戲劇是風俗嗎

1、秦腔是不是民俗

秦腔源於古代陝西、甘肅一帶的民間歌舞，是在中國古代政治、經濟、文化中心長安生長壯大起來的，經歷代代人民的創造而逐漸成形，因周代以來，關中地區就被稱為「秦」，秦腔由此而得名，是相當古老的劇種。因以棗木梆子為擊節樂器，又叫「梆子腔」，因以梆擊節時發出「恍恍」聲，俗稱「桄桄子」。清人李調元《雨村劇話》雲：「俗傳錢氏綴百裘外集，有秦腔。始於陝西，以梆為板，月琴應之，亦有緊慢，俗呼梆子腔，蜀謂之亂彈。」「亂彈」一詞在我國戲曲聲腔中的含義很多，過去曾把崑曲、高腔之外的劇種都叫「亂彈」，也有曾把京劇稱為「亂彈」，也有的劇種以亂彈命名，如溫州亂彈、河北亂彈，便更多的仍用在以秦腔為先、為主的梆子腔系統的總稱上。
秦腔「形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經衍變，蔚為大觀」，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖，明代萬曆間（公元1573-1620年）《缽中蓮》傳奇抄本中，有一段註明用[西秦腔二犯]的唱腔演唱的唱詞，且都是上下句的七言體，說明秦腔在當時或在那以前不但形成、而且已外傳到其他地方了。

2、京劇是傳統文化還是民間習俗？

京劇要嚴格歸類為民間藝術，屬於民風的一種。源於民間，反映民間生活的方方面面，以韓劇、皮黃江為基礎，融合輝劇、方子等藝術種類，在北京形成的新戲劇方式，乾隆年間，徽班上京上京，備受官貴人喜愛，民間流傳至今，至今已成為我們的國粹

京劇是傳統文化京劇(中國國粹)京劇一度是評劇、中國五大戲曲劇種之一，語氣詞由徐菲、李皇為主、後金、鑼鼓等伴奏，被認為是中國國粹，被譽為中國戲曲三精甲。被稱為「國粹化」的民俗文化，京劇是傳統文化嗎，是中國傳統文化，但不是文學文化。

京劇是中國戲劇文化，如果是文學文化，只有戲曲的歌曲和劇本。京劇是中國的國粹，相當於日本的相撲。是中國的傳統文化，不是的。京劇可能是中國的傳統文化之一。京劇與中國文化的關系，京劇藝術被稱為「面條」，是積累民族審美習慣和文化傳統的藝術瑰寶。

這種習慣和傳統完全不能改變為炎黃子孫的血統。中國人是含蓄、堅固、精緻、優雅的精神品。京劇是國粹之一。這主要是京劇的發展歷史和藝術形式上對歷史的傳承關系。京劇是北京形成的戲曲劇種中最大的一種，至今已有200年的歷史。

它是以徽和韓劇為基礎，吸收崑曲、晉江等部分戲曲劇的優點和特長，逐漸發展形成的。公元1790年，京劇屬於什麼文化，京劇代表的中國傳統文化是近代中國戲曲京劇，又名「皮皇」，是由「書皮」和「李皇」兩種基本語調組成的音樂素材，同時演唱一些地方的小曲調(如劉子強、吹牛等)和崑曲牌

京劇是一種戲曲劇種，傳播北京、河北、天津和全國大部分地區。在國外經常代表中國的戲曲藝術，因此也被稱為「國劇」。這是近代中國漢族戲曲的代表。京劇可以說是中國的傳統文化嗎

3、京劇算不算民風民俗

京劇嚴格的說應該歸類於民間藝術，屬於民風的一種。它發源於民間，反映民間生內活的方方面面，在漢劇容皮黃腔的基礎上融合了徽劇，梆子等藝術種類而在北京形成的一種全新的戲劇方式，在乾隆年間徽班進京拜壽，從而被達官貴人所喜愛並在民間流傳至今，到現在已經成為了我們的國粹。

4、民風習俗有沒有秦腔

有的。秦腔是中國漢族最古老的戲劇之一，秦腔"形成於秦，精進於漢，昌明於唐，完整於元，成熟於明，廣播於清，幾經演變，蔚為大觀"，是相當古老的劇種，堪稱中國戲曲的鼻祖。　
世界上任何一種戲劇形態都不如中國傳統戲曲與民間風俗關系密切。中國戲曲是在民間藝術的土壤里發芽生根的，又是伴隨著民間風俗成熟和發展的。民間風俗為戲曲藝術的孕育和發展提供了肥沃的土壤，同時戲曲藝術又為民間風俗增添了絢麗的色彩。民俗文化對戲曲藝術特點和觀眾的審美產生了深遠的影響。

