風俗畫特徵

1、宋代風俗畫的發展概況怎樣

隨著唐末衰落之氣愈加濃烈，武宗大舉滅佛，以描摹貴族生活為主題的畫和宗教道釋人物畫日益式微。五代因襲唐風，以宋人筆寫唐人意，沒有畫風上的突破，但實為宋人風俗畫開啟先聲。宋代重文輕武的習氣極重，參政事者多文人，北宋自開國之初，北方幽雲十六州尚屬遼人所轄，南方獾州一帶為越李朝納統。兩宋積貧積弱，始終處於外國軍事強大的包圍之中，力不得申；而國內又是冗官冗費，改革不力，歲幣給農民帶來的負擔日益增重，財政困難相當。面對這樣內憂外患的現實，宋代文人士大夫表現出極強的憂患意識，作為治國平天下的仕宦們的身上，始終彰顯著一種主人翁的精神和社會責任感。而在文藝上，宋人的這種氣度就體現為深沉、平和與理智，審美角度也內斂、內化，文藝創作者開始深入生活、深入社會、深入內心，其文化性格也將自我融於社會，提高自身修養的同時，來承擔社會責任，同時還追求著一種世俗化的情趣。宋代文藝作品所體現的是在凡俗世界中提煉出的俯拾可得的瑣屑人事的細微且難為人感知的精神。現世生活的情趣也被表現得無所不在。從以王居正《紡車圖》為代表的北宋前中期風俗畫開始，宋代風俗畫便已從唐與五代的世俗畫中脫胎，對社會風物的刻畫越發細致入微，且注入了極濃的生活情趣。勞動的細節被刻畫得驚人的精確，極富現實主義風格。卷右端一蓬頭小兒持一小棍，棍上系繩拴一大蛙，以之戲弄紡車前的黑狗，農家生活的氣息浸滿圖面。
談到宋代風俗畫，張擇端的《清明上河圖》(24.8×528.7cm,絹本水墨)是一個總也繞不開的話題。其全景式地構圖，散點透視，充滿了細而巧的市井情節。貨櫃上的交易，街邊橋頭攤點的叫賣，載運米糧漕運的貨船，纖夫、屠戶、小販、商人、官宦、酒保、食客、船工、挑夫、貨郎、遊人、行者、鐵匠、腳夫，凡是當時社會存在的各類人等，盡皆被表現出來。還有驢子騾子，酒店酒旗、巨舟小舢，籮筐挑擔，茶樓攤點，無一不被刻畫得入微。從該幅作品中不難看出，張擇端本人對市井細民生活的關注是細致的，逃不了是由於他對中下階層的感情所致。……正是如此，宋人的雅俗觀就這樣被完全地體現於繪畫藝術作品中。而通過體會唐宋雅俗觀的轉化和風俗畫理念的繼承，我們不僅可以了解古人心態，而且能夠以歷史的發展的眼光去探索一些文藝的相關課題。

2、誕生於17世紀的荷蘭風俗畫派，如何成為藝術史上的「小清新」？

在繪畫方面，17世紀的荷蘭畫派尤為重要。雖然在其他時期也有一些值得提起的畫派和畫家，可是唯獨在17世紀,荷蘭畫派作為一個整體,才以其巨大的規模 和成就,對整個西方美術的發展,產生過意義深遠的影響。17世紀為荷蘭繪畫的黃金時代。革命的勝利促使經濟和文化的欣欣向榮。這個新興國家是當時歐洲先進思想中心之一。荷蘭畫家們懷著民族自豪感。用寫實手法在作品中表現祖國的人民生活和自然風景等。繪畫終於擺脫對宮廷貴族和天主教會的依附，開始為新興的市民階級服務。隨著繪畫市場和畫商的出現，繪畫成為市場上的商品。為滿足市民的生活和審美需要，繪畫的品種較之以往大為擴充。除宗教歷史畫和肖像畫外，風俗、風景、靜物和動物畫也發展為重要畫種。

風俗畫17世紀荷蘭風俗畫不像文藝復興時代畫家 那樣地往往通過宗教題材來反映現實生活，而是直接地以非理想化的手法來如實地反映市民和農民的日常生活。這類風俗畫大致包括兩類內容：農民題材和反映市民生活的所謂時裝題材。前者繼承和發展了16世紀P.勃魯蓋爾的繪畫傳統。可能是哈爾斯的兩個弟子A.布魯威爾和 A.van奧斯塔德的作品,取材農民生活。布魯威爾的油畫幅面雖小，但由於注意整體關系和畫面氣氛，因而畫中形體顯得厚重而朴實。他生前先後活躍於荷蘭和佛蘭德斯兩地，但主要是佛蘭德斯畫家。奧斯塔德的風俗畫有類似長處，其畫面情緒比較風趣和樂觀，不像布魯威爾 的油畫那樣地往往帶有悲愴感。

