風俗畫的背景

1、分析張擇端的《清明上課圖》從時代背景、表現內容、藝術特色、整體評價這四方面

時代背景：宋初市民階層的形成出現以市俗為中心內容的風俗畫。

表現內容：通過郊野汴河世界的三個段落，展現了北宋都城汴梁汴河兩岸清明時節的街市景象。

藝術特色：構圖採用散點透視布局有序。內容豐富，主題突出，採用線描淡彩畫法，並緊密結合對象的質感特徵。

整體評價：體現了中國古代風俗畫的最高成就，為研究宋代的城市生活，以及民俗服飾建築工商交通的，具有重要的文獻價值。

後世評價

作者以長卷形式，採用散點透視的構圖法，將繁雜的景物納入統一而富於變化的圖畫中。圖中所繪城廓市橋屋廬之遠近高下，草樹牛驢駝之大小出沒=，全副場面浩大，內容極為豐富，整幅畫作氣勢宏大、構圖嚴謹、筆法細致，充分表現了畫家對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術表現能力。

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵、獨特的審美視角、現實主義的表現手法，都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經典之作。

2、清明上河圖歷史背景

一、歷史背景：
張擇端在宋徽宗趙佶（1101年—1124年在位）時期供職翰林圖畫院。當時的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。

逢年過節，京城更是熱鬧非凡。為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行59表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

二、《清明上河圖》簡介

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬25.2厘米，長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

三、作者簡介

張擇端，字正道，漢族，琅琊東武(今山東諸城)人，居住於東京(今河南開封)。北宋畫家。宣和年間任翰林待詔，擅畫樓觀、屋宇、林木、人物。所作風俗畫市肆、橋梁、街道、城郭刻畫細致，界畫精確，豆人寸馬，形象如生自幼好學。

一、《清明上河圖》的評價

《清明上河圖》不僅僅是一件偉大的現實主義繪畫藝術珍品，同時也為我們提供了北宋大都市的商業、手工業、民俗、建築、交通工具等詳實形象的第一手資料，具有重要歷史文獻價值。其豐富的思想內涵。

白壽彝任顧問的《中國通史（彩圖本）》對《清明上河圖》的評價：全卷所繪人物五百餘位，牲畜五十多隻，各種車船二十餘輛艘，房屋眾多，道具無數，場面巨大，段落分明，結構嚴密，有條不紊。技法嫻熟，用筆細致，線條遒勁，凝重老練。

反映了高度精純的繪畫功力和出色的藝術成就。同時，因為畫中所繪為當時社會實錄，為後世了解研究宋朝城市社會生活提供了重要的歷史資料。

《簡明不列顛百科全書》在「張擇端」條內對《清明上河圖》的評價：是一幅具有重要歷史價值的風俗長卷，畫家成功地描繪出汴京城內及近郊在清明時節社會上各階層的生活景象。

主要表現的是勞動者和小市民。對人物、建築物、交通工具、樹木、水流之間的相互關系的處理，非常巧妙，整體感很強，具有極大的考史價值。此後歷代繪制的都市風俗畫，無不受其影響。

二、張擇端的故事

很早以前，西邊很遠的大山裡有個深水潭，人們都靠潭裡的水澆地、做飯過日子。有一天夜裡颳起了大風，颳得樹倒屋塌。原來有一條黃龍從別處飛來，鑽進了深潭裡。它吃人吃畜生，害得百姓往外地逃。