5、戲曲與民俗的關系

文峰近年來致力於非物質文化遺產——民間戲曲傳承保護研究。劉老師的講座《傳統戲曲與民俗》，就有關傳統戲曲與民俗的關系和大家做了交流。 世界上任何一種戲劇形態都不如中國傳統戲曲與民間風俗關系密切。中國戲曲是在民間藝術的土壤里發芽生根的，又是伴隨著民間風俗成熟和發展的。民間風俗為戲曲藝術的孕育和發展提供了肥沃的土壤，同時戲曲藝術又為民間風俗增添了絢麗的色彩。民俗文化對戲曲藝術特點和觀眾的審美產生了深遠的影響。 劉老師分幾個方面為大家介紹了傳統戲曲和民俗之間的密切聯系：一是戲曲形成的民俗氛圍；二是戲曲發展的民俗契機；三是戲曲演出的民俗場所；四是戲曲演出習俗與班規。 劉老師總結說，戲曲藝術是在民俗活動的氛圍中形成的，故其藝術風格及審美特點無不受民俗文化的影響。其一，在演出劇目上，適應觀眾的心態，形成不同時間、不同場合演出不同劇目的規制，使台上台下，場內場外形成一個和諧統一的氛圍。其二，在表演技巧上適應各階層、各種不同觀眾欣賞要求，形成不同地區、不同劇種，同一劇種不同腳色行當，異彩紛呈的表演體制。其三，在表演技巧上適應各階層、各種不同觀眾欣賞要求，形成不同地區、不同劇種，同一劇種不同腳色行當，異彩紛呈的表演體制。其四，戲曲藝術風格和特點的形成，也與民俗活動中人民群眾的心態和審美意識有關。 劉老師指出，戲曲藝術從十九世紀末逐漸由廣場廟台步入現代化的劇場，但是20世紀80年代以後，隨著電視和互聯網等現代傳媒技術的發展，特別是進入21世紀後人們生產方式和生活方式的變化，戲曲又逐步推出城市現代舞台，回到茶園、酒樓和農村的廟台。戲曲高台教化的作用逐步淡化，而它的民俗功能，即渲染和製造節日氣氛的作用則得到了充分發揮。戲曲的這種民俗功能是生來具有的，是現代藝術不容易代替的。戲曲團體應緊緊抓住中國人民數千年形成的這種社會心態，將自己置身於民俗的海洋中，占據那塊本屬於自己的文化陣地。

6、詳細的戲曲文化民風民俗

　商丘的戲曲文化十分獨特。在商丘戲曲文化方面占統治地位的是豫劇，如果在商丘城鎮的大街小巷行走，不管走到哪裡，在耳邊回響的始終是那大腔大調的河南梆子腔。清乾隆年間，梆子戲傳入商丘。由於受民風民俗、語言及鄉土藝術的影響，形成了具有鮮明地方特色的「河南東路梆子」——豫劇豫東調。豫劇豫東調曲調高亢、激越。女聲唱腔明快、花俏，男聲唱腔粗獷、大氣、豪放，集中體現了商丘人坦盪、直率的性格。除豫劇外，在商丘這塊土地上廣泛流行並大行其道的還有二夾弦、曲劇、四平調曲子戲、大油梆、落子戲、評詞、琴書、墜子、大鼓、大鐃、武老二、京韻大鼓等。四平調是在商丘誕生、商丘所獨有也只有在商丘才能聽到的地方戲，是文化和戲曲「特產」。四平調根據花鼓男女藝人多用本嗓演唱，曲調四平八穩的特點及花鼓中原有的「平板調式」，借四平八穩之意，依「平調」之稱，各取一字定名為「四平調」，其代表作有《小包公》和《陳三兩爬堂》等。

四平調

商丘四平調是全國稀有戲曲劇種之一，現僅存於商丘。它是一種說唱藝術，由兩人演出，男演員身挎花鼓，腰系綵綢；女演員古裝粉面，頭戴綉球，足踩高蹺。兩人邊歌邊舞，活潑風趣。 商丘是四平調劇種的發源地，商丘市四平調劇團是這一劇種的創始團。四平調劇團曾在全國基本絕跡，商丘市梁園區四平調劇團也停演20年。2004年，商丘市四平調劇團被列入河南省首批文化遺產保護名錄，並正式恢復演出。

7、閩戲是屬於民風民俗嗎

是的，閩戲就是屬於民風民俗。
閩戲又稱福州戲，包括梨園戲、莆仙戲、閩劇、歌仔戲、高甲戲等不同劇種，屬於地方戲范疇，為福建傳統文化的一種表現形式，凝結著福建一帶的許多民風習俗，是福建地區大眾喜聞樂見的演劇形式。

8、湖南的花鼓戲算民風民俗嗎

是民風民俗。
湖南花鼓戲是一種湖南省的漢族戲曲劇種。作為湖南各地花鼓戲流派的總稱。由於流行地區不同而有長沙花鼓戲、岳陽花鼓戲、衡陽花鼓戲、邵陽花鼓戲、常德花鼓戲、零陵花鼓戲等六個流派之分，其都各具不同的藝術風格。各地花鼓戲的傳統劇目約有四百多個，音樂曲調三百餘支。音樂主要是以極具地方特色的湖南花鼓大筒、以及嗩吶、琵琶、笛子、鑼鼓等民族樂器作伴奏。曲調活潑輕快，旋律流暢明快。特別是唱遍大江南北，風靡海內外的湖南花鼓戲名劇《劉海砍樵》其膾炙人口的「比古調」唱段，深受全國各地的人民群眾所喜愛。花鼓戲也是國家非物質文化遺產之一。

