莫奈的色彩禮盒多少錢

1、請給我講講莫奈的色彩

19世紀以前的繪畫尋求形色並重互補的結合，在「色彩」方面主要體現在固有色基礎的經營中。印象派動搖了模仿自然色彩為全部目的的傳統繪畫信念，完成了西方傳統范疇內的條件色體系的色彩探索。特別是印象派畫家莫奈致力於大自然中環境與光線的研究，突破了傳統繪畫原來以褐色調子為主的基調，採用鮮明的色彩和筆觸直接描繪在陽光下的物象，表現微妙的變化。不同風格的藝術作品，不僅是藝術家技藝性情的不同造成的，而且也是藝術家不同的色彩觀念造成的。莫奈運用靈動的色彩語言表現他的情感，用創新的色彩觀念在瞬間喚起人們的視覺注意與感情共鳴，從而表現了藝術品真正的藝術生命力。
藝術家都給予自己的作品以感情的表達。莫奈作品的感染力不在於扎實的寫實能力，也不在於豐富的故事情節，而是在於色彩觀念的轉變有利於對情感的抒發。色彩藝術語言既要表現色彩敏銳的感覺又要表現色彩的規律性，在此基礎上對色彩進行綜合概括從而完成藝術家情感的抒發。藝術家在繽紛的世界中捕捉有價值和感興趣的事物，富有感情地用獨特的色彩語言描繪生活，在作品中凝聚著自己的心血和感情。《魯昂大教堂》就是莫奈典型的代表作，不同色彩不同情緒的魯昂大教堂體現了莫奈對太陽光譜的迷戀，同時也是這位藝術家特殊情感的表現。在其狂放不羈的筆觸中，人們看到了莫奈在捕捉光的效果，隨著光線的變化而調換畫布進行繪畫創作，形成獨特的色調表現。觀者就從這色調中體驗或感受藝術家的思想情感和情趣，從而引起情感上的共鳴，所以色調在抒發感情方面是重要而有力的繪畫語言。
莫奈對光色的專注遠遠超越物體的形象，他在繪畫中用自然色彩表現瞬間的印象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中，他讓世人重新領悟到光與自然新的結構。其繪畫所散發出的光線、色彩的活力，取代了以往繪畫中嚴謹構圖和造型的傳統主義。
莫奈1生關心的是正確的層次關系，在《魯昂大教堂》中，我們可以看到莫奈對光和色彩的探索獨具匠心。在光照下教堂的輪廓被沖淡了，隨著光的變化引起色彩的改變，教堂形態也發生了變化。畫家注意捕捉每1瞬間表面色彩與長久不變的形體結構的對比關系。正是因為此，莫奈能夠輕而易舉地表現出他所看見的事物，色彩就成為他在創作中的關鍵點，不是集中表現景物形體，而是關注景物周圍的空間環境、光線、煙霧、氣流所產生的效果。因此，這種藝術觀念1旦成為主導思想，就有可能導致只抓住了細微的變化，反映了微妙的色彩層次，而在1定程度上失去了對全局的把握。
莫奈捕捉外光下景物光線變化的色彩瞬間印象，用細碎筆觸的厚塗法將對比色並置，認識到暗部或陰影並非單純黑色的濃淡變化，而是透明的、有冷暖傾向的色塊組成的，並形成微妙的過渡。莫奈淡化了景物的體積感，強化了色彩因素，不再依靠明暗和線條形成空間感，而是依據光反射原理，用色彩的冷暖形成空間，表現鮮明生動的景物。所以說莫奈的景物描繪，打破了「固有色」對物體的限定，詮釋了「條件色」的色彩語言和風格，這是莫奈特殊色彩藝術語言的表現，充分表現出大自然給予物體的靈動之美。
莫奈有著對色彩的敏感，有著對局部色彩細微變化的關注，他就是在這種細微的關注中體會色彩的魅力。其畫作《日出——印象》中霧氣交融的景色，讓人感受到藝術的境界，體會到大自然的奇妙。莫奈不只滿足於能夠畫他所看到的事物，他想要創造1種獨特的效果，他喜歡使人眼花繚亂的東西，他描繪的河水、天空、房屋和樹木都洋溢著非同尋常的生命感。他對同1主題反復在1天中的不同時間寫生描繪，畫出不同的光景與氣氛，用極其熟練和簡練的色彩語言描繪的《睡蓮》，達到了藝術的高峰。
莫奈色彩觀念的轉變給藝術發展注入了新的活力，出現了注重強烈色彩效果的野獸主義；通過色彩和筆觸表現心理的表現主義；純粹以色彩的點、線、面構成畫面的抽象主義，莫奈色彩觀念的轉變在西方現代藝術的發展過程中有著深遠的意義。本文只是從上述4個方面探索莫奈的色彩觀念，通過對色彩的感悟和領會，對莫奈的色彩觀念作1些闡釋，其他方面還有待人們進1步體驗和探討。