張擇端正在八卦台推算八卦，掐指算出這個事情。他拿起青龍拐杖，說聲「變」，青龍拐杖變成了一條青龍。伏羲騎著黃龍來到深潭邊兒，青龍又變成拐杖。

張擇端從身上掏出個小銅鍋，用火石打著火用柴草燒起來，燒一個時辰能燒干四海的水。黃龍頂不住，變個老頭兒從潭裡鑽出來。

3、簡述宋代風俗畫興盛的原因和《清明上河圖》的藝術價值

宋代風俗畫興盛的主要原因由於社會穩定、經濟發達以及人們觀念得到轉變。文化藝術氛圍寬松，雅俗文化並舉、山水、花鳥、人物並盛，平分畫界、畫技多元化平民化。
一、宋代風俗畫興盛的背景
1、歷史淵源
在我國風俗畫的發展最早可追溯到先秦時期，在壁畫、銅器、漢代畫像磚石中，出現大量狩獵、農耕、紡織、出遊、宴飲等題材的創作。
在宋代風俗畫興盛之前，繪畫中已出現世俗化的傾向，如唐代張萱的《虢國夫人游春圖》。隋唐人物畫成就最高，但不管是道釋人物畫還是仕女畫，都在不同程度上表現出世俗化傾向，在世俗世界尋找新的表現題材和創作藍本。
2、政治、經濟、文化環境
宋代風俗畫的興盛原因，與當時「崇文抑武」的國策有關。社會逐步走向穩定，農業經濟得到發展，帶動了商業和手工業的發展。繁榮的經濟，使市民的意識高漲，提出了新的生活與審美理想。在這樣的背景下，出現了反映當時身處下層人們的社會生活狀態的「風俗畫」，這一時期的作品，除了延續輔助皇權「成教化、助人倫」的借鑒作用外，更體現了平民百姓的生活願望。使宋代風俗畫創作走向了高潮，出現了一系列優秀的作品。
二、簡述張擇端《清明上河圖》的藝術價值
《清明上河圖》是「風俗畫」的鴻篇巨制，它就像一部紀實片，向觀者詳細真實的講述了北宋都城汴京的時代風貌。
《清明上河圖》是汴京社會風俗的全面反映，同時是一部反映北宋都城汴京（今河南開封）市井生活的記錄片。
北宋都市的汴梁，是當時世界上最大、最繁榮的城市，屋宇林立，繁華似錦。張擇端以《清明上河圖》真實生動地描繪這一歷史盛況。畫面由城郊沿汴河逐漸向城內鋪展。城外村郊幾座茅舍、小橋溪水、楊柳依依，枝頭剛剛泛出嫩綠，使人感受到初春的意境，農民正在田壟菜地耕作，鄉間小路上馱運貨物的騾驢，恬靜而安寧。接近內城，商賈行旅增多，畫面逐漸繁榮而且熱鬧。
畫面高24.8、長528.7厘米，水墨淡彩絹本。畫卷以全景式的構圖，精細的筆法，細致而真實地記錄了宣和年間汴京繁華熱鬧的景象，展示了當時的經濟面貌、城鄉交流和民情風俗。畫的內容結構大體可分為三段：開首一段是京郊的農村風光；中段是以拱橋為中心的汴河及其兩岸的運輸和貿易的忙碌情景，也是整個手卷中最精彩的部分。
汴河是北宋時的漕運樞紐，商業交通要道，畫面上河裡船隻往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓；有的船滿載貨物，逆流而上，有的船靠岸停泊，正在緊張地卸貨。橫跨汴河的是一座規模宏大的木質拱橋，形式優美，宛如飛虹，故名虹橋。橋上行人如潮，橋下水流湍急，舟楫相爭，正好有一隻大船要穿橋而過，但桅桿還來不及放下，眼看著船頭就要撞上虹橋了，船工們有點緊張，有的死死地撐住船舷，不讓船撞上橋梁，有的用竹篙奮力頂住橋洞，以免被湍急的河流直沖而下。一些身手矯健的船工則立刻去降下桅桿。與此同時，橋上也聚了一大群看熱鬧的百姓，有的人扔下繩索相助，更有幾個膽大的甚至跨越到拱橋的欄桿外，一手拉住欄桿，另一隻手揮舞著、喊叫著好像在指揮，橋底下還有二人朝船上招呼，奮力拉繩相助，緊張之情一一溢出紙外。
最後一後段是城門內外街市的繁榮景象。畫卷中共畫了550餘個人物，各種牲畜60多頭，木船20多隻，各種形制樣式的房屋樓閣、車、轎等等，是中國古代規模最大的風俗畫。不僅真實地記錄了宋代的風土人情，更在布局上採用了鳥瞰全景法構圖與傳統手卷形式，空間上運用散點透視，獲得畫面統一和諧。《清明上河圖》對於研究宋代生活和工商、交通、風俗、服飾、建築等方面，其價值是不朽的。
從藝術角度看，《清明上河圖》氣勢宏大，構圖嚴謹，筆法細致。在長達五米多的畫卷中，對工匠、商人、士人、醫生、相士、和尚、道士、官吏和兒童婦女等各種人物的情態、動作的精心刻畫，以及人物間情節的巧妙安排和樹木、水紋、船隻筆法的勁健酣暢，充分體現了作者在人物、山水、樓閣諸方面的全面造詣。可謂集宋代各畫種的高超技藝於一圖，紛繁多變間游刃有餘。可貴的是《清明上河圖》景物繁多，巨細無遺，嚴謹而不瑣碎繁縟，充分體現了畫家對大場面宏觀的把握和能力，以及高端精微的繪畫境界，令人佩服作者對生活細膩入微的觀察和生動傳神的表現力。總之，張擇端的《清明上河圖》是一幅具有歷史價值、藝術價值和文物價值相當高的國之瑰寶。
北宋風俗畫《清明上河圖》，中國十大傳世名畫之一。是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。
張擇端，字正道，東武（山東諸城）人，早年游學汴京，後習繪畫，宋徽宗朝任職翰林圖畫院，善畫風俗畫，尤擅繪舟、車、橋梁、街道、城郭等。據記載張擇端除了《清明上河圖》傳世外，另有《金明池爭標圖》、《西湖春曉圖》、《南屏晚鍾圖》等作品。但《清明上河圖》是其惟一的傳世真跡。
王伯敏先生在《中國繪畫通史》中提出，「宋代的繪畫，是中國繪畫史上的鼎盛時期，標志著我國中古時期繪畫高峰的出現。」宋代人物畫由於不同表現題材與表現技法的並存，表現主題和題材范圍有了明顯的變化和拓展，田家、村牧、行旅、嬰戲等均進入描寫范圍，出現了反映市井生活的「風俗畫」，給宋代以廣泛的影響。
《漢書 地理志》雲：「凡民稟五常之性，而有剛柔緩急音聲不同，系水土之風氣，故謂之風；好惡取捨動靜亡常，隨君上之情慾，故謂之俗。」風俗畫作為人物畫的重要題材，以描繪人們的社會生活為主要內容。宋代是我國人物畫發展的全盛期，繪畫題材和技法都有極大的創新，尤其是風俗畫以其獨特的風格和魅力，為宋代繪畫書寫了濃墨重彩的一筆。