9、中國戲曲與民族風俗

中國戲曲歷史悠久，劇種種類繁多，據不完全統計，我國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳

統劇目數以萬計。
比較流行著名的劇種有：京劇、昆劇、越劇、豫劇、黃梅戲、評劇、粵劇、廬劇、徽劇、淮劇、滬劇、

呂劇、湘劇、柳子戲、茂腔、淮海戲、錫劇、婺劇、秦腔、碗碗腔、關中道情、太谷秧歌、上黨梆子、

雁劇、耍孩兒、蒲劇、隴劇、漢劇、楚劇、蘇劇、湖南花鼓戲、潮劇、藏戲、高甲戲、梨園戲、桂劇、

彩調、儺戲、瓊劇、北京曲劇、二人轉、二人台、拉場戲、單出頭、河北梆子、漫瀚劇、河南墜子、河

北梆子、湖南花鼓戲、淮北花鼓戲、梅花大鼓、梨花大鼓、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快

書、山東琴書等五十多個劇種，尤以京劇流行最廣，遍及全國，不受地區所限。
地方戲曲具體分布：
北京市： 京劇 北昆 西路評劇 北京曲劇
河北省： 河北梆子 評劇 絲弦 老調 哈哈腔 河北亂彈 武安平調 武安落子 西調 蔚縣秧歌 隆堯秧歌

定縣秧歌 四股弦 唐劇 橫岐調、上四調
山西省： 蒲州梆子 山西中路梆子 山西北路梆子 上黨梆子 鑼鼓雜戲 耍孩兒戲 靈邱羅羅 上黨皮黃 上

黨落子 永濟道情戲 洪洞道情戲 臨縣道情戲 晉北道情戲 襄武秧歌 壺關秧歌 沁源 秧歌 祁太秧歌 繁

峙秧歌 朔縣秧歌 孝義碗碗腔 曲活碗碗腔 弦子腔 鳳台小戲
內蒙古自治區： 內蒙大秧歌 二人台 漫瀚劇
遼寧省： 海城喇叭戲 遼南影調戲 蒙古劇 彩扮蓮花落
吉林省： 二人轉 吉劇 新城戲 黃龍戲
黑龍江省： 龍江劇
陝西省： 秦腔 漢調二黃 阿宮腔 合陽跳戲 合陽線戲 陝西碗碗腔 陝西老腔 眉戶戲 弦板腔 陝西道情

戲 陝南花鼓戲 陝南端公戲 安康弦子戲
甘肅省： 隴劇 高山劇 影子腔 甘南藏戲
青海省： 青海藏戲 青海平弦戲
新疆維吾爾自治區： 新疆曲子戲
山東省： 山東梆子 棗梆 萊蕪梆子 東路梆子 柳子戲 呂劇 茂腔 柳腔 五音戲 柳琴戲 兩夾弦 四平調
江蘇省： 崑曲 淮劇 揚劇 通劇 淮海戲 錫劇 蘇劇 丹劇 丁丁腔 淮紅劇 海門山歌劇
安徽省： 黃梅戲 徽劇 青陽腔 岳西高腔 安徽目連戲 安徽戲 廬劇 安徽端公戲 沙河調 泗洲戲 墜子戲

含弓戲 蕪湖梨簧戲 文南詞 皖南花鼓戲 鳳陽花鼓戲 淮北花鼓戲 淮劇 嗨子戲
上海市： 滬劇 滑稽戲 奉賢山歌劇
浙江省： 越劇 婺劇 紹劇 新昌高腔 寧海平調 松陽高腔 醒感戲 溫州崑曲 金華崑腔戲 黃岩亂彈 諸暨

亂彈 甌劇 和劇 杭劇 甬劇 湖劇 姚劇 睦劇
江西省： 贛劇 戈陽腔 盱河戲 東河戲 寧河戲 瑞河戲 宜黃戲 贛南採茶戲 萍鄉採茶戲 萬載花燈戲 撫

州採茶戲 吉安採茶戲 寧都採茶戲 贛東採茶戲 九江採茶戲 景德鎮採茶戲 武寧採茶戲 高安採茶戲
福建省： 莆仙戲 梨園戲 高甲戲 閩劇 平講戲 庶民戲詞明戲 大腔戲 閩西漢劇 北路戲 梅林戲 右詞南

劍調 小腔戲 三角戲 閩西採茶戲 南詞戲 閩西山歌戲 薌劇 打城戲 竹馬戲 游春戲 肩膀戲
台灣省： 歌仔戲
廣東省： 粵劇 潮劇 正字戲 白字戲 廣東漢劇 西秦戲 花朝戲 粵北採茶戲 東昌花鼓戲 雷劇 梅縣山歌