2、印象派畫家莫奈的作品有哪些

莫奈的作品

在繪畫界有著一種畫作被人們稱為印象派，而莫奈則是開創和發展印象派的代表人物，他喜歡繪制色彩濃厚的油畫，也喜歡運用不同的光線和角度畫出同一個物體，在他的人生中繪畫是非常重要的事情，而他對繪畫史也產生了重大影響。盡管莫奈離開了人世，可是莫奈作品卻依舊留在世界上，那麼莫奈作品包括哪些呢?

莫奈是一位非常勤奮的作家，他將所有的精力都用在了繪畫中，因此他遺留下大量的作品，其中包括《翁費勒的塞納河口》、《日出·印象》以及《穿綠衣的女士》等等，他的高產量讓他的作品數不勝數，而在所有的莫奈作品中，《日出·印象》也是非常有代表性的畫作。這幅畫是他在1872年的時候繪制出來的，當時這部作品在送到第一屆印象派畫展的時候並沒有名字，甚至還有記者諷刺他只能給人們一種印象，而莫奈則趁機為這幅作品定名為印象。

作為一副海上取景的畫作，這幅作品的畫面都籠罩在灰色的色調中，表面上看起來在繪畫的過程中表現得十分隨意，甚至還有一些凌亂，因為這幅畫想要展示給人們的就是早晨霧氣交融的場景，海上的霧氣交雜著水中太陽的顏色，向人們傳達出日出時候那一瞬間的美好感覺。其實能夠用這種凌亂、輕松的筆調來繪製作品，這中間需要很大的勇氣，也體現出來莫奈身上那種屬於藝術家的叛逆氣質。

莫奈的簡介

克勞德·莫奈這個名字在世界上的名聲十分響亮，他是法國最為著名的畫家之一，也是印象派畫家中的領導人物，所有印象派的原理和實踐他幾乎都進行過推廣，而他的作品中最大的特點就是將光和影進行了最完美的繪制，因此說克勞德·莫奈在繪畫史有著非常深遠的影響。

克勞德·莫奈出生時間是在1840年的時候，開始的時候是居住在巴黎地區，之後又去往了勒阿弗爾，他的父親本來希望他可以接管家中的雜貨鋪，但是莫奈卻走上了藝術之路。最開始的時候他的名氣是從木炭漫畫中傳出來的，後來他又做了兩年的軍人，而他的姑媽卻讓他去上大學，從此之後他的生活開始發生改變。在1862年的時候他在畫室中認識了許多畫家，並且一起創造出了全新的手法，這就是印象派，這種派系的畫作指的是在戶外或者自然的光線中所繪制出的有著濃厚色彩的油畫。

到了1870年莫奈和他喜歡的女子結了婚，但是九年之後他的妻子就去世了，他想要在自己的大花園中將自己的餘生都用來作畫，於是他開始創作一系列的繪畫作品，也就是在不同的角度和明暗程度中連續的繪制同一個物體，而《盧昂大教堂》就是在那段時期他繪制出的第一個系列，在1883年到1908年之間他又去往地中海繪制不同的風景和海景畫作。在1923年的時候他因為白內障的困擾而做了兩次手術，直到1926年他就離開了人世。