4、17世紀荷蘭風俗畫家維米爾的創作背景是什麼？

維米爾出生於荷蘭德爾夫特市一個中產階級家庭，父親經營一家客店並兼做賣畫的生意。年維米爾加入德爾夫特市聖路加公會成為正式畫家。1663年和1669年兩次被選為該會會長。他在美術史上曾被稱為「謎一樣的畫家」。自從他去世後，他的名字一度被人們遺忘，直到19世紀中葉的馬奈一代人，才重新發現了他，此後，他的名聲在20世紀越來越高，被人比喻為「沉睡了兩個世紀的司芬克斯」。《做花邊的女子》維米爾荷蘭維米爾一生只留下35幅油畫作品，但是在這為數不多的作品中，卻有不少精品之作。維米爾的油畫作品以風俗畫為主。最初，他主要從事宗教和神話題材的大場面的繪畫製作，後來才從事肖像畫和風俗畫的創作，並在風俗畫上顯示了特別的才能。著名的代表作品有《倒牛奶的婦女》《包頭帕的少女》《做花邊的女子》《畫家和他的畫室》等。維米爾的藝術具有極其鮮明的個人特色。他是表現寧靜生活的詩人，描繪光影變化的大師，他不用明暗法去強調戲劇性效果，而是減弱它的對比強度，用以造成微妙的光影變化和空間感，達到抒情的目的。他的作品多以市民家庭婦女為主角，描繪她們的日常生活，富於生活情趣。但他又區別於當時盛行的荷蘭風俗畫，無意於情節上引人入勝，而是著力通過生活場面發掘詩意，頗能以朴實真摯的抒情風格打動人心。他是一個生活恬淡、安貧樂道、樂於繪畫的藝術家。他的繪畫喜歡用藍、黃兩種色調，喜歡表現漫射光線的微妙變化，它使畫面不僅充滿空間感，而且給狹小天地上抹上一層抒情的色彩。明亮而溫暖的陽光給人以寧靜和愉悅之感。除光線和色彩外，他的造型也有獨到之處，他注重用大色塊描繪近於幾何形的大形體，而不屑在細節上作纖毫畢露的刻畫，給人以渾成大器的印象。可以用「簡潔洗練，朴實凝重」8個字加以概括。和荷蘭小畫派的畫家相比，他在藝術成就上顯然要高得多。