劇 粵西白戲 臨劇
海南省： 瓊劇
廣西壯族自治區： 桂劇 邕劇 絲弦戲 廣西師公戲 彩調劇 牛娘劇 桂南採茶戲 廣西壯劇 廣西苗戲 廣

西侗戲
湖南省： 湘劇 祁劇 常德漢劇 衡陽湘劇 巴陵戲 辰河戲 湘昆 長沙花鼓戲 岳陽花鼓戲 常德花鼓戲 湘

西花燈戲 湘西陽戲 衡陽花鼓戲 邵陽花鼓戲 零陵花鼓戲 師道戲 湘西苗劇 新晃侗族儺戲
湖北省： 漢劇 荊河戲 南劇 湖北越調 山二黃 湖北高腔 楚劇 東路花鼓戲 黃梅採茶戲 陽新採茶戲 遠

安花鼓戲 襄陽花鼓戲 荊州花鼓戲 梁山調 鄖陽花鼓戲 隨縣花鼓戲 堂戲 文曲戲 鄂西柳子戲
河南省： 豫劇 河南越調 南陽梆子 大平調 懷梆 懷調 大弦調 羅戲 卷戲 河南曲劇 河南道情 豫南花

鼓戲 樂腔 五調腔
四川省： 川劇 四川燈戲 四川曲藝劇 秀山花燈戲
雲南省： 滇劇 雲南花燈戲 昆明曲劇 關索劇 傣劇 白劇 雲南壯劇 彝劇
貴州省： 黔劇 貴州本地梆子 貴州花燈劇 貴州侗戲 貴州布依戲 貴州苗戲 安順地戲
西藏自治區： 藏劇
京劇
藝術特色

京劇舞台藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數藝人的長期舞台實

踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規范化的程式。它作為創造舞台形象的藝術手段是十分

豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞台藝術的創造。由於京劇在形

成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造

的人物類型更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞台形象的美學要求也更高。

當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純朴、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術