荷蘭風俗畫家中最傑出的，為代爾夫特的兩位畫家：維米爾和P.de霍赫。可是，維米爾生前卻不像泰博赫和梅曲那樣受市民們歡迎，由於賣不出畫而在負債累累之中死去。他的風俗畫富有生活情趣，並在藝術處理上顯示出宏大的氣派。霍赫自年起定居代爾夫特，在那 兒完成了他的一些最佳作品。

17世紀荷蘭肖像畫最興旺的地區為哈勒姆和阿姆斯特丹。哈爾斯為17世紀初荷蘭最有名的肖像畫家。他畫中的人物不再是類型化而是個性化的。其早年作品充滿樂觀主義精神，尤其能准確而生動地表現人物臉部從微笑轉化為大笑過程中的剎那間表情。其團體肖像畫刻畫了因人而異的性格特徵,神態自然,構圖生動，克服了上一世紀團體肖像畫程式那種畫面過於擁擠、人物表情呆板的缺點。倫勃朗的肖像畫則往往更深刻地揭示了各式 各樣人物豐富而復雜的內心世界。除繪制肖像畫外，倫勃朗還精於製作其他體裁的油畫，從而展現了他作為同時代荷蘭畫家中最傑出的繪畫大師的多方面才能。

雷斯達爾家族的成員們對荷蘭風景畫的發展作出了重要貢獻。他們中間,J.van雷斯達爾尤其使荷蘭風景畫發展到了頂峰。他除繼承和發展前輩風景畫家在表達光線和空氣感方面的成就外，還有意識地強調整個畫面的結構感。他擅長於畫樹和渲染畫面氣氛。人們形容他的風景畫為「史詩式」的。他的弟子中以M.霍貝瑪最有名。

宗教、神話與歷史畫這類油畫在荷蘭雖然不像過去那樣發達，但17世紀時並未絕跡。烏德勒支畫派便以繪制義大利式的風格主義宗教畫而出名。此外，倫勃朗、維米爾等也曾從事於宗教畫創作。

3、風俗畫有哪些特點

莫泊桑是法國批判現實主義作家。他的短篇小說內容廣泛，從各個方面反映了當時法國社會各階層人物的人情世態，生動勾畫出一幅幅逼真感人的風俗畫，在思想和藝術上達到爐火純青的藝術效果。莫泊桑爐火純青的藝術技巧具有以下四個特點：
一．以小見大，由點及面
他以有限的篇幅，少許的人物和比較單純的背景及事件，在不同程度上反映時代的某一側面或片段本質。他常常把確定的主題，高度凝練地集中到幾個場景和場面中去表現。

二．冷眼看人生，客觀寫世界
在作品中他基本上不直接表達自己的傾向，而是通過故事本身表達這種傾向，盡力做到客觀、冷靜。但是小說並不是完全沒有激情，它的激情隱藏在內容之中。

三．工於構思，巧做文章
　1．設計疑筆，使情節撲朔迷離，真假難辨，當真相揭開時給讀者造成一種深刻難忘的印象
　2．借力於「巧」，這種「巧」是偶然和必然的結合，藝術真實和生活真實的統一。

四．准確而傳神的細節描寫
他的短篇小說里，細節的描寫既准確又傳神，他的短篇小說里許多人物之所以能夠站起來給人留下經久不滅的印象，在很大程度上跟他細致的細節描寫有關。

4、北宋畫家張擇端創作的風俗畫是什麼？

清明上河圖。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

(4)風俗畫特徵擴展資料

張擇端生活在北宋末年及南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾都異常尖銳，並達到日趨激化的程度。當時，表面上的昇平景象，已隱藏著深刻的社會動盪和危機。在這種歷史背景下，他創作了歷史長卷《清明上河圖》。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。

為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

5、中國民間美術的特點

中國民間美術具有實用價值與審美價值統一的特點。

民間美術與民俗活動關系極為密切，如民間的節日慶典、婚喪嫁娶、生子祝壽、迎神賽會等活動中的年畫、剪紙、春聯、戲具、花燈 、扎紙 、符道神像 、服裝飾件 、龍舟綵船、月餅花模、泥塑等以及少數民族民俗節日中的服飾、布置等。

民間美術分布於各地，因地域、風俗、感情、氣質的差異又形成豐富的品類和風格。但它們都具有實用價值與審美價值統一的特點。

另外 ，它們的製作材料大都是普通的木、布、紙、竹、泥土，但製作技巧高超、構思巧妙，擅長大膽想像、誇張，且常用人們熟悉的寓意諧音手法，積極樂觀、清新剛健、淳樸活潑，表達了對美好生活的憧憬與理想，富有浪漫主義色彩，讓人有更多的喜慶感覺。

