝。一大批具有濃郁民族民間藝術特色的優秀節目脫穎而出，極大地豐富了廣東藝術舞台。1990年，國家旅遊局和文化部、中國文聯等單位將廣東歡樂節改辦成「中國旅遊藝術歡樂節」，使之成為中國發展旅遊業的一項新內容，並成為一項全國性旅遊活動。

每年在秋交會前後舉辦，美食節期間，廣州各類酒家、飯店都拿出自家的名牌產品參加評選，每屆美食節都評選出各類名菜名點或創新菜式百餘款。1998年起，美食節固定在天河體育中心舉行，遊客可以前去品嘗一下各家的美食精品。

飲茶是廣州人的生活習俗。民間流傳著"清晨一壺茶,不用找醫家"的諺語。廣州人所說的飲茶,實際上指的是上茶樓(習慣叫茶居)飲茶。

菊花在廣州一年四季都能生長，花開最盛時一般從深秋至春節前後，舉辦菊花展覽也是廣州的一種傳統習俗。
廣州菊展以其規模盛大、品種繁多、造型奇麗而著稱，以大力菊花為主（南菊的一種，有黃、白、紫等多種顏色，一株大力菊花有時能開3900多朵花），還有凌波仙子、玻璃白、粉牡丹、荷蘭麗金、大白蓮、台黃、深紅、一點紅、迎春舞、三色花，以及日本白、日本黃、灣紅、紫荷蓮、金黃等外來品種。
在迎春花會上，越秀、文化、荔灣湖、流花湖、東山湖、海幢、曉港等公園均有菊花展覽，也叫「春菊展」。而在秋日、國慶前後舉辦的大型菊展則被稱之為「秋菊展」。

最熱鬧節日——聖誕節每年聖誕,深圳整座城市響徹贊美詩樂聲,大小舞廳、飯店、影院人滿為患,人們盡情狂歡。 最冷清的節日——春節每到春節,各地來的「移民」們大都回鄉過年,本地人也會去香港或其他地方度假,深圳成了一座安靜的空城。 最有趣的節日——荔枝節荔枝節現已成為深圳市市節,每年6月28日至7月8日的節日期間,會有各種以荔枝為主題展開的經貿和文化聯誼活動。而該城市民則有一個傳統習俗,就是每逢這種蟬鳴荔香的時候,都要和親朋好友一起去荔枝公園品鮮,即摘即嘗,他們往往是你爭我奪,場面十分歡快。

飲涼茶也是廣州人常年的一個生活習慣。
所謂涼茶，是指將葯性寒涼和能消解內熱的中草葯煎水作飲料喝，以消除夏季人體內的暑氣，或冬日乾燥引起的喉嚨疼痛等疾患。廣州的涼茶歷史修久，涼茶品種甚多，有王老吉涼茶、三虎堂涼茶、黃振龍涼茶、大聲公涼茶、石歧涼茶、廿四味涼茶、葫蘆茶、健康涼茶、金銀菊五花茶、古瓜干涼茶等；甚至連龜苓膏湯、生魚葛菜湯、紅蘿卜竹蔗水等，也成為廣州人喜愛的傳統老牌涼茶。
最著名的王老吉涼茶，歷來為廣州人所推崇。進入80年代以後，各種涼茶沖劑及軟包裝涼茶應運而生，如神農涼茶、夏桑菊茶等，已成為許多家庭夏季里的一種時尚飲料。
　