更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞台空間和時間的限制，以達到「以形傳神，形神兼備

」的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇

猛取勝，而以「武戲文唱」見佳。

傳統劇目

京劇繼承了皮簧戲的藝術成就及其豐富的劇目。不但有二簧、西皮、吹腔、四平調、撥子等屬於二簧系

統的劇目。中華人民共和國成立後，經過戲曲工作者和廣大戲曲演員相互合作，共同進行整理修改，其

中優秀的劇目作為民族文化藝術遺產列入中國新文化藝術林苑而被保留下來，繼續在舞台上廣泛流傳。

這類劇目據估計大約有200 余出，例如《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《五

人義》《挑華車》《打金枝》《拾玉鐲》《三擊掌》《六月雪》《四進士》《搜孤救孤》《秦香蓮》《

打嚴嵩》《擋馬》《金玉奴》《樊江關》《野豬林》《八大錘》《空城計》《霸王別姬》等，其題材和

表現形式是多種多樣的，有文戲、武戲、唱功戲、做功戲、對兒戲、群戲、摺子戲、本戲等。各種形式

的劇目，統稱為傳統戲。

川劇
【劇目】

川劇劇目繁多，早有「唐三千，宋八百，數不完的三、列國」之說。其中要以高腔部分的遺產最為豐富

，藝術特色亦最顯著，傳統劇目有「五袍」（《青袍記》、《黃袍記》、《白袍記》、《紅袍記》、《

綠袍記》）、「四柱」（《碰天柱》、《水晶柱》、《炮烙柱》、《五行柱》），以及「江湖十八本」

等，還有川劇界公認的「四大本頭」（《琵琶記》、《金印記》、《紅梅記》、《投筆記》），不少為

其他劇種失傳的劇目。 1949年後，經過整理，出現了一批優秀的川劇劇目，如《柳蔭記》、《玉簪記》

、《綵樓記》等。

川劇的表演藝術有深厚的生活基礎，並形成一套完美的表演程式，劇本具有較高的文學價值，表演真實

細膩，幽默機趣，生活氣息濃郁，為群眾喜愛。有的演員還創造了不少絕技，如托舉、開慧眼、變臉、

鑽火圈、藏刀等，善於利用絕技創造人物，嘆為觀止。

明末清初，由於各地移民入川，以及各地會館的先後建立，致使多種南北聲腔劇種也相繼流播四川各地

，並且在長期的發展衍變中，與四川方言土語、民風民俗、民間音樂、舞蹈、說唱曲藝、民歌小調的融

合，逐漸形成具有四川特色的聲腔藝術，從而促進了四川地方戲曲劇種--川劇的發展。

【藝術特色】

變臉

川劇表演生活氣息濃郁，生動活潑，風趣幽默，為了更好地塑造人物，川劇藝人創造了變臉、藏刀、鑽

火圈、開慧眼等許多絕技，表演時火爆熱鬧，新奇有趣，形成川劇的一大特色。

變臉是川劇表演藝術的特殊技巧之一。它是劇中人物內心思想感情的一種浪漫主義表現手法。變臉的方

法大體分為三種--抹臉、吹臉、扯臉。

抹臉：將油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，就可變成另外一種臉色。如果要全部變

，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。

吹臉：只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等，演員將粉末狀的化妝品放置在舞台特定位置

上的容器內或人物所使用的酒杯之類器皿中，演員到時做一個伏地或其他特定的舞蹈動作，趁機將臉貼

近器皿，閉眼、閉氣、用口一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。

扯臉：比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張張綢子上，剪好，每張臉譜上都系一根絲線

。再一張一張地將若干張臉譜疊在一起貼在臉上，每一張臉譜有一根特定的絲線，絲線則系在衣服的某

一個順手而又不引人注目的地方，隨著表演的需要，在舞蹈動作的掩護下，再一張一張地迅速扯下來。

此法貴在巧妙、干凈、利落。

面具變臉，是演員根據實際需要，事先將不同的臉譜繪制在以木、紙、布、綢、橡皮等不同的材料上，

也就是臉殼來施以變幻。如川劇《變臉》中的水上漂，《活捉三郎》中的閻惜姣等人物的變臉就是用的

此種方法。

鬍子，鬍子的變化有以下兩種：變無為有，演員變化神迅，甚至比變臉還快。令一種是變黑為白。川劇

《文昭關》中，伍員投奔吳國，逃至昭關，關口懸掛其畫像以便捉拿。伍員往隱士東皋公家暫避，因內

心憂忿，一夜之間須發全白。守軍誤捉皇甫納，伍員得以出關。

唱腔

川劇由崑曲、高腔、胡琴、彈戲、燈調五種聲腔組成。其中，除燈調系源於本土外，其餘均由外地傳入

。這五種聲腔和為五種聲腔伴奏的鑼鼓、嗩吶曲牌以及琴、笛曲譜等音樂形式。川劇音樂博採眾長，兼

收並蓄，她囊括吸收了全國戲曲各大聲腔體系的營養，與四川的地方語言、聲韻、音樂融匯結合，衍變