莫奈的成就

莫奈是一個印象派的畫家，他的努力與追求促進了藝術的發展。在他的影響下，越來越多的人關注大自然，注重畫作色彩的搭配。

莫奈的作品給人以美的享受，而且他的畫，完美地將光、色結合在一起，這種與眾不同的創作形式，在很大程度上激發了人們對美不一樣的追求。莫奈成就之一在於他的不同的繪畫方式給了作品不一樣的生命，也讓更多的人看到這種創作方式，並將其發展下去。

莫奈成就還包括在莫奈的藝術生涯里，他創作了許多成功的作品，其中有2000多副油畫、500多副素描等等。單從數量上來說，就足以讓人驚嘆，更別說這些作品對藝術的影響了。他的一生專注於自然的寫實，通過觀察不同時候光線的特色，同時利用色彩的搭配，創作出有名的作品。

從莫奈的作品可以看出不一樣的人生，因為其每一個作品的創作，都有不一樣的生命。而這些生命是莫奈賦予它們的，莫奈對事物的探尋，有效地形成自己的風格。最主要的是，在他的影響下，許多的畫家也走上了這一條道路，他們為藝術增添了更多的風采。

莫奈成就歸結起來，可以從兩方面說明。

第一：莫奈創作了許許多多的作品，而這些作品時至今日仍受到眾人的欣賞、學習，可以說是永恆的成就了。

第二：莫奈的創作風格受到眾人的學習，引領了一條新穎的藝術之路。所以莫奈成就頗豐，就是到了今天，莫奈仍受到外界的贊揚。

莫奈的代表作

印象·日出Impression，Sunrise

魯昂的聖母院系列RouenNotre-Dame

睡蓮系列Waterlilies（Nymphéas 法文名字）

翁費勒的塞納河口《翁費勒的塞納河口》

此畫是1865年的官方沙龍上展出，並受到了熱烈的歡迎，當評論家評論此畫時說：「用調子所組成的和諧色彩……頗能吸引觀眾們的大膽感覺」。這表現出官方對人們很喜歡這幅畫是完全可以理解的。油畫表現了豐富的中間調子和那種暗淡、沉著的色階。向深處展開的空間，通過河岸線而處理得十分成功按照傳統，河岸線標志著中景和遠景。在這幅畫上，出於莫奈自己的東西，就是表現在前景水的.筆觸和雲的筆觸上的「頗能吸引觀眾的大膽感覺」，這些筆觸加強了畫面的傳統效果。

《日出·印象》

莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

盧昂大教堂《聖日爾曼·盧昂大教堂》

這幅畫對於他未來風格的發展具有更大的意義。此畫是他從羅浮宮的一個陽台上畫的，這幅畫是要表現樹葉上的反光。並排的筆觸生動地表現了空氣的振動，依靠這些筆觸的結合而取得了綠黃色的光和綠黑色的影的生動效果。這里的用筆方法已經是印象主義的了，但色彩還不夠透明，甚至藍色的陰影也還是渾濁的；它們畫得就像是黑色。教堂和房子在顫動的樹葉相比之下顯得過於密集了。畫中沒有整體的形象，但樹葉的畫法卻給我們透露出一點莫奈的色彩理想來。