5、18世紀英國風俗畫家威廉·荷加斯的創作背景是什麼？

威廉·荷加斯(1697年～1764年)是18世紀英國風俗畫的奠基人。他是一個出色的版畫家和油畫家，是英國第一個創造了自己的藝術風格並享有國際聲譽的大師。

荷加斯出生於貧窮的教書先生之家，家境的貧寒使他未能接受正規的、高等的美術教育。他小學畢業後即在一個銀器雕匠的門下學徒，掌握了金屬雕刻技術。1720年以後致力於銅版畫和繪畫工作。他的青年時代是在貧窮的環境中度過的，因而他對同時代人的生活和命運十分關心，善於用諷刺性手法表現中產階級的情況，這使他的繪畫有著鮮明的民主意識。可以說，是畫家特殊的生活環境和英國的社會生活促成了他的藝術的產生和發展。

荷加斯作為一個具有民主意識的畫家，曾受到法國啟蒙主義者狄德羅等人的影響。他關心社會和面向人民群眾，企圖以繪畫為工具，揭露社會生活中丑惡的東西，宣傳倫理道德觀念。1732年左右他創作了第一套油畫組畫《妓女生涯》(共8幅)，後又復製成銅版畫。1743年～1745年又完成了《文明結婚》(共6幅)油畫組畫。這套作品通過一個資產階級小姐和一個沒落貴族的兒子之間的不幸婚姻，來反映當時英國社會的一些情況，即一些新興的資產階級對貴族的身份仍然十分羨慕，往往想利用子女的買賣式的婚姻來實現個人的目的。荷加斯就是利用這6幅組畫中所表現的一系列情節和一種高超的諷刺手法對當時這種社會情況進行了揭露和嘲弄。這6幅組畫既有各自獨立的意義，又相互連接形成一種情節的演變。同時他還善於利用細部的刻畫來引起觀者的思索，並對畫中的人物性格的描寫十分生動。《文明結婚》是荷加斯風俗繪畫中的代表作品。荷加斯不但是一個畫家，同時又是一個卓有見識的繪畫理論家，他於1753年發表的《美之分析》是西方美學史上第一篇關於形式分析的美學專著。在這部著作中，荷加斯強調一種曲線的、不均衡的、復雜的和奔放的藝術美，認為作品應該以微妙的律動感給觀者以美的享受。

6、北宋畫家張擇端創作的風俗畫

清明上河圖。

清明上河圖，中國十大傳世名畫之一。為北宋風俗畫，北宋畫家張擇端僅見的存世精品，屬國寶級文物，現藏於北京故宮博物院。

清明上河圖寬24.8厘米、長528.7厘米，絹本設色。作品以長卷形式，採用散點透視構圖法，生動記錄了中國十二世紀北宋都城東京（又稱汴京，今河南開封）的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，是北宋時期都城汴京當年繁榮的見證，也是北宋城市經濟情況的寫照。

這在中國乃至世界繪畫史上都是獨一無二的。在五米多長的畫卷里，共繪了數量龐大的各色人物，牛、騾、驢等牲畜，車、轎、大小船隻，房屋、橋梁、城樓等各有特色，體現了宋代建築的特徵。具有很高的歷史價值和藝術價值。

(6)風俗畫的背景擴展資料

張擇端生活在北宋末年及南宋與金對峙的12世紀，階級矛盾和民族矛盾都異常尖銳，並達到日趨激化的程度。當時，表面上的昇平景象，已隱藏著深刻的社會動盪和危機。在這種歷史背景下，他創作了歷史長卷《清明上河圖》。