形成為形式多樣、曲牌豐富、結構嚴謹、風格迥異的地方戲曲音樂。

高腔

高腔是川劇中最重要的一種聲腔，是明末清初從外地傳入四川。高腔傳入四川以後，結合了四川方言、

民間歌謠、勞動號子、發間說唱等形式，幾經加工和提煉，逐步形成了具有地方特色的聲腔音樂。

川劇高腔是曲牌體音樂，川劇高腔曲牌數量眾多，形式復雜。它的結構基本上可以概括為：起腔、立柱

、唱腔、掃尾。高腔劇目多、題材廣、適應多種文詞格式。高腔最主要的特點是沒有樂器伴奏的乾唱即

所謂"一唱眾和"的徒歌形式，它以幫打唱為一體。鑼鼓的曲牌都是以這種方式組成的。有的曲牌幫腔多

於唱腔，有的基本全部都是幫腔，有的曲牌只在首尾兩句有幫腔，其具體形式是由戲決定的。

川劇高腔保留了南曲和北曲的優秀傳統，它兼有高亢激越和婉轉抒情的唱腔曲調。

崑腔

崑腔多文人之作，詞白典雅，格律規嚴，演唱時特別講究字正腔圓，加之曲牌曲折，節奏緩慢，如今已

漸衰微。川昆源於蘇昆，川劇藝人利用了崑曲長於歌唱和利於舞蹈的特點，往往只選取崑曲中某些曲牌

或唱句，插入其它聲腔中演唱，形成了川昆獨具姿色的藝術風格。

川劇崑腔的曲牌結構與它的母體"蘇昆"基本相同。應用時有"單支"和"成堂"兩種形式。目前，以崑腔單

一的聲腔形式演出的劇目已經不多了，更多的是溶於高腔、胡琴、彈戲諸聲腔之中，或者是與其它聲腔

共和。

崑腔的主奏樂器是笛子。伴奏鑼鼓及方式與其餘高、胡、彈、燈諸聲腔相同，以大鑼敲邊和蘇鈸二件樂

器的特殊單色構成鑼鼓的"蘇味"來區別於其它聲腔的鑼鼓伴奏。

胡琴

胡琴是二黃與西皮腔的統稱。因其主要伴奏樂器是"小胡琴"，故統稱胡琴。《燕蘭小譜》卷五記載："蜀

伶新出琴腔，……其器不用笙笛，以胡琴為主，月琴應之，工尺咿唔如話"，可以說是四川胡琴腔的注腳

。胡琴腔約在乾隆年間就已經形成了。

二黃包括正調（二黃）、陰調（反二黃）、老調三類基本腔。正調善於表現深沉、嚴肅、委婉和輕快的

情緒；反二黃宜表現蒼涼、凄苦、悲憤的情緒；老調則大多用於高亢、激昂的情緒。西皮腔與二黃腔的

音樂性格相反，具有明朗、瀟灑、激越、簡練、流暢的品格。西皮、二黃多為單獨使用，但也有不少劇

目同時包納二種聲腔。

彈戲

川劇彈戲是用蓋板胡琴為主要伴奏樂器演唱的一種戲曲聲腔。它源自陝西的秦腔，屬梆子系統，因此又

有"川梆子"之稱。彈戲雖源於秦腔，但它同四川地方語言結合，並受四川鑼鼓和民間音樂的影響，經過

長期的衍變，無論曲調、唱法還是唱腔結構都與秦腔有所不同，形成了自己獨特的藝術風格，具有濃郁

的四川地方色彩。盡管二者的關系不是相當接近，但從從曲調結構，調式特點，以及整個唱腔的韻味等

方面分析，均可找到它們之間的淵源。

彈戲包括情緒完全不同的兩類曲調：一類是長於表現喜的感情的叫"甜平"（又稱"甜品"、"甜皮"、"甜腔

"），一類叫"苦平"（又稱"苦品"、"苦皮"），則善於表現悲的感情。它們具有相對的獨立性，但它們的

調式、板別、結構都是相同的，甚至在同一板別的唱腔中，曲調的骨架都一樣。

燈調

燈戲在在川劇中頗有特色，它源於四川民間的迎神賽社時的歌舞表演，也可以說是古代巴蜀傳統燈會的

產物。所演為生活小戲，所唱為民歌小調，村坊小曲，體現了當地濃烈的生活氣息。

燈戲聲腔的特點是：樂曲短小，節奏鮮明，輕松活潑，旋律明快，具有濃厚的四川地方風味。
燈調聲腔主要由"胖筒筒"、發間小曲和"神歌腔"組成。燈戲伴奏的"胖筒筒"，是一種比二胡桿粗、筒身

大、聲音略帶"嗡"聲的琴。

角色

川劇分小生、旦角、生角、花臉、丑角5個行當，各行當均有自成體系的功法程序，尤以文生、小丑、旦

角的表演最具特色，在戲劇表現手法、表演技法方面多有卓越創造，能充分體現中國戲曲虛實相生、遺

形寫意的美學特色。

樂器

川戲鑼鼓，是川劇音樂的重要組成部分。其使用樂器共有二十多種，常用的可簡為小鼓、堂鼓、大鑼、

大鈸、小鑼（兼鉸子），統稱為"五方"，加上弦樂、嗩吶為六方，由小鼓指揮。這是去農村演出的輕便

樂隊。鑼鼓曲牌有三百支左右。"裝龍象龍，裝虎象虎"，這一句形容和要求川劇表演的話，在川劇演員

中代代相傳。川劇表演具有深厚的現實主義傳統，同時又運用大量的藝術誇張手法，表演真實、細膩、

優美動人。

崑曲
【藝術特點】

昆劇作為一個曾經在全國范圍內有著巨大影響的劇種，在歷盡了艱辛困苦之後，能奇跡般地再次復活，

這和它本身超絕的藝術魅力有緊密關系，其藝術成就首先表現在它的音樂上。

昆劇行腔優美，以纏綿婉轉、柔漫悠遠見長。在演唱技巧上注重聲音的控制，節奏速度的頓挫疾徐和咬

字吐音的講究，場面伴奏樂曲齊全。

「水磨腔」。這種新腔奠定了昆劇演唱的特色，充分體現在南曲的慢曲子（即「細曲」）中，具體表現

為放慢拍子，延緩節奏，以便在旋律進行中運用較多的裝飾性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，