《穿綠衣的女士——卡美伊》

穿綠衣的女士——卡美伊這幅肖像引起了爭論，但總的說來是成功的；有人甚至把它同馬奈的肖像畫相媲美。這幅肖像充分顯示出了莫奈的個性：他對造型的淡漠態度，以及這個女人的動勢和她的裙子上顫動的光都賦予整幅畫特殊的說服力；由此而產生了一種動力感和生動性。這里的畫面基本上是根據一幅照片安排的，這說明莫奈並不介意使構圖服從了自然景物的偶然性。照片本來也該使莫奈想到空間的深遠效果的，然而，莫奈對此也並未介意。但這幅油畫缺乏色調效果：光線和陰影落在了人物所佔據的同一個平面上，因此，光線不能滲透人體，不能成為形的實體。大片固有色起了過多的作用。所有這些合在一起，與其說是真實表現了所見的事物，不如說是一種公式，但這種公式正是一個空前大膽的綱領。這一綱領的公式化一旦消失，光線便將滲入中間調子，生命也將滲透每一個筆觸，而整體的統一也就將要形成，那時，藝術就會變得花團錦簇，印象主義就要完全成熟了。

《聖拉查爾火車站》

聖拉查爾火車站每一個研究莫奈創作活動發展的人都會發現，如果說最初的命運促成了莫奈的發展趨勢，那麼後來就是他自己創造了他的命運。之所以莫奈成為「印象主義」風格奠基人、被他的朋友公認為「班首」，是因為莫奈不可動搖的堅強意志。眾所周知，印象主義意味著感覺和觀察方式的變革，它不僅改變了繪畫，而且改變了雕塑、音樂、文學，就是到了今天，它也沒有失去影響力，仍然改變著我們。繪於1877年的「聖拉查爾火車站」是一幅表現巴黎火車站的畫，這是一個日常生活場面的實際「印象」。莫奈神往於光線穿過玻璃頂棚射向蒸氣煙雲的效果，神往於從混沌之中顯現出來的機車和車廂的形狀。莫奈相信光線和空氣的神奇效果是最為重要的，他巧妙的平衡了畫面的調子和色彩，這幅畫出色的表現了力量、空間、對比和運動。

《睡蓮》

睡蓮池與日本橋莫奈晚年最重要的一件作品是連作《睡蓮》。這是一部宏偉史詩，是他一生中最輝煌燦爛的「第九交響樂」。1880年之後，莫奈與印象派的其他畫家們疏遠了，他在吉維尼造了一座小花園，住在裡面作畫。他喜歡把水與空氣和某種具有意境的情調結合起來，這樣產生了《睡蓮》組畫。沿著水面，美麗的睡蓮一片片向湖面遠處擴展開來，畫家利用了樹的倒影，襯托出花朵的層次，是十分有創造性的構思。莫奈把整個身心都投在這個池塘和他的睡蓮上面了，睡蓮成了他晚年描繪的主題。此後27年裡，他幾乎再也沒有離開過這個主題。

3、梵高和莫奈的油畫，多少錢能購得一幅逼真臨摹

梵高的向日葵 莫奈的睡蓮 除去成本，品相好的200，差的不值錢，20？？太多畫廊的行畫都有，你可以還價

4、莫奈最著名的作品是什麼

克勞德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法國畫家，印象派代表人物和創始人之一。莫奈是法國最重要的畫家之一，印象派的理論和實踐大部分都有他的推廣。莫奈擅長光與影的實驗與表現技法。他最重要的風格是改變了陰影和輪廓線的畫法，在莫奈的畫作中看不到非常明確的陰影，也看不到突顯或平塗式的輪廓線。

莫奈是印象主義的創始人之一，是印象主義大師中最有影響的一位。在有代表性的印象派畫家中，唯有莫奈以其86歲的漫長人生始終如一的將創作熱情傾注在印象派技法上。其他的印象派畫家，都是短期的探索者。像雖然沒有參加過印象派八次畫展卻被視為印象派的領袖和奠基人的畫家馬奈：而擅長於畫人物的雷諾阿在他的藝術人生中，前期和後期是從事印象派探索時期，中間十幾年的時間里，則將熱情轉向了古典主義。

莫奈創作了揚名於世的「印象·日出」。這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，並非准確地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。由於它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的標題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為「印象主義」，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。