飲早茶
廣州人喜愛飲茶，尤其愛飲早茶。早上見面，往往以「飲咗茶未」（意即「你喝茶了嗎」）作為問候，可見對飲茶的喜好。飲茶是廣州人的生活習俗。民間流傳著「清晨一壺茶，不用找醫家」的諺語。
廣州人所說的飲茶，實際上指的是上茶樓（習慣叫茶居）飲茶。不僅飲早茶，還要吃點心（作為早餐）；不僅飲早茶，還要飲下午茶、夜茶；不僅填飽肚皮，還順便傳播新聞、敘說友情、洽談生意。可見，廣州人的飲茶實際上是一種社會交際的方式。
這也正是廣州茶樓業為什麼歷百年而長盛不衰的一個重要和根本原因。在廣州老字型大小飲食店中，有相當一部分就是當年的茶樓、茶居。
廣州的茶客大致可分為兩類：一類是熟客，每天清早必到一間固定的茶樓，通常是「一盅」（排骨飯）「兩件」（點心），這類人以離退休老人居多；另一類是飲「禮拜茶」，即在休息日去飲茶，不限「一盅兩件」，而是品嘗多款點心，從容「嘆茶」。
廣州的茶市每天有早、午、晚三市，其中以早茶市最為興旺，從清晨至中午十一時許，往往座無虛席。飲夜茶也漸有興盛之勢尤其是盛夏，一邊飲茶一邊聽戲曲演唱，還一邊享受空調冷氣。廣州的早茶通常是清晨4時開市，晚茶要到次日凌晨1-2時才收市。

飲「功夫茶」
廣州人在閑暇時以飲「功夫茶」為樂趣。飲「功夫茶」原來在潮汕地區盛行，現已在廣州城大行其道。「功夫茶」對茶具、茶葉、水質、沏茶、斟茶、飲茶都十分講究。功夫茶壺很小，只有拳頭般大，薄胎瓷，隱約能見壺內茶葉。杯子則只有半個乒乓球大小。茶葉則選用烏龍茶。放茶葉要把壺里塞滿。並用手指壓得實實的。據說壓得越實茶的香味越濃，越醇。水最好是經過沉澱的，或是礦泉水。沏茶時要將剛燒沸的水馬上灌進壺里，開頭一兩次要倒掉。斟茶時要不停地來回斟，以免出現前濃後淡的情況。飲茶之時，一面品茗一面談天說地，這叫做「功夫」。

宵夜
宵夜是廣州人的生活習俗，一般是晚間十時以後，故名「宵夜」，或叫「夜宵」。宵夜的方式因人而異：有的晚上自己動手煮食；有的單獨或邀三五知己好友到街邊大排檔或茶樓食肆的夜市中進食，因而市裡漸漸地形成了多條「夜食街」，以及各個茶樓酒店中的「夜市」茶座。茶樓中的夜市往往開設有音樂茶座，以招徠食客。

飲糖水
廣州人四季喜愛飲糖水。認為經煲制某些葯材、豆類、生果、面制食品加上糖而成的糖水，有清潤消暑、生津益身之功效。糖水品種名目繁多：豆類的有紅豆沙、綠豆沙、眉豆沙；糊類的有芝麻糊、杏仁糊、花生糊、鳳凰奶糊；葯材類的有百合糖水、蓮子糖水、清補涼糖水；還有燉蛋、燉木瓜、番薯糖水、麻蓉湯丸、蛋奶、薑汁撞奶、糖西米、豆漿、豆腐花等。糖水煮沸後飲用的為熱飲；冷凍後飲用的為冷飲，冷飲又常常與冰室（供應雪糕冰淇淋、汽水、啤酒等的冷飲專門店，廣州最有名的是北京路的太平館冰室）連在一起。

10、粵劇是從什麼時候流傳的?

粵劇是從明朝嘉靖年間開始流傳的。

粵劇，又稱「廣東大戲」或者「廣府戲」，漢族傳統戲曲之一，源自南戲，自明朝嘉靖年間開始在廣東、廣西出現，是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。

粵劇名列於2006年5月20日公布的第一批518項國家級非物質文化遺產名錄之內。2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入人類非物質文化遺產名錄。粵劇是廣東省最大的地方戲曲劇種，隨著粵語華人的移民及其對粵劇的喜愛和傳唱，被傳播到美國、 加拿大、英國 、東南亞等廣府華僑聚集地。如新加坡素有「粵劇第二故鄉」之稱。