又出現了「贈板曲」，即將4/4拍的曲調放慢成8/4，聲調清柔委婉，並對字音嚴格要求，平、上、去、

入逐一考究，每唱一個字，注意咬字的頭、腹、尾，即吐字、過腔和收音，使音樂布局的空間增大，變

化增多，其纏綿婉轉、柔曼悠遠的特點也愈加突出。

相對而言，北曲的聲情偏於跌宕豪爽，跳躍性強。它使用七聲音階和南曲用五聲音階（基本上不用半音

）不同，但在崑山腔的長期吸收北曲演唱過程中，原來北曲的特性也漸漸被溶化成為「南曲化」的演唱

風格，因此在昆劇演出劇目中，北曲既有成套的使用，也有單支曲牌的摘用，還有「南北合套」。

「南北合套」的使用很有特色：一般情況是北曲由一個角色應唱，南曲則由幾個不同的角色分唱。這幾

種南北曲的配合使用辦法，完全從劇情出發，使音樂盡可能完美地服從戲劇內容的需要。

從南北曲本身的變化說，尚有「借宮」、「犯調」、集曲「等多種手法。原來聯成一套的曲子，無論南

北曲，都有屬於那一宮調的曲子問題，當唱曲要求情緒顯著變化時，同一宮調內的曲子不能勝任，就可

借用其它宮調的合適曲子。如《牡丹亭·驚夢》，先後所用的曲牌是[山坡羊]（商調）、[山桃紅]（越

調）、[鮑老催]（黃鍾宮）、[綿搭絮]（越調）。

在演唱技巧上，昆劇注重聲音的控制，節奏速度的快慢以及咬字發音，並有「豁」、「疊」、「擻」、

「嚯」等腔法的區分以及各類角色的性格唱法。音樂的板式節拍，除了南曲「贈板」將四拍子的慢曲放

慢一倍外，無論南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它們在實際演唱時自有許

多變化，一切服從於戲情和角色應有的情緒。

昆劇的樂器配置較為齊全，大體由管樂器、弦樂器、打擊樂器三部分組成，主樂器是笛，還有笙、簫、

三弦、琵琶等。由於以聲若游絲的笛為主要伴奏樂器，加上贈板的廣泛使用，字分頭、腹、尾的吐字方

式，以及它本身受吳中民歌的影響而具有的「流麗悠遠」的特色，使昆劇音樂以「婉麗嫵媚、一唱三嘆

」幾百年冠絕梨園。伴奏有很多吹奏曲牌，適應不同場合，後來也被許多劇種所搬用。

昆劇的音樂屬於聯曲體結構，簡稱「曲牌體」。它所使用的曲牌大約有一千種以上，南北曲牌的來源，

其中不僅有古代的歌舞音樂，唐宋時代的大麴、詞調，宋代的唱賺、諸宮調，還有民歌和少數民族歌曲

等。它以南曲為基礎，兼用北曲套數，並以「犯調」、「借宮」、「集曲」等手法進行創作。此外，還

有不少宗教歌曲。

昆劇的表演擁有一整套「載歌載舞」的嚴謹表演形式

昆劇表演的最大的特點是抒情性強、動作細膩，歌唱與舞蹈的身段結合得巧妙而諧和。昆劇是一種歌、

舞、介、白各種表演手段相互配合的綜合藝術，長期的演劇歷史中形成了載歌載舞的表演特色，尤其體

現在各門角色的表演身段上，其舞蹈身段大體可以分成兩種：一種是說話時的輔助姿態和由手勢發展起

來的著重寫意的舞蹈；一種是配合唱詞的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈動作，又是表達人物性格心靈和曲

辭意義的有效手段。

昆劇的戲曲舞蹈多方吸收和繼承了古代民間舞蹈、宮廷舞蹈的傳統，通過長期舞台演出實踐，積累了豐

富的說唱與舞蹈緊密結合的經驗，適應敘事寫景的演出場子的需要，創造出許多偏重於描寫的舞蹈表演

，與「戲」配合，成為故事性較強的摺子戲。適應了抒情性和動作性都很強的演出場子的需要，創造出

許多抒情舞蹈表演，成為許多單折抒情歌舞劇的主要表演手段。代表性劇目如《西川圖·蘆花盪》《精

忠記·掃秦》《拜月亭·踏傘》《寶劍記·夜奔》《連環記·問探》《虎囊彈·山亭》等。

昆劇的念白也很有特點，由於昆劇是從吳中發展起來的，所以它的語音帶有吳儂軟語的特點。其中，丑

角還有一種基於吳方言的地方白，如蘇白、揚州白等，這種吳中一帶的市井語言，生活氣息濃厚，而且

往往用的是快板式的韻白，極有特色。另外，昆劇的演唱對於字聲、行腔、節奏等有極其嚴格的規范，

形成了完整的演唱理論。

昆劇的舞台美術包括豐富的服裝式樣，講究的色彩和裝飾的以及臉譜使用三個方面

除了繼承元明以來戲曲角色服裝樣式外，昆劇的有些服裝和當時社會上流行的穿著很為相似。反映在戲

上，武將自有各式戎裝，文官亦有各樣依照封建社會階級等級不同的穿戴。臉譜用於凈、丑兩行。屬於

生、旦的極個別人物也偶然採用，如孫悟空（生）、鍾無鹽（旦），顏色基本用紅、白、黑三色。

昆劇藝術經過多年的磨合加工，已經形成相當完善的體系，而這一體系又長期在中國戲曲中占據獨尊地

位，所以昆劇藝術被尊為「百戲之祖」，對整個戲曲的發展都有著深遠的影響，許多地方戲都在不同程

度上吸收了它的藝術養分，其中還留有部分的崑腔戲。
【劇目】

崑曲在長期的演出實踐中，積累了大量的上演劇目。其中有影響而又經常演出的劇目如：王世貞的《鳴

鳳記》，湯顯祖的《牡丹亭》、《紫釵記》《邯鄲記》《南柯記》，沈璟的《義俠記》等。高濂的《玉

簪記》，李漁的《風箏誤》，朱素臣的《十五貫》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《長生殿》，另外還