(5)風俗畫特徵擴展資料

民間美術品種極多，且目的、用途各不相同，如有供賞玩的造型藝術，亦有以實用為主的工藝品。總的來說，可分為：

1、繪畫：其中包括版畫、年畫、建築彩畫、壁畫、燈籠畫、扇面畫等。

2、雕塑：有彩塑（ 奇觀彩塑 、 小型泥人）、建築石雕、金屬鑄雕、木雕、磚刻、麵塑、琉璃建築飾件等。

3、玩具：包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹製玩具、鐵制玩具、紙玩具、蠟玩具、活動玩具等。

4、刺綉染織：包括蠟染、印花布、土布、織錦、刺綉、挑花、補花等。

5、服飾：包括民族服裝、兒童服裝、嫁衣、綉花荷包、鞋墊、首飾、絨花絹花等。

6、東豐農民畫的特點是什麼？

吉林東豐縣與上海金山區、陝西戶縣並稱為我國三大農民畫之鄉。東豐一帶的農民喜好畫畫，冬天地里幹不了活，閑得慌便找來五顏六色的紙，畫些花草或是小動物。最初是幾個人悄悄地畫，後來大家見有趣便跟著學。如今，東豐農民畫日臻成熟，先後涌現出了1200多位業余作者。

東豐農民畫飽蘸著濃郁的北國風情，色彩鮮艷奪目，裝飾性極強。它不似學院派的作品那樣講究技法，而重在表現生活的真實。像《責任田》、《村頭舞會》、《東北大秧歌》、《馴獸》等作品，光看標題你就可以想到其中所表現的內容。作者們往往用質朴的筆觸，將這些生活的場景生動地表現了出來。正如美學家王朝聞所言：「這些農民畫雖土氣十足卻有相當的藝術魅力。」

早年，東豐農民畫純屬消遣之作，後來名聲越來越大，1996年在中國美術館舉辦了畫展。從那時起，農民們嘗試著把作品打入市場。如今，東豐縣有30多位農民畫專職繪制者，每年有2萬余件作品外銷至美國、日本、韓國等地，效益好一些的每戶僅此一項年收入2萬到3萬元。這一隊伍還在不斷壯大，繪畫業成了東豐縣別具一格的新興產業。

7、宋代時期有哪些中國風俗畫的作品？

說到風俗畫，大名鼎鼎的《清明上河圖》 我們可避不開來，此畫為中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。 《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京（今河南開封）的狀況，主要是汴京以及汴河兩岸的自然風光和繁榮景象。清明上河是當時的民間風俗，像今天的節日集會，人們藉以參加商貿活動。全圖大致分為汴京郊外春光、汴河場景、城內街市三部分。這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。 

當然宋代的風俗畫不止有《清明上河圖》，《貨郎圖》 是南宋畫家李嵩創作的團扇絹本水墨淡設色畫。 全圖描繪了老貨郎挑擔將至村頭，眾多婦女兒童爭購圍觀的熱鬧場面，表現了南宋時錢塘一帶的風土人情。此畫線條細膩雅緻，貨擔上的物品用筆如絲柔韌圓轉，而人物的衣紋則使用顫筆，轉折頓挫恰當地表現出下層婦孺身著布衣的特色。細勁線描，傳神地勾出朴實的形象，把勞動人民的生活作為審美對象來描繪，在中國古代美術發展史上有著重要的意義。 

宋代繪畫與社會各個階層都保持著相當密切的聯系。貴族、文人士大夫以及商人、市民等都對繪畫有多方面的需求。尤其是世俗繪畫和宮廷繪畫在題材、風格和內容上出現了多樣化發展。《貨郎圖》就是李嵩描寫農村生活的“風俗畫”，反映了勞動人民喜歡的故事。

8、我國比較有名的古代風俗畫，都有哪些？

1、清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況。是汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。《清明上河圖》雖然場面熱鬧，但表現的並非繁榮市景，而是一幅帶有憂患意識的「盛世危圖」，官兵懶散稅務重。

宋張擇端《清明上河圖》，是一幅舉世聞名的現實主義風俗畫卷。千餘年來，此畫聲名顯赫，廣受青睞，仿摹者眾多。各地公私藏家手中還有許多摹本和偽造本，有人統計，現存《清明上河圖》有30多本，其中大陸藏10餘本，台灣藏9本，美國藏5本，法國藏4本，英國和日本各藏一本，光是台北故宮博物院就藏有7本。

宋本

作者張擇端，現藏於故宮博物院，所以被稱為《清明上河圖》故宮藏本。

《清明上河圖》是中國繪畫史上最著名的作品之一，不但藝術水平高超，而且圍繞著它還流傳下來許多有趣的故事。繪畫史上名為《清明上河圖》的畫幅很多，但真本畢竟只有一幅。經過眾多學者、專家對這一專題的研究，大家意見基本一致，都認為現藏北京故宮博物院的這幅是北宋張擇端的原作。其它的同名畫作，均為後來的摹本或偽托張擇端的臆造本。