北宋年間的汴京極盛，城內四河流貫，陸路四達，為全國水陸交通中心，商業發達居全國之首，當時人口達100多萬。汴京城中有許多熱鬧的街市，街市開設有各種店鋪，甚至出現了夜市。逢年過節，京城更是熱鬧非凡。

為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端選擇了清明這個重要節日的景象進行表現。《清明上河圖》著重描繪了北宋首都水陸運輸和市面繁忙的景象。

7、《清明上河圖》是宋朝寫實風俗畫，它的創作背景是什麼？

《清明上河圖》創作的歷史背景 ：公元十世紀後期（960年），趙匡胤統一中國，建立了北宋皇朝，結束了五代十國的分裂局面。政治上實行了中央集權，經濟上發展了農業、手工業和商業貿易。

農業上注重了精耕細作、使用良種；陶瓷、紡織等手工業產品聞名於世，暢銷國外；火葯、指南針、活字印刷術三大發明等科學技術使對外貿易和城市經濟空前繁榮，城市集鎮不斷出現，並產生了世界上最早的紙幣，有了專營經商的「」（商店）、「」（劇場）、「」娛樂場」等。當時的京城汴梁（今開封市）則更顯繁華。但北宋後期各代皇帝為求苟安（亦稱偏安），向遼國接受屈辱的澶淵之盟。

給西夏納「歲幣」。向金割地、納銀、貢絹，宋徽宗時期則更甚，雖聯金滅了遼國，次年金兵大肆攻宋，徽宗為求苟安，主張議和投降，罷免了主戰派將領。終在1127年，徽宗成了金兵的俘虜，北宋王朝被滅亡。

張擇端生活在北宋末期。皇帝宋徽宗趙佶雖昏庸腐朽，卻是一個出色的畫家。在位期間是宋代畫院的極盛時期。招錄了不少有才華的畫師入畫院供職。宋徽宗很注重寫生，他詔令翰林畫院的畫師都要寫生。

張擇端根據京城汴梁繁華的集市貿易與街景（一是說清明時節，但清明時節的景象描寫不多，另一說法是從清明坊到虹橋一汴河上河的街景。

後者則更有說服力。人物中有赤膊的、戴斗笠的、轎上插樹枝遮蔭的、攤位上的遮陽傘、遮蔭篷等可以作證）寫生而創作了蜚聲世界的《清明上河圖》。

這個主題思想：通過對北宋都城汴梁繁榮的經濟生活與民俗風物的描繪，歌頌了創造歷史和社會財富的下層勞動人民的智慧和力量。

8、清明上河圖是在什麼背景下創作的？

為了表現京城的繁榮昌盛，張擇端寫生一般都集中於每年極為重要的清明節日，因為每到這時，從清明坊到虹橋至上河一帶都是當時的民間風俗，像後來的節日集會，是人們藉以參加商貿活動的重要場所。歷時10年寫生，張擇端經過數次對汴梁繁華的集市貿易與街景的不斷描繪，終於創作出了一幅描寫汴梁城鄉生活的社會風俗畫《清明上河圖》。

據說，《清明上河圖》之名就源自張擇端每年清明時節外出寫生以清明坊和上河一帶為背景地。據史料記載，張擇端所繪畫作有很多，但大都散佚了，只有精品《清明上河圖》卷完好地保存下來了。

清明上河圖

9、北宋風俗畫產生的原因是什麼

在宋代風俗畫風靡之前，一些繪畫已出現世俗化的傾向，如唐代張萱的《虢國夫人游春圖》。風俗題材雖在古代早有體現，但真正的頂峰卻在宋代。
宋代風俗畫的興盛，與其「崇文抑武」的國策有關。社會逐步走向穩定，農業經濟得到發展，帶動了商業和手工業的發展。繁榮的經濟，使市民的意識高漲，提出了新的生活與審美理想。
在這樣的背景下，出現了反映當時身處下層人們的社會生活狀態的「風俗畫」，這一時期的作品，除了延續輔助皇權「成教化、助人倫」的借鑒作用外，更體現了平民百姓的生活願望。