有一些著名的摺子戲，如《游園驚夢》《陽關》《三醉》《秋江》《思凡》《斷橋》等。

10、黃梅戲算是安徽的一種民族風俗嗎

1、蒙古族
蒙古族是一個歷史悠久而又富有傳奇色彩的民族，過著「逐水草而遷徙」的游牧生活。中國的大部分草原都留下了蒙古族牧民的足跡，因而被譽為「草原驕子」。 每年七、八月牲畜肥壯的季節舉行「那達慕」大會是蒙古族歷史悠久的傳統節日，這是人們為了慶祝豐收而舉行的文體娛樂大會。 「那達慕」大會上有驚險動人的賽馬、摔跤，令人贊賞的射箭，有爭強斗勝的棋藝，有引人入勝的歌舞，顯示出草原民族獨有的特色。
2、回族
回族是回回民族的簡稱。十三世紀，大批穆斯林從中亞遷入中國，並同當地的漢族、維吾爾族、蒙古族等融合，在長期歷史過程中通過通婚等多種因素，逐漸形成了回族。回族民間節日開齋節（也叫肉孜節），又稱大開齋。每年希吉來歷即伊斯蘭歷9月為齋月。凡回族男12歲、女9歲以上身體健康者都應封齋。解放後，國務院把開齋節定為回族的法定假日。
3、苗族
苗族的音樂舞蹈歷史悠久，挑花、刺綉、織錦、蠟染、首飾製作等工藝美術在國際上享有盛名。苗族的先祖可追溯到原始社會時代活躍於中原地區的蚩尤部落。苗族過去信仰萬物有靈，崇拜自然，祀奉祖先。節日較多，除傳統年節、祭祀節日外，還有專門與吃有關的節日，苗族有很多節日，但各地區叫法和過法不盡相同，傳統節日以苗年最為隆重。
4、傣族
傣族是一個歷史悠久的民族，遠在公元1世紀，漢文史籍已有關於傣族的記載。1949年後，按照傣族人民的意願，定名為「傣族」。傣族自稱「傣仂」、「傣雅」等。傣族普遍信仰小乘佛教，不少節日與佛教活動有關。在每年傣歷六月舉行的潑水節是最盛大的節日，這一節日傣語稱「桑勘比邁」。屆時要賧佛，並大擺筵席，宴請僧侶和親朋好友，以潑水的方式互致祝賀。現在，因潑水活動是傣歷新年節慶活動的主要內容，這一活動深受各族人民的喜愛。
5、僳僳族
僳僳族在唐代稱為「栗粟」。僳僳族最早生活在四川、雲南交界的金沙江流域一帶，後因戰爭等原因，逐步遷到滇西怒江地區定居下來。1985年6月11日，建立雲南維西僳僳族自治縣。節日：主要節日有闊時節（12月20日，相當於漢族的春節）、火把節、收獲節、中秋節、澡塘會、刀桿節等。每年農歷二月初八舉行的「刀桿節」扣人心弦，據說上刀桿是為了使僳僳人具有「刀山敢上，火海敢闖」的精神而設立的。
6、藏族

藏族是漢語的稱謂。西藏在藏語中稱為「博」，生活在這里的藏族自稱「博巴」。素有「世界屋脊」之稱的西藏，美麗神奇，是藏族的主要聚居地，在現有130多萬人口中，藏族佔95%，是中國古老的民族之一。藏族普遍信奉藏傳佛教，即喇嘛教。過去許多傳統日均與宗教活動有關。藏族的民間節日有藏歷新年、酥油燈節、浴佛節等。藏族民間最大的傳統節日為每年藏歷正月初一的藏歷年。
7、壯族

壯族是中國少數民族中人口最多的一個民族，是嶺南的土著民族。有「布壯」、「布土」、「布儂」、「布雅依」等20餘種自稱。新中國成立後，統稱「僮族」，後來改為「壯族」。壯錦與南京的雲錦、成都的蜀錦、蘇州的宋錦並稱「中國四大名錦」。壯族信仰原始宗教，祭祀祖先，部分人信仰天主教和基督教。著名節日有一年一度的「三月三」歌節等，最隆重的節日莫過於春節，其次是七月十五中元鬼節、清明上墳、八月十五中秋，還有端午、重陽、嘗新、冬至、牛魂、送灶等等。
8、朝鮮族
朝鮮族主要分布在吉林、黑龍江和遼寧省 。延邊朝鮮族自治州是主要聚居區。朝鮮族的先民，是從朝鮮半島遷入中國東北的朝鮮族人。朝鮮族民間有五大節日，至今仍然隆重歡度。這五大節日是：元日（春節）、上元（元宵節）、寒食（清明）、端午、秋夕。朝鮮族敬重老人的傳統很悠久，早在李氏朝鮮（1392-1910）時期，每年九月九日便被確定為老人安慰日。
9、高山族
高山族是台灣省境內少數民族的統稱，包括十多個族群。「高山族」這個名稱是1945年抗日戰爭勝利後，中國對台灣省民族的總稱。高山族地區森林覆蓋面積大，素有「森林寶庫」 的美譽。高山族的節日很多。他們的傳統節日大都具有濃厚的宗教色彩。 「豐年祭」又稱「豐收節」、「豐收祭」、「收獲節」等，相當於漢族的春節，是高山族最盛大的節日。
10、納西族
原游牧在青海省黃河、湟水谷地的古羌人，輾轉南遷至川西南、滇西北一帶，並分化成不同的民族，其中就包括納西族。「納」有大或尊貴之意，「西」意為人。 麗江納西族的摩梭人信奉神靈，崇拜大自然，相信天地萬物皆有神靈主宰。每年農歷七月二十五