《睡蓮》是莫奈晚年最重要的作品。他在自己的寓所建造了一個大花園，並在大花園中設置了一個大畫室。花園中的蓮池竟然成了莫奈藝術追求的最高寄託，他以極度的熱情繪制著「睡蓮」組畫，睡蓮組畫印證了莫奈頑強的生命力度。

莫奈的《睡蓮》組畫挑戰了人的視覺經驗，他每幅作品運用的色彩和筆法都不盡相同，因而可以說每一幅《睡蓮》都有獨特的生命。如果說那一池的濃綠還屬於「有法可依」的話，而那些飄浮在藍綠色之上的鮮艷的黃色、紫色、紅色就絕對是超驗的結晶。

莫奈的作品以色彩和光線的精巧運用著稱，長期探索光色與空氣的表現效果，常常在不同的時間和光線下，對同一對象作多幅的描繪，從自然的光色變幻中抒發瞬間的感覺。1890—1891年間，莫奈對同一乾草垛，分別對在不同季節的早、午、傍晚的陽光下，物體所呈現出的不同色彩，繪制出系列組畫《草垛》。又一次表達了對光與影的完美詮釋，創造了夢幻般的色彩傳奇，為後人留下了珍貴的藝術財富。

5、莫奈的真跡油畫到底有多值錢？

盧浮宮有他的作品。他的作品都在國外的博物館收藏著！莫奈的作品很多。

6、法國畫家莫奈的《睡蓮》拍出2700萬美元的高價，這幅畫有什麼特點？

莫奈最著名的《睡蓮》是《睡蓮》系列畫之一，畫的地方也很美。這幅畫是在他自己的小花園里畫的。有些人是在《無非三十》里看到《梵高的睡蓮》才知道這部作品的。其實“睡蓮”早就出名了。莫奈的《睡蓮池》早些時候在紐約佳士得的印象派和現代藝術晚間拍賣會上已經拍出了2000多萬美元的價格。《睡蓮》是一系列作品，不是一幅單獨的畫。

莫奈的《睡蓮》是莫奈的《關山》。該作品最終拍賣價格為2370萬英鎊，摺合人民幣約2.1159億元。作為一個局外人，真的很難理解為什麼一幅畫會賣這么高的價錢。事實上，2370萬英鎊遠低於許多收藏家和博物館的最低價格。就是這次拍賣，蘇富比東京辦事處走得早，因為睡蓮的拍賣價太低。莫奈是印象派畫家，幾乎一生都在引領印象派的發展。

當時西方只有學術保守思想。從他開始，西方繪畫的歷史有了野獸派、立體派和超現實主義的發展。莫奈早期也畫過很多素描和油畫，更喜歡在不同的光線下觀察同一個目標。睡蓮也很美，很多詩人都留下了關於睡蓮的詩句。我們普通人只能從價格來判斷一幅畫的好壞。這是藝術家的悲哀。你不了解睡蓮，更不了解莫奈。就像最近《一無所有三十而立》的頂級首富王夫人，眼都不眨的買了莫奈的《睡蓮》，卻在向別人介紹的時候，把它說成是梵高的《睡蓮》。

莫奈如果知道自己的畫被放在一個連畫名都記不住的人家裡，大概會氣哭。畫家當然留下了對睡蓮的描寫。莫奈特意搬到了小鎮吉維尼，然後建立了一個專門的花園，種上了睡蓮來作畫。他愛晚年專門修建的花園，也愛這個池子里的睡蓮。我更喜歡把睡蓮和風景融合在一起，用不同的光可以展現出許多無盡的色彩。和很多藝術家一樣，莫奈是孤獨的，就像他自己說的，“我除了畫畫和種花，什麼都不是。”孤獨的最高境界是自我否定。莫奈很窮。晚年，他用自己一生積蓄的錢買了一棟小房子，在房子後面建了一個池塘，種了許多睡蓮。莫奈每天都在他的睡蓮前畫畫，畫了181對，都是睡蓮。