明本

又稱「仇英本」，是吳門四家」之一，明代著名畫家仇英，根據「清明上河」這一題材，參照「宋本」的構圖結構，以明代蘇州城為背景，採用青綠重設色方式，重新創作了一幅全新畫卷，風格與宋本迥異。「仇本」也是後世眾仿作鼻祖，明人筆記載，當時各種以此為藍本的仿作層出不窮，一時間成為達官豪門相互饋贈的高檔禮物。被稱為仇英仿本。現藏台北故宮博物院。如今互聯網上流傳的很多關於清明上河圖的全景圖圖片其實便是這個版本的作品。

清院本

第清院本清明上河圖(局部)三個版本是在乾隆元年(1736年)由清宮畫院五位畫家陳枚、孫祜、金昆、戴洪、程志道合作畫成，可以說是按照各朝的仿本，集各家所長之作品，再加上明清時代特殊風俗，如踏青、表演 等等娛樂活動，因此增加了許多豐富的情節，如戲劇、猴戲、特技、擂台等等，畫的事物繁多，雖然失去了宋代古制，卻是研究明清之際社會風俗不可缺的材料。同時，由於西洋畫風的影響，街道房舍，均以透視原理作畫，並有西式建築列置其中。此卷用色鮮麗明亮，用筆圓熟細致，界畫橋梁、屋宇、人物皆細膩嚴謹，是院畫中極精之作。這個版本現存於台北故宮博物院。被稱為清院本清明上河圖。

2、明 拜年送名片

拜年不必進府門，送上名片抵見人。各處賀歲皆如此，贈予紙店大筆金。宋代已用名片拜年，稱為『飛帖』。

各家門前貼一紅紙袋，上寫『接福』，即承放飛帖之用。

《清波雜志》載：『元祐年間，新年賀節，往往使用傭僕持名刺代往。』

到明代仍然如此。文徵明《拜年》詩雲：『不求見面惟通謁，名紙朝來滿敝廬。我亦隨人投數紙，世情嫌簡不嫌虛。』清代《燕台月令》也形容北京『是月也，片子飛，空車走。』現代的賀年片、賀年卡，可以說是其遺風。

3、走月亮（清）

9、宋代風俗畫的表現技法

(一) 宋代風俗畫的藝術特點
這一時期的作品成為人與特定生活關系和自然關系的生活化、情感化、形象化、審美化的生動載體，其中無疑隱含著人類豐富而深刻的歷史內容。借之我們可窺見其藝術特點。
1、題材廣泛，貼近生活
風俗畫題材相當廣泛，市民生活各個方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、車馬、市街、耕織等等。畫家洞察社會生活廣泛，聯系實際進行全方位描繪。
《清明上河圖》是北宋城市生活的真實縮影；《貨郎圖》傳播了城鄉生活中嶄新的經濟信息；《秋庭戲嬰圖》反映了人們祈求多子多福的思想。
2、情節表現文學化
風俗畫「文學化」的特色體現在畫面一定情節的設定。
如王居正的《紡車圖》雖著力表現婆媳二人的勞作之苦，卻不忘以戲玩蟾蜍的幼童和活潑可愛的小狗來打破畫面的沉悶。
張擇端的長卷中亦以船過虹橋，船工匆忙放倒桅桿，橋上路人紛紛駐足張望，營造出緊張而熱鬧的場景。
3、表現更趨寫實化
風俗畫的欣賞者大多為一般的市民階層，他們文化修養大多不高，喜歡寫實性繪畫，因此必須符合他們的審美風尚。
（二） 宋代風俗畫的藝術成就
1、超越傳統題材
傳統的人物風俗畫，多表現帝王將相、達官貴人的日常起居，而宋代的風俗畫家表現的是現實生活中的真實人物。普通百姓的尋常生活登上了大雅之堂，具有劃時代的意義。
2、人物刻畫神形兼備
畫家巧妙地將各種人物安排在生活背景中，自然和諧。人物位置隨畫面的展開也安排的恰如其分，真實表現人物思想情感和生活情趣。
《清明上河圖》逼真的表現了不同人物的體態形貌，人物雖高不過寸，但須眉畢現、栩栩如生。
3、融山水、花鳥、人物、界畫眾因素為一體
宋代風俗畫將人物置身於真實可感的環境，以環境襯託人物的活動，達到情景交融的效果，這與當時繪畫各個門類發展成熟以及畫家的畫功有關。《清明上河圖》這樣大的巨構，大到舟橋，小到店堂中的桌椅，比例透視皆精確無誤，若無高超的界畫功底，不可能完成。其中河水奔騰，河岸蜿蜒迂迴，又有山水畫靈動之妙等。