7、莫奈的色彩這個藝術美妝品牌怎麼樣？

莫奈的色彩美妝系列，是法國蘭蔓傾力為愛精心打造的十幾種子品牌之一。
莫奈的色彩區別於世界所有美妝產品的一個獨特之處，便是本系列產品搭建了一個表達內心愛和感知外界愛的互動式紐帶，緣因該系列產品設計靈感源於對愛的執著與終身守候，所以不存在閉門自憐，莫奈的色彩追求的是，打造成世界上送給愛人最好的禮物，和世界上愛人最喜歡的禮物。莫奈的色彩鼓勵的是世界上每一個人都應勇敢表達愛，捍衛的是每一個人都值得被愛的權利。莫奈是公認的印象主義畫派的代表人物，他的畫作顛覆了西方繪畫傳統，把被影像和線條框著的世界，變成了流光和色彩盪漾的世界，散發出炫目的光彩，流動的幻覺以及充沛的活力。
但是，作為繪畫的一種創新，印象派一開始並不被人們所接受，而視為糊牆的花紙。因此，作為藝術探索者，莫奈走過的道路是曲折而艱辛的。而讓他能夠度過蹉跎歲月，最後達到藝術巔峰的，是一個叫卡美伊的妙齡少女，也是他一生中唯一畫過肖像的女人。
在看莫奈的畫時，我常常會被一種叫做愛情的東西所感動，他怎麼可以這么忠貞地迷戀一個女子？
他們在巴黎塞納河邊相識，少女卡美伊純潔可愛，有如下凡人間的精靈，渾身散發著讓莫奈著魔的光彩，她註定要成為莫奈畫中歌唱的小鳥。於是，他們很快墜入愛河，卡美伊從生活中走進莫奈的畫中，又從畫中走進他的內心世界。很快，莫奈激情揮灑，創作出了以卡美伊為模特的著名畫作《綠衣女子》，帶給他最初的自信、聲譽和幸運。
一切都似乎都很完美，才子佳人，畫里畫外，浪漫無比。然而，等待他們的，卻是漫長而艱難的歲月的開始。因為莫奈的家人不接受這位模特兒，身為商人的父親甚至逼迫他們分手，並中斷了他的經濟來源。由此，他們要自己種土豆，來養活自己，並舉債度日。但是，莫奈和卡美伊的愛情，卻並沒有因此而夭折，反而，苦難更磨礪了他們的感情。
曾經很自戀的莫奈，一生很少為別人畫肖像。但他愛上卡美伊後，卻常常以她為模特兒畫肖像，或把她當做點景人物。莫奈早期的作品，幾乎全部是以卡美伊為原型。記錄的都是卡美伊在陽光下的青春影像。這些畫作，自然也成為他們純潔美好愛情的見證。
當他們的孩子降生時，竟無處棲身，只好寄人籬下，孩子也只好讓人代管。就連顏料用光了，也沒錢買，他不得不停止作畫；他們交不起房租，差點被驅趕到大街上；他的作品被貶得一文不值，生活斷了來源，飢寒交迫，掙扎在溫飽線上。生活的艱難，藝術上追求無望，讓莫奈一度產生輕生的念頭。是卡美伊像一團冬日暖陽，將莫奈緊緊包圍和托扶起來，讓他免遭致命的傷害。
就在這樣艱難的情況下，卡美伊與莫奈正式結婚，他們在上帝面前宣誓終身相愛、不離不棄。但是，他們生活的窘態，並沒有因為感情的恩愛而改觀。接著，卡美伊生下第二個孩子，生活變得更加困難。莫奈在給作家左拉的信中說，家中無法生火，妻子又在病中，昨天我跑了一天，也未借到錢。卡美伊本來身體羸弱，在經歷了風雨歲月的摧殘之後，健康每況愈下，只能纏綿病床。
也許在卡美伊的心裡，能夠作為莫奈的模特，便是她一生的心願。而莫奈也確實用他的畫筆，讓卡美伊的生命得以永生。莫奈用十年時間畫了《紅圍巾，莫奈夫人畫像》，獻給他的愛人。他十分珍愛這幅作品，一直將它收藏在身邊。畫中，帶著紅圍巾的卡美伊，從門外匆匆經過，帶著疲倦與憐愛的眼神，也許此時莫奈也剛好抬起頭，彼此的目光交匯在一起。於是，他被這匆匆一瞥所深深牽引，把剎那變成了永恆。
莫奈作為舉世聞名的畫家，一生中卻只為一個女人畫過肖像畫，那就是卡美伊。相對於那些頻繁換模特的畫家，莫奈顯得很獨特。在莫奈心中，卡美伊不但是個模特，而且也是他的終生愛人，是他心中永恆的美神。卡美伊是無法替代的，因為沒有卡美伊，就沒有莫奈的成功，也許這位天才早就夭折了。而莫奈作為回報，除了他誠摯不變的愛情，就是讓卡美伊的生命得以永恆，在他永恆的藝術中。
愛情是什麼？在出於相互利用目的而走到一起的男女看來，愛情只是一件日用品，轉眼就會被丟掉。莫奈把愛情獻給愛人，讓它成為了一種雕塑，經歷歲月的風塵，時間越久，越顯得彌足珍貴。
沒有幾個畫家會用一生的時間來畫一個女子，何況，這個女子是他的妻子。莫奈擁有這世界上最單純、最干凈的愛情。在他的畫里，到處是鮮花、寬容、明亮。他給世界打開了一扇窗，那窗里，有一個美麗的女子。
莫奈那些經典的油畫讓我相信，這個世界上肯定有一個男人，像莫奈一樣迷戀我、喜歡我，只是我暫時還沒有找到。
莫奈的色彩，即是真愛的色彩，即是對愛的詮釋。
全系列五款產品，分別著力於眉毛、睫毛、眼睛、臉頰、紅唇，為您勾勒出從19世紀法國到21世紀現代都市的藝術美感，時尚因時代不斷更替變換，唯一不變的，便是永存於世間的唯美愛情，相信您也會如同卡美伊幸福的永遠的被愛環繞。沒有什麼比把愛情獻給愛情更美好的事情。愛情是頂級的奢侈品，沒有一顆純粹的心，怎麼敢擔當愛情？如果愛，請干凈的愛，把愛情獻給愛情。

8、莫奈名畫《日出印象》首次在中國展出了？

是的。

《日出·印象》法國印象派畫家克勞德·莫奈於1872年在勒阿弗爾港口創作的一幅油畫。該畫描繪了晨霧籠罩中的日出港口景象，用美妙的光的變幻與運動展現了迷人景色，以及畫家用輕快跳躍的筆觸刻畫了光在寬闊的海面上反射與顫動的生動景象。

該幅作品突破了傳統題材和構圖的限制，完全以視覺經驗的感知為出發點，側重表現光線氛圍中變幻無窮的外觀，是莫奈畫作中最典型的一幅，也是日後最具聲譽的經典畫作，是印象畫派的開山之作。

創作背景：

1872年，莫奈訪問了他的故鄉位於法國西北部的勒阿弗爾，並創作了一系列描繪勒阿弗爾港的作品，《日出·印象》就是在這個背景下創作的。根據有關研究，該畫創作的具體時間在1872年11月13日早上7點35分的阿佛爾港口。

畫面描繪的是透過薄霧觀望勒阿佛爾港口日出時的景象，經過晨霧的折射，一抹圓形的紅日在昏暗的景象中極其突出，在水面上形成隨波顫抖的暖光，急促的條形筆觸與光線投影相互呼應，給人以深刻印象。

莫奈借用長短不一的筆觸描繪出水面上泛起的波光，三隻小船在朦朧的霧氣中若隱若現，遠處依稀可見的工廠煙囪、吊車等物象琵是利用隱約的筆觸表現，將日出時刻法國海港域市的神奇呈現在人